стр. 1
(всего 5)

СОДЕРЖАНИЕ

>>

Серия "БИБЛИОТЕКА ЛИЦЕИСТА"
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ ДЛЯ
УЧАЩИХСЯ СТАРШИХ КЛАССОВ ГИМНАЗИЙ, ЛИЦЕЕВ,
КОЛЛЕДЖЕЙ И ШКОЛ ГУМАНИТАРНОГО ПРОФИЛЯ
О. В. ДИВНЕНКО




ЭСТЕТИКА


Издательский центр
"Аз" Москва 1995
АВТОР:
ДИВНЕНКО Ольга Владимировна
ХУДОЖНИК: Козлов В. Д.




В учебно-методическом пособии кратко и доступно освещены основные
положения эстетической науки в философском, культурологическом, историче-
ском, этическом и психологическом аспектах. Предложены практические задани-
яЧ. на развитие памяти, мышления, кругозора, а также — по самообразованию и
самораскрытию.
Изд. доп. и перераб.



© О. В. Дивненко
Издательский центр "Аз"
© МИПП "Север"
СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
ТЕМА 1., Эстетика — наука о прекрасном. Искусство.
Специфика искусства. Искусствознание
§1. Вечное стремление человека к красоте. Преемственность эстетических
знаний в историческом развитии
§2. Античная эстетика. Стремление к гармонии внутреннего и внешнего ми-
ра человека (калокагатия)
§3. Византийская эстетика. Условность,
лаконизм, каноничность
§4. Древнерусская эстетика. Три основных периода древнерусской эстетики.
Книги как главные носители духовных ценностей
§5. Средневековая эстетика Западной Европы
§6. Эстетика эпохи Возрождения
§7. Эстетика эпохи классицизма
§8. Эстетика эпохи Просвещения. Категория гармонии как показатель цело-
стности человеческой личности, как обоснование возможности снятия антагониз-
мов
ТЕМА 3. Категории эстетики
ТЕМА 4. Категории эстетических отношений
ТЕМА 5. Категории, анализирующие степень ценности
художественного произведения
ТЕМА 7. Виды искусств. Синтез искусств. Понятие рода в искусстве. Поня-
тие жанра в искусстве
ТЕМА 8. Категории структуры искусства
ТЕМА 9. Категории, анализирующие характер отражения действительности
в искусстве
ТЕМА 10. Категории психологии искусства.
ТЕМА 11. Художественный вкус..
ТЕМА 12. Категории биографического анализа
ТЕМА 13. Категории, анализирующие творческое
возникновение искусства.
ТЕМА 14. Категории онтологии искусства
ТЕМА 15. Категории коммуникативного анализа искусства
ТЕМА 16. Категории критического анализа искусства
ТЕМА 17. Категории восприятия искусства и действительности
ТЕМА 18. Категории сравнительного анализа искусства
ТЕМА 19. Категории эстетического воспитания
ТЕМА 20. Категории" политики и практики руководства
художественной культурой
ТЕМА 21. Категории эстетической деятельности
ТЕМА 22. Всепроникающая специфика эстетики
ТЕМА 23. Категории эстетической жизни личности......
ТЕМА 24. Прекрасное в нас, или эстетическая картина жизненного пути ли-
чности
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА К ТЕМАМ
дополнительная литература
использованная литература
правильные ответы на кроссворды
приложение
ВВЕДЕНИЕ

Как стать счастливым?
Почему люди на протяжении столетий ищут ответ на этот вопрос? Конечно,
у каждого человека — свое понимание счастья, но есть и общее представление о
нем.
Мы хотим любить и быть любимыми; общаться с добрыми прекрасными
людьми; трудиться, создавать что-то свое — новое и оригинальное. Мы хотим ра-
доваться солнцу и слушать музыку ветра; жить в красивом, уютном доме; пони-
мать себя, других и быть понятым. Может, все это и есть счастье?...
Данное учебное пособие познакомит Вас, дорогой читатель, с основами эсте-
тики.
Эстетика — это наука о прекрасном, о красоте в нашей жизни.
А прекрасное — это искусство, творческий труд, окружающая нас природа,
люди и, наконец, мы сами.
Цель пособия — посредством искусства, своих знаний, жизненного опыта
познакомиться с основными моментами нашей жизни, с замечательными шедев-
рами мировой и отечественной культуры, а главное — с самым удивительным,
уникальным и совершенным творением природы — с Человеком, то есть с са-
мим собой.
Формирование убеждений, взглядов, интересов посредством эстетики помо-
жет понять себя, а при желании, развить свои творческие качества, которые необ-
ходимы для полнокровной, гармоничной и, надеемся, счастливой жизни.
Пособие состоит из кратких конспектов лекций и практических заданий, на
выполнение которых потребуется время и самое главное — желание.
Но согласитесь, уважаемый читатель, что ничего в нашем мире не создает-
ся без желания и труда, а особенно, такие человеческие качества как интеллект,
кругозор, творчество.
Не только автор пособия предстанет перед Вами как учитель, читающий
лекции, задающий трудные вопросы и наталкивающий на размышления. Го-
товьтесь к тому, что Вы тоже самостоятельно будете искать материал, готовить
выступления, задавать вопросы друзьям на высоком интеллектуальном уровне;
что Ваши чувства станут тоньше и изысканней, а Ваша память, ум будут рабо-
тать и отдыхать одновременно.

ЖЕЛАЕМ ВАМ ТЕРПЕНИЯ И ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ В ОСВО-
ЕНИИ КРАСОТЫ ЖИЗНИ.
ТЕМА 1

ЭСТЕТИКА — НАУКА О ПРЕКРАСНОМ. ИСКУССТВО. СПЕЦИФИКА
ИСКУССТВА. ИСКУССТВОЗНАНИЕ

Эстетика (от греческого аishetiris — чувствующий, относящийся к чувст-
венному восприятию) наука о природе и закономерностях эстетического освое-
ния действительности, —"о творчестве по законам красоты".
В качестве обозначения определенной области знаний термин "эстетика"
был введен в научный обиход немецким философом Баумгартеном А. в середи-
не XVIII века, однако из этого не вытекает, будто эстетика как наука ведет от
него свое начало.
Ее история уходит в глубокую древность, но об этом мы будем говорить
далее.
Предмет эстетики исторически подвижен и изменчив, он все время разви-
вается и усложняется в процессе общественно-исторической практики. На каж-
дом новом этапе ее развития обнаруживается что-то новое, нераскрытое в сло-
жившихся представлениях об эстетическом отношении человека к миру и к са-
мому себе. В результате дальнейшего хода истории, постоянного развития об-
щества предмет эстетики постоянно обогащается и все же остается открытым.
На современном этапе развития общества в связи с широким проникновение ху-
дожественного начала в различные области человеческой жизни, наряду с тра-
диционными проблемами проявления эстетического в природе и искусстве,
важным объектом интереса эстетической науки стали виды эстетической дея-
тельности, которые выходят за пределы художественного творчества и охваты-
вают проблемы технической эстетики (формирование гармоничной искусст-
венной среды жизнедеятельности человека с целью наиболее полного удовле-
творения его материальных и духовных потребностей), дизайна (специфический
эстетичес кий способ целостного осмысления и формирования объектов, позво-
ляющий достигнуть необходимого комфорта для человека), вопросы эстетическо-
го воспитания, некоторые другие сферы проявления эстетического, например,
спорт (эстетика спорта) и т. д.
Подобное расширение предмета эстетики тесно связано с необходимостью
выделения ее в самостоятельную область знания (в отдельную науку), прежде всего
По отношению к философии и искусствознанию, в русле которых она традицион-
но развивалась.
Структура эстетики как науки, обобщающей проявления эстетического в
природе, материальной деятельности разнообразных областях духовной жизни, в
быту, а сфере досуга и обладающей определенной суммой понятий (понятийным
аппаратом), очерчивает круг основных проблем исследуемых эстетикой:
1) эстетические чувства, взгляды, вкус, идеал (то есть эстетическое созна-
ние);
2) разработка определенных категорий эстетики которые раскрывают в
наиболее общем виде эстетические — отношения человека к действительности;
3) выявление взаимосвязи отношений эстетического сознания к объектив-
ной реальности, влияния их Друг на друга..
Наиболее полно законы эстетического освоенця мира проявляются в искус-
стве и мы будем рассматривать эстетику прежде всего как науку о сущности и за-
конах искусства.
ИСКУССТВО — вид духовного освоения действительности человеком,
цель которого — формирование и развитие его способности преобразовывать
творчески окружающий мир и самого себя по законам красоты (по мере своего
стремления к красоте).
В отличие от других сфер общественного сознания и деятельности (науки,
политики, морали, религии, права и т, д.) искусство удовлетворяет универсаль-
ной потребности личности — восприятию окружающего мира в различных раз-
витых формах человеческой чувственности.
Речь идет о специфической способности — эстетически воспринимать явле-
ния, факты, события как конкретное целое — предполагающей развитое творче-
ское воображение.
Решающую роль в возникновении и развитии искусства, как и человеческих
чувств и потребностей человека, сыграл труд. Исторически искусство развива-
лось как система конкретных видов искусства (музыка, литература, архитектура,
изобразительное искусство и др.), которые непосредственно связаны с трудовой
деятельностью и в которых многообразие реального мира предстает во всем сво-
ем богатстве.
Раз возникнув, искусство формирует, совершенствует проявившуюся в нем
универсальную человеческую способность, которая будучи развитой, реализуется
в любой сфере социальной действительности и познания — в науке, политике, в
быту, в труде.
Произведения искусства формируют человека, который может понимать ис-
кусство и способен видеть, понимать красоту и наслаждаться ею.
Благодаря видовому своеобразию, искусство объединяет в себе все те фор-
мы общественной деятельности и познания, где проявляется отношение лично-
сти к действительности и к самой себе. Именно этим и определяется уникаль-
ность искусства как особого способа духовного освоения действительности. И по-
скольку искусство включает в себя отражение всех форм социальной действи-
тельности, сфера его воздействия на жизнь человека поистине безгранична.
Отметим важнейшую эстетическую закономерность — взаимосвязь искус-
ства с действительностью: с одной стороны — отражение реальной действитель-
ности, а с другой - стремление усовершенствовать, сделать мир добрее, прекрас-
нее. Говоря о важности данной эстетической закономерности, необходимо обра-
тить внимание на тесное переплетение искусства и морали — двух форм общест-
венного сознания и духовно-практической деятельности человека. В основе их
взаимодействия лежит единство этического и эстетического в явлениях общест-
венной жизни: столкновение добра и зла, интереса и долга; проблемы смысла
жизни, счастья, любви и т. д., решаемые искусством эстетически: в художествен-
ной форме и художественными средствами.
Конечно, силу нравственного воздействия искусства не следует ни преуве-
личивать, ни преуменьшать, ни недооценивать. Оно не обладает, как отметил
еще Аристотель, способностью превращать зло в добро, злого человека в добро-
го. Для нравственно-возвышенного восприятия искусства нужно, чтобы человек
был уже в какой-то степени готов достойно оценить моральность образа мыслей
и действий героев художественных произведений, чтобы эстетическое пережива-
ние определенным образом "проясняло" нравственное чувство, оставаясь при этом
самим собой.
Для обеспечения более лучшего восприятия, понимания и усвоения как
данного, так и последующего материала, полагаем, что, раскрыв такие основные
для нас понятия, как эстетика и искусство, необходимо познакомиться со сход-
ными и различными чертами вышеуказанных понятий и понятием "искусствозна-
ние".
ИСКУССТВОЗНАНИЕ — это совокупность наук, исследующих социаль-
но-эстетическую сущность искусства, его происхождение и закономерности разви-
тия, особенности и содержание видового расчленения, природу художественного
творчества, место искусства в социальной и духовной жизни общества.
Сложная структура искусствознания отличается комплексностью, прояв-
ляющейся главным образом в трех отношениях:
Первое. Искусствознание прежде всего представляет собой систему част-
ных наук об отдельных видах искусства:
- литературоведение,
- музыкознание,
- архитектуроведение,
- киноведение и т. д.
Каждая из этих частных наук имеет относительно самостоятельный харак-
тер и в то же время входит в общую структуру искусствознания как системы
целостного сознания о художественном творчестве.
Второе. В наиболее общем виде искусствознание представляет собой сово-
купность трех дисциплин:
- истории искусства;
- теории искусства;
- художественной критики.
Соответственно, эти частные науки об искусстве включают в себя аналогич-
ные членения:
- театроведение — историю театра, теорию театра, театральную критику:
- музыкознание — историю музыки, теорию музыки, музыкальную критику и
т. д.
Третье. Искусствознание вступает в определенные отношения с рядом неис-
кусствоведческих наук, методологические подходы, выводы и наблюдения кото-
рых необходимы для комплексного изучения искусства. В этом отношении осо-
бенно значимы социология искусства, психология художественного творчества,
культурология и т. д.

РЕЗЮМЕ
1. Эстетика, которую чаще всего называют наукой о прекрасном, есть нау-
ка о природе и закономерностях эстетического (чувственного) освоения действи-
тельности, о "творчестве по законам красоты".
2. Слова "чувственный", "чувствующий" для нас, изучающих эстетику, яв-
ляются близкими по значению.
3. Субъект эстетики — человек чувствующий, человек общественный.
4. Учитывая разнообразие отдельных поддисциплин, направлений эстетики,
будем рассматривать науку о прекрасном через призму искусства, его сущности
и законов. Тем более, что наиболее полно законы эстетического мира проявляют-
ся именно в искусстве.
5. Искусство — вид духовного освоения действительности человеком, его
стремление к прекрасному.
Важнейшая эстетическая закономерность заключается в том, что искусство
неразрывно связано с действительностью: с одной стороны — это отражение ок-
ружающего мира, с другой — стремление усовершенствовать, сделать мир лучше
и добрее.
6. Говоря об эстетике, отметим, что искусствознание — это совокупность
наук, исследующих социальную сущность искусства.

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Эстетика
2. Искусство
3. Искусствознание

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"Твой взгляд — да будет тверд и ясен.
Сотри случайные черты -
И ты увидишь: мир прекрасен"
(А. Блок. Возмездие.)
1. Человек всегда стремится к красоте. Он любуется звездным небом, ук-
рашает свою квартиру, одежду, облик. Нет такого народа, которому неведомо
было бы чувство прекрасного. Человек обладает способностью находить и хра-
нить красоту.
Вспомните, пожалуйста, и запишите тот момент (моменты) из своей жизни,
когда Вы сказали (подумали): "Как красиво!"
1 ___________________________________________________________________
____________________________________________________________________
_______________________________________________________________
2 ___________________________________________________________________
____________________________________________________________________
_______________________________________________________________
3 ___________________________________________________________________
____________________________________________________________________
_______________________________________________________________

2. Что такое искусство? Какие Вы знаете виды искусства?
3. Прочитав теоретический материал, заполните таблицу:

НАУКА (оп- ЧТО ИЗУ- ПОДДИСЦИ- С КАКИМИ ОТ ЧЕГО
ределение) ЧАЕТ ПЛИНЫ НАУКАМИ ЗАВИСИТ
ПЕРЕПЛЕ- РАЗВИТИЕ
ТАЕТСЯ НАУКИ
ЭСТЕТИКА
ИСКУССТ-
ВОЗНАНИЕ

4. Как Вы понимаете слова В. Шекспира из "Мера за меру"? Напишите.
" У музыки есть дар:
Она путем своих волшебных чар
Порок способна от греха спасти,
Но добродетель может в грех ввести..."
ТЕМА 2

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ЭСТЕТИКИ КАК НАУКИ

§1. Вечное стремление человека к красоте. Преемственность эстети-
ческих знаний в историческом развитии.
Понятие "эстетика" появилось сравнительно недавно, но уже в суждениях,
мыслях людей искусств, философов, ученых глубокой древности были выска-
зывания и даже специальные трактаты, которые затем вошли в эстетическую на-
уку.
Уже в 1 тысячелетии до нашей эры в Древнем Китае, Индии, Греции фи-
лософы обратили внимание на то, что в процессе чувственного восприятия мно-
гих явлений действительности у людей возникает непосредственно-
эмоциональное отношение к ним. Оно выражается в определенных переживани-
ях (восхищении, отвращении, сочувствии, сострадании, гневе, юморе и т. д.) и
существенно отличается от научного познания, которое предполагает теоретиче-
ское осмысление. Ведь, восторгаясь, например, переливами красок на небосклоне
в минуты северного сияния или заката солнца, мы не размышляем о том, почему
именно такая окраска неба, от чего она зависит; а ученого интересуют именно
причины возникновения того или иного явления.
Заметили древние мыслители и то, что эстетические переживания очень
отличаются от переживаний, вызванных повседневными житейскими заботами.
Они несут в себе иное, более светлое настроение, как бы "очищенное" от этих
забот.
Наконец, отметим то, что самые сильные эмоциональные переживания вы-
зывают у человека произведения искусства.
Какую же роль играет в жизни человека чувственно-эмоциональное, эсте-
тическое отношение к действительности?
Все, что пережил человек (который жил раньше, живет сейчас или будет
жить потом), оставляет на нем свой отпечаток: он убеждается в том, что его
представления о жизни правильны, либо, напротив, понимает, что ошибался,
либо чувствует желание изменить что-то в лучшую сторону. Преемственность эс-
тетических учений в любое время, когда бы они ни вырабатывались, выражается в
стремлении понять, объяснить, что же такое красота, каковы ее законы и почему
человек стремится к ней.
§2. Античная эстетика. Стремление к гармонии внутреннего и внеш-
него мира человека (калокагатия).
Античная эстетика — это эстетическая мысль, развивавшаяся в Древ-
ней Греции и Риме в период с VII — VI вв. до н. э. по V — VII вв. н. э. Имея
своим истоком мифологические представления, античная эстетика зарождается,
переживает время расцвета и приходит в упадок в рамках рабовладельческой
формации, являясь одним из наиболее ярких выражений культуры того време-
ни. Для эстетических представлений, как и для всего мироощущения антич-
ности, характерен подчеркнутый космологизм. Космос, с точки зрения древних,
хоть и пространственно ограниченный, но отличающийся гармоничностью, со-
размерностью и правильностью в нем движения, выступал как воплощение кра-
соты. Подобные представления о чувственно-материальном, видимом, слыши-
мом, осязаемом космосе присущи раннему периоду античной мысли, пытавшей-
ся сконструировать его из таких физических элементов как огонь, земля, вода,
воздух. Искусство в этот период еще не отделилось от ремесла и не выступало в
качестве самоцельного эстетического объекта. Для древнего грека искусство —
это производственно-техническая деятельность. Отсюда нерасторжимое един-
ство практического и чисто эстетического отношения к предметам и явлениям.
Поэзия, скульптура, архитектура, музыка, риторика ставились весьма высоко,
но не просто как виды искусства, а как виды деятельности, самым непосредст-
венным образом связанные с жизнью человека, выражающие жизненно важное
для него отношение к окружающей действительности.
В V веке до н. э. на смену чувственно-наглядному представлению о кос-
мосе (этим понятием обозначали древние Вселенную и красоту) приходит инте-
рес к самому познающему его человеку (софисты, Сократ1). У Сократа приняло
форму учения о необходимости устанавливать понятия (прекрасное, мера, гар-
мония), не ограничиваясь лишь отдельными, внешне наблюдаемыми фактами, а
сопоставляя и индуктивно возводя их в общее.
Он стал рассматривать прекрасное как общее понятие, отличая его от от-
дельных прекрасных вещей. Прекрасное, по мнению Сократа, всегда полезно, но
для этого оно должно быть именно прекрасным. Другими словами, должен су-
ществовать тот прекрасный предмет, о полезности которого мы говорим.
Особое место в своей теории Сократ отводил прекрасному духом и телом
человеку. Поэзия и скульптура должны выражать его чувства и его пережива-
ния, ибо состояние души зримо отражается на лице, в жестах и действиях.
В учении о гармонии Сократ рассматривает единство внешней формы с пре-
красными свойствами духа.
После Сократа мы можем выделить Платона2 и Аристотеля, которые тоже
обращали внимание на вопросы эстетики.
Если у Сократа идея, красоты рассматривается как непосредственно при-
сущая сознанию человека, то у Платона она безличная, существующая реально и
вечно, выступающая как образец, модель, порождающая прекрасные вещи.
В диалоге "Федр" Платон говорит, что каждый, кто видит здешнюю кра-
соту, вспоминает о красоте истинной, вечной и пламенно стремится вверх в бо-
жественном восторге. Эти воспоминания достигают особенной живости и ясно-
1
Сократ (V в. до н э.)
2
Платон (427-347 гг. до н. э.)
сти, когда человек пребывает в состоянии вдохновения, облегчающего созерца-
ние вечных идей.
Вдохновение же, говорится в диалоге "Ион", — род одержимости, исступ-
ления, от которого умолкает рассудок. А пока рассудок действует, поэт бессилен в
истинном творчестве.
В диалогах "Георгий", "Филеб", "Тимей", говоря об удовольствии, достав-
ляемом произведениями искусства, Платон приходит к выводу, что оно не регули-
руется мудростью или благом, а пробуждает, питает и усиливает низменные им-
пульсы человека, подрывает и губит возвышенное. А смотря трагические пьесы,
люди получают удовольствие даже от самого плача.
Одним из самых крупных философов древности был Аристотель3. В своих
произведениях он касался всех научных проблем современного ему мира: физики,
астрономии, математики, философии, эстетики. Эстетике он посвятил специальное
сочинение — "Поэтика".
Аристотель высоко ценил искусство, так как считал, «что оно облагоражи-
вает человека и дает ему знания. Он определил принципы, на которых должен
строиться анализ художественных произведений, и говорил, в каком случае про-
изведение искусства заслуживает порицания.
Произведение искусства может быть осуждено, если его содержание логи-
чески невозможно, непонятно, вредно для нравственности, имеет внутрененние
противоречия и идет вразрез с правилами искусства. Можно сказать, что Ари-
стотель впервые выдвигает критерии, определяющие художественные качества,
которые не устарели и поныне. Он четко определял эстетические качества пред-
метов, доказывая, что прекрасное — свойство самих предметов, вещей, явлений.
Он считал обязательными для произведений искусства — целостность, ясность,
соответствие формы содержанию.
Из римских теоретиков искусства назовем поэта Горация. Его эстетические
взгляды изложены в "Послании к Пизонам", названном еще в древности "Наукой
поэзии".
"Послание к Пизонам", написанное в стихотворной форме, осуждает бессо-
держательную поэзию, подчеркивает значение содержания, необходимость произ-
водить тщательную отделку произведения, которое должно быть целостным,
простым и гармоничным ("... нужны во всем простота и единство").
Важная роль отводится изучению классиков ",.. всем нам Гомер показал,
какою описывать, мерою грозные битвы, деяния царей и вождей знаменитых").
Отметив основные интересы античных философов к эстетике, подчеркнем,
что одним из центральных понятий античной эстетики, важность которого отме-
чали Геродот, Сократ, Платон, Ксенофонт, Аристотель, является калокагатия.



3
Аристотель (384-322 гг. до н. э.)
Калокагатия (от греч. са1оs — прекрасный и аgаhtоs — хороший, нравственно
совершенный) — понятие, обозначающее гармонию внешнего и внутреннего, ко-
торая является условием красоты человека.
Как идеал физического и нравственного совершенства калокагатия полу-
чила отражение в скульптуре (творчество Фидия и Поликлета, V в. до н. э.), в
поэзии и трагедии (например, у Софокла — около 496-406 гг. до н. э.).
§3. Византийская эстетика. Условность, лаконизм, каноничность.
Византийская эстетика — наиболее развитое направление средневековой
эстетики, главным теоретическим направлением которой является патриотиче-
ская эстетика, сформированная в IV-VI вв. (Афанасий Александрийский, Василий
Великий, Иоанн Златоуст). В качестве наиболее значимых были разработаны
проблемы прекрасного, света, образа, символа, знака, слова, искусства. Идеалом
византийской эстетики является Бог как источник красоты, превосходящий все
прекрасное.
В VШ-IХ вв., когда уже разработана теория образа в изобразительном ис-
кусстве, а в ее русле затронуты и другие проблемы искусства, была сформулиро-
вана концепция функций иконы. Икона понималась как изображение идеального
видимого облика первообраза.
Особое место в византийской эстетике занимают описания произведения ис-
кусства, в котором ее авторами представлена развернутая концепция средневеко-
вого понимания искусства, заложены основы европейского искусствознания.
В практической жизни получила развитие эстетика культа, (церковного бого-
служения), быта (прежде всего придворного), фольклора. Основные виды искусства
(архитектура, живопись, музыка, поэзия, ораторское искусство) формировались с
учетом их влияния на человека во время религиозных действий.
Для формирования религиозного мировоззрения необходимо было использо-
вать определенные свойства искусства. Выделим три основных из них:
условность — свойство искусства, подчеркивающее отличие художествен-
ного произведения от воспроизводимой в них реальности;
лаконизм — понятие, характеризующее способ максимально обобщенного и
предельно краткого выражения творческого замысла художни-
ка, отсутствие в произведении искусства излишеств; чувство
меры, сдержанность;
каноничность — система правил, норм, господствующая в искусстве в ка-
кой-либо исторический период. Например, в изобразительном
искусстве восточного и европейского средневековья, особенно в
культовом, утвердился иконографический канон. Выработанные
в процессе многовековой художественной практики главные
схемы и соответствующие им элементы, изображения персона-
жей, их одежд, поз, жестов, деталей пейзажа или архитектуры
уже с IX в. утвердились в качестве канонических и служили
образцами для художников стран восточно-христианского ре-
гиона до XVI в.
§4. Древнерусская эстетика. Три основных периода древнерусской эс-
тетики. Книги как главные носители духовных ценностей. Древнерусская
эстетика — это русская эстетическая мысль ХI-ХVI вв., которая имела два
главных источника: материально-художественную культуру восточных славян и
византийскую эстетику, проникавшую на Русь с конца X в.. В истории древне-
русской эстетики выделены три основных периода:
1. XI — I пол. XIV в. — домонгольский и время татаро-монгольского на-
шествия;
2. кон. ХIV-ХУ в.- период консолидации национальных сил;
3. кон XV-XVI в. — период единого русского централизованного государ-
ства.
Для первого периода характерно активное освоение византийского худо-
жественно-эстетического наследия на основе восточнославянского мировос-
приятия. В "Слове о полку Игореве", "Повести временных лет" отражены пред-
ставления древних русичей о красоте (природной, духовной, художественной),
об искусстве, возвышенном, героическом. Особым почитанием на Руси в этот
период окружены книги как главные носители духовных ценностей. И все дру-
гие явления, относящиеся к духовной сфере, воспринимались прежде всего эс-
тетически, как несущие духовное наслаждение и обозначались как прекрасное.
Для древнерусской эстетики этого периода характерны:
- особое внимание к чувственному восприятию духовной красоты;
- наделение прекрасного осязательной предметностью;
- осмысление красоты как выражения истинности;
- повышенная эмоциональность.
В архитектуре, живописи, прикладных искусствах ценится, величие, кра-
сочность, светоносность, яркость, драгоценность. Храм воспринимается как ог-
ромное, роскошное произведение ювелирного искусства. На смену сакральному
(священному) восприятию природы к восточным славянам приходит понимание
ее как прекрасного произведения верховного художника (Бога). В ней усматри-
вается прекрасный порядок — "строй", радующий душу. В качестве основных
характеристик природной красоты выступают величина, высота, округлость, "ис-
кусная сделанность", выделенность в пространстве.
К середине XIV в. в эстетическом сознании видное место занимает нрав-
ственная красота; в литературе складываются идеальные образы народного ге-
роя и духовного пастыря.
Первый образ строится на единстве внешней красоты, мужества и нравст-
венного совершенства; у второго преобладает нравственно-духовная красота,
которая ценится в человеке не меньше мужества и отваги.
Для эстетики второго периода характерно усмотрение в творческом акте
единства мудрости, искусства, красоты. Высшего совершенства и полноты вы-
ражения этот принцип достигает в искусстве Андрея Рублева, сумевшего с по-
мощью художественных средств живописи выразить высочайшие духовные цен-
ности своего времени в их общечеловеческой значимости. В его живописных
образах наиболее полно воплотилась древнерусская философия гуманности,
мудрости и красоты. Епифаний Премудрый и другие книжники разрабатывают в
этот период теорию словесного искусства, одновременно реализуя ее на прак-
тике. Усиливается эстетическое начало в искусстве слова (стиль "плетения сло-
вес").
Особая активизация эстетической мысли характерна для третьего перио-
да. На рубеже XV — XVI вв. Нил Сорский разрабатывает русский вариант эсте-
тики аскетизма, а внимание Иосифа Володского привлечено к осмыслению литур-
гической (культовой) эстетики. Он же излагает, опираясь на идеи византийской
эстетической науки, теорию иконы и сюжетно-иконографическую программу для
живописцев. В XVI в. в развитие эстетической теории вносят свой вклад Максим
Грек, Вассиан Патрикеев, старец Артемий, Андрей Курбский. Эстетическая сфера,
и прежде всего литература, активно переплетаются в этот период с социально-
политической и идеологической борьбой.
§5. Средневековая эстетика Западной Европы.
В эстетике Западной Европы V-XIV вв. выделяются два основных хроноло-
гических периода:
1. V-X вв. — раннесредневековый период,
2. Х1-ХIV вв. — позднесредневековый период и два основных направле-
ния: философско-богословское и искусствоведческое. У истоков средневековой
эстетики стоял Августин. Многие из сформулированных им эстетических поло-
жений сохраняли свою значимость на протяжении всего средневековья. Для перво-
го периода характерна сравнительная позиция по отношению к античному насле-
дию Боэций (ок.480 — 524 г.), Кассиодор (ок. 487 — 578 г.) Исидор Севильский
(ок. 560 — 636 г.) ввели в средневековую эстетику представления античности о
красоте и искусстве, античную теорию музыки, классификацию искусств на тео-
ретические, практические и созидательные. Во времена Каролингов (VIII-X вв.)
наблюдается в эстетической науке процесс активного взаимодействия античных и
хрис тианских идей. Главное место в эстетической системе занимает божествен-
ная красота, воплощающаяся в "зримых образах" — в единстве, целостности, по-
рядке, форме.
Видимая красота осмысливается как символ "невидимой", прекрасное оп-
ределяется как "нечто незримое, становящееся зримым" и этим доставляющее со-
зерцающему ее невыразимое наслаждение", иными словами, начинают сознаваться
как объективные, так и субъективные аспекты прекрасного. Появляются идеи о
месте и функциях искусства в религиозной жизни человека. Художник трактует-
ся как посредник между Богом и людьми. Особое внимание уделяется религиоз-
ному содержанию изобразительных искусств, которые наделяются тремя основ-
ными функциями:
1) "Книга для неграмотных",
2) увековечение исторических событий,
3) украшение интерьеров храмов.
Красоту архитектуры видят прежде всего в украшении храма (инкрустации,
росписи, витражи, декоративно-прикладное искусство).
В позднесредневековый период появляются специальные трактаты в составе
больших философско-религиозных сводов (так называемых "сумм"); повышается
теоретический интерес к эстетическим проблемам, что особенно характерно для
мыслителей XII-XIII вв.
Монастырскую эстетику с присущей ей простотой и идеей углубленности в
созерцании внутренней красоты развивает Бернар Клервоский (1090 — 1153 гг.).
Искусствоведческое направление средневековой эстетики связано со специ-
альными трактатами по поэтике ("Поэтрии") и по музыке. В центре многих "По-
этрий" стояла новая эстетическая категория — изящество. Выделялись цели по-
эзии: учить, давать уроки нравственности и доставлять наслаждение слуху и уму.
В живописи теоретики ценят красоту, содержательность, аллегоризм; в скульптуре
— жизнеподобие; в архитектуре — величину, соразмерность, блеск, светонос-
ность, драгоценные украшения.
В целом теория искусства отставала в средние века от художественной пра-
ктики, и считалось, что искусство должно существовать только на "благо" церкви.

§6. Эстетика эпохи Возрождения.
Характеризуя эпоху Возрождения, надо сказать, что это был величайший
прогрессивный переворот из всех пережитых до этого времени человечеством,
период, который нуждался в титанах и который породил таких титанов, по силе
мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености.
Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Рафаэль Санти, Леонардо да Винчи,
Микеланджело, Тициан, Альбрехт Дюрер, Рембрант, Ван-Дейк, Шекспир, Сер-
вантес, Рабле явились крупнейшими выразителями гуманистических идеалов в
различных областях искусства эпохи Возрождения.
Эстетика Ренессанса — ярко выраженный антипод эстетики средневековья.
Положение античных мыслителей об искусстве как подражании, воспроизведе-
нии действительности становится одним из краеугольных камней эстетической
науки Возрождения. Альбрехт Дюрер (1471 -1528 гг.) утверждал: "Искусство на
самом деле заключено в природе. Кто сумеет вырвать его у нее, тот владеет им".
Леонардо да Винчи (1452 — 1519 гг.) считал, что художником можно стать толь-
ко в том случае, "если будешь учиться на предметах природы... Ты не можешь
быть хорошим живописцем, если ты не являешься универсальным мастером в
подражании своим искусством всем качествам форм, производимых природой".
Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения харак-
терно идеализированное представление о человеке, абсолютизация личности в ее
целостности; важность единства разумного и чувственного, свободы существова-
ния с беспредельными творческими возможностями. Принцип прекрасной артисти-
чески-творческой человеческой личности сочетался у теоретиков данной эпохи с
попытками математического исчисления всякого рода пропорций, симметрии, пер-
спективы. Правило "золотого деления" (или "золотое сечение") было сформулиро-
вано в качестве "непреложного" закона архитектуры, скульптуры и живописи.
"Золотое сечение" — есть геометрическое, математическое соотношение,
при котором целое (с) так относится к своей большей (а) части, как большая к
меньшей (в): с/а=а/в. Всякое тело, предмет, вещь, геометрическая фигура, отно-
шения частей которых соответствуют такому делению, отличаются строгой про-
порциональностью и производят наиболее приятное зрительное впечатление (на-
пример, стройные мраморные колоннады греческого Парфенона делят весь храм по
принципу "золотого сечения").
Наиболее простой вид "золотого сечения" представлен в человеческом теле:
пропорциональное, совершенное тело должно поясом делиться в отношении пра-
вила "золотого деления", при вытянутых по швам руках концы средних пальцев
должны делить весь рост человека в том же отношении.
Используя это правило, художники эпохи Возрождения пытались найти
идеальную (абсолютную) геометрическую основу искусства. Например, итальян-
ский математик Л. Пачоли в трактате "О божественной пропорции" писал, что
"правилу "золотого деления" подчиняются все земные предметы, претендующие
быть красивыми".
Действительные законы искусства и эстетического восприятия не могут
подменяться каким-либо одним "непреложным" правилом. В практике архитек-
туры и изобразительного искусства "золотое правило" в его абсолютной форме
применяется редко. Но именно стремление к правилу "золотого деления", к по-
ниманию целостности явлении, показывает, что вместо идеалов религиозного
аскетизма, уверенно вошли идеалы свободней личности, открывшие перспекти-
вы титанических деянии, духовных наслаждении.
Эстетическая теория и практика эпохи Возрождения оказали огромное
влияние на весь последующий ход развития прогрессивного искусства.
§7. Эстетика эпохи классицизма,
На смену эстетики Ренессанса, сложившейся в обстановке рассвета искус-
ства, пришла эстетика классицизма, существенно отличавшаяся по духу и принципам
от своей п редшественницы.
Сущность этой эстетики заключалась в понятии, что антифеодальной на-
правленностью и получили название искусство есть подражание природе, но
природа должна являться в искусстве украшенной и облагороженной.
Как сильные стороны искусства эпохи классицизма можем выделить: высо-
кий моральный пафос, прославление героического деяния, ювелирную отделку
речи – своего рода культ чеканного слова.
И все же демократизму и гуманизму искусства Возрождения классицизм
противопоставил подчеркнутый аристократизм, приверженность придворным
нравам.
Во главу угла эстетика классицизма ставит разум. Идеи математически
строгой симметрии, гармонии и единства были восприняты классицистами как
основные принципы прекрасного.
В качестве основных представителей классицизма представим Декарта
(1596 — 1650 гг.), философия которого явилась теоретической основой данного
периода;
Франсуа Малерба (1555 — 1628 гг;), который опасался чрезмерной эмо-
циональности поэзии, добивался ясности, четкости, логической стройности стиха;
Никола Буало (1636-1711 гг.) изложившего в стихотворном трактате "По-
этическое искусство" основные положения классицизма, отразившего дух рег-
ламентации предписании, дисциплины, нормативности, догматизма, царившего в
искусстве XVII в.

§8. Эстетика эпохи Просвещения. Категория гармонии как показа-
тель целостности человеческой личности, как обоснование возможности
снятия антагонизмов.
Эстетические воззрения представителей европейского идейного движения
(XVIII — начало XIX в.) отличались антифеодальной направленностью и полу-
чили название эстетики эпохи Просвещения.
Просветителей отличали безграничная вера в разум человека, критика ре-
лигиозного мракобесия, надежда на гармонизацию общества через просвещение
людей, развитие их творческого начала. Идеалы Свободы, Равенства, Братства и
Мира определили интерес западноевропейских просветителей к категориям кра-
соты, гармонии, эстетического вкуса, проблемам искусства.
Эстетика эпохи Просвещения носила наступательный и демократический
характер, утверждая антифеодальные нравственные идеалы.
В Западной Европе просвещение развивалось в различных исторических
условиях и его представители придерживались различных филолсофских ори-
ентаций английскии просветитель Шефтсбери А. — идеалист; французский про-
светитель Д. Дидро и немецкий философ Г. Э. Лессинг материалисты). Но всех их
объединяло новое понимание человека как "естественного", наделенного богат-
ством рациональных и чувственных способностей. Большое место в эстетике Про-
свещения занимало учение о красоте, поиск ее объективных обоснований. Все
просветители сходились в том, что объективные основания красоты открывают-
ся только активно стремящемуся к ней человеку; человеку вооруженному ин-
теллектом и эмоциями. Категория гармонией становится в этот период не только
показателем целостности и упорядоченности природы, произведений искусства, но
и характеристикой равновесия рационального и эмоционального начала в человеке,
обоснованием возможности снятия социальных антагонизмов. Очень важна для
эстетики Просвещения категория эстетического вкуса также развивается в произве-
дениях многих философов. Все они подчеркивали социальную зависимость взгля-
дов на формирование вкуса. Разработка этой категории — несомненный вклад
просветителей в развитие эстетической мысли.
Национальным вариантом европейского просветительского движения явля-
ется Просвещение в России (II половина XVIII в.). Ранний период русской эсте-
тики Просвещения (до середины XVIII в.) представлен трудами Ф. Прокоповича,
А. Кантемира, В. Татищева, М. Ломоносова; зрелый этап — творчеством Н. Но-
викова, А. Радищева, Н. Карамзина. Ориентация русской эстетической мысли в
этот период заключалась в противостоянии деспотизму государственной и церков-
ной власти, в борьбе против крепостного рабства и невежества. При этом теоре-
тики эстетики Просвещения трактовали прекрасное как свойство природа видели
единство мира через всеобщее стремление к совершенству.
Учение о совершенном человеке (гражданине, сыне Отечества) — цен-
тральное звено этико-эстетической теории русских просветителей. Искусство в
ней выступает как особая форма познания творчества, способ утверждения при-
родных, социальных, нравственных совершенств, как средство воспитания согра-
ждан.
Эстетика эпохи просвещения сыграла заметную роль в духовной культуре,
явилась важным этапом в развитии общеевропейской эстетической мысли.
Наш экскурс в историю эстетических идей, каким бы был беглым и фраг-
ментарным (ведь мы не остановились на эстетике немецкого классического идеа-
лизма, на эстетике русских демократов, на индийской, китайской, негро-
африканской, японской эстетике, на эстетике неокантианства, неоплатонизма, по-
зитивизма и др.), позволяет сделать следующее.

РЕЗЮМЕ
1. Вся история эстетики свидетельствует о том, что взгляды на эстетиче-
скую теорию, искусство формировались под влиянием социальной жизни; кроме
того, они находились в зависимости от тех или иных философских систем. Свой
взгляд, и весьма значительный, внес каждый философ, старавшийся понять, вы-
явить особенности той или иной стороны искусства, законов, правил творческой
деятельности и силу влияния искусства на человека.
2. Данный материал еще раз доказывает, что человек, в какое время он бы
ни жил, всегда стремится и будет стремиться к красоте, к гармонии внешнего и
внутреннего мира Личности, ее совершенству.
КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Калокагатия
2. "Золотое сечение"
3. Гармония
4. Условность
5. Лаконизм. 6. Каноничность

ПЕРСОНАЛИИ
1. Сократ, Платон, Аристотель, Гораций
2. Рублев А., Епифаний Премудрый, Максим Грек
3. Бернар Клеровский, А. Дюрер, Леонардо да Винчи,
Р. Декарт
4. Ф: Малерб, Н. Буало, Д. Дидро, Г. Лессинг.
ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"Пред красотой мы все бессильны
стали
она сильней огня, меча и стали".
(Ронсар. Природа каждому оружие
дала...)
1. "Ничто не обладает совершенной красотой изолированно; все прекрасно
только в целостности. Отдельно взятый предмет прекрасен лишь в той мере, в
какой он дает ощутить эту всеобщую красоту" (Эмерсон Р. Опыт).
Как Вы понимаете данное философское размышление? При ответе восполь-
зуйтесь теоретическим материалом темы 2, пониманием определения "гармония".
2. "В сущности, искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смо-
рится, а вовсе не жизнь". (О. Уайльд Портрет Дориана Грея. Предисловие.)
Согласны ли Вы с этой мыслью? Докажите свое мнение.
3. "Бюффон сказал: "Гений — это терпение". И верно, из всех человече-
ских свойств терпение более всего напоминает тот метод, каким природа созда-
ет свои творения. Что такое искусство? Сгусток природы". (О. Бальзак. "Утрачен-
ные иллюзии").
Что Вы думаете по поводу данного размышления? А как бы Вы определи-
ли понятия "гений" и "искусство"?
4. Подготовьте выступление об одном из философов, изучавших эстетику.
ТЕМА 3

КАТЕГОРИИ ЭСТЕТИКИ

Категория эстетики (от греч. kategoria — высказывание признак) — наи-
более общие понятия, в которых отражается история освоения человеческим об-
ществом мира по законам красоты.
Поскольку каждый человек вращается в различных сферах общественной
жизни, по-своему относится к окружающей его действительности, по-своему во-
спринимает и отражает ее, то, следовательно, и категории эстетической науки
подразделяются на несколько типов, каждый из которых является аппаратом того
или иного вида анализа эстетического явления, художественного произведения
или художественного процесса.
Современная система эстетических категорий изложена на схеме N 1 (см.
Приложение, схема 1).
Читателей не должна пугать такая сложность и многообразие эстетических
категорий, так как именно расширение категориального аппарата эстетики по-
зволит глубже постичь эстетическую деятельность и эстетические отношения, и,
прежде всего, искусство как ядро эстетической культуры.
А так как эстетика исторически изменчива, имеет свои особенности в раз-
ных областях эстетической и художественной жизни, тесно взаимодействует со
всеми сферами человеческой деятельности, то собственный опыт и знания, на ко-
торые Вы будете опираться, несомненно помогут Вам в изучении данной науки.
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ — основная категория изучаемой нами науки. Что же это
такое?
Ответить на этот вопрос, нелегко, так как данное понятие является общим
и охватывает чрезвычайно широкий круг явлений, ведь эстетическими сторонами,
свойствами, отношениями обладают совершенно различные процессы и явления. К
тому же обнаруживает себя эстетическое по-разному: когда мы смотрим на кар-
тину С. Рафаэля "Сикстинская мадонна", то видим прежде всего идеал возвы-
шенной женской красоты, одухотворенной трагизмом совершаемого ею подвига.
А глядя на "Апофеоз войны" В. Верещагина, проникаемся чувством ужаса
и, одновременно, протеста против всех завоеваний прошлого, настоящего и буду-
щего.
Таким образом, эстетическое вызывает в нас духовные чувства, заклю-
чающие в себе восхищение, осуждение, радость или сочувствие, сострадание или
страх, то есть эмоциональное отношение к тому, что вызывает эти чувства.
Также с помощью категории "эстетическое" характеризуются вкусы, пере-
живания, взгляды людей, которые в свою очередь зависят от воспитания, наслед-
ственное™ деятельности, общения и т. д.
Мы видим различие в эстетическом восприятии помыслов, поступков,
внутреннего мира людей разных исторических периодов. Народ, например, в
своих сказаниях легендах, песнях прославлял труд и самих тружеников, а ис-
кусство, выражавшее интересы власть имущих, утверждало пренебрежение к
трудовому народу, антиэстетичность трудовой деятельности..
Многообразие, подчас взаимоисключающий характер эстетических оценок
одних и тех же явлений, не говорит об их равноценности, и хотя мы несомненно
уважаем индивидуальное мнение каждого человека, но все же изучаем эстетиче-
скую науку прежде всего для того, чтобы выявить общечеловеческие критерии по-
нимания красоты, совершенства., идеала.
Таким образом, эстетическое (от греч. аisthetikos - чувствующий, чувствен-
ный) — основополагающая категория эстетической науки, анализирующая эмо-
циональные, прежде всего духовные, отношения человека ко всем предметам, яв-
лениям общественной жизни.
РЕЗЮМЕ
1. Изучение эстетической науки осуществляется с помощью категорий эсте-
тики — наиболее общих понятий, в которых отражается история освоения челове-
ческим обществом мира по законам красоты.
2. Эстетика так или иначе присутствует во всех сферах жизни человека,
следовательно типы категорий эстетики зависят от характера анализа той или
иной стороны нашей деятельности.
3. Эстетическое — основная категория эстетики.
4. Эстетическое восприятие одного человека отличается от эстетического
восприятия другого, это зависит от многих факторов: окружения, воспитания, об-
разования, жизненного опыта, исторического периода, настроения и даже от со-
стояния здоровья. Мы стремимся к выявлению общечеловеческих критериев по-
нимания законов красоты.

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Категории эстетики
2. Эстетическое

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
... Истинное и прекрасное одинакова
во все времена и у всех народов".
(Вольтер. Рассуждения господина
Дюмолара),
1. В чем заключается сущность эстетического? Приведите аргументы при
обосновании своего ответа.
2. Рассмотрите с точки зрения категории "эстетическое" помещение, где
Вы учитесь: класс, школу.. Внесите предложения по их улучшению.
3. В. Суриков "Утро стрелецкой казни".
Что Вы знаете об историческом событии, момент
которого изображен на картине?
Что Вы знаете о В. Сурикове?
Проанализируйте данное художественное произведение с точки зрения кате-
гории "эстетическое".
4. Подумайте, какие чувства может вызвать:
картина скульплура музукальное литературное
произвкедение произведение
1. 1. 1. 1.
2. 2. 2. 2.
3. 3. 3. 3.
4. 4. 4. 4.
Сделайте вывод:
5. Если бы Вы были педагогом, то с помощью каких произведений искус-
ства формировали у учеников:
1) чувство товарищества;
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
2) любовь к природе;
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

3) уважение к старшим;
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
4) чувство любви к Родине?
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
ТЕМА 4

КАТЕГОРИИ ЭСТЕТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ
Категории эстетических отношений необходимы для анализа эстетического
богатства действительности и искусства.
ПРЕКРАСНОЕ — категория эстетики, характеризующая явление с тоски
зрения совершенства, как обладающие высшей эстетической ценностью. Пред-
меты, явления можно считать прекрасными, когда они выступают как общест-
венно-человеческие ценности, воплощающие утверждение личности в мире.
Восприятие прекрасного вызывает состояние радости, бескорыстной любви,
чувство свободы, подтверждает и обогащает эстетические идеалы.
В определенные исторические периоды мыслители по разному трактовали
понятие "!прекрасное". По Платону прекрасное – вечная, божественная идея.
Фома Аквинский рассматривал источник прекрасного в Боге. По мнению Юма,
"прекрасное не есть качество, существующее в самих вещах; оно существует ис-
ключительно в духе, созерцающем их, и м духе каждого человека усматривает
иную красоту". Таким образом, мы можем сделать вывод о том, что данная кате-
гория, так же как категория "эстетическое" менялась и зависела от исторического
периода и философского направления.
Когда мы переживает прекрасное, то сливаются личностные и обществен-
ные интересы, человек ощущает себя лично причасттным к общественному зна-
чению. И то, что является прекрасным в действительности, может отображаться
в искусстве. Но и само искусство – прекрасно, художественно ценно тогда, ко-
гда в нем отражается жизнь во всех своих эстетических проявлениях сквозь
призму гуманистических идеалов, когда выражается духовное богатство лично-
сти, воплощенное в совершенной форме.
Очень часто мы употребляем слова "прекрасное" и "красивое" как сино-
нимы но в эстетической науке они, хотя и не очень разняться, имеют некоторое
различие.
КРАСИВОЕ – разновидность прекрасного, определяющая красоту внеш-
него облика предметов и явлений. Если прекрасное обозначает высшую степень
красоты как во внешнем, так и во внутреннем выражении, о красивое характе-
ризует только внешнюю сторону явления. Поэтому мы называем красивыми, но
не5 прекрасными, черты лица человека, его тело, одежду.
Отсюда может возникнуть противоречие между внешней красотой явле-
ния, человека и его нравственной, эстетической сущностью, поэтому существу-
ет парадокс: человек красив, но не прекрасен; и прекрасен, но не красив. (Срав-
ните, например, персонажей романа В. Гюго "Собор Парижской Богоматери" –
Квазимодо и Феб).
Говоря о красивом, прекрасном необходимо дать определение изящному.
ИЗЯЩНОЕ – есть разновидность прекрасного, характеризующая красоту
очертаний предметов, линий, отточенность формы, элегантность внешнего ви-
да, грациозность движений.
Изящное – есть эстетическая характеристика внешней стороны явлений,
их вида, движения, поведения, определяющая также своеобразие внешности че-
ловека (изящное сложение, изящные руки).
В произведениях искусства изящное чаще всего воплощается:
- в рисунках,
- в скульптуре и архитектуре малых форм,
- в небольших стихотворениях, рассказах, музыкальных произведениях,
пьесах,
- в движениях во время танца и т. д.
БЕЗОБРАЗНОЕ — категория эстетики, противоположная прекрасному, вы-
ражающая негативную эстетическую ценность. Безобразное воплощает ценност-
ные характеристики таких природных и общественных явлений, которые при со-
временном уровне развития общества, хотя и имеют отрицательное общественное
значение, но, как правило, не в представляют серьезной угрозы человечеству, так
как заключенные в них силы освоены человеком и подчинены ему.
Безобразное — антипод прекрасного, тем не менее оно связано с ним множе-
ством переходов. Еще древние египтяне, постигая развитие этих категорий, отме-
чали, что в процессе старения все здоровое и красивое становится больным и без-
образным. Проблему парадоксального взаимоотношения двух вышеуказанных ка-
тегорий в искусстве впервые выдвинул Аристотель, подчеркнувший разницу между
прекрасным лицом и прекрасно нарисованным лицом; а действительно безобраз-
ный предмет может быть изображен прекрасно. Поэтому эстетическое переживае
безобразного двойственно: наслаждение художественным произведением сопрово-
ждается чувством отвращения к самому предмету изображения. В основе эстетиче-
ского наслаждения от изображения безобразного в искусстве лежат радость узна-
вания действительности, ощущение мастерства художника, восприятие прекрасной
формы и эстетического идеала, с позиций которого отрицаются негативные цен-
ности, критикуется безобразное. Взаимосвязь прекрасного и безобразного может
быть раскрыта в искусстве и через противоречие между внешне безобразным об-
ликом и внутренней красотой изображаемого явления.
ВОЗВЫШЕННОЕ — категория эстетики, характеризующая эстетическую
ценность предметов и явлений, которые обладают большой положительной зна-
чимостью, но силу своей колоссальной мощи и масштабов не могут быть сразу
полностью освоены обществом, личностью, таят в себе огромные потенциальные
силы. По отношению к этим непокоренным, порою грозным силам человек несво-
боден. Если прекрасное — сфера свободы, то возвышенное — сфера относительной
несвободы личности. В этом смысле возвышенное выражает превосходство объек-
та по отношению к воспринимаемому его индивиду.
Основными источниками возвышенного выступают величественные явления
природы, всемирно исторические перевороты, одухотворенная деятельность чело-
века в переломные моменты общественного развития и его личной жизни. Пред-
ставляя собой нечто исключительное, выходящее из ряда повседневных явлений
жизни, то, что, прерывает обыденное ее течение, возвышенное вызывает чувство
восторга или радости, к которому может примешиваться чувство тревоги и даже
страха. В то же время эта категория предполагает преодоление этих негативных
эстетических эмоций и утверждение силы и могущества человека. Чувство вос-
торга при восприятии возвышенного порождается его масштабами и положитель-
ной общественной значимостью, страх — неосвоенностью явления, неподчинен-
ностью человеческой воле.
Возвышенное в искусстве отражается в больших, пафосных (пафос — от
греч. раthos — чувство, страсть, возбуждение — идейно-эмоциональное осмысле-
ние и оценка изображаемого в художественном произведении, оказывающая эмо-
циональное воздействие на воспринимающих его людей), монументальных фор-
мах, особо интенсивными, яркими, приподнятыми средствами художественной
выразительности.
Вспомните, пожалуйста, фигуру "Давида" Микеланджело. Юноша смело
вступил в борьбу, грозившую ему неминуемой смертью и одолел врага своего на-
рода Голиафа. А Девятая с симфония Бетховена? Ее мощный призыв к свободе,
к борьбе, к самопожертвованию во имя человека — вот поистине возвышенная
жизнь!
НИЗМЕННОЕ — эстетическая категория, противоположная возвышенно-
му. Характеризует природные и социальные явления, имеющие отрицательно-
общественную значимость и таящие в себе угрозу для человека, так как на дан-
ном этапе развития общества они еще не освоены и не подчинены человеческой
воле. Низменное — сфера несвободы человека, негативная эстетическая цен-
ность, крайняя степень безобразного и ужасного, В большей мере, чем другие не-
гативные эстетические ценности, низменное носит в себе этический характер, ас-
социируясь с силами зла. Как низменные, обычно воспринимаются и характери-
зуются явления действительности, таящие в себе грозную опасность для отдель-
ных людей, народов, человечества в целом, например, тирания, войны, фашизм
и т. п., а также беспринципные, антигуманные человеческие поступки и характер
тех, кто способен их совершить.
Отражение низменного в искусстве осуществляется через создание образа
зла.. Например, в художественной литературе, театре, кино низменное предста-
ет как в сказочных, мифологических, так и в реальных образах, олицетворяющих
отрицательные природные и общественные силы (Медуза Горгона, Баба Яга, Ко-
щей Бессмертный, Плюшкин, Гобсек,...). Широкие возможности для отражения
данной категории имеют все разновидности и жанры изобразительного искусст-
ва. Так, характер войны как низменного глубоко раскрыл В. Верещагин в картине
"Апофеоз войны", посвятив это полотно всем "великим завоевателям" прошлого,
настоящего и будущего.
ТРАГИЧЕСКОЕ — категория эстетики, отражающая поражение или ги-
бель прекрасного в активной борьбе с противостоящими ему силами зла.
Проявления трагического в жизни многообразны: от смерти ребенка или
смерти человека, полного творческой энергии — до поражения национально-
освободительного движения; от трагедии отдельного человека — до трагедии це-
лого народа. Трагическое может быть заключено и в борьбе человека с силами
природы. Но главный источник данной категории — борьба между добром и
злом, смертью и бессмертием, где смерть утверждает жизненные ценности, рас-
крывает смысл существования человека, где происходит философское осмысле-
ние мира. Будучи воплощенным в искусстве, трагическое, оказывает очищающее
воздействие на людей (катарсис), призывает их на борьбу со злом. Переход гибе-
ли в "воскресение" в произведениях искусства соответствует переходу скорби в
радость, сочетанию глубокой печали и высокого восторга в эмоциональной сфере.
Осмысливая гибель неповторимой индивидуальности как непоправимое крушение
целого мира, оно утверждает прочность, вечность, бесконечность мироздания, не-
смотря на уход из него конкретного существа.
В качестве примера можем привести одно из величайших трагических про-
изведений в мировой драматургии -"Гамлет" В. Шекспира. Трагедия Гамлета —
это не просто трагедия оскорбленного человеческого достоинства; его месть — это
не просто отмщение за отца. Трагедия Гамлета — это трагедия гуманизма в анти-
гуманистическом мире, трагедия тем большая, что убийство Гамлетом убийцы
его отца Клавдия ничего в мире не изменило. Но все же ответ Гамлета: "Быть!"
на знаменитый вопрос "Быть или не быть?" — звучит и в наши дни горячим при-
зывом к борьбе против всякой подлости, к борьбе за счастье, справедливость и
достоинство человека.
УЖАСНОЕ — эстетическая категория, охватывающая явления, действи-
тельности, которыми человек свободно не владеет и которые несут несчастья и
гибель, непреодолимые даже на историческом уровне.
Ужасное, ассоциируясь с бедствиями, страшными событиями, гибелью пре-
красного, уничтожением доброго, не содержит в себе ничего просветляющего,
не оставляет никакой надежды на освобождение от несчастий. В отличие от
трагического, которое всегда имеет разрешение в будущем, ужасное безысходно
и безнадежно, означает уничтожение, гибель без всякого выхода в социальное бес-
смертие. Трагическое несчастье — величественно, так как человек остается здесь
господином обстоятельств, смертью утверждая свободу над ними. В ужасном,
напротив, человек — раб обстоятельств, он не владеет миром.
Такое мироощущение, полное безнадежности и отчаяния, передает, напри-
мер, П. Брейгель в картине "Слепые": судьба человечества предстает в образе
слепых, цепочкой идущих к обрыву.
КОМИЧЕСКОЕ — категория эстетики, отражающая мир с точки зрения
эмоционального и критического отношения к ним. Комическое, как правило, вы-
зывает смех, но всегда очень разный по своей эмоциональной окраске: от добро-
душной улыбки до презрительного смеха.
Также многообразны оттенки комического в искусстве: гротеск, юмор,
ирония, сарказм, сатира, но во всех случаях — это осмеяние, социально окрашен-
ный смех.
Будучи эмоционально-эстетической реакцией человека на комическое, смех
показывает несовершенство мира, выражает радость по случаю духовного ниспро-
вержения зла. Поэтому комическое в искусстве есть эстетическая форма крити-
ки. Особый ее характер состоит в том, что она предполагает сознательно активное
восприятие, отношение со стороны аудитории.
В качестве примеров различных видов комического можно привести:
1. Гротеск — чрезмерное преувеличение и заострение отдельных сторон эс-
тетического предмета, которое ведет к разрушению существующих в действи-
тельности связей, к замене их контрастным соединением казалось бы, несоедини-
мых свойств и объектов.
Гротеск вызывает, как правило, болезненный смех "сквозь слезы" или
"убийственный" смех, и не случайно гротескные образы чаще вызывают не
улыбку и смех, а чувство отвращения, негодования, презрения, страха. Напри-
мер, Д. Шостакович в Седьмой симфонии сатирически-гротескно изобразил фаши-
стское нашествие: зловещая поступь чужеземных полчищ ассоциируется с угло-
ватыми движениями выхода из равновесия механической игрушки.
2. Сарказм — сатирическая по направленности, едкая и язвительная иро-
ния, делающая объектом изобличения явления, особо опасные по своим общест-
венным последствиям. Сущность сарказма заключается в подчеркнуто усиленном
контрасте подтекста и внешнего смысла. Надо отметить, что сарказм характери-
зуется не прямой формой обличения, а иносказательной, но при этом уничто-
жающая оценка обнажается в самом тексте. Сарказм может достигать и траге-
дийного накала. Так, в памфлете "Скромное предложение" Дж. Свифт, обличая
общество, обрекающее людей на нищенство и голод, от имени некоего прожекте-
ра саркастически советует употреблять в пищу годовалых детей и подчеркивает,
что осуществление этого проекта облегчит бедственное положение родителей,
улучшит экономическое положение народа. Саркастический смысл заложен и в
самом названии этого произведения.
3. Сатира — вид комического, особо острая и язвительная форма эмоцио-
нально-эстетической критики; специфический способ художественного воспроиз-
ведения действительности, раскрывающий ее как нечто несообразное, несостоя-
тельное с помощью преувеличения, заострения, порой доводящего облик изобра-
жаемого явления до деформации. Идеал в сатирическом произведении утвержда-
ется как бы от противного, через обличение "антиидеала". Сатира возможна без
смеха, но не возможна без остроумия. Выделим три основных момента, присущих
сатире:
1) современность и злободневность;
2) неожиданность сопоставления;
3) противопоставление данного явления высоким эстетическим идеалам.
Сатирический характер имеют, например, такие произведения как сказка
М. Салтыкова-Щедрина "Как один мужик двух генералов прокормил", пьеса И.
Тургенева "Завтрак у предводителя" и пьеса Н. Гоголя "Игроки".
4. Юмор — вид комического; специфическое переживание противоречиво-
сти воспринимаемого объекта, в эстетической оценке которого сочетается серьез-
ное и смешное при преобладании положительного момента в смешном. Юмор от-
носится ко всему душевному строю человека, выступает как свойство его характе-
ра, также предполагает умение увидеть возвышенное в ограниченном и малом, зна-
чительное в смешном и несовершенном. Юмор — это не осмеяние, свойственное
сатире, а примиряющая улыбка, выражающая внутреннее принятие мира, не-
смотря на все его совершенства.. Как форма эстетического чувства, духовная
способность человека понимать комическое, юмор предполагает высокие
эстетические идеалы, иначе неизбежно он меняет форму, теряет свой очищающий
момент, превращаясь в цинизм и пошлость.
И не случайно классики мирового искусства — В. Шекспир, Ч. Диккенс, А.
Чехов, К. Чапек, Ч. Чаплин — нередко использовали свойственный юмору дру-
желюбный смех для выражения сущности положительных героев, раскрытия за
внешней комедийностью прекрасного, гуманистического начала в человеке.
5. Ирония — вид комического (в некоторых эстетических концепциях от-
дельная философско-эстетическая категория), раскрывающий ценностный смысл
предметов и явлений в действительности и в искусстве путем критики — осмея-
ния, когда за положительной оценкой стоят доступные для прочтения отрицание и
насмешка. Поэтому ироническое отношение имеет двойной смысл: прямой, бук-
вальный, и скрытый, обратный.
Можно назвать большое количество произведений, которые полны иронии.
Вот некоторые из них: Г. Гейне "Белый слон", "Бог Апполон"; А. Доде "Тартарен
из Тараскона", Н. Гоголь "Ревизор"…
РЕЗЮМЕ
1. Для того, чтобы проанализировать эстетическое богатство окружающего
мира и искусства в том числе, мы используем категории эстетических отношений.
2. Прекрасное выражает высшую степень красоты внутреннего и внешнего
мира, и внутреннего (душевного) состояния человека.
3. Изящное характеризует красоту очертаний, форм, линий, а также эле-
гантность внешнего вида, манер.
4. Безобразное — эстетическая категория, противоположная прекрасному,
выражающая негативную эстетическую ценность, имеющая отрицательное обще-
ственное значение, но не представляющая угрозы. Как правило, с помощью этой
категории характеризуются внешние стороны жизни.
5. Возвышенное — категория эстетики, характеризующая эстетическую
ценность предметов и явлений и выражающая прежде всего превосходство объ-
екта по отношению к воспринимающему его индивиду посредством эстетической
ценности. Возвышенное не всегда может быть сразу понятым и оцененным людь-
ми.
6. Низменное — эстетическая категория, противоположная возвышенному.
Прежде всего характеризует внутреннее состояние человека, явление, которое
несет ужас, угрозу для всего человечества. Низменное — есть крайняя степень
ужасного и безобразного.
7. Трагическое — категория эстетики, отражающая гибель прекрасного в
активной борьбе с силами зла, но и в то же время утверждающая жизненные иде-
алы и ценности ("смерть во имя жизни").
8. Ужасное — эстетическая категория, которая обозначает уничтожение,
гибель без всякой веры в светлое будущее.
9. Комическое — категория эстетики, отражающая мир с эмоциональной и
критической точки зрения одновременно. Различают гротеск, юмор, иронию, сар-
казм, сатиру.
10. Категории эстетических отношений (как впрочем и другие категории
эстетики) тесно переплетаются с этическими категориями, например, такими,
как добро, зло, совесть, долг, любовь...
КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Категории эстетических отношений
2. Прекрасное
3. Красивое
4. Изящное
5. Безобразное
6. Возвышенное
7. Низменное
8. Ужасное
9. Комическое
10. Сатира
11. Юмор
12. Гротеск
13. Ирония
14. Сарказм
15. Трагическое
ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"Увы, земной недолог путь,
И все ж во власти человека –
Великое, творя, шагнуть
За рамки собственного века".
(И. В. Гете. Фауст.)
1. Докажите правомерность деления теоретического материала в эстетиче-
ской науке на категории.
2. "Неужели прекрасное — лишь отсутствие недостатков?" (А. Бестужев-
Марлинский).
Поразмышляйте над данным высказыванием. Согласны ли Вы с ним?
3. "Продавец, зачем на деньги обменять ты хочешь
розы?
Что дороже розы купишь ты на выручку от роз?"
(Кисаи)
Приняли бы Вы эти строки как свой жизненный девиз? Обоснуйте свой
ответ.
4. Заполните таблицу "Категории эстетики, выражающие негативную эсте-
тическую ценность".

NN НАЗВАНИЕ КАТЕГОРИЯ КАК ХАРА- ПРИМЕРЫ
КТЕРИЗУЕ- ИЗ ПРОИЗВ-
ТСЯ ДЕНИЙ ИС-
КУССТВА

1
2
3

5. Какое из приведенных ниже высказывании сам ближе? Почему?
"Одна из привилегий прекрасного в том, что ему не нужно быть полез-
ным." (И. В. Гете. О пластическом подражании прекрасному).
"Красота полезна, потому что она красота, потому что в человечестве —
всегдашняя потребность красоты и высшего идеала ее. Если в народе сохраня-
ется идеал красоты и потребность ее, значит есть потребность здоровья, нормы,
а следовательно, тем самым гарантировано и высшее развитие этого народа". (Ф.
Достоевский. Г-н -бов и вопрос об искусстве.)
6. Заполните схему. Познакомьтесь с произведением Л. Филатова "Сказка
про Федота-стрельца..." (журнал "Юность", 1980 год, N 3). Проанализируйте, ка-
кие из видов комического присутствуют в этом произведении. Докажите отрывка-
ми из текста.
комическое




7."...Не следует смеяться ни над очень хорошим, ни над очень плохим;
смеяться надлежит над людьми, которые, будучи посредственностями, мнят себя
гениями и заносятся чересчур высоко". (Вольтер. Статья из философского слова-
ря. Драматическое искусство).
А над чем посмеялись бы Вы ?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
8. Считаете ли Вы гуманной "смерть ради жизни"? Обоснуйте свой ответ.
Ради чего (кого) Вы пошли бы на смерть?
9. С помощью словаря по эстетике, учебников дайте определение и рас-
кройте суть следующих категорий эстетических отношений: фантастическое, чу-
десное, героическое, экстравагантное.
1. Фантастическое _______________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
2. Чудесное_______________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
3. Героическое_____________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
4. Экстравагантное________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
10. Проанализируйте с точки зрения категорий эстетических отношений ка-
кой-либо роман, повесть, театральный спектакль, кино или видеофильм, привлек-
ший Ваше внимание.
ТЕМА 5

КАТЕГОРИИ, АНАЛИЗИРУЮЩИЕ СТЕПЕНЬ ЦЕННОСТИ ХУДОЖЕС-
ТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Эстетические ценности, художественность, шедевр — это категории эс-
тетики, с помощью которых анализируют степень ценности произведения искус-
ства.
ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ЦЕННОСТЬ — особый класс ценностей, существующий
наряду с ценностями этическими, материальными и т. д. Связь эстетических цен-
ностей с другими классами ценностей обусловлена их общими целями: все виды
ценностей (добро, польза, справедливость, красота, величие и т. д.) характеризу-
ют значимость объекта для человека.
Своеобразие эстетических ценностей определяется специфическим характе-
ром эстетического отношения человека к действительности — чувственно-
духовным, бескорыстным восприятием, ориентированным на познание реальных
объектов. Отсюда следует, что эстетической ценностью могут обладать: предме-
ты, явления, сам человек (его облик, поведение); вещи, создаваемые людьми;
продукты духовной деятельности.
Разнообразны не только сами носители эстетической ценности, но и ее ви-
ды:
1) прекрасное, которое в свою очередь делится на изящное, великолепие,
миловидность, грацию и т. д.;
2) возвышенное и его разнообразные стороны: величественное, величавое,
грациозное и т. д.;
3) безобразное;
4) низменное;
5) трагическое
6) комическое.
виды ценностей знакомы вам как категории эстетических отношений. Но
именно это и говорит о взаимосвязи между различными эстетическими катего-
риями. Ведь все данные категории характеризуют ценностные свойства различ-
ных ситуаций в жизни человека и общества, выражаемых в искусстве.
ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ — мера эстетической ценности произведения ис-
кусства, степень его красоты. Источником художественности является действи-
тельность в ее эстетическом своеобразии, правдиво отраженная в содержании
произведения.
Художественность может присутствовать как в искусствах, изображающих
действительность, так и в искусствах не воспроизводящих ее явлений (музыка,
архитектура, декоративно-прикладное искусство).
Художественность предполагает органическое соответствие содержания
произведений его форме. Такое соответствие достигается талантом и мастерством
художника, которое обладает эстетической ценностью, запечатлеваемой в ее ре-
зультатах.
Соответствие художественной формы содержанию возможно только в том
случае, если само содержание художественно, то есть правдиво выражает идейно-
эмоциональное отношение художника к действительности в ее эстетическом зна-
чении.
Таким образом, критерий художественности предполагает как соответствие
специфического содержания искусства действительности, так и его формы содер-
жанию.
ШЕДЕВР — совершенное произведение искусства, достигаемое в том слу-
чае, когда содержание — художественно, а форма — содержательна.
Для шедевра характерна завершенность замысла, внутренняя гармония.
Шедевр — проявление индивидуальной неповторимости прекрасного в ис-
кусстве, он характеризуется уникальностью, возвышением над многими други-
ми, даже талантливыми произведениями искусства.
Можем назвать имена гениальных художников, каждый из которых соз-
дал ни один, а много шедевров (В. Шекспир, В. А. Моцарт, А. Пушкин, К. Рос-
си), иные прославились единичным шедевром (таков, например, "Дон Кихот"
Сервантеса), третьи лишь на последнем отрезке жизненного пути создали ше-
девры (Рембрант, Рубенс).
Совершенные произведения искусства доставляют художественное на-
слаждение не только современникам, но и последующим поколениям, являются
мерилом художественной оценки, своеобразной точкой отсчета для представле-
ния о ценностях искусства.
РЕЗЮМЕ
1. Категории, анализирующие степень ценности художественного произве-
дения — эстетическая ценность, художественность, шедевр.
2. Своеобразие эстетической ценности определяется специфическим харак-
тером эстетического отношения человека к действительности — чувственно-
духовным, бескорыстным восприятием, ориентированным на познание реальных
объектов.
3. Художественность — мера эстетической ценности произведения искусст-
ва, степень его красоты.
4. Шедевр — совершенное произведение искусства.

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Эстетическая ценность
2. Художественность
3. Шедевр
ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"Пусть опрокинет статуи война,
Мятеж развеет каменщиков труд,
Но врезанные в память письмена
Бегущие столетья не сотрут".
(В. Шекспир. Сонеты.)
1. Согласны ли Вы с философским размышлением Л. Толстого: "... Совер-
шенным произведением искусства будет только то, в котором содержание будет
значительно и ново, и то выражение его вполне прекрасно, и отношение к предме-
ту художника вполне задушевно и потому вполне правдиво"? Докажите свое
мнение.
2. Сравните эстетическую ценность произведения
искусства и какого-либо явления природы:

НАЗВАНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИС- НАЗВАНИЕ ЯВЛЕНИЯ ПРИРОДЫ:
КУССТВА:_______________________ _________________________________

1 1
2 2
3 3


3. Сравните два высказывания. Какому из них Вы отдадите предпочтение?
Почему?
- "Не все, что делает превосходный мастер, сделано превосходно" (И. В.
Гете. Шекспир, и нет ему конца!).
- "Всякая строчка великого писателя становится драгоценной для потомст-
ва" (А. Пушкин. Вольтер в своем Sieccle de LouisXIV).
4. "Всякое великое произведение бессмертно, ибо оно учит разные поколе-
ния разному, осуждая их за ошибки, свойственные каждому из них" (Г. Честер-
тон. Макбеты).
Подумайте над высказыванием, выделите основные критерии для шедевра
искусства.
ТЕМА 6

КАТЕГОРИИ СОЦИОЛОГИИ ИСКУССТВА

Социология искусства — раздел эстетики, изучающий отношения между
искусством и обществом.
Искусство не существует само по себе, изолированно от воздействий обще-
ства. Художники, создающие произведения искусства, зависят: от общественных
отношений существующих в данном обществе; от уровня развития экономики
данного общества; от своего социально-экономического положения; от оценки,
которую они получают со стороны общества и от многого другого.
История искусства свидетельствует о влиянии на его развитие искусства
буквально всех процессов, протекающих в общественной жизни, в том числе ре-
лигиозных, политических, экономических и других.
Мы остановимся на таких категориях социологии искусства как:
- народность,
- национальное, общенациональное,
- общечеловеческое,
- публика.
НАРОДНОСТЬ — эстетическая категория, выражающая совокупность взаи-
моотношений художественного творчества и народа.
Рассмотрим пять основных позиций данной категории:
І позиция. Как правило, именно для народа создаются произведения искус-
ства. Мы можем говорить о части народа, о различных национальностях, о муж-
чинах и женщинах, о детях и взрослых, о верующих и атеистах, воинах и строи-
телях... Но все равно без народа: читателя, слушателя, созерцателя — не было бы
искусства.
ІІ позиция. Сам народ является объектом художественного творчества. Названия
произведений искусства доказывают правильность этой позиции:
- "Мадонна с цветком" Леонардо да Винчи и "Афинская школа" С. Рафаэля;
- "Венера Таврическая" и "Давид" Б. Микеланджело;
- "Не ждали" И. Репина и "Фашист пролетел" А. Пластова.
Вторая позиция данной категории состоит в изображении существенных
моментов из жизни народа, существенных сторон действительности.
III позиция. Отражение интересов народа — необходимое условие народ-
ности любого художественного произведения.
Учитывая, что интересы каждого человека очень разнообразны, можно вы-
делить:
- стремление человека к красоте, совершенству личности. В качестве при-
мера мы можем привести скульптуры "Венеры Милосской" и "Мыслителя" О. Ро-
дена;
- гармоничные отношения между человеком и природой (например, картины
С. Ботичелли "Весна" и К. Моне "Стог сена в Живерни");
- желание передать другим людям чувство радости, грусти, ужаса и т. д. (К.
Петров-Водкин "19 год. Тревога", В. Ван Гог "Подсолнечники", К. Брюллов "По-
следний день Помпеи", Д. Констебл "Пейзаж. Вид на Хайгет").
IV позиция. Народ выступает как субъект искусства, то есть можно про-
следить связь профессионального художественного творчества с народным
фольклором.
Кроме того, художник, композитор, поэт тоже. является частью народа, им
взращенных, сформированных, воспитанных.
Таким образом, народ создает различные художественные образы, сюжеты,
из которых художник отбирает лучшее.
В качестве примеров можно привести произведения искусства, созданные
по мотивам мифов, библейских сюжетов, сказаний и т. д. ("Левиафан". Рисунки
Г. Доре к Библии. "Опьянение Ноя". Фреска Б. Микеланджело на плафоне Сик-
стинской капеллы. "Нарцисс". Картина М. Караваджо).
V позиция. Народ является носителем и хранителем произведений искусст-
ва. Он вырабатывает в своей практике и хранит, в памяти все значимые и понят-
ные для современников и для последующих поколений произведения искусства.
НАЦИОНАЛЬНОЕ И ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНОЕ В ИСКУССТВЕ — эстети-
ческие категории, отражающие в конкретном произведении искусства, творчестве
какого-либо художника взаимосвязь особенного, специфически-неповторимого,
присущего национальной художественной культуре, и общего, возникающего бла-
годаря всесторонней связи и взаимозависимости наций, взаимодействию нацио-
нальных культур.
Национальное своеобразие искусства заключается в выражении особенно-
стей духовной жизни народа, его традиций, обычаев, устоев.
Вместе с тем, в ходе исторического развития национальное в искусстве
обогащается новыми особенностями. Не существует национального искусства, не
доступного восприятию другого народа. Чем выше культурный уровень нацио-
нального бытия, чем шире международные связи, тем более активно искусство
включается в интернациональные контакты, обогащается традициями других на-
циональных художественных школ.
ОБЩЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ. Прекрасное есть непременное качество истинно-
го произведения искусства. Осваивая мир и его явления по законам красоты, ху-
дожник неизбежно оценивает их с точки зрения значения для человечества. Об-
щечеловеческое начало оказывается лежащим в фундаменте художественного
творчества, обладающего гуманистичностью, всечеловечностью (то, что соотне-
сено с человечеством как родом) и интернационализмом (то, что соответствует
интересам всех современных народов).
Сама личность художника, накладывающая свою печать на произведение,
имеет не только историческую и национальную обусловленность, но и общечело-
веческое содержание, позволяющее каждому увидеть в нем "брата своего по че-
ловечеству" (В. Белинский).
ПУБЛИКА — социально-психологическая общность потребителей искусства,
связанных между собой и художниками многообразными отношениями по поводу
искусства и через него. Публика — активный участник художественного процес-
са, борьбы вкусов, направлений, стилей.
Структура публики подразделяется по социальному, политическому, этни-
ческому, демографическому делению, а также согласно предпочтению определен-
ным видам, жанрам, направлениям, отдельным произведениям искусства и др.
Публика является объектом воздействия художественной критики, средств
информации, целенаправленного эстетического воспитания, но в то же время —
она показатель интеллектуального, культурного состояния общества.

РЕЗЮМЕ
1. Социология искусства — раздел эстетики, изучающий отношения между
искусством и обществом.
2. Народность в искусстве – эстетическая категория, выражающая совокуп-
ность взаимоотношений художественного творчества и народа
3. Национальное и интернациональное в искусстве — эстетические катего-
рии, отражающие в конкретном произведении искусства взаимосвязь особенного,
присущего национальной художественной культуре, и общего, возникающего
благодаря всесторонней связи и взаимодействию национальных культур.
4. Общечеловеческое — категория эстетики, отражающая в произведениях
искусства то, что важно и глобально для всего человечества.
5. Публика — социально-психологическая общность потребителей искусст-
ва, связанных между собой и художниками многообразными отношениями.
6. Категории социологии искусства — народность, национальное и интерна-
циональное, общечеловеческое, публика.

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Социология искусства
2. Народность в искусстве
3. Национальное и интернациональное в искусстве
4. Общечеловеческое в искусстве
5. Публика
ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"Цель самого высокого и искусства должна
быть — обращаться одновременно и к элите
и к массам.".
(Р. Роллам. Письмо Ф. Мазерелю, 1936).
1. Используя учебники и словари по эстетике, выделите категорию эстетики,
которая относится к социологии искусства (не используя при этом вышеуказан-
ные категории). Охарактеризуйте данную категорию.
2. Проанализируйте и определите общее и различное между публикой,
пришедшей на концерт классической музыки (П. Чайковский, И. С. Бах,...) и на
концерт современных групп ("Кармен", "Высокая энергия"...).
Сделайте вывод.

ОБЩЕЕ РАЗЛИЧНОЕ
1 1
2 2
3 3
Вывод:
3. Согласны ли Вы с данным высказыванием: "... истинная национальность
состоит не в описании сарафана, но в самом духе народа. Поэт может быть и тогда
национален, когда описывает совершенно сторонний мир, но гладит на него гла-
зами своего народа, когда чувствует и говорит так, что соотечественникам его ка-
жется, будто это чувствуют и говорят они сами". (Н. Гоголь. Собр. соч. в 6-ти т.
— М., 1953, т. 6).
4. Обратите внимание на движения женщин в таких танцах как "Гопак" и
"Лезгинка". Что Вы можете сказать об активности, плавности этих движений?
Сделайте вывод.
5. Заполните таблицы. Последнюю графу по вертикали и горизонтали запол-
ните по своему выбору.
Таблица N 1
художник композитор писатель режиссер
Россия
Грзуия

стр. 1
(всего 5)

СОДЕРЖАНИЕ

>>