<<

стр. 3
(всего 5)

СОДЕРЖАНИЕ

>>

ная форма общественной жизни человека.
4. Этап творчества — определенный этап жизни и творчества, характери-
зуемый определенными взглядами на жизнь, стилем в искусстве, состоянием здо-
ровья, пребыванием в какой-либо стране, испытанием очень сильных чувств, при-
вязанностей и т. д.
5. Творческий путь — основная, как правило, часть жизни художника, во
время которой он создавал свои произведения.

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Художник
2. Этап творчества
3. Творчество
4. Индивидуальность
5. Природные задатки
6. Творческий путь
7. Биография
8. Биографический анализ
ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"Свободным быть хочу в стихах и в
мыслях:
В поступках мир довольно ставит мне
преград..."
(И. В. Гете. Торквато Тассо.)
1. Проанализируйте жизненный (включая творческий) путь людей искусст-
ва, живших в одно историческое время. Какие выводы Вы можете сделать? На-
пример: — Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти;
- А. Пушкин, А. Дельвиг,...,
- О. Роден, Э. Дега,...,
- Ф. Достоевский, И. Тургенев,....
2. Согласны ли Вы с высказыванием: "Кого бы ни взялся изображать че-
ловек, он всегда играет вместе с тем и самого себя". (М. Монтень. Опыты. В 3-х
книгах).
3. Напишите мини-сочинение-рассуждение "Может ли художник полностью
зависеть (или совсем не зависеть) от общества, в котором он живет и творит?"
4. Прочитайте отрывок из книги Д. Вейса "Нагим пришел я..." (Об Огюсте
Родене). — М., Республика, 1993. — 432 с.
"... Огюст решил, что должен попытаться попасть в Школу изящных ис-
кусств и в то же время продолжать занятия с Лекоком, и отложил все, что могло
помешать подготовке... Огюст с головой погрузился в работу.
Следующие несколько лет Огюст усердно готовился к экзаменам в Школу
изящных искусств. Вставал до рассвета, чтобы начать восемнадцатичасовой рабо-
чий день. С первыми лучами солнца спешил в студию к Лекоку. Лекок, довольный
его рвением, отводил один час на рисование с натуры или копирование, помогал
спланировать день. Второй час Огюст рисовал по памяти. С девяти до двенадцати
лепил в Малой школе. Точно в полдень он перебегал через Сену по мосту Ис-
кусств и оказывался в Лувре, где с жадным вниманием изучал рисунки Мике-
ланджело и его скульптуры. Два дня в неделю Огюст проводил в Имперской биб-
лиотеке, изучая рисунки Пуссена, Лоррена, Ватто, Буше и Фрагонара. Он не
присаживался, даже чтобы поесть. По пути он наскоро съедал хлеб и шоколад;
редко ходил пешком, чаще бежал из класса в класс. На еду оставались сущие
гроши, и он делал вид, что это ему безразлично.
Вечно голодный, часто усталый, он не мог замедлить этого лихорадочного
ритма. Он знал: если приостановиться, нарушится его связь с великими произве-
дениями искусства, иссякнет их вдохновляющая сила и его жадность к работе —
и останется одно лишь отчаяние.
Когда запирали двери Лувра и библиотеки, сторожам приходилось выго-
нять его. И снова он носился по городу, лишь изредка, когда Мари совала ему
пару лишних су, он позволял себе тарелку лукового или чечевичного супа-
Времени у него всегда было в обрез. С пяти до восьми - класс рисования на фаб-
рике гобеленов. Это было далеко и от Лувра и от Имперской библиотеки, а ему
приходилось ходить туда пешком. После восьми наступало время его любимых
классов; два вечера в неделю обнаженная натура у Лекока; три вечера работал со
скульптором-анималистом Бари, которому его рекомендовал Лекок.
Огюст упорствовал в своем желании изучать скульптуру.."
Ответьте на вопрос: какие человеческие качества способствуют формированию
творческой личности?
1.
2.
3....
5. Познакомьтесь с произведениями П. Пикассо голубого и розового пе-
риодов. Дайте краткую характеристику голубому периоду (по аналогии с
характеристиками, приведенными ниже).
Эстетике новой драмы у раннего Пикассо близка трактовка времени (оста-
новленное, бесконечно длящееся в чуткой паузе, открытое вечности мгновение) и
пространства.
В произведениях розового периода просветляется колорит, увеличивается
число действующих лиц и расширяется территория, которую можно считать при-
надлежащей персонажам картины.
В произведениях голубого периода
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
Перелистайте альбомы с репродукциями П. Пикассо., запишите казвашш
картин относящихся
к розовому периоду: к голубому периоду:
1. 1.
2. 2.
3. 3.
6. Отгадайте кроссворд:
6 7
1
2

3 8


4
5




По горизонтали: 1. Российский театральный режиссер и актер (1883 —
1922). В начале своего творческого пути был сторонником системы Станислав-
ского. Но первые самостоятельные режиссерские работы обнаружили его склон-
ность к экспрессионизму 2. Автор стихотворных строк:
"О сколько нам открытий чудных Готовит просвещения дух
И опыт, сын ошибок трудных,
И гений, парадоксов друг,
И случай, бог изобретатель..."
3. Русский ученый, поэт, мыслитель, общественный деятель (1711—1765).
Был членом Санкт-Петербургской академии наук и Академии художеств. За успе-
хи в искусстве мозаики избран был в Болонскую академию. 4, Автор картин "Де-
вушка, освещенная солнцем", "Портрет художника И. И. -Левитана", "Октябрь.
Домотканово". 5. Русский живописец и художественный критик (1837 — 1887).
Один из создателей Товарищества передвижных художественных выставок ("пере-
движники").
По вертикали: 6. Немецкий философ, благодаря которому в научный оби-
ход был введен термин "эстетика". 7. Русский писатель, мыслитель, публицист
(1821 — 1881), который истоки красоты связывал с человеческой свободой как
первоосновой личности. 8. Российский режиссер, теоретик театра (1874 — 1940).
7. Подготовьте выступление на одну из перечисленных тем:
- "Только темпераменты живут и властвуют над веками" (Э. Золя. Гоподин
Мане).
- "Искусство, как и жизнь, слабым не по плечу". (А. Блок. Письмо о теат-
ре).
- "Позорно говорить одно, а чувствовать другое, но насколько позорнее пи-
сать одно, а чувствовать другое!" (Сенека. Нравственные письма к Луцилию).
8. Прочитайте письма А. Пушкина. Обратите внимание на то, кому и когда
писал поэт. Найдите и прочитайте поэтические произведения, которые написал
А. Пушкин этот период. Какие выводы, интересные догадки Вы может сделать?

В. Ф. Вяземскому
(Последние числа августа 1830 г. В Москве).
Я уезжаю, рассорившись с г-жой Гончаровой. следующий день после бала
она устроила мне самую нелепую сцену, какую только можно себе представить.
Она мне наговорила вещей, которых я по чести не мог стерпеть. знаю еще, рас-
строилась ли моя женитьба, но повод для этого налицо, и я оставил дверь откры-
той настежь. Мне не хотелось говорить об этом с князем, скажите ему сами, оба
сохраните это втайне. Ах, что за проклятая штука счастье! Прощайте, милая
княгиня. Напишите мне словечко в село Болдино.
Н. Н. Гончаровой
(9 сентября 1830 г. Из Болдина в Москву).
Моя дорогая, моя милая Наталья Николаевна, я у Ваших ног, чтобы побла-
годарить Вас и просить за причиненное Вам беспокойство.
Ваше письмо прелестно, оно вполне меня успокоило. Мое пребывание
здесь может затянуться вследствие одного совершенно непредвиденного обстоя-
тельства. Я думал, что земля, которую отец дал мне, составляет отдельное име-
ние, но, оказывается, это — часть деревни из 500 душ, и нужно будет произвести
раздел. Я постараюсь это устроить возможно скорее. Еще более опасаюсь я
карантинов, которые начинают здесь устраивать. У нас в окрестностях - холера
Э (очень миленькая особа). И она может задержать меня еще дней на двадцать!
Вот сколько для меня причин торопиться! Почтительный поклон Наталье
Ивановне, очень покорно и очень нежно целую ей ручки. Сейчас же напишу
Афанасию Николаевичу. Он, с Вашего позволения, может вывести из терпения.
Очень поблагодарите м-ль Катрин и Александрии за их любезную память; еще
раз простите меня и верьте, что я счастлив, только будучи с Вами вместе.
ТЕМА 13
КАТЕГОРИИ, АНАЛИЗИРУЮЩИЕ ТВОРЧЕСКОЕ ВОЗНИКНОВЕНИЕ
ИСКУССТВА

Замысел, набросок, черновик, вариант — это категории, анализирующие
творческое возникновение искусства.
ЗАМЫСЕЛ — первоначальное представление художника о своем буду-
щем произведении, его неосознанный прообраз, с которого начинается творческий
процесс.
Другими словами, как сказал бы поэт, замысел — это смутный, еще не-
осознанный всплеск мысли о еще не существующем произведении.
Зарождается замысел в голове, в душе автора как факт самосознания, и
внешне может фиксироваться в эскизах, этюдах, набросках, программах, планах.
На его возникновение могут влиять различные факты:
- эмоциональные потрясения как положительного, так и отрицательного ха-
рактера;
- случайная встреча с человеком, предметом, которая надолго запечатлелась
в памяти;
- прочитанная книга, услышанное музыкальное произведение (вспомните
задание N 11 к теме N 7 "Виды искусства") и т. д.
Иногда говорят о том, что замысел появляется из ниоткуда, то есть без
ощутимого внешнего толчка. Но, в итоге, он рождается из жизни автора, его
мыслей, переживаний, опыта и в ходе работы над его воплощением часто уточ-
няется, изменяется, корректируется, что не умаляет его достоинства как перво-
основы в создании произведения.
Замысел является искрой, порождающей огонь, пожар в душе художника,
который, в свою очередь, через творческую деятельность автора передается
слушателю, зрителю, читателю, эта деятельность носит внутренне сложный, це-
ленаправленный, организованный характер, и здесь мы можем говорить о таком
феномене как творческий поиск. Художник представляет, проверяет в процессе
материальной деятельности свои представления, мысли, стремится найти для себя
идейно-образное решение темы. И чем глубже, интереснее разрабатывается замы-
сел, тем выше профессионализм, мастерство и творчество художника.
"Углубленная разработка замысла, сочинение картины — драгоценнейшее
из качеств русской школы живописи, присущей ей больше чем какой-либо другой
школе", — писал российский художник С. А. Чуйков. Примером самоотверженно-
го труда является работа В. И. Сурикова. В поисках материала для своей картины
"Покорение Сибири Ермаком" он изъездил Урал, Сибирь, Дон, искал там натуру
для героев картины — казаков и татар. Оружие, снаряжение и все, что потом во-
шло в картину, зарисовывал без конца. Во все стремился найти наиболее харак-
терное, выразительное. В итоге пятилетнего труда художник создал необычайно
сложное по мысли и форме произведение. Драма, трагедия, и нет в ней правых и
виноватых, а есть суровая правда, правда истории, неизбежность судьбы. Все в
картине кажется естественным, простым, как бы получившимся само собой, а на
самом деле — плод огромного, предельно честного труда, выдающегося мастерст-
ва. Как умно, выразительно построена группа казаков, увенчанная знаменами, как
отвечает сюжету упругая волнообразная линия фронта защищающихся татар! Вот
как сам художник говорил о композиции: "А какое время надо, чтобы картина ут-
ряслась, так чтобы переменить ничего нельзя было. Действительные размеры ка-
ждого предмета найти нужно. В саженной картине одна линия, одна точка фона и
та нужна. Важно найти замок, чтобы все части соединить. Это - математика".
НАБРОСОК - первоначальные мысли художника о задуманном произведе-
нии, выраженные материально.
Кем бы ни был автор будущего произведения — живописцем, скульптором,
архитектором, декоратором, графиком, материальное воплощение творческих мы-
слей он начинает с наброска.
Давайте представим творческую работу художника. Увидел он что-то инте-
ресное, впечатляющее — зарисовал. Посетила новая мысль — набрасывает еще
не совсем осознанный образ. Художник живет волнующим его возникшим замыс-
лом — и опять, продумывая детали, заполняет свой альбом.
А если выйти за рамки анализируемого нами искусства, то можно увидеть,
что "художники" своего дела, которые творчески относятся к своему делу, тоже
делают на броски. Например, хирург — задумывая сложную операцию; конст-
руктор — работая над новым типом корабля, самолета; учитель — объясняя но-
вый материал,... Попробуйте назвать профессию, где не нужен материальный
или умственный (т. е. в уме) набросок.
Бывает так, что первые наброски неудачны, выражают не то, что Вы хотели
увидеть. Тем лучше! Пробуйте еще и еще раз.
Потом будет очень интересно увидеть и проанализировать весь путь Вашего
замысла.
Характер набросков бывает разный — от очень подробных до передачи
только самого существенного (если мы говорим об изобразительном искусстве,
архитекту скульптуре, музыке, мультипликации). О таких набросках известный
художник Э. Делакруа шутя говорил: "Человека нужно уметь нарисовать, пока
он падает с четвертого этажа".
Если набросок будет очень подробным, то он близок к детально прорабо-
танному рисунку. Их называют, как правило, зарисовками.
Таким образом, набросок незаменим как в творчестве художника, так и в
другой профессии. Он помогает более внимательно смотреть на окружающее, от-
бирать в нем интересное, важное; лучше запоминать то, чего раньше не замечал.
Говоря о наброске, выделим такое понятие как "эскиз".
ЭСКИЗ — набросок предполагаемой картины, проект ее, иногда испол-
няемый красками и достаточно подробно. Эскизы очень важны в работе худож-
ника, архитектора, скульптора, декоратора, костюмера, модельера. Вот как говорит
художник о работе над эскизами будущей картины: "Какой это горячий, волную-
щий и полный надежд период! В голове возникают еще неясные образы, теснится
множество вариантов их воплощения. Различные движения и группировки фигур,
одна другой заманчивее, спорят в твоем воображении. В то время ясно только од-
но — идея картины, то действие, которое она должна производить на зрителя..."
(С. А. Чуйков).
Эскизы могут быть посвящены каким-то частным задачам: группировке лю-
дей, разработке движения, освещению... Иногда в отдельном эскизе предполагает-
ся нарисовать место действия, пейзаж или помещение с его обстановкой.
Цветовой эскиз завершает подготовку к работе над композиционным за-
мыслом. Его цель — создание цветового образа композиции. И снова, прежде чем
браться за краски, художник подмечает, создает его в воображении. Если тема
взята из виденного в жизни, необходимо освежить впечатление в памяти, вер-
нуться к наблюдениям. Если автор задумывает что-то далекое, историческое или
сказочное, необходимо поискать вокруг то, что может пригодиться. Не только в
предметах и обстановке, но и в цвете, его сочетаниях, в освещении, в состоянии
природы, в настроении.
Цветовые эскизы начинаются с беглых набросков, но не карандашных, а
сразу кистью. Обобщенно подбираются пятна цвета в том порядке, как они долж-
ны войти в композицию. Перед собой, как правило, начинающие художники, кла-
дут рисунок эскиза и по нему справляются, что где нужно писать. Делается не-
сколько таких набросков с лью добиться большей точности и согласованности
цвета и1 некоторых деталей. "Работай больше любуясь, чем заботясь", — учила
А. С. Голубкина, известный русский скульптор и педагог.
После цветового эскиза, как правило, приступают к работе начисто.

РЕЗЮМЕ
1. Произведения искусства возникают через замысел наброски, эскизы, чер-
новики, варианты.
2. Замысел — первоначальное представление художника о своем будущем
произведении, его неосознанный прообраз, с которого начинается творческий
процесс.
3. Набросок — первоначальные мысли художника о задуманном произведе-
нии, выраженные материально.
4. Эскиз — набросок предполагаемой картины, костюма, сцены, проект их,
иногда выполняемый красками и очень подробно.

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Творческий процесс
2. Замысел
3. Набросок
4. Эскиз
5. Цветовой эскиз

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"... Великий писатель — это мученик, ос-
тавшийся в живых, вот и все".
(О. Бальзак. Утраченные иллюзии)
1. Выделите общее и различное в:

НАУЧНЫЙ РИСУНОК НАБРОСОК ХУДОЖ-
(РИСУНОК В УЧЕБНИ- НИКА
КЕ)
ОБЩЕЕ
РАЗЛИЧНОЕ

Сделайте вывод.
2. Сравните рождение замысла и рождение художественного образа.
3. Подготовьте выступление, исход из следующих высказываний (выберите
одно из них):
"Рисунок — это высшая честность искусства. Рисовать вовсе не значит
просто обводить контуры; рисунок не состоит только из линий. Рисунок — это
еще и выразительность, внутренняя форма, план, моделировка... Надо рисовать
беспрестанно, рисовать глазами, когда нет возможности рисовать карандашом"
(Жан Опост Доминик Энгр).
"Художник может позднее прорабатывать отдельные части до нужной сте-
пени, но пусть он не забывает все время проверять, не разрушает ли он целостно-
го впечатления, заканчивая отдельные детали" (Джошуа Рейнолдс).
"Рисунок, который иначе называется искусством наброска, есть высшая
точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и
душой всех видов живописи и корнем всей науки" (Мккеланджело).
4. Составьте кроссворд, пользуясь полученным материалом из темы N 13, а
также Вашими знаниями в области эстетической науки.
5. Создавали ли Вы в своей жизни что-либо ? Вспомните этот процесс рабо-
ты, попробуйте составить его план (используйте полученные знания).
1 ______________________________________________________________
2 ______________________________________________________________
3 ______________________________________________________________
4 ______________________________________________________________
5 ______________________________________________________________
6. Прочитайте материал об Эдварде Григе. Найдите дополнительный мате-
риал об этом композиторе. Как Вы думаете, в чем специфика возникновения за-
мысла многих его музыкальных произведений?
ЭДВАРД ГРИГ (1843—1907)
Григ — композитор, дирижер, пианист, критик. Получив начальное домаш-
нее образование, а затем закончив Лейпцигскую консерваторию, Григ вел ак-
тивную деятельность по созданию профессиональной культуры вместе с груп-
пой единомышленников — музыкантов, поэтов, писателей. Он воодушевляется
идеей организации первого в Норвегии специального учебного заведения — Му-
зыкальной академии. Основывает концертное Музыкальное общество. Выступает
с концертами как дирижер пианист в различных городах и странах. Во время
одной из таких поездок в 1888 году знакомится с П. Чайковским. Между двумя
великими людьми завязываются дружеские отношения Чайковский высоко ценит
самобытность и поэтичность музыки Грига, одно из своих сочинений (увертюру
"Гамлет") он посвящает норвежскому композитору.
Замечательно, что Чайковскому и Григу в один год было присвоено по-
четное звание доктора Кембриджского университета. До этого Эдвард Григ был
избран членом Французской академии изящных искусств.
Композитор завоевывает международное призвание. Однако, возвращаясь
после шумных гастролей по Европе в родной Берген, он спешит в деревенскую
глушь. Здесь он слушает на родные песни и предания, игру сельских скрипачей,
встречается с крестьянами, рыбаками. Красота родной природы, поэзия родной
речи и искусства вливает новые живительные силы в творчество великого чело-
века.
"Я черпал богатые сокровища, — говорил Григ, — в напевах моей родины
и из этого до сих пор неисследованного источника норвежской народной души
пытался создать национальное искусство". Характерные напевы и ритмы норвеж-
ской музыки звучат у Грига повсюду: в концерте для фортепьяно с оркестром
(1868), принесшим композитору мировую славу, в фортепьянных пьесах (цикл
"Из народной жизни", 25 норвежских песен и танцев, 6 норвежских горных ме-
лодий, 10 тетрадей "Лирических пьес" и др.), в песнях и романсах. Мировое при-
знание и любовь завоевала музыка Грига к драме Г. Ибсена "Пер Гюнт" (1876). В
музыке этой драмы сочетались сказочные обряды скандинавского фольклора с ре-
альными картинами народного быта и природы: фантастически-суровый облик
рисует эпизоды "В пещере горного короля", "Шествие гномов"; поэтичный пей-
заж норвежской природы передает "Утро"; необыкновенной красотой и чистотой
пронизана "Песня Сольвейг".
7. Пользуясь словарями, учебниками, книгами по эстетике, подготовьте рас-
сказ о таких категориях, анализирующих творческое возникновение искусства,
как черновик, вариант.
ТЕМА 14

КАТЕГОРИИ ОНТОЛОГИИ ИСКУССТВА
Художественное произведение, классика, массовая культура и элитарное
искусство, художественный стиль - это категории онтологии искусства.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ — продукт художественного тво-
рчества, в котором чувственно-материальной форме воплощен замысел его
создателя-художника, отвечающий определенным критериям эстетической ценно-
сти; основной хранитель и источник в сфере художественной культуры.
Художественное произведение может быть: единичным или ансамблевым;
развернутым в пространстве или развивающимся во времени; самодостаточным
или требующим исполнительного искусства.
В нашей жизни художественное произведение обладает вещно-предметной
характеристикой: типографический текст книги, живописное полотно, кинемато-
графическая лента; а если это исполнительные искусства, то здесь следует назвать
оркестр, актер и т. п.
Влияние художественного произведения неоднозначно: одни смотрят на
данную категорию с точки зрения практической полезности, другие — духов-
ной, душевной; третьи — только с позиций получения наслаждения.
Лев Николаевич Толстой делил художественные произведения на три рода
(имея в виду произведения выдающиеся):
- "по значительности своего содержания",
- "по красоте формы",
- "по своей задушевности и правдивости". Совпадение этих трех моментов
рождает шедевр.
Художественные достоинства произведения искусства определяются ода-
ренностью их создателя, оригинальностью и искренностью замысла (в искусстве
постоянно обновляющихся культур), наиболее полным воплощением возможно-
стей канона (в искусстве традиционных культур), высокой степенью мастерства.
Художественность произведения искусства проявляется в полноте реализации
замысла, в целостности, которая выражается в соразмерности, отвечающей прин-
ципу единства в многообразии, либо в акцентировании в сторону или единства,
или многообразия.
Художественная целостность произведения искусства, его завершенность
отнюдь не всегда адекватны технической, количественно исчисляемой стороне
составных частей, его внешней законченности. И тогда набросок бывает в содер-
жательно-художественном отношении таким точным, что перевешивает по своей
значимости и выразительной силе детализированные и внешне масштабные худо-
жественные произведения (например, у А. Матисса, П. Пикассо, А. Скрябина).
Однако во всех случаях подлинное художественное произведение есть оп-
ределенная организованность, упорядоченность, сопряжение в целое эстетических
идей. В процессе развития того или иного вида искусства художественную функ-
цию могут приобретать и технические средства, с помощью которых художест-
венное произведение доставляется, передается воспринимающей его публике (на-
пример, монтаж в киноискусстве). Помимо зафиксированного материально плана
данная категория несет в себе закодированную информацию разного характера
(например, идеологического, воспитательного, этического, психологического и т.
п.).
Содержание художественного произведения при всей своей стабильности
постоянно изменяется в зависимости от исторического развития, изменения
вкусов, интересов, направлений и стилей.
Произведение искусства допускает различные прочтения, интерпретации,
так как именно такой характер восприятия расширяет возможности данной кате-
гории. На этом также строится и созидание в процессе культурного наследования
новой художественной целостности путем творческого заимствования из сокро-
вищницы эстетических открытий прошлых эпох. Плоды таких заимствований
важно отличать от подделок, где чаще всего воспроизводятся лишь внешние
черты той или иной манеры, запечатленной в художественном произведении дру-
гого мастера, но утрачивается эмоционально-образная наполненность оригинала.
Таким образом, художественное произведение — это материальное во-
площение искусства, прежде всего искусства творческой мысли.
Каждое художественное произведение, взятое в отдельности, несет в себе
личность человека, его внутренний мир, отражает внешний мир в различных его
ипостасях.
Произведение, не меняясь веками, тем не менее исторически меняется,
приобретает другие оттенки, обретает отличные от прежних смысловые и ценно-
стные ориентиры.
Настоящее произведение искусства шагает в ногу со временем, оно всегда
современно.
Данная категория — очень сложное и противоречивое явление нашей дей-
ствительности, потому что оно одновременно относится к материальной и духов-
ной сторонам нашей жизни, воспринимается душой, чувствами и разумом. Глу-
боко личностное (даже интимное) и в то же время социальное оно является ре-
зультатом как реального, так и ирреального мира художника.
Иными словами, мы характеризуем художественное, произведение с пози-
ций индивидуального и общего, рационального и эмоционального, сознательного и
подсознательного, объективного и субъективного.
При таком значительном объеме общего в анализе данной категории, не-
обходимо выделить то, что отличает одно художественное произведение от дру-
гого и придает им сугубо индивидуальный характер:
- различие и разносторонность художественной концепции автора, его миро-
воззрения;
- высокая роль творческой фантазии, таланта;
- четкое следование традициям и элементы новаторства;
- пересечение идейно-эмоциональных и конкретно-чувственных начал.
Данное пересечение придает художественному произведению характер не-
посредственности, непохожести, самодеятельности, уникальности. Но эти элемен-
ты всегда являются результатом колоссальной работы души, разума и рук челове-
ческих.
Автор, искусство в целом (как уже упоминалось выше) испытывают влия-
ние политики, философии, морали, права и т. д.. И тем не менее палитра интере-
сов искусства намного шире: отношение личности к себе, к окружающим, к чело-
вечеству и его истории, к природе, к материальной и духовной культуре. Эти от-
ношения оказываются сложнее и богаче системы самых глубоких идей.
Реципционный характер художественного произведения, его диалогич-
ность, открытость для принятия различных идей всех форм общественного соз-
нания отличает его от всех других явлений культуры, повышает меру его сложно-
сти и специфичности.
Каждое новое направление создает особый тип художественного произве-
дения со своей моделью мира, выражающей художественную концепцию через
различные смысловые пласты. В каждом из них запечатлевается один из типов
взаимодействия человека с различными внутренними и внешними сферами,
Все типы человеческой деятельности, все типы отношений личности к ми-
ру берутся и моделируются искусством в их эстетическом значении, в соотнесен-
ности с человечеством. Это обуславливает гуманистический характер искусства,
его эстетическую природу.
Данная категория — многослойна, и один из слоев — сопричастность с
идеями, интересами эпох (например, "Отцы и дети" И. С. Тургенева, "Медный
всадник" А, С. Ц Пушкина). Именно этот слой определяет актуальность произве-
дения. Она возрастает, слабеет или исчезает с изменением политических обстоя-
тельств.
В новой исторической ситуации произведения могут жить новой жизнью,
либо потерять свою актуальность и быть непонятыми.
Характеризуя это направление данной категории необходимо выделить
важность эстетического вкуса, чувства, тонкости в понимании и умении отли-
чить художественное произведение от произведения, написанного (выполненно-
го) на "злобу дня", конъюнктурного.
Актуальность произведения не обязательно заключается в выражении поли-
тических, исторических моменте сегодняшнего дня, это могут быть "вечные" сюже-
ты: нравственных ценностях, жизненных исканиях, становлении человека.
Внутренний эстетический слой художественного произведения направлен
на любой (прошлый, настоящий, будущие) период жизни человека, человечества в
целом. Вечную жизнь художественному произведению обеспечивают постоянные
этические ориентиры (добро, зло) и общечеловеческие ценности (прекрасное, бе-
зобразное).
Значение художественного произведения может меняться в зависимости от
исторической обстановки, нестабильиости его функций, но его эстетическая
идея, человеческая определенность остаются неизменными.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СТИЛЬ — единство всех элементов и приемов ху-
дожественного выражения, обеспечивающее монолитность произведения.
Данное понятие употребляется для характеристики крупной эпохи в разви-
тии искусства, различных художественных направлений и индивидуальной мане-
ры художника. Стиль служит одним из связующих элементов в синтезе искусств,
приобретая наибольшую степень органичности и целостности (готика, барокко,
классицизм).
Художественный стиль является относительно самостоятельным, образует
собственную традицию и при определенных условиях, сталкиваясь с другими сти-
лями, существует дольше, чем социально-культурная ситуация его породившая.
Основная цель художественного творчества — воздействие на человека. Эта
цель посредством обратной связи влияет на весь творческий процесс создания
произведения, обладающего стилем как определенным множеством устойчивых
выразительных элементов.
Стиль в искусстве нельзя характеризовать ни через форму, ни через со-
держание. Данная категория явилась как бы индивидуальными, родовыми и
видовыми особенностями в целом.
С помощью анализа стиля можно выделить общее из частного, определить
принадлежность произведения искусства к определенному типу культуры.
Художественный стиль — сфера непосредственного воздействия искусства
на сознание людей. Смысл, концепция произведения обращены к разуму, система
образов — к мысли и чувству реципиента. Стиль сразу, единым формационным
броском без подробностей сообщает о целостном качестве произведения.
Необходимо подчеркнуть информативность стиля, то есть способность пе-
редавать определенную информацию реципиенту "в начале пути": читатель, кото-
рый только начал знакомство с поэмой, или зритель, посмотревший первый акт
спектакля, восприняв стиль произведения, уже многое понимает и нередко знает о
том, стоит ли ему дочитывать книгу или досматривать спектакль до конца.
Данная категория является определенной точкой пересечения интересов ад-
ресата и адресанта (автора и воспринимающего). Через нее художник передает
свидетельство своего автора, знак своей личности, заложенный в каждом элемен-
те произведения, вплоть до отдельной фразы, ее структуры, ритма, интонации. Че-
рез стиль произведения реципиент узнает художника, ощущает степень его близо-
сти духовному настрою публики. В стиле осуществляется (или прерывается) ху-
дожественная коммуникация: действительность — творец — произведение — ис-
полнитель — реципиент — действительность. В начале и в заключении этой ло-
гической цепочки находится реальность; ее воспринимает художник и на нее же
под воздействием искусства влияет публика. В данном смысле есть способ со-
вершенствования культурной реальности.
Таким образом, стиль выражает характер, направленность, меру эстетиче-
ского освоения мира человеком и выступает носителем существенных сторон эс-
тетической ценности и художественного произведения.
Структура стиля как художественной культуры в целом, так и отдельного
произведения многослойна.
Первый, самый глубинный слой обусловлен тематической и интонационной
общностью, которая позволяет; понять процесс образования и существования
стиля как в истории культуры, так и в отдельном акте создания и бытия художе-
ственного произведения.
Например, стихотворение рождается по ритмически выраженной интона-
ции, передающей состояние поэта и сообщающей творческому процессу ценност-
но-эстетичекую ориентацию по отношению к теме. Только потом все это облека-
ется в слова. Иначе говоря, на "порождающем" уровне текста находится тема и
интонация, а на порожденном — смысл и ценность.
Национально-стилевые особенности культуры отражает второй стилевой
слой: стилистическая общность произведений опирается на жизненный опыт дан-
ного народа. Именно по стилевым признакам мы можем отличать произведение
искусства русского народа от грузинского, таджикского и т. д.
Третий стилевой слой — это национально-стадиальный стиль, то есть на-
циональный стиль какого-либо народа, который находится на определенном этапе
исторического и художественно-культурного развития. Таков стиль средневеково-
го символизма и итальянского барокко, французского классицизма и романтизма.
На этом уровне стилистическая общность может сужаться до одного вида искусст-
ва (например, русский ампир в архитектуре, русская хохломская роспись — де-
коративно-прикладное искусство) и даже до одного из жанров (например, стиль
фаюмского портрета). С другой стороны, национально-стадиальный стиль может
расширяться и охватывать не только искусство, но и культуру в целом. Так, рос-
сийский литературовед, теоретик искусства Бахтин Михаил Михайлович (1895
— 1975) писал о смеховой культуре средневековья, о карнавализации, которая ка-
сается стиля всех аспектов деятельности средневекового человека.
Четвертый, исторически более поздний, слой стиля — это общность
внутри каждого из соперничающих направлений. Ведь художественный процесс
постоянно и постепенно усложняется; происходит его членение на разные на-
правления, внутри каждого из них складывается стилистическая общность. И не-
схожие между собой реалистические произведения обладают стилистической
общностью, позволяющей отличить их от произведений романтических или клас-
сицистических. Стилистическая общность художественного направления "пуль-
сирует": то расширяется (классицизм, например, накладывает печать на парко-
вую культуру, этикет, моду и другие феномены культуры этой эпохи), то сужа-
ется и конкретизируется в различных школах и течениях этого направления.
Индивидуальный стиль художника — есть пятый слой стиля, отражающий
тип художественного мышления. Индивидуальный стиль зависит от личности ав-
тора, его самосознания, своеобразия.
Историческое движение, постоянный прогресс повышает интенсивность
жизни личности, и ранее устойчивые, неизменные ее характеристики — индиви-
дуальность, тип мышления, ценностные ориентации в течение творческой жизни
художника существенно меняются, и тогда индивидуальный художественный
стиль обретает новую шестую ступень общности — возникает стиль периода
творчества.
Седьмым уровнем стилистической общности становится стиль произведе-
ния. Духовная, творческая жизнь художника всегда протекает насыщенно и ин-
тенсивно (но она не всегда пропорциональна количеству созданных произве-
дений); а стилистическая целостность, неповторимость возникает у художествен-
ного произведения, обретающего стилистическое своеобразие по отношению к
другим шедеврам того же художника.
Стиль элемента произведения, предполагающий нарочитое "вклеивание",
объединение стилистически разнородных элементов, возник в XX веке. Одним из
способов создания произведения, разные части или элементы которого имеют ра-
зный стиль, стал коллаж с присущей ему стилевой мозаичностью, например у И.
С. Баха часто не просто цитируется, а механически ассимилируются фрагменты
чужих сочинений. Впервые в этом направлении вел поиски еще И. Ф. Стравин-
ский.
Существует исторически наиболее широкая стилистическая общность —
стиль эпохи. Последний объединяет все стилевое многообразие художествен-
ных явлений данной эпохи даже тогда, когда они принадлежат к стилистически
противоположным художественным направлениям.
Таким образом, одной из закономерностей художественного прогресса
является диалектический процесс усложнения структуры произведения и нарас-
тания в нем культурно-стилистических слоев, увеличение степени его различий
и одновременно общности с другими феноменами культуры.
КЛАССИКА в искусстве (от лат. classicus — совершенный образцовый).
Данная категория имеет несколько значений:
1. Художественное наследие мировой и отечественной культуры, обла-
дающее непреходящей эстетической ценностью.
2. Совершенные произведения искусства, то есть шедевры, являющиеся
художественными образцами в истории искусства.
3. Художественное наследие античности. Термин "классика" по отноше-
нию к творчеству древнегреческих и древнеримских писателей стал употреб-
ляться в эпоху эллинизма; в период Возрождения он распространился на всех
деятелей культуры. Представители классицизма использовали его для противо-
поставления древнего искусства новому, а античного — романтическому, по-
нимая последнее то очень широко (все послеантичное искусство), то сужая его
до представлений о современом им искусстве и романтическом направлении как
таковом.
4. В искусствознании XX века данное понятие отнесено к искусству Возрож-
дения, прежде всего высокого, в противоположность направлениям барочного (ба-
рокко) и небарочного искусства (антипод последнего — неоклассика).
5. Искусство, которое характеризуют мера и гармония, определенная сдер-
жанность в использовании средств выражения, отсутствие резких, контрастных "пе-
рекосов". Как говорил немецкий поэт, основоположник немецкой литературы нового
времени, мыслитель и естествоиспытатель Иоганн Вольфганг Гете, классическое ис-
кусство "сильно, радостно и здорово".
Немецкий философ Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770 — 1831) писал о
том, что классика — естественна, органична, отличается жизненностью "всех то-
чек, форм, поворотов, движений, членов. Тут нет ничего незначительного и невыра-
зительного, а все деятельно и обнаруживает движение, пульс свободной жизни, с
каких бы точек зрения мы не рассматривали художественное произведение".
В классическом произведении все удивительно гармонично:
- ориентация как на критерии объективной действительности, так и на субъек-
тивный замысел художника;
- "веления" материала, чувственно-изобразительной стороны художественного
процесса и выражение внутренней идеи;
- духовно эмоциональная стихия и мыслительная сфера творчества.
МАССОВАЯ КУЛЬТУРА (другими словами, популярная, поп-культура, ин-
дустрия развлечений, коммерческая, потребительская культура) — разновидность
культуры, которая ориентирует распространяемые ею духовные и материальные
ценности на "усредненный" уровень развития массовых потребителей.
Основным распространителем этой части культуры служат средства много-
тиражной коммуникативной техники (книгопечатание, пресса, радио, кино, теле-
видение, видео-и звукозапись).
Можно говорить о том, что массовая культура в значительной степени
влияет на формирование эстетических интересов, вкусов, потребностей опреде-
ленной части населения, так как средства массовой информации являются ог-
ромной частью жизни населения любой развитой страны. Содержание, качество
тиражируемых произведений зависит почти полностью от интересов социальных
групп, владеющих (или контролирующих) на правах частной или государствен-
ной собственности средствами их производства и распространения. И, естествен-
но, что этот факт расценивается не только с положительной, но и с отрицатель-
ной стороны, так как прибыль чаще всего в таких случаях получают от так назы-
ваемого "ширпотреба" и говорить об эстетических ценностях таких произведе-
ний даже не приходится.
Таким образом, чаще на первый план в данной категории выходит только
развлекательная функция, а ставка на зрелищность любой ценой привела к нрав-
ственной и эстетической неразборчивости массовой культуры.
Анализируя данную категорию необходимо знать о таком явлении как кич.
КИЧ — специфическое явление, относящееся к самым нижним пластам
массовой культуры; синоним стереотипного псевдоискусства, лишенного художе-
ственно-эстетической ценности и перегруженного примитивным, рассчитанными
на внешний эффект деталями. Данное явление проявляется прежде всего как офо-
рмительский элемент журналов с их безвкусными, но красочными обложками, в
комиксах, во всевозможной литературной бульварщине, в значительной части
кино-, видео-, телепродукции, в различных формах конвейерного бытового
украшения.
Практика кино стирает границы эстетических ценностей в искусстве и дру-
гих сферах жизни. И если модернизм часто лишь имитирует приемы подлинного
искусства, то кич подражает ему чисто внешне, низводя высокие образцы к об-
щедоступным по восприятию и стоимости предметам, а оригинальность — к де-
коративной тиражированной посредственности.
Анализируя такую категорию как массовая культура, необходимо разби-
раться в следующих понятиях: артизация, имидж, комикс, старизм, триллер, хеп-
пенинг, шлягер, шоу.
Артизация — театрализация событий политической, общественной, куль-
турной жизни; отношение к действительности как к некоторому произведению
искусства. Артизация считается наиболее зрелой формой массовой культуры, рас-
считанной на социально активные группы населения. Данная театрализация пред-
полагает облечение тех или иных предметов, явлений жизни в зрелищные формы.
Имидж (англ, image — образ, изображение) — представление о вещах и
людях, целенаправленно формируемое как самим человеком искусства, так и
средствами массовой информации, включая рекламу.
Имидж является немаловажной составной частью исполнительского искус-
ства и часто ассоциируется с понятиями престижности, репутации, в социально-
политическом плане выступает одной из целей артизации.
Комикс — вид печатной продукции, представляющий собой повествование
в картинках с продолжениями, снабженное кратким сопроводительным текстом
или репликами действующих лиц.
Комиксы выпускаются для детей и взрослых в виде отдельных книжек или
специальных журналов, помещаются в прессе, иногда занимая целые полосы
("комикс трип"). Оки могут также являться средствами наглядной графической
агитации.
Характеризуя цели, с которыми выпускаются комиксы, можно говорить об
их положительном и отрицательном характере (например, данный вид печатной
продукции может иметь познавательный, развлекательный, сатирический, антиво-
енный, милитаристический, гуманистический, античеловеческий,... характер).
Старизм (англ, star — звезда) — культ знаменитостей, идолов из среды
исполнителей эстрадной музыки, актеров, спортсменов. Старизм составляет не-
отъемлемый элемент функционирования массовой культуры.
Триллер (англ. МП — дрожь, трепет, волнение) - разновидность распро-
страненных в массовой культуре детективно-приключенческих жанров: роман,
фильм, пьеса об убийцах, гангстерах, сыщиках.
Особенность эстетики триллера заключается в смещении акцентов с описа-
ний совершаемых преступлений на их подготовку, на создание гнетущей атмо-
сферы ожидания чего-то страшного. Триллер не ставит обычно разоблачи-
тельных проблем реального мира, что свойственно лучшим образцам детективного
жанра.
Хэппенинг (англ, happening — случающееся, происходящее) — сцениче-
ская разновидность поп-арта, импровизированное бесфабульное театрализованное
действие, развивающееся без заранее запрограммированного сценария и рассчи-
танное на спонтанные, непредвиденные поведенческие акции исполнителей, наро-
чито абсурдные либо копирующие повседневный быт (еда, одевание, бритье и т.
д.), и на активное соучастие зрительской аудитории.
Шлягер (нем. Schlager — буквально: гвоздь сезона, боевик) — эстрадная
песня или мелодия, имеющая особый успех у публики в данное время. Это одно
из самых распространенных явлений массовой культуры. Наряду с произведения-
ми, обладающими художественной ценностью, в шлягер часто попадают благода-
ря усиленной рекламе произведения, имеющие недолгую жизнь.
Шоу (англ, show — зрелище, показ) — спектакль в широком смысле слова,
который нередко сопровождает проведение каких-либо мероприятий в общест-
венной или культурной жизни, например, конкурсы красоты, вручение театраль-
ных, литературных премий, кинопремий. Артиза-ция, другие проявления массо-
вой культуры смещаю акценты в сторону внешних эффектов, призванных приук-
рашивать содержание происходящих событий.
ЭЛИТАРНОЕ ИСКУССТВО (от фр. elite — лучшее, отборное) — искусство,
ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обла-
дающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны
оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Характеристики элитарного
искусства могут быть различными, в зависимости от философских направлений,
взглядов эстетиков. С одной стороны, элитарного искусство дает возможность из-
бранным художественным натурам противостоять аморфной толпе, "массе", и тем
самым "омассовляющим" тенденциям в культуре. С другой, это — труднодоступ-
ные для понимания произведения, отмеченные печатью эстетизма и ориентиро-
ванные на "чистую игру" со способностью художественного восприятия.
Однако четкие критерии элитарного искусства отсутствуют, что не позво-
ляет адекватно судить о понимании данной категории. Но тем не менее, наряду
с эстетически развитой публикой существует публика эстетически неразвитая,
которая тоже хочет иметь "свое" искусство и, как правило, находит таковое.
При этом снимается проблема принципиальной недоступности искусства для той
или иной категории публики. Таким образом, попытки создания элитарного ис-
кусства в точном смысле этого слова, сложны и очень противоречивы. Как пра-
вило, то, что получило или получает название данной категории, оказывается
лишь временной и преходящей формой эстетического самоутверждения тех или
иных общественных групп, выделяющихся по социальному или возрастному при-
знаку.

РЕЗЮМЕ
1. Художественное произведение — продукт художественного творчества,
в котором в чувственно-материальной форме воплощен замысел его создателя-
художника, отвечающий определенным категориям эстетической ценности; основ-
ной хранитель и источник в сфере художественной культуры.
2. Художественный стиль — единство всех элементов и приемов художе-
ственного выражения, обеспечивающее монолитность произведения. Данное по-
нятие употребляется для характеристики крупной эпохи в развитии искусства,
различных художественных направлений и индивидуальной манеры художника.
Выделяют несколько слоев художественного стиля:
1) "порождающее" религиозное стилистическое единство,
2) национальный стиль,
3) национально-стадиальная общность,
4) стиль направления (а также школы, течения),
5) индивидуальный стиль,
6) стиль творческого периода художника,
7) стиль произведения,
8) стиль элемента произведения,
9) стиль эпохи, накладывающим свою печать на все перечисленные пласты
стиля.
3. Классика в искусстве. Основные понятия данной категории: художест-
венное наследие мировой и отечественной культуры, обладающее непреходящей
эстетической ценностью; совершенные произведения искусства, то есть шедевры,
являющиеся художественными образцами в истории искусства; художественное
наследие античности; искусство, которое характеризуют мера и гармония, опре-
деленная сдержанность в использовании средств выражения, отсутствие резких,
контрастных "перекосов".
4. Массовая культура — разновидность культуры, которая ориентирует
распространяемые ею духовные и материальные ценности на "усредненный" уро-
вень развития массовых потребителей.
5. Элитарное искусство — искусство, ориентированное, по мысли его соз-
дателей, и небольшую группу людей, обладающих особой художественной вос-
приимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть об-
щества, его элита.
КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Художественное произведение
2. Художественный стиль
3. Информативность
4. Классика в искусстве
5. Массовая культура
6. Кич
7. Артизация
8. Имидж
9. Комикс
10. Старизм
11. Триллер
12. Хэппенинг
13 шлягер
14. Шоу
15. Элитарное искусство

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"... Наиболее вздорное из всех заблуждений –
когда молодые одаренные люди воображают,
что утратят оригинальность, признав
правильным то, что уже было признано другими".
(И. В. Гете. Максимы и рефлексии)
1. Выпишите из философского (энциклопедического) словаря определение
"онтология".
2. Сравните произведения П. Пикассо
- "Коррида" (1900 г.)
- "Бедняки на берегу моря" (1903 г.)
- "Семья акробатов с обезьяной" (1905 г.)
- "Три женщины" (1909 г.)
- "Королева Изабо" (1909 г.)
- "Сидящий Пьеро" (1918 г.)
- "Три музыканта" (1921 г.)
- "Мать и дитя" (1922 г.)
- "Радость жизни" (1946 г.).
Как Вы проанализируете с помощью категорий "художественное произведе-
ние", " классика", " художественный стиль" такие разные по исполнению картины
одного и того же художника?
3. Пользуясь словарями, учебниками, книгами по эстетике, охарактеризуйте
один из художественных стилей.
4. "Историю человечества можно сравнить с огромной горой. Народы, испо-
ведующие разные религии, обычаи шли по разным склонам горы, не видя друг дру-
га, а если и видели, то торговали или сражались. При мудрых правителях пред-
почитали торговать. Так шел обмен товарами, идеями, предметами искусства. Так
узнавали друг друга. Завязывались горизонтальные связи вроде Шелкового пути,
но и они терялись во времени. Существовали, однако, невидимые связи по вер-
тикали, они звали восходить к Вершине, туда, где нет раздоров. И эти связи не
могли исчезнуть, ибо они присущи Бытию. По Вершине каждый, если дойдет,
увидит другого как есть, в его истинной природе, что доступно лишь просвет-
ленному уму. Гора мешала видеть друг друга: каждому казалось, что только его
путь верен, остальное — ложь. И тем, кто полагал себя всезнающим, ведая лишь
свой закуток, — да и его знать не мог, не зная остального, — выпало мучитель-
ное восхождение к Истине Бытия. Бог дал людям разные языки, чтобы они нау-
чились быть разными и жить вместе. Нет плохих религий, есть плохие исполни-
тели. Бог дал народам разные учения, чтобы, потрудившись, религиозного, клас-
сового, пестуя свой Путь, ибо к Единству высшего порядка идут разными путями.
Итак, Красота спасет мир, когда разное воссоединится, люди прозреют,
увидят в другом не себя, а другого как есть, преодолев национальный, социаль-
ный, личный эгоизм." (Т. Григорьева. Красотой Японии рожденный... — М., Ис-
кусство, 1993. — 464 с.).
5. Прочитайте фрагменты из японской классики художественно-
философской литературы — Сэй Сенагон " Записки у изголовья" (X век).

ТО, ЧТО НЕПРИЯТНО СЛУШАТЬ.
Когда люди с неприятным голосом громко разговаривают и смеются. Не-
вольно думаешь, что они ведут себя бесцеремонно.
Когда заклинатель сонно бормочет молитвы.
Когда какой-нибудь скучный человек бормочет что-то с полным ртом.
СОСТРАДАНИЕ — ВОТ САМОЕ ДРАГОЦЕННОЕ СВОЙСТВО...
Сострадание — вот самое драгоценное свойство человеческой души. Это
прежде всего относится к мужчинам, но верно и для женщин.
Скажешь тому, у кого неприятности: "Сочувствую от души!" или "Разде-
ляю Ваше горе!" — тому, кого постигла утрата... Много ли значат эти слова?
Они не идут от самой глубины сердца, но все же люди в беде рады их услы-
шать.
Казалось бы, небольшой труд — сказать несколько добрых слов, а как ре-
дко их услышишь!
Вообще, не часто встречаются люди, щедро наделенные талантами и в
придачу еще доброй душой. Где они? А ведь их должно быть много....
Согласны ли Вы с этими суждениями; могли бы Вы не согласится? А веди
это было сказано десять веков назад.
Сделайте вывод, пользуясь такими категориями как "классика", "художе-
ственное произведение".
6. Отгадайте кроссворд:

3 4
1 5
6
7 8 9
2




По горизонтали: 1. Художественное наследие мировой и отечественной
культуры, обладающее непреходящей эстетической ценностью. 2. Способность
передать определенную информацию реципиенту.
По вертикали: 1. Вид печатной продукции, представляющий собой пове-
ствование в картинках с продолжением. 3. Одна из категорий, анализирующих
творческое возникновение искусства. 4. Эстетическая категория, противополож-
ная возвышенному. 5. Наиболее зрелая форма массовой культуры, рассчитанное
на социально активные группы населения. 6. Категория, анализирующая творче-
ское возникновение искусства. 7. Представление о вещах и людях, целенаправ-
ленно формируемое как самим человеком, так и средствами массовой информации.
8. Культ знаменитостей. 9. Спектакль в широком смысле слова.
ТЕМА 15

КАТЕГОРИИ КОММУНИКАТИВНОГО АНАЛИЗА ИСКУССТВА

Сообщение, знак, интонация, адресант, адресат — это категории коммуни-
кативного анализа.
СООБЩЕНИЕ. Искусство, которое в определенной степени относится к
знаковой системе, имеет исторические и национально обусловленные коды, свои
условности. Взаимопроникновение культур, стремление людей понять друг друга
позволяют постигать эти коды и условности, которые могут носить общедоступ-
ный характер.
Восприятие произведения искусства происходит по законам общения, свое-
образного диалога. Художественное общение помогает людям (через века и про-
странство) обмениваться мыслями, дает возможность приобщиться к историческо-
му, национальному опыту. Таким образом, искусство повышает и углубляет ду-
ховные силы человека и человечества в целом.
Сообщение, которое передано на языке архитектуры, живописи, танца,
скульптуры, музыки, прикладного и декоративного искусства, более понятно,
доступно, нежели информация, переданная другим образом.
Возможности искусства очень широки, так как его язык шире, метафорич-
нее, парадоксальнее, эмоциональнее, эстетически богаче, чем разговорный язык,
преимущество которого мы не умаляем.
Таким образом, сообщение — это информация различного характера, полу-
ченная человеком благодаря произведению искусства.
ЗНАК — сигнал, несущий смысл, закодированную информацию; предмет,
находящийся в отношении к другому предмету, указывающий на него, обозна-
чающий его. Знак — чувственно воспринимаемый предмет, отсылающий
организованную (мыслящую) систему к другому предмету. Знак не заменяет, а
замещает обозначаемое.
Эстетический знак — понятие, введенное в эстетику в связи с трактовкой
художественного процесса с позиций семиотики.
Семиотика — общая теория знаков и знаковых систем.
Творческий процесс художника воплощается в конкретном художествен-
ном тексте (то есть в произведении искусства). Который в свою очередь, являет-
ся системой знаков, где информация носит закодированный характер, а художест-
венные образы предстают в качестве внезнаковых образований.
Каждый вид искусства имеет свой язык, свою систему знаков. На пересече-
нии эстетики и семиотики образовалась семиотики искусства, объединяющее в
себе художественную синтактику (осмысление знаков художественной культуры
и правил их сопряжения), художественную семантику (чтение знаков и выявле-
ние их смысла) и прагматику (отношение знаковых систем к человеку и общест-
ву). Семиотика позволяет теоретически описать и постичь язык искусства.
Семиотика литературы, искусства и эстетической деятельности — важный
отдел современной эстетики, одно из направлений которой образует следую-
щую цепь понятий: знак — образ — художественное высказывание — художест-
венный текст — художественное произведение — метазнак.
Знаки бывают разных типов и классифицируют их по способу выражения
значения и характеру смысловой нагруженности:
1. Иконические знаки — знаки, обладающие сходством с обозначаемым объ-
ектом, дающие конкретно-чувственное представление о нем, передающие его об-
щие очертания. Иконический знак изобразителен и схож с замещаемым им пред-
метом. Пальмовидные, лотосовидные, папирусовидные колонны, кариатиды, ат-
ланты, поддерживающие своды или балконы в архитектуре могут служить приме-
ром иконических знаков. Пирамида, как место погребения является изобразитель-
ным знаком, отсылающим зрителя к образу погребального холма, кургана, над-
гробной насыпи.
2. Знаки-индексы — основаны на причинно-следственной связи. В том же
виде искусства примером знаков-индексов являются двери — обозначение воз-
можности входа во внутреннее пространство здания, также высокие окна, объе-
диненные в группу в два этажа, обозначающие наличие внутри здания двусвет-
ного зала; купол — знак цельного пространственного объема внутри здания; во-
рота — знак парка или сада, или двора при доме; лестница — знак подъема на-
верх, наличие этажа сверху и т. д.
3. Знаки-символы находятся с объектом в ассоциативной связи, основанной
на соглашении; это искусственно построенные идеографические знаки, несущие
развернутую, порой концептуальную информацию. Знаки-символы носят услов-
ный характер, не связаны причинно-следственной связью с обозначаемым, это
изобразительные сигналы, обобщенно передающие целую систему понятий. К
ним относятся гербы, геральдические символы, товарные (знаки фирмы), нумиз-
матические (на монетах), филателические (марки), рекламные, плакатные, изда-
тельские и т. д.
В архитектуре знаком-символом считается башня, которая венчает здания
мэрий и ратуш. Ее исходным архитектурным посылом является донжон. Он был
символом власти, а функционально — последним пунктом обороны крепости
при ее осаде. Сегодня остался только первый, символический смысл этой башни.
В искусстве знак — своеобразный пароль мысли художника. Прочтение зна-
ка предполагает выявление и осознание стоящего за ним предмета. В данном слу-
чае необходимо наличие предметного значения знака и смысла данного знака.
Один компонент не будет "работать" без другого.
ИНТОНАЦИЯ (от лат. intinare — произносить) - специфическое средство
художественного общения, выражения и передачи эмоционально насыщенной
мысли с помощью пространственно-временного движения в его звучащей (челове-
ческий голос и голоса музыкальных инструментов) и зрительной (жест, мимика,
пантомимика) форме.
Например, в музыке интонация — одна из основ выразительности музыки,
единство всех сторон музыкального звучания (высота, громкость, длительность,
тембр), сплоченность смыслом. Глубинный уровень интонационного процесса ме-
лодизирован; мелодию можно представить как движение разных мелодий. Одно
из главный назначений интонации — раскрыть мироощущение, чувство, пережи-
вания человека (лерсонажа). Это свойство просматривается во всех видах искус-
ства (например, в живописи и скульптуре — это пластическая интонация).
Источниками интонации также можно назвать жесты, движения, походку,
танец и т. д.
Интонация несет в себе большую смысловую и эмоциональную нагрузку.

РЕЗЮМЕ
1. Сообщение — это информация различного характера, полученная челове-
ком благодаря произведению искусства.
2. Знак — сигнал, несущий смысл, закодированную информацию; пред-
мет, находящийся в отношении к другому предмету, указывающий на него, обо-
значающий его. Знак не заменяет, а замещает обозначаемое.
3. Семиотика — общая теория знаков и знаковых систем.
4. Интонация — специфическое средство художественного общения, выра-
жения и передачи эмоционально насыщенной мысли с помощью пространственно-
временного движения в его звучащей и зрительной форме.

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Сообщение
2. Знак
3. Семиотика
4. Иконические знаки
5. Знаки-индексы
6. Донжон
7. Интонация
8. Знак-символ
ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"Не спи, не спи, художник.
Не предавайся сну, -
Ты — вечности заложник
У времени в плену!"
(Б. Пастернак. Ночь)
1. При помощи словарей, учебников, книг по эстетике подготовьте сообще-
ние об ученых, разработавших теорию эстетических знаков. Составьте план отве-
та:
1 _____________________________________________________________
2 _____________________________________________________________
3 _____________________________________________________________
4 _____________________________________________________________
5 _____________________________________________________________
2. Как Вы понимаете термин "метазнак"? Дайте определение. Приведите
примеры.
Метазнак — ____________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
Например 1__________________________________________________________
2_______________________________________________________
3_______________________________________________________
3. Какую роль отводят знаку К. С. Станиславский в театральном и испол-
нительском искусстве?
В чем заключается система Станиславского?
4. Подготовьте самостоятельно выступление о таких категориях коммуни-
кативного анализа искусства как адресат и адресант.
5. "Он чувствовал, как неведомая сила увлекает его куда-то, но не мог со-
противляться, не мог говорить. Потом увидел руки, руки помощи протянутые к
нему: Каррьер, Малларме, Лекок, Папа, Бальзак, даже Гюго. Он улыбнулся. А
потом увидел скульптуры, множество скульптур: "Грусть", "Искушение святого
Антония", "Женщина, сидящая на корточках", "Психея", "Минотавр", "Гюстав
Малер", "Моцарт", "Собор", "Страдание", "Последние видение"; он и забыл, как
много их создал. Он лежал и изумлялся миру, созданному им, и вдруг с гордо-
стью воскликнул:
- Разве ваяние не самое прекрасное из искусств." О ком говорится в этом
отрывке? ___________________________________________________________
Вспомните скульптуру "Мыслитель". Как Вы думаете, какой смысл заложен
в этом произведении?
6. Познакомьтесь с репродукциями произведений Поля Сезанна:
1. "Мост в Мэнси"
2."Горы в Эстаке"
3. "Купальщики"
4. "Автопортрет"
5. "Купальщик"
6. "Эстак. Залив"
7. "Гора Сент-Эктуар"
8. "Голубая ваза"
9. "Берега Марны"
10. "Акведук"
11. "Пруд в Аннеси"
12. "Красная скала"
13. "Дама в голубом" и др.
Попробуйте охарактеризовать личность, характер адресанта.
(Рекомендуем прочитать, чтобы удостовериться в правильности своих суж-
дений, книгу Анри Перрюшо "Жизнь Сезанна". М.: Радуга, 1991).
7. Как Вы понимаете следующие высказывание: "Многосторонность, собст-
венно говоря, лишь подготавливает ту атмосферу, среди которой может действо-
вать односторонний специалист, который именно благодаря ей располагает доста-
точным простором" (И. В. Гете. Годы странствий Вильгельма Мейстера, или Отре-
кающегося).
8. К какому типу знаков относятся знаки препинания? Почему Вы так ду-
маете?
9. Какими средствами в различных видах искусства выражается интона-
ция? Приведите конкретные примеры.
ТЕМА 16

КАТЕГОРИИ КРИТИЧЕСКОГО АНАЛИЗА ИСКУССТВА

Интерпретация, эстетическая оценка, подходы в искусстве — это категории
критического анализа искусства.
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ в искусстве (лат. interpretatio -толкование, разъясне-
ние) — необходимый и сопутствующий элемент художественного творчества и
восприятия произведений искусства. Художественное отражение действительно-
сти в искусстве и есть процесс индивидуального понимания и истолкования.
В процессе размышлений, сомнений, а также всей жизни человека (будь он
художник, исполнитель, зритель) происходит неоднократное переосмысление тех
или иных проблем, что тоже является новой интерпретацией.
Как человек понимает, интерпретирует произведение искусства (а также
любой поступок, явление) зависит от его индивидуальности, уровня развития,
социальной принадлежности и т. д.
Выделим основные направления этой категории:
- интерпретация как одна из задач художественной критики;
- исполнительская интерпретация — как сотворчество, свое прочтение, по-
нимание оригинала;
- интерпретация воспринимающего произведение
искусства.
Остановимся на втором и третьем направлениях:
Исполнительское искусство занимает одно из важных мест в истории ми-
ровой культуры и в процессе воздействия на различные социально-культурные
процессы. Наряду с писателями, художниками, композиторами особое значение
имеют певцы, актеры, танцоры, музыканты-инструменталисты, режиссеры, ди-
рижеры, а также целые исполнительские коллективы: драматические, оперные и
балетные труппы, хоровые капеллы, фольклорные ансамбли, симфонические и ка-
мерные оркестры.
Существуют и складываются новые исполнительские школы, совершенст-
вуются различные формы творческой деятельности художников-интерпретаторов
(государственные премии, призы всевозможных обществ, конкурсы и исполни-
тельские фестивали).
Эстетика исполнительства находит свое место в ритуальных церемониях,
массовых зрелищах, праздничных шествиях, в различных видах спорта.
Очень тесная грань проходит между человеком как исполнителем-
интерпретатором и человеком как психологом. Ведь настоящий художник-
исполнитель всегда очень сильно влияет на аудиторию, может убедить, заставить
разувериться и т. д. Поэтом также важна духовная, нравственная позиция лично-
сти интерпретатора.
Интерпретация воспринимающего произведение искусства (то есть нас с
вами) также зависит как от вышеперечисленных, гак и других разнообразных при-
чин.
Интерпретация может быть различной у представителей разных националь-
ностей и стран, зависеть от мировоззрения, эстетических взглядов и т. д.
ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ОЦЕНКА — установление эстетической ценности пред-
мета, явления; осознаваемый результат эстетического восприятия.
Как правило, данная категория выражается в наших высказываниях: "Это
красиво!", "Как уродливо!"
Эстетической оценке подлежат не только видимые, Доступные непосредст-
венно-чувственному (зрительному, слуховому) восприятию явления и предмета, но
и воссоздаваемые воображением образы, которые вызывают у нас специфическую
эмоциональную реакцию — эстетическое чувство.
Эстетическая оценка — результат понимания внешнего и внутреннего содержа-
ния и целостности данного произведения.
Конечно, существуют уродливые, но полезные вещи. Поэтому и важны спе-
циалисты по дизайну, эстетике быта, медицины и т. д., чтобы совершенствовать, улуч-
шать и украшать различные сферы нашей жизни.

РЕЗЮМЕ
1. Категории критического анализа искусства — интерпретация, эстетическая
оценка, подходы в искусстве.
2. Интерпретация художественная — есть исполнительская трактовка про-
дукта первичной художественной деятельности, то есть произведения искусства.
3. Эстетическая оценка — установление эстетической ценности предмета,
явления; осознаваемый результат эстетического восприятия.
4. При использовании категорий критического анализа как искусства, так и
отдельных людей, их поступков необходимо соблюдение всеобщего человеческого
правила: уважение к личности создателя произведения искусства и людей, с ко-
торыми Вы делитель своими впечатлениями. Здесь всегда важны и уместны —
широта кругозора, правила хорошего тона и порядочность.

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Интерпретация
2. Художественная интерпретация
3. Эстетическая оценка
ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"Пусть люди критикуют и порицают нашу
книгу, лишь бы они внимательно и вдумчиво
прочли то, что в ней говорится".
(Ф. Бэкон. О достоинстве и приумножении наук.)
1. К третьему виду категорий критического анализа искусства относятся так
называемые подходы в искусстве:
- социологический,
- конкретно-исторический,
- сравнительный,
- творческо-генетический,
- структурный анализ и т. д..
Пользуясь философским словарем и справочной литературой по эстетике дайте
определение термину "подход" и проанализируйте один из выше перечисленных.
2. Напишите мини-сочинение, используя следующий эпиграф: "В наш век все
отлично могут поучать других, как именно нужно создавать. В более счастливые вре-
мена люди обычно создавали сами" (Стендаль. Письма о Гайдне).
Используйте биографический материал известных Вам художников, писателей,
музыкантов.
3. К творчеству исполнительской интерпретации мы также отнесем искусство
художественного перевода.
Принципы литературного перевода с течением времени существенно менялись,
В средние века распространение получили переводы иноязычных авторов. Задача пе-
реводчика заключалась в том, чтобы не выйти за рамки технических задач, то есть,
как правило, дать буквальный перевод, и лишь в редких исключительных случаях
проявлялись элементы художественного творчества.
В эпоху Возрождения, а также в XVII и XVIII вв. преобладали так называе-
мые "вольные" переводы, где встречались отступления от авторского текста. Значе-
ние творческой фантазии было сильно преувеличено и даже "стало граничить с
произволом".
В XIX веке стало указываться на необходимость глубокого проникновения
в дух подлинника, требовалось бережное отношение к духу и стилю автора, к
особенностям его языка. Но отвергался бездушный перевод, буквально-
механическое следование оригиналу.
Прочитайте и попробуйте проанализировать представленные ниже варианты
73-его сонета В. Шекспира в переводе Б. Пастернака и С. Маршака:
Вильям Шекспир
Перевод Б. Пастернака
"""Сонет 73"""
То время года видишь ты во мне,
Когда из листьев редко где какой,
Дрожа, желтеет в веток голизне,
А птичий свист везде сменил покой.

Во мне ты видишь бледный край небес,
Где от заката памятка одна,
И, постоянно взявши перевес,
Их опечатывает темнота.

Во мне ты видишь то сгоранье пня,
Когда зола, что пламенем была,
Становится могилою огня,
А то, что грело, изошло дотла.

И, это видя, помни: нет цены
Свиданьям, дни которых сочтены.

Вильям Шекспир
Перевод С. Маршака
"""Сонет 73""
То время года видишь ты во мне,
Когда один-другой багряный лист
От холода трепещет в вышине —
На хорах, где умолк веселый свист.

Во мне ты видишь тот вечерний час,
Когда поблек на западе закат
И купол неба, отнятый у нас,
Подобьем смерти — сумраком объят.

Во мне ты видишь блеск того огня,
Который гаснет в пепле прошлых дней,
И то, что жизнью было до меня,
Могилою становится моей.

Ты видишь все. Но близостью конца
Теснее наши связаны сердца!
4. "Всякое художественное слово, принадлежит ли оно Гете или Федьке,
тем-то и отличается от нехудожественного, что вызывает бесчисленное множест-
во мыслей, представлений и объяснений".
(Л. Толстой. Кому у кого учиться писать).
Согласны ли Вы с этим суждением? Обоснуйте ответ.
5. Подготовьте реферат об одном из режиссеров-постановщиков театра и ки-
но: Станиславский, Мейерхольд, Таиров, Вахтангов, Эйзенштейн, Пудовкин, Фел-
лини, Анто-ниани и др..
6. Пользуясь словарем по эстетике и первой частью учебно-методического
пособия "Эстетика", определите и запишите различия эстетической оценки и худо-
жественной оценки.
ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ОЦЕНКА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОЦЕНКА

7. Подлинник (оригинал) и его репродукция (копия) являются основными
формами существования художественных ценностей.
Подлинник — уникальное художественное явление. Репродукция — лишь
воспроизведение ранее созданного. Единственный критерий художественной цен-
ности дубликата — близость к оригиналу. Как Вы думаете, чем меньше копия
будет содержать в себе от "копииста", тем лучше? Обоснуйте ответ.
8. "Обращаться при разборе произведения к личности писателя — это пре-
восходный прием, когда речь идет о "Мизантропе" или "Духе законов". Но он
становится неприличным, когда имеешь дело с трудами современников" (А.
Франс. Земля).
Согласны ли Вы с этим утверждением? Почему?
Считаете ли Вы возможным (или уместным) в споре, в общественных дис-
куссиях и выступлениях говорить о личных недостатках, ошибках собеседника,
других людей?
9. Следует ли считать подлинником — исполнение музыки самим автором?
(Композитор далеко не всегда является искусным исполнителем своих му-
зыкальных произведений. Конечно, есть случаи, когда выдающийся композитор и
гениальный интерпретатор замечательно сочетаются в одном лице — С. Рахмани-
нов, Ф. Лист, Ф. Шопен, Н. Паганини, но они не часты).
10. Прослушайте интерпретации классических произведений, исполнен-
ные известными оркестрами, как например, по управлением П. Мориа. Как Вы
считаете, нужны ли они? Обоснуйте свой ответ.
11. Попробуйте выявить различия между интерпретациями:
- композитора, - скульптора,
- драматурга, - живописца,
- хореографа, - графика.
Согласны ли Вы с таким направлением в разграничении?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________

12. В искусстве выделяются два наиболее общих способа художественного
производства:
- создание художественных ценностей, когда автор осуществляет свое
произведение целиком;
- воссоздание художественного произведения, когда автор завершает его
неполностью.
13. ФЕДОР ШАЛЯПИН (1873 — 1938)
Федор Иванович Шаляпин открыл новую эпоху в музыкальном театре. Об-
ладатель могучего, гибкого, богатого оттенками баса большого диапазона, он одним
из первых перенес на оперную сцену принципы реализма и стал не просто петь, но
и играть в опере, как драматический актер, полностью перевоплощаясь в своих геро-
ев, тончайшими интонациями, жестом, пластикой передавая мир их душевных пе-
реживаний. Он создал целую галерею ярких, психологически жизненных образов,
особенно в русских операх, многие из которых благодаря ему были возрождены
на подмостках всего мира (среди лучших его ролей - Иван Сусанин, Фарлаф, Ме-
льник, Борис Годунов, Варлаам, Досифей, Иван Грозный, Галицкий, Демон, Алекс).

И в театре, и в камерном репертуаре, где центральное место также зани-
мала русская, в том числе народная музыка, глубокое искусство певца потрясало
широкую аудиторию.
Особое место для него имели занятия и творческая дружба с С. Рахмани-
новым. Его друзьями становятся В. Стасов, художники К. Коровин, В. Серов, М.
Врубель, позднее — М. Горький.
С 1899 года Шаляпин — ведущий солист Большого и, одновременно, Ма-
риинского театра, с 1901 г. с триумфом гастролирует за рубежом.
С 1922 года певец живет за границей, хотя постоянно тоскует по России.
Осенью 1984 года прах Шаляпина был перевезен на Родину и захоронен на Но-
водевичьем кладбище в Москве.
Послушайте музыкальные произведения в исполнении Ф. Шаляпина. Как бы
Вы охарактеризовали интерпретационный талант этого исполнителя? В чем он за-
ключается?
ТЕМА 17

КАТЕГОРИИ ВОСПРИЯТИЯ ИСКУССТВА И ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ

Эстетическое восприятие, эстетическое созерцание, катарсис, художествен-
ное наслаждение — это категории восприятия искусства и действительности.
Прежде чем начать разговор о категории "эстетическое восприятие дадим
определение понятия с психологической точки зрения.
Восприятие — целостное отражение предметов, ситуаций и событий, возни-
кающее при непосредственном воздействии физических раздражителей на органы
чувств и обеспечивающее непосредственно - чувственную ориентировку в окру-
жающем мире.
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПРИЯТИЕ — вид эстетической деятельности, вы-
ражающийся в целенаправленном и целостном восприятии произведения искусст-
ва и каких-либо других предметов и явлений, как эстетической ценности, кото-
рое сопровождается эстетическим переживанием.
Эстетическое восприятие это непростое воспроизведение художественного
произведения (в данном случае) в сознании, а сложный процесс соучастия и со-
творчества воспринимающего субъекта. От эстетической деятельности художника
— творца произведения искусства, эстетическое восприятие отличает то, что оно
не технологично и движется в обратном направлении: от восприятия результата
(произведения в целом) к заложенной в нем идее.
Между произведением и воспринимающим субъектом всегда существует
эстетическая дистанция — сознание того, что перед ним лишь изображение дейст-
вительности, а не сама действительность.
Для преодоления ее необходима определенная настроенность субъекта (ус-
тановка) на восприятие художественного произведения как если бы оно было
действительностью, не забывая в то же время о его условности (например, прием
рассказчика-очевидца в литературном повествовании).
Таким образом, эстетическое восприятие амбивалентно: его субъект одно-
временно верит и не верит в реальность изображаемого.
Сложность такого восприятия обусловлена тем, что идея произведения не-
переводима в вербальный, словесно-понятийный аппарат. Нельзя также утвер-
ждать, что эстетическая идея остается навсегда скрытой от обыденного сознания.
Однако в художественном тексте, в систему выразительных средств зало-
жен код, позволяющий расшифровать его сокровенный смысл. Проникновение в
смысл художественного произведения зависит также от эстетических способно-
стей человека, от степени развитости его эстетического чувства.
Продуктом эстетического восприятия становится "вторичный" образ и
смысл, который совпадает или же не совпадает с образом и идеей, задуманными
авторами.
Существуют так называемые ключевые моменты при восприятии:
- установка на восприятие художественного произведения;
- эмоции, впечатления;
- радость узнавания в нем ожидаемого образа, его развитие на основе ас-
социаций со своими собственными представлениями.
В соответствии с многообразием видов искусства и эстетических потреб-
ностей человек, воспринимающий
произведение, становится читателем-зрителем-слушателем, то есть реципи-
ентом (воспринимающим).
Особенности восприятия реципиента имеют: историческую, групповую;
индивидуально-возрастную; индивидуальную, ситуационную обусловленность.
Каждый по-разному воспринимает произведения, а также различные предме-
ты, явления.
Гете выделил, например, три типа восприятия художественных произведе-
ний: наслаждение красотой не рассуждая; суждение не наслаждаясь; суждение
наслаждаясь и наслаждение рассуждая.
Опыт отношения великих художников к жизни, их миросозерцание, их
творческая концепция, свернутые в произведении, разворачиваются и транспланти-
руются художественным восприятием и в той или иной мере становятся
содержанием сознания реципиента, ориентирами его отношения к
действительности.
Природа эстетического восприятия в разные эпохи и в разных социальных
группах не одинакова. Это зависит: от психологических, индивидуально-
эмоциональных особенностей реципиентов, от эпохи и исторической ситуации,
национальной культуры и многого другого. Таким образом, эстетическое вос-
приятие обусловлено объективными социально-историческими предпосылками.
Выделяя художественное восприятие как взаимоотношение произведения
искусства и реципиента, можно сказать о том, что оно зависит от субъективных
особенностей человека и объективных характеристик самого произведения.
В качестве индивидуальных особенностей человека назовем дарование, фан-
тазию, память, личный опыт, культурную подготовку ума и чувств.
Эстетическое восприятие — сокровенный, личностный процесс, протекаю-
щий в глубине сознания человека и трудно фиксируемый при наблюдении.
Психология данного явления зеркальна по отношению к психологии художе-
ственного творчества. Если говорить о восприятии произведений искусств, то оно
также многопланово, как эстетическое восприятие людей, явлений и предметов
нашей жизни, и характеризуется: непосредственным эмоциональным переживани-
ем, постижением развития авторской мысли, богатством и разветвленностью ху-
дожественных ассоциаций.
Важный гуманистический смысл искусства в том и состоит, что в своих
шедеврах оно утверждает то, что исторический прогресс должен твориться уси-
лиями людей, но не вопреки личности, а во имя ее и для нее.
Важным моментом эстетического восприятия является "перенесение" реци-
пиентом образов и положений из произведений искусств в собственную жизнь, а
также непосредственные ситуации, таким образом, происходит идентификация ге-
роя со своим "Я".
Существует, конечно, и ряд вспомогательных моментов, один из которых
— синестезия — взаимодействие зрения, слуха и других чувств в процессе вос-
приятия искусства (например, музыкально-слуховые образы имеют и зрительный
аспект художественного воздействия (музыкальное начало в живописи Чюрлени-
са, в светомузыке — Скрябина).
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗЕРЦАНИЕ — непосредственное целостное видение
явлений действительности под углом зрения эстетической установки личности.
Эта непосредственность заключается в том, что человек сам находит пред-
мет своего созерцания (капля росы на травинке, парусник в море; облако или са-
молет в небе; полная луна; вид из окна и т. п.), открывает для себя его эстетиче-
скую ценность и получает от этого наслаждение. В данный момент человек, его
душа отдыхает, наполняется жизненными силами, получает определенный заряд
энергии и даже веры в себя. Эстетическое созерцание имеет огромный психологи-
ческий потенциал: оно выполняет функции своего рода "психотерапевта" или
"молчащего друга", которому человек может "поведать" свои мысли, чувства и
переживания.
Проблема эстетического созерцания издавна привлекала людей, филосо-
фов, ученых. Созерцание трактовалось как сверхчувственное усмотрение истины,
добра, красоты (по Платону), чувственная интуиция (по Канту) и др.
Частично можно согласиться с различными интерпретациями данной кате-
гории, при условии, что в целом мы понимаем эстетическое созерцание как спе-
цифический вид духовной эстетической деятельности, как активный творческий
процесс, когда предмет созерцания выбирается человеком свободно, по "зову серд-
ца".
Необходимо оговориться о том, что под активным процессом мы понимаем
внутреннюю душевную активность, побуждающую к последующим творческим
действиям.
Своеобразие эстетического созерцания заключается в том, что каждый раз
человек как бы заново открывает для себя эстетическую ценность одного и того
же предмета или явления.
Объектов созерцания может быть множество, подчас они меняются с тече-
нием жизни человека, а порой бывают малозаметными, давно уже примелькав-
шимися. От человека-созерцателя требуется большая умственно-чувственная ра-
бота, определенная мудрость и понимание, чувствование происходящего в нас и
вокруг нас.
Эстетическое созерцание носит творческий характер, так как очень часто
остановиться, задуматься, увидеть "новое в старом", да еще и получить эстетиче-
ское наслаждение от этого, мешают различные стандарты, табу, штампы, которые
не позволяют увидеть самобытную сущность предмета, удивиться богатству его
проявлений и возможных преобразований. И в этом случае эстетическое созер-
цание выступает как необходимый первоочередной уровень творчества влекущий
за собой последующий продукт (результат) творческой мысли и деятельности.
КАТАРСИС (греч. katharsis — очищение) — термин античной эстетики, ко-
торый служил для обозначения одного из сущностных моментов эстетического
воздействия искусства на человека. Учение о катарсисе было теоретически ос-
мыслено Аристотелем, и данный термин обозначал очищение души с помощью
эффектов сострадания и страха. Затем, в течение развития истории и культуры
были выведены разнообразные теории относительно данной категории (Г. Д. Лес-
синг, И. В. Гете, 3. Фрейд и др.).
В российской теории понимание катарсиса, как завершающей стадии пси-
хофизиологического процесса, лежащего в основе эстетического восприятия ис-
кусства, обосновал известный психолог Л. С. Выготский.
Воздействуя на психику человека, произведение искусства, по его мнению,
возбуждает "противоположно направленные эффекты, которые приводят к "взры-
ву", разряду нервной энергии. В этом превращении эффектов, в их самосгора-
нии, во взрывной реакции, приводящей к разряду тех эмоций, которые тут не бы-
ли вызваны, и заключается катарсис эстетической реакции.
Примем такое определение катарсиса — такое эстетическое воздействие
искусства на человека, при котором происходит душевное, эмоциональное очи-
щение через восприятие произведения искусства.
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ НАСЛАЖДЕНИЕ — данная категория, без сомнения,
тесно сочетается с вышеуказанными.
И здесь также существует определенное различие между художественным и
эстетическим наслаждением.
Первый термин — более узкое понятие и относится лишь к произведени-
ям искусства, второй же гармонично включая в себя первый, трактуется как не-
посредственное эмоциональное переживание человеком своего эстетического от-
ношения к действительности, закрепляемое эстетической действительностью во
всех ее видах, включая художественное творчество.
Эстетическое наслаждение испытывает каждый человек, но чем богаче
жизненный опыт, чем развитее личность, тем глубже и индивидуальнее его чув-
ства.
Несмотря на то, что эстетическое наслаждение обладает амбивалентностью
(нравится — не нравится), оно всегда характеризуется с положительной стороны.
Эстетическое наслаждение закрепляется в эстетической потребности, кото-
рая сформировавшись, находит выход в различных видах деятельности (как пра-
вило, творческого характера) и отношениях человека к действительности.
РЕЗЮМЕ
1. Эстетическое восприятие — вид эстетической деятельности, выражаю-
щейся в целенаправленном и целостном восприятии произведения искусства и ка-
ких-либо других явлений и предметов, как эстетической ценности, которое со-
провождается эстетическим переживанием.
2. Эстетическое созерцание — непосредственное целостное видение явлений
действительности под углом зрения эстетической установки личности.
3. Катарсис — эстетическое воздействие искусства на человека, при кото-
ром происходит душевное, эмоциональное очищение через восприятие произве-
дения искусства.
4. Эстетическое наслаждение — непосредственное эстетическое эмоцио-
нальное переживание человеком своего эстетического отношения к действительно-
сти, закрепляемое эстетической деятельностью во всех ее видах, включая художе-
ственное творчество.

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Эстетическое восприятие
2. Эстетическая дистанция
3. Реципиент
4. Амбивалентность
5. Синестезия
6. Эстетическое созерцание
7. Катарсис
8. Эстетическое наслаждение

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"Трудно представить себе, чтобы книга
оказывала более сильное безнравственное
действие, чем сама жизнь, ежедневно
полная самых скандальных сцен..."
(И. Эккерман. Разговоры с Гете).
1. Подберите стихотворение, либо отрывок из прозы, в котором описывает-
ся процесс эстетического созерцания. Попробуйте вникнуть в характер произведе-
ния и воспроизведите его.
2. Созерцание какого существа, явления, предмета доставляет Вам наиболь-
шее наслаждение? Опишите это в мини-сочинении.
3. Найдите одну из нижеперечисленных репродукций, проанализируйте ха-
рактер Вашего восприятия от данного произведения. Обоснуйте свой ответ.
- А. Е. Архипов "Прачки".
- В. Г. Перов "Тройка. Ученики — мастеровые везут воду,"
- С. В. Герасимов "Мать партизана".
- В. М. "После побоища Игоря Святославовича с половцами".
- Н. Н. Ге "Голгофа".
- К. Ж. Берне "Кораблекрушение".
4. Согласны ли Вы со следующим высказыванием: "Нам должно схватывать
душу, смысл, характерный облик вещей и существ. Впечатления! Впечатления!

<<

стр. 3
(всего 5)

СОДЕРЖАНИЕ

>>