<<

стр. 4
(всего 5)

СОДЕРЖАНИЕ

>>

Да ведь они — только случайности жизни, а не сама жизнь!" (О. Бальзак. Неве-
домый шедевр.).
5. Поразмышляйте, какие виды психологического анализа подойдут для изу-
чения эстетического наслаждения, катарсиса:
- самонаблюдение,
- наблюдение,
- эксперимент. Или какие-либо еще?
6. Заполните таблицу различий:
В ЧЕМ ОТЛИЧИЕ (ОТЛИЧИЯ)
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПРИЯТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПРИЯТИЕ

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗЕРЦАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СОЗЕРЦАНИЕ

ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО


7. Отгадайте кроссворд:
1 6
2
3 10

7 8
4 9




5


По горизонтали: 1. эстетическое воздействие искусства на человека, при ко-
тором происходит душевное эмоциональное очищение через восприятие произведе-
ния искусства: 3. понятие, употребляемое для характеристики крупной эпохи в
развитии искусства, различных художественных направлений и индивидуальной
манеры художника; 2. понятие, наполняющееся определенным содержанием лишь
применительно к конкретным знаковым системам искусства; 4. исторически сло-
жившаяся общность художественных явлений, объединенных относительным
единством идейно-эстетических ориентации и принципов художественного вос-
произведения действительности; 5. человек, способный создавать и воспринимать
прекрасное.
По вертикали: 6. исполнительская трактовка произведения искусства; 7.
первоначальное представление художника о своем будущем произведении, его
еще не очень осознанный прообраз, с которого начинается творческий процесс; 8.
в самом широком смысле — художественное наследие мировой и отечественной
культуры; 9. первоначальное воспроизведение замыслов автора, выраженное мате-
риально; 10. непосредственное целостное видение явлений действительности под
углом зрения эстетической установки личности.
ТЕМА 18

КАТЕГОРИИ СРАВНИТЕЛЬНОГО АНАЛИЗА ИСКУССТВА

Художественный процесс, художественное взаимодействие, направление, те-
чение — это категории сравнительного анализа искусства.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЦЕСС — одно из направлений всеобщего раз-
вития человечества, которое определяется прежде всего историческим процессом.
Все изменяется, совершенствуется, отмирает, и в зависимости от уровня разви-
тия конкретного периода человеческого общества совершенствуется художествен-
ная культура. Развитие художественного процесса социально и экономически обу-
словлено. Можно говорить как о зависимости, так и об относительной самостоя-
тельности искусства от экономики, где самостоятельность объясняется ролью са-
модвижения, внутренних связей, художественный традиций и, наконец, ролью
личностей художников.
На формирование художественного процесса влияют также философия,
политика, религия, право, наука, мораль. А на развитие каждого из видов искусст-
ва оказывают воздействие другие его виды, а также различные формы эстетиче-
ской и культурной деятельности, начиная с собственно трудовых процессов.
Влияют на искусство и промышленная деятельность по законам красоты (ди-
зайн), и деятельность по законам комического (карнавал), трагического (похорон-
ный обряд)...
Возможно выделить следующие периоды художественного процесса:
1. Поколение — минимальный этап художественного развития, который
определяется творческой деятельностью группы авторов — ровесников, совре-
менников, создателей наименьшего исторически завершенного отрезка художест-
венного развития, временной масштаб которого равен среднему времени активной
творческой жизни художника.
II. Век — крупный отрезок исторического времени, достаточный для сущест-
венных изменений в социальной жизни и для проявления влияния этих измене-
ний на тип и содержание художественного мышления.
III. Художественный период рассматривается как историческое время гос-
подства в литературном (музыкальном,...) развитии "психологического типа" ге-
роя и автора. Свобода воли сказывается чертой Ренессанса, интеллектуализм —
классицизма, эмоциональность — романтизма. Другими словами, художествен-
ный период (античность, средние века, Ренессанс, барокко, классицизм, сентимен-
тализм, романтизм, реализм и т. д.) определяется господствующим на данном ис-
торическом, этапе художественным направлением. Смена периодов — смена гос-
подствующих направлений.
Творческий процесс каждого художника — есть его духовно-практическая
деятельность, непосредственно направленная на создание художественного произ-
ведения. Ее содержание обуславливается теми же идейно-эстетическими факто-
рами, что и художественного творчества в целом. Индивидуальные формы творче-
ского процесса многообразны, они определяются своеобразием личности худож-
ника, жанра и вида искусства, в котором он работает.
Данная категория — сложное единство труда умственного и физического,
мысли и чувства, в которой выделяются две тесно связанные друг с другом ос-
новные. стадии. Первая стадия — формирование художественного -замысла, кото-
рый в конечном счете возникает как следствие образного отражения реальной
действительности. На этой стадии происходит осмысление художником жизнен-
ного материала и мысленное создание общей конструкции будущего произведе-
ния, идет практический поиск образного решения темы. Вторая стадия — непо-
средственная работа над произведением, его "делание". Художник стихийно или
осознанно, учитывая будущие условия эстетического восприятия задуманного
произведения, добивается оптимальной выразительности образного воплощения
своих идей и эмоций. Тем самым, проясняется и углубляется содержание созда-
ваемых образов. На этой стадии происходит изменение первоначального замысла,
необходимость чего возникает в результате дальнейшего изучения и отбора жиз-
ненного материала с опорой на предшествующий культурный опыт, художествен-
ные традиции.
Творческий процесс требует от художника глубокой сосредоточенности,
воли и настойчивости в достижении поставленных творческих задач. Он предпола-
гает огромный кропотливый труд. Здесь чередуются и взаимопроникают моменты
критически-рационального осмысления художником всей деятельности со свобод-
ным следованием пришедшему вдохновению. Объективным критерием завершен-
ности творческого процесса является создание целостного художественного образа,
воплощенного в произведении искусства.
И в какой бы период ни было создано произведение искусства, оно всегда
будет развиваться и жить во взаимодействии с художественным наследием.
Художественное наследие — все исторически непреходящее в культуре,
созданное в предшествующие эпохи; художественные ценности прошлого, имею-
щие общенациональную или общечеловеческую значимость. Из художественного
наследия формируются традиции.
Традиция — это память художественной культуры, определенный канон
(жанровый, родовой и т. д.), характеризующиися устоявшимся, принятым в ис-
кусстве характером.
Традиции бывают старые, относительно новые, новейшие. Они всегда несут
то прошлое, которое ценно и актуально для поколений различных исторических
периодов.
В художественном процессе традиция находит свое-продолжение в преем-
ственности, главным созидательным фактором которой является новаторство. Но
новаторство — это не все новое в искусстве.
Новаторство — существенное изменение искусства, способствующее расши-
рению выразительных средств и смысла, углублению и развитию художественной
концепции, воздействию ее на личность, а в прикладных искусствах и архитектуре
— совершенствованию форм.
Традиции и новаторство взаимодействуют, взаимопроникают друг в друга и
при пересечении дают уникальный "результат", который носит прогрессивный ха-
рактер.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ — это разнообразные влияния
одних художественных явлений на другие, взаимосвязи между элементами искус-
ства, различные формы культурного диалога внутри искусства данной-эпохи или
современного искусства и прошлым. Существует ряд типов художественных взаи-
модействий, среди которых выделяются:
Заимствование — перенесение элементов одной художественной системы
(сюжетной схемы, обстоятельств," характеров героев, композиции) в другую. В
этом случае в новом произведении различимы черты источника. Однако заимст-
вованные элементы сливаются с новым колоритом, с неуловимо измененным ху-
дожественным ритмом, с иной; трактовкой образов.
Близко к заимствованию влияние, при котором художник использует неко-
торые стороны художественного, опыта своего предшественника. Здесь не сохра-
няются стилистические свойства оригинала и художественное воздействие пред-
стает в самом неожиданном проявлении.
Подражание — нарочитая похожесть нового текста на источник, копирова-
ние системы мировосприятия, основных стилистических особенностей, формы,
творческой манеры предшественника. При подражании степень использования ис-
точника более высокая, чем при заимствовании, ибо последнее копирует лишь от-
дельные элементы источника, а подражание — саму его структуру. Подражание
может иметь высокий творческий потенциал и высокую степень новаторства в
освоении традиции. Так, например, деятели эпохи Возрождения даже подража-
ние античности сумели использовать для того, что выйти за пределы подража-
тельности.
Пародирование — подражание, утрированно повторяющее особенности ори-
гинала, выражающее критическо-нас-мешливое отношение к некоторым героям,
идеям, стилистическим особенностям источника при возможном его почитании и
даже восхищении им. Таково взаимодействие пушкинского "Графа Нулина " с
шекспировской "Лукрецией", а также сервантовского "Дон Кихота" с рыцарски-
ми романами.
Эпигонство — нетворческое подражание, характеризующееся незначи-
тельной степенью переработки, жалким копированием и уменьшением творче-
ского потенциала по сравнению с оригиналом. Низшей ступенью эпигонства явля-
ется плагиат — полное творческое бессилие, художественное взаимодействие с
нулевым творческим потенциалом, перерастающее в простое литературное (музы-
кальное,...) воровство.
Цитация — прямое художественное использование первоисточника со ссыл-
кой на него, включение чужого текста в текст своего произведения, прямое заим-
ствование отдельных элементов и тем из первоисточника.
Репродукция — прямой перенос композиционного строя произведения-
источника в современное произведение.
Реминисценция — заимствование отдельных элементов из предшествующих
литературных и других источников с некоторым изменением этих элементов.
Парафраза — заимствование темы предшествующего источника с заменой
элементов и сохранением характера композиционных связей.
Намек — легкая отсылка читателя одной деталью, отдельным элементом к
предшествующему источнику.
Вариации — использование чужого текста путем его переработки, остав-
ляющей в неприкосновенности некоторые структурные черты источника. Сохра-
няя инвариантность идейно-тематических и художественных особенностей источ-
ника, автор вариантно меняет многие его черты, —сюжетные линии, характери-
стики героев, композиционные блоки.
Соперничество — художник вступает в соревновательный спор с предшест-
венником осознавая свою несхожесть с ним и стремясь творчески превзойти его.
Таково, например, отношение М. Лермонтова к творчеству Дж. Байрона.
НАПРАВЛЕНИЕ — одна из важнейших категорий, проявляющая себя через
совокупность произведений, а которых осуществлены определенные принципы
творчества. Другими словами, исторически сложившаяся общность художествен-
ных явлений, характерная для определенных эпох и творчества художников,
объединенных относительным единством идейно-эстетических ориентации и-
принципов художественного воспроизведения действительности.
В эстетике и искусствознании нет единства взглядов на субординационные
отношения между направлением, школой, течением. Тем не менее они глубоко
связаны друг с другом.
Художественное направление — одна из основополагающих категорий диа-
лектики художественного развития.
Школа — художественное направление, теоретически осознавшее себя,
очертившее свои границы и выделившееся из художественного процесса в само-
стоятельное организационно оформленное художественное образование, имеющее
свою теоретическую платформу (программа, принципы,...).
Течения — варианты устойчивой художественной концепции мира, прису-
щей направлению. Течение — менее устойчивое, чем направление и выступает
как частное по отношению к целостному направлению явление.
История искусства выделяет такие направления, как классицизм, Ренес-
санс, барокко, модернизм и т. д.
Отличительными особенностями каждого художественного направления яв-
ляются: творческий метод, присущий только определенному направлению; харак-
терные системы средств выразительности, открытость или замкнутость художест-
венного текста; своеобразие стилевых манер (в пределах одного и того же направ-
ления могут существовать различные стили).
В одном направлении могут выделяться как этапы (например, в реализме —
просветительский, критический и др.); так и течения (в модернизме — кубизм,
абстракционизм, сюрреализм).
Черты различных направлений проявляются в творчестве одного художника,
например, реалист О. Бальзак создал романтический роман "Шагреневая кожа", а
романтик М. Лермонтов — реалистический роман "Герой нашего времени".
Рассмотрим некоторые виды направлений и течений.
КЛАССИЦИЗМ — направление в искусстве, для которого характерны ра-
ционализм, нормативность творчества, тяготение к завершенным гармоническим
формам, к монументальности, ясности и благородной простоте стиля, урав-
новешенности композиции. В то же время ему свойственны элементы схематиза-
ции и формализации, отвлеченная идеализация, гражданский пафос, государствен-
ность концепции, вера в силу разума, четкость и ясность моральных и эстетиче-
ских оценок. Однако можно говорить и о том, что данное направление дидактич-
но, назидательно. Его образы могут быть эстетически одноцветными, им не свой-
ственны интеллектуальная и эмоциональная объемность, пластичность, многогран-
ность. Произведения строятся на одном языковом слое — "высокий стиль" не
вбирает в себя всего лексического богатства речи, традиций, культуры. А худо-
жественная концепция мира в классицизме была рационалистична и внеисторич-
на: проблемы своего времени решались на материале античном, римском или на-
столько, абстрактном, что ни место, ни эпоха не имели существенного значения.
Принципы классицизма утверждаются во всех видах искусства.
КУБИЗМ — направление в изобразительном искусстве, зародившееся во
Франции (его теоретиками были живописцы — Ж. Метценже, А. Глез и поэт Г.
Аполлинер).
Это направление оказало значительное влияние на развитие авангардистско-
го искусства XX века (архитектура, прикладное искусство). Кубизм, началом ко-
торого считают картину П. Пикассо "Авиньонские девицы", отказался от сюжет-
ного подхода к живописи, ограничившись разработкой формально-
содержательных задач, преимущественно в жанре натюрморта. Он стал поворотным
пунктом в живописном освоении темы городского образа жизни. Эта тема сыгра-
ла в развитии кубизма ту же роль, какую в импрессионизме сыграла природа. От-
казавшись от передачи атмосферы и света, трехмерной перспективы, мастера
кубизма (П. Пикассо, Ж. Брак, М. Дюшан и др.) разработали новые формы неглу-
бокой многомерной перспективы, позволяющей представить объект в виде множе-
ства пересекающихся и полупросвечивающих плоскостей (четырехугольников,
треугольников, полуокружностей), сосредоточенных вдоль вертикальных, гори-
зонтальных и диагональных осей.
Кубизм способствовал зарождению абстракционизма, повлиял на технику
футуризма, супрематизма, пуризма.
АВАНГАРДИЗМ — термин, обозначающий течения в искусстве XX века,
которые, порывая с реалистической традицией, усматривают в ломке установив-
шихся эстетических принципов, способов построения художественной формы ос-
новной путь к достижению искусством своего назначения. Будучи крайним вы-
ражением более широкого направления модернизма, абстракционизм видит в аб-
солютизации традиционных принципов искусства тенденцию к выделению его в
особую самодовлеющую эстетическую сферу. Отсюда поиски авангардистов раз-
личных, часто внеэстетических, способов прямого воздействия на реципиента (чи-
тателя, зрителя, слушателя). Среди этих способов: подчеркнутая эмоциональ-
ность, обращение к непосредственному чувству (экспрессионизм), культ машины,
противопоставленной несовершенству человека.
Как явление художественной культуры, авангардизм крайне неоднороден и
с точки зрения социальных позиций его приверженцев, в плане специфики их ху-
дожественного творчества. К русскому авангардизму в изобразительном искусст-
ве относят, например, М. Шагала, П. Филонова, К. Малевича, В. Кандинского.
ФУТУРИЗМ — авангардистское течение в европейском искусстве XX ве-
ка. Сложился в Италии. В творческой практике итальянских живописцев У. Боч-
чони, Дж. Северени и других появилась тенденция сделать предметом искусства
динамизм как таковой. Отрицание традиционной культуры, ее художественных
ценностей, культ техники, индустриальных городов приобрел у итальянских фу-
туристов антигуманистический характер. В живописи футуристов, представляв-
шей собой хаотические комбинации плоскостей и линий, дисгармонию цвета и
формы, человек нередко трактуется как подобие машины. Отрицание гармонии
как принципа искусства присуще и футуристической скульптуре. Требование
"открыть фигуру, как окно", стремление передать светопроницаемость и взаимо-
проникновение объемов приводило к модернистской деформации.

РЕЗЮМЕ
1. Художественный процесс — одно из направлений всеобщего развития
человечества, который определяется прежде всего историческим процессом.
2. Творческий процесс каждого художника — есть его духовно-
практическая деятельность, непосредственно направленная на создание художест-
венного произведения.
3. Художественное наследие — все исторически непреходящее в культуре,
созданной в предшествующие эпохи; художественная ценность прошлого, име-
ющая общенациональную или общечеловеческую значимость.
4. Художественные взаимодействия — разнообразные влияния одних ху-
дожественных явлений на другие, это взаимосвязи между элементами искусства
как развивающейся системы.
5. Направление — одна из важнейших категорий, проявляющаяся через со-
вокупность произведений, в которых осуществлены определенные принципы тво-
рчества.
КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Художественный процесс
2. Поколение
3. Век
4. Художественный период
5. Художественное направление
6. Художественная эпоха
7. Творческий процесс
8. Художественное наследие
9. Традиция
10. Новаторство
11. Художественные взаимодействия
12. Заимствование
13. Подражание
14. Пародирование
15. Эпигонство
16. Цитация
17. Репродукция
18. Реминисценция
19. Парафраза
20. Намек
21. Вариации
22. Соперничество
23. Направление
24. Течение
25. Школа

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"Время помнит о своих правах не только над
людьми, но и над памятниками".
(И. В. Гете. Избирательное средство)
1. Прочитайте историческую справку:
МАРИЯ ЕРМОЛОВА (1853 — 1923)
Театр вошел в жизнь Марии Николаевны Ермоловой с раннего детства:
она родилась в семье суфлера Малого театра, девятилетней девочкой поступила
в балетный класс Московского театрального училища. Но талант ее открылся в
другом искусстве — драматическом.
В судьбе Ермоловой как актрисы огромную роль сыграл случай. В 1870
году Мария Николаевна заменила заболевшую актрису Г. Н. Федотову и сыгра-
ла Эмилию Галотти в бенефисном спектакле Н. М. Медведевой. Роль в драме Г.
Э. Лессинга "Эмилия Галотти" была трагической, и юной актрисе она очень
удалась. По окончании училища 1871 году Ермолову зачислили в труппу Малого
театра.
Сначала ей поручали совсем не трагические роли — барышень-
"простушек" в водевилях, но затем Ермолова исполнила роль Катерины в "Гро-
зе" А. Н. Островского, а после — Лауренсии в "Фуэнте Овехуна" Лопе де Вега.
Эта роль стала огромным событием в ее жизни и в истории Малого театра.
Искусство "совершенной простоты" — вот, что увидели в Ермоловой ее
современники. В их глазах она сделалась идеалом театральной актрисы. "Ее
данные были исключительны, — вспоминал К. С. Станиславский. — У нее была
гениальная чуткость, вдохновенный темперамент, большая нервность, неисчер-
паемые душевные глубины".
В каждом образе, созданном на сцене, будь то Жанна д'Арк из "Орлеанской
девы" или "Мария Стюарт" Ф. Шиллера, Юдифь из "Уриэля Акосты" К. Гуцкова
или "Федра" Ж. Расина, героини А. Н. Островского, актриса непременно откры-
вала свое, принадлежавшее ей и только ей.
Это ощущение личной причастности к судьбе персонажа, ответственности
за нее, это максимум художественной правды.
Мария Николаевна Ермолова не только талантливая драматическая актри-
са, но и замечательный мастер художественного слова. Она выступала на эстра-
де с чтением стихов А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова, Н. П.
Огарева, Я. П. Полонского и других русских поэтов.
Охарактеризуйте творчество известной русской актрисы, исполнительницы
с позиций следующих категорий и понятий:
- художественный процесс;
- художественное направление;
- творческий процесс личности;
- традиция и новаторство;
- школа.
Составьте план ответа.
2. С помощью "Энциклопедического словаря юного музыканта" составьте
рассказ о влиянии какой-либо школы на музыкальное искусство.
План ответа:
1.
2.
3.
4.
5.
Подберите музыкальные примеры.
3. С помощью "Энциклопедического словаря юного музыканта" напишите
реферат о каком-либо направлении в музыке.
Приведите примеры.
4. С помощью "Энциклопедического словаря юного литературоведа", своих
знаний художественной литературы приведите примеры:
- заимствования: _________________________________________________
________________________________________________________________
- подражания: ____________________________________________________
________________________________________________________________
- пародирования: __________________________________________________
________________________________________________________________
- эпигонства: ____________________________________________________
________________________________________________________________
- цитации: ______________________________________________________
________________________________________________________________
- репродукции: ___________________________________________________
________________________________________________________________
- намека: _______________________________________________________
________________________________________________________________
- вариации: _____________________________________________________
________________________________________________________________
- плагиата: _______________________________________________________
________________________________________________________________
- реминисценции: ________________________________________________
________________________________________________________________
5. Выберите 2-3 произведения живописи разных направлений.
Заполните таблицу:
АВТОР, НАЗВАНИЕ ТРАДИЦИЯ НОВАТОРСТВО
КАРТИНЫ



6. Прочитайте исторические справки о А. Дворжаке и А. Даргомыжском:
АНТОНИН ДВОРЖАК (1841—1904)
А. Дворжак — один из основоположников чешской национальной музы-
кальной классики. Шести лет он пошел в сельскую школу. Церковный органист
(кантор) научил его играть на скрипке, а в девять лет Антонин уже играл в люби-
тельском оркестре. Затем будущий известный музыкант обучается игре на альте,
фортепьяно и органе.
Знакомство с музыкой композиторов-романтиков Р. Шумана, Ф. Листа, Р.
Вагнера повлияло на его первые композиции. Известность ему приносит коми-
ческая опера "Король и угольщик" (1871). Дворжак часто выступает как дири-
жер, но широкую известность приобретает после исполнения "Гимна" (1873),
произведения для хора и оркестра. В нем были ярко выражены национально-
освободительные настроения. В это время Дворжак создает симфонии, оперы, ин-
струментальные и вокальные произведения. Исполняя свои сочинения, он со-
вершает поездки по Чехии, Англии.
В 1888 году в Праге произошло знакомство композитора с П. Чайковским,
перешедшее в дружбу. По инициативе Чайковского Дворжак вскоре приехал в
Россию и выступил с концертами в Петербурге и Москве.
Антонин Дворжак был членом чешской Академии наук и доктором музы-
ки Пражского университета, работал в Нью-йоркской консерватории.
Творчество Дворжака, одного из крупнейших симфонистов Европы конца
XIX в., как и творчество первого классика чешской музыки Б. Сметаны, рождено
на волне общественного подъема всей культуры Чехии середины XIX в, В 10
операх ("Русалка", "Черт и Кача" и др.), симфонических увертюрах, поэмах,
"Славянских танцах", "Славянских рапсодиях", "Моравских дуэтах" встают кар-
тины родной природы, быта, сказочные и героические образы.
Творчеству Дворжака присущи яркое национальное своеобразие, эмоцио-
нальное богатство и высокое мастерство.
С 1963 года на ежегодных Международных фестивалях "Пражская весна"
проводятся конкурсы виолончелистов имени А. Дворжака.
АЛЕКСАНДР ДАРГОМЫЖСКИЙ (5813 — 1869) Александр Сергеевич
Даргомыжский — композитор самобытного, оригинального таланта. Он продол-
жил классические традиции, заложенные М. Глинкой, и открыл для русской му-
зыки новые пути. Его творчество связано с эпохой, которую в истории отечест-
венной литературы называют "гоголевской". Внимание Даргомыжского привле-
кают социальные проблемы русской жизни, образы простых людей. Ему доступно
воплощение в музыке драматических сторон действительности, сильных харак-
теров, и в то же время он — мастер метких комических и сатирических музы-
кальных портретов.
В молодые годы Александр Сергеевич выступал в петербургских салонах
как музыкант-любитель. Более серьезным музыкальным занятиям способствовала
встреча с Глинкой в 1835 году.
В центре творческих интересов Даргомыжского была вокальная музыка.
Он — автор четырех опер и около ста романсов.
Первая опера — "Эсмеральда" написана по роману В. Гюго "Собор Па-
рижской богоматери". Остальные три связаны с А. Пушкиным: "Торжество Вак-
ха" (по одноименному стихотворению поэта), "Русалка" и "Каменный гость".
"Русалка" (1855, по одноименной драме) — одно из важнейших произведе-
ний Даргомыжского. Он создал в ней новый жанр русской оперы — психологи-
ческая драма из народной жизни, правдиво передав трагедию крестьянской де-
вушки, брошенной князем.
Среди романсов композитора есть замечательные образцы лирики — то
полной печали и горечи, как в лермонтовских романсах "Мне грустно", "И ску-
скучно, и грустно", а то юношески светлой, нежной — "Шестнадцать лет" на
стихи А. Дельвига, "Юноша и дева" на стихи А. Пушкина.
В музыкальном языке своих произведений Даргомыжский вслед за Глин-
кой опирался на русскую народную песню. Вместе с тем очень важны в музыке
интонации живой человеческой речи. Знаменитое творческое кредо Даргомыж-
ского:"Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды!".
Уделяя все большее внимание правдивому воплощению слова в музыке,
свое последнее сочинение — оперу "Каменный гость", которая так и не была за-
вершена, композитор писал на подлинный текст пушкинской "маленькой траге-
дии".
Новаторское творчество Даргомыжского нашло горячий отклик у следую-
щего поколения русских композиторов — П. Чайковского, членов "Могучей куч-
ки", особенно у М. Мусоргского. На нотах одной из своих песен, посвященных
Даргомыжскому, Мусоргский сделал такую надпись: "Великому учителю музы-
кальной правды".
Вспомните музыкальные произведения данных композиторов. Сравните му-
зыкальное творчество А. Дворжака и А. Даргомыжского с позиций:
- общего в музыке и частного, индивидуального, присущего только одному
композитору;
- попробуйте выявить национальные особенности в музыке этих композито-
ров. Приведите примеры.
7. Вспомните теоретический материал о различных направлениях, школах,
стилях. Заполните таблицы:
НАПРАВЛЕНИЕ ПРИМЕРЫ РАЗЛИЧНЫХ ВИДОВ ИСКУССТВА




ШКОЛЫ: ПРИМЕРЫ:




СТИЛИ: ПРИМЕРЫ:
ТЕМА 19 КАТЕГОРИИ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ.

Эстетическое воспитание, духовное богатство, гармоничное развитие лич-
ности — это категории эстетического воспитания.
Но прежде, чем подойти к их изучению, необходимо познакомиться (и
вспомнить) такие понятия как эстетическое сознание и художественное мышление.
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ — одна из форм общественного сознания,
являющаяся, как и другие его формы, (политическое, правовое, нравственное, ре-
лигиозное, научное,...), отражением действительности, ее оценкой с позиций об-
щественного, в данном случае, эстетического идеала.
Эстетическое сознание выступает в качестве объединяющего понятия, ко-
торое образуется взаимопроникающими и взаимодополняющими друг друга его
видами (эстетические чувства, вкус, созерцание, восприятие, суждение, ценно-
сти, взгляды, идеал,...). И вовлеченные в эту систему такие формы сознания как
истина, сознание нравственного долга, справедливость могут приобретать эстети-
ческое значение и окраску.
Объектом эстетического сознания является природная и социальная дейст-
вительности, которая освоена культурным опытом человека. Эту действитель-
ность индивид переводит в эстетический план, по-новому организуя, усиливая и
оценивая с точки зрения полноты ее жизненных проявлений и личностного пони-
мания.
Персонифицированные формы сознания — чувства, созерцание, восприятие,
представления — приобретают эстетический смысл в соотнесении с ценностями в
сложившейся системе эстетических отношений.
Например, красота среднерусского пейзажа, открытая И. Левитаном или
уникальность русской жанровой живописи, одним из основоположников которой
являлся В. Тропинин, может быть понята как выражение в их творчестве назрев-
ших в обществе эстетических потребностей и представлений. Эстетическое зна-
чение ценности, все представления, выраженные материально, приобретают то-
лько через сознание и чувства индивидов, которые восприняли и обогатили ее
своим жизненным опытом. Художественные ценности, не пережитые в эстети-
ческих чувствах, теряют свой смысл.
Формой, которая более адекватно понимает и воспроизводит эстетическое
сознание, является искусство. В искусстве сознание художника (замысел, идея),
опредмечи-ваясь в художественном произведении, обретает форму внеличностного
существования и всеобщую значимость. Но, как духовное образование, искусство
может функционировать (то есть быть задумано, реализовано, понято) лишь через
эстетическое сознание.
Одновременно с этим, эстетическое сознание обладает и определенной са-
мостоятельностью по отношению к эстетической деятельности и искусству. Преж-
де всего оно никогда полностью не отдаляется от обыденного сознания (у челове-
ка может быть неразвитый, но хороший вкус, опирающийся на его жизненный
опыт).
Однако от обыденного сознания, ограниченного практическим интересом,
эстетическое отличается незаинтересованностью и широтой охвата действитель-
ности, включая явления, еще не затронутые общественной практикой. Обладая вы-
сокой степенью обобщения, эстетическое сознание всегда выступает в конкретно-
чувственной форме образа, объединяющей представления об объекте, дополнен-
ные и преобразованные воображением, его оценку с позиций эстетического иде-
ала и чувство высокого духовного наслаждения.
Эстетическое сознание способно давать не только правдиво-ценностный об-
раз мира (желаемого или нежелаемого), но и образ-модель "своего будущего",
"будущего мира", а также формировать эмоционально-волевую установку инди-
видов на преобразование окружающей действительности.
Вычленим некоторые элементы эстетического сознания.
1. Художественно-эстетическое восприятие — исходный этап общения с
искусством и красотой действительности, психологическая основа эстетического
отношения к миру. От его полноты и яркости зависит сила и глубина эстетиче-
ского переживания, формирование художвественно-эстетических идеалов и вку-
сов.
Художественно-эстетическое восприятие проявляется в способности чело-
века вычленять в явлениях действительности и искусства процессы, свойства, ка-
чества, пробуждающие эстетические чувства. На этой основе осуществляется
полноценное освоение и присвоение художественно-эстетических явлений. Целе-
направленное формирование эстетического восприятия требует от личности
развития у нее способности тонкого различения формы, цвета, оцени
композиции, а также музыкального слуха (либо любви интереса к музыке),
умения, если не четко различать, то хотя бы чувствовать стили, оттенки звука,
мыслить художественными образами.
Культура эстетического восприятия способствует развитию эстетического
чувства.
2. Эстетическое чувство — это субъективное эмоциональное состояние,
вызванное оценочным отношение» человека к эстетическому явлению действи-
тельности или искусства. Эстетические чувства, возникшие в единстве с идей-
ным осмыслением эстетического события порождает эстетические переживания:
состояния потрясения, просветления, очищения, страдания, безысходности, радо-
сти и восторга, сострадания. Эстетические переживания способствуют
возникновению и развитию духовно-эстетических потребностей.
3. Эстетическая потребность — устойчивая нужда общении с художест-
венно-эстетическими ценностями, красивыми явлениями, предметами.
Эстетическое сознание также включает в себя осознанное людьми эстети-
ческое отношение к действительности искусству, выраженное в совокупности эс-
тетических идей, теорий, взглядов, критериев.
4. Эстетический идеал, как социально обусловленное представление о
совершенной красоте в природе, обществе, человеке, искусстве, является цен-
тральным моментом эстетического сознания.
5. Эстетическое сознание, в единстве с эстетическим чувством, рождает
художествено-эстетический вкус, способность человека оценивать произведе-
ния, предметы, явления, ситуации действительности и искусства с позиций худо-
жественно-эстетического идеала. Художественно-эстетический вкус — это тонкое
и сложное умение увидеть, чувствовать, понять подлинно прекрасное или без-
образно трагическое или комическое и верно оценить его. На и основе развива-
ется способность эстетического суждения.
Эстетическое суждение — доказательная, аргументация, обоснованная
идейно-эмоциональная оценка эстетических явлений общественной жизни, искус-
ства, природы. Эстетическое сознание человека формируется в процессе его не-
посредственного общения с социальной действительностью, природой, искусст-
вом, а также в активной творческой деятельности.
Ведущая функция эстетического сознания заключается в раскрытии мира
реально существующей красоте эстетической сущности искусства, общественной
жизнидеятельности, идеалов, отношений, труда, природы. Любовь к Родине не-
возможна без понимания и чувствование красоты. Трудовое творчество, любовь
к труду не был без переживания чувства прекрасного. Самоотверженная борьба за
убеждения немыслима без непоколебимой верности, их чистоту и направлен-
ность на достижение прекрасной жизни.
Эстетическое сознание, выражающееся в форме искусства, оказывает огромн-
ное воздействие на субъективный мир личности, порождает многообразные и слож-
ные переживания. Эстетические чувства, потребность и идеалы стимулируют обще-
ственно полезную деятельность, укрепляют веру в убеждения, побуждают к борьбе с
тем, что мешает их претворению в жизнь. В этом состоит главная воспитательная
функция искусства. Искусство как форма общественного эстетического сознания яв-
ляется ярким неповторимым источником познания образа жизни, колорита, духов-
ного содержания любой эпохи. Изучение истории с помощью, искусства всегда яв-
ляется глубоким и основательным, так как приводит в движение всю систему эмо-
ционального насыщенного конкретно-образного мышления при этом его
познавательная и общеобразовательная функция.
Чтобы постичь духовный мир, заключенный в произведении искусства, пере-
осмыслить, пережить и перестрадать то, о чем думал, что пережил и воплотил в об-
разах художник, необходимо обладать большим кругозором, культурой чувств, ост-
ротой восприятия. В осуществлении художественно-эстетического просвещения по-
драстающих и взрослых поколений – важнейшая функция искусства.
Художественное мышление – вид интеллектуальной деятельности, направ-
ленной на созидание и восприятие произведений искусства, красоты и гармонии в
явлениях, мечтах, людях. В соответствии с современным представлением о по-
лушарной асимметрии мозга можно сказать, что художественное мышление имеет
в известном отношение отличную от теоретического, научного мышления психо-
физиологическую базу, так как обусловлено духовно-этическим способом художе-
ственного освоения мира, характером художественного отражения.
И говоря о художественном мышлении, эстетическом мышлении и других
категориях эстетической науки мы используем в качестве примеров произведения
искусства, так как последнее — неотъемлемая часть человеческой культуры хотя
люди относятся к нему по-разному. Одни считают, что художественное творчество
— бесполезное дело и можно прожить без него; другие — что понимание искус-
ства доступно немногим, избранным; третьи — что только искусства и "есть кра-
сота и эстетика", а все остальное — "простая повседневная жизнь".
Но все ли задумываются о том, что в каждом из нас есть задатки не только
художественного творчества, но и творчества жизни в целом? Ведь именно оно
(в любой мере деятельности) дает человеку веру в себя, счастье, познание соб-
ственной значимости. Творчество (как одна из особенностей человеческого инди-
видуума) выделило человека из всех созданий природы, развив в нем чувство
прекрасного, способность видеть, любоваться красотой.
В любой сфере деятельности люди стремятся к улучению, гармонии, про-
грессу. И, что самое главное, совершенствуют себя, поэтому категории эстетиче-
ского воспитания рассмотрим с двух позиций: совершенствование мира кается с
человеческого самосовершенствования; эстетики, это прежде всего, красота ми-
ра, красота природы, красота человека, его общения и деятельности.
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ — формирование определенного эстети-
ческого отношения человека к действительности.
Вычленим три основных пласта данной категории:
- воспитание как явление общественное, им занимается государство, полити-
ческие партии, общественные движения, то есть общество в целом;
- воспитание как профессия, которой занимаются люди, чья профессиональ-
ная деятельность связана с человеческим общением (педагоги, врачи, воспитатели,
библиотекари, водители, продавцы, военные, мастера на производстве и т. д.);
- самовоспитание (как главенствующий пласт).
В процессе эстетического воспитания (в любом из указанных выше пла-
стов) вырабатывается ориентация личности в мире эстетических ценностей, в со-
ответствии с представлениями об их характере, сложившимися в данном конкрет-
ном обществе, приобщение к этим ценностям. Одновременно в эстетическом вос-
питании формируется и развивается способность человека к эстетическому вос-
приятию и переживанию, его эстетический вкус и идеал, способность к творчест-
ву по законам красоты, к созданию эстетических ценностей в искусстве и вне его
(то есть в любой сфере жизнедеятельности, в быту, труде, спорте, в поступках и
поведении).
Эстетическое воспитание тесно переплетается с нравственным воспитани-
ем, так как существует единство между эстетическими и этическими ценностями.
Красота, помимо другого своего назначения, выступает как один из регуляторов
человеческих взаимоотношений, способствуя тому, чтобы они становились в пол-
ной мере человечными. Благодаря красоте люди интуитивно тянутся к добру
еще до того, как идея добра будет осмысленно воспринята их моральным созна-
нием. Эстетическое воспитание развивает все духовные способности человека, не-
обходимые в различных областях творчества. Многие часы, которые провел, иг-
рая на скрипке А. Эйнштейн, не были похищены у науки, ибо, как говорил сам
великий ученый, "настоящая наука и настоящая музыка требует однородного мы-
слительного процесса".
И если формирование личности предполагается в духе подлинно эстетиче-
ских ценностей — таких, которые выражают развитие свободы и свободное раз-
витие человека и общества, — то функции эстетического воспитания гармони-
чески обуславливают друг друга. Так как постижение эстетических ценностей,
возникающих в процессе творческой деятельности, не может не носить творческо-
го характера.
Эстетическое воспитание осуществляется многими средствами. Это и быто-
вая среда жизни человека (эстетика быта), обстановка его трудовой деятельности
(производственная эстетика), эстетическая сторона нравственных отношений,
спорта (эстетика спорта) и т. д. И, конечно, важнейшим фактором целенаправ-
ленного эстетического воздействия на личность является искусство, так как в нем
концентрируется и материально выражается эстетическое отношение. Поэтому
художественное воспитание — воспитание потребности в искусстве, развитие его
чувствования и понимания, способности к художественному творчеству — со-
ставляет неотъемлемую часть эстетического воспитания в целом.
Социологические исследования показывают, что творчески одаренных лю-
дей в сотни раз больше, чем талантливых художников, поэтов, дизайнеров, уче-
ных, изобретателей. И здесь необходимо задуматься о том, как велика растрата
человеческих возможностей на сложных путях личностного и социального ста-
новления человека. Поэтому к основным задачам как эстетического воспитания в
целом, так и самовоспитания в частности отнесем: развитие у каждого человека
способности восприятия эстетических явлений в искусстве и действительности
(начиная свой путь воспитания с "китайской традиции" — видеть красоту и гар-
монию в малом, первоначально незаметном; умение различать душевные состоя-
ния (равновесия и непокоя, печали и радости,...) при восприятии прекрасного и
безобразного, возвышенного и низменного, комического и трагического; формиро-
вание художественного, эстетического вкуса, умение проникать в сущность про-
изведений искусства и явлений действительности; стремление к изменению мира,
к творчеству по "законам красоты".
Таким образом, эстетическая воспитанность основывается на органиче-
ском единстве развитых природных сил, способностей восприятия, эмоциональ-
ного переживания, воображения, мышления и художественно-эстетической обра-
зованности. На этом фундаменте возникает и формируется творческая индивиду-
альность, ее эстетическое отношение к искусству, к самой себе, своему поведе-
нию по отношению к людям и обществу.
Эстетическая воспитанность человека не мыслима без развитого эстетиче-
ского вкуса, способности чувствования и оценки совершенства или несовершен-
ства, единства или противоположности содержания и формы в искусстве и жиз-
ни. Важным признаком эстетической воспитанности является сформированное
умение любоваться красотой, совершенными явлениями в искусстве и жизни.
Также важно такое качество как способность к глубокому переживанию эс-
тетических чувств. Возникновение у человека возвышенных переживаний и ду-
ховного наслаждения при встрече с прекрасным; чувства отвращения от столк-
новения с безобразным; чувства юмора, иронии, сарказма от общения с комиче-
ским; чувства гнева, страха, ужаса, сострадания, порождаемых трагическим —
все это признаки его подлинной эстетической развитости и воспитанности. По-
мимо проявляется, способность эстетического суждения об эстетических явле-
ниях в искусстве и жизни.
Измерение эстетической воспитанности осуществляется с помощью личных
критериев: психологических, педагогических, социальных. Психологическими
критериями измеряются способности человека адекватно оригиналу воссоздавать
в воображении художественные образы и воспроизводить их, любоваться ими. О
степени развития этих психических процессов можно судить по тому, как и
сколько человек общается с произведениями искусства и красотой
действительности, насколько эмоционально он откликается на них, как оценивает
их и свое собственное психическое состояние.
Педагогические критерии помогают выявить и оценить эстетический иде-
ал, тот или иной уровень его сформированности, а также степень развития худо-
жественного вкуса. Он проявляется в качестве выбираемых детьми произведений
искусства для удовлетворения своих интересов и потребностей; в оценке явлений
искусства и жизни; в результатах их разнообразной деятельности, особенно худо-
жественно-эстетического творчества. Педагогические критерии дают возможность
обнаружить у ребят уровень художественно-образного мышления и творческого
воображения; умение создавать собственный, новый, оригинальный образ, а так-
же навыки творческой деятельности.
Социальные критерии эстетической воспитанности требуют наличия широ-
ких интересов к различным видам искусства, глубокой потребности в общении и
ними. Эстетическая воспитанность в социальном смысле проявляется во всем
комплексе поведения и отношений человека. Его поступки, трудовая деятель-
ность, взаимодействия с людьми в общественной и личной жизни, его одежда и
внешний вид — все это очевидные и убедительные свидетельства степени эсте-
тической воспитанности личности. Его подлинная эстетическая воспитанность
проявляется в наличии эстетического идеала и подлинно художественного вкуса,
органически соединенных с развитой способностью к воспроизведению, любова-
нию, суждению и художественно-эстетическому творчеству.
ДУХОВНОЕ БОГАТСТВО — характеристика человеческой личности, от-
личающаяся взаимодействием душевной красоты, нравственных ценностей и че-
ловеколюбия.
Под "душой" в повседневном понимании подразумевается, как правило,
"внутренний мир человека", "переживание", "сознание".
Существует различие в понимании таких терминов как "духовность" и "ду-
шевность".
Душевность определяется добрым отношением человека к окружающим его
людям, заботой, вниманием, готовностью придти на помощь, разделить горе и ра-
дость. Это отношение распространяется и на дело, выполняемое внимательно, за-
интересованно, с любовью, то есть "с душой".
Категория "духовность" соотносится с потребностью познания — мира,
себя, смысла жизни и своего назначения. Человек духовен в той мере, в какой он
задумывается над этими вопросами и стремится получить на них ответ.
Определенная "полезность" духовной деятельности человека очень тесно
сочетается с бескорыстием, где наградой служат удовольствие, доставляемое
процессом познания окружающего мира, и удовлетворение от выполненного дол-
га; наказанием являются угрызения совести и чувство вины.
Таким образом, духовность — важнейший фактор развития цивилизации,
открытия новых форм общественной жизни, соответствующих изменившимся ус-
ловиям существования.

РЕЗЮМЕ
1. К категориям эстетического воспитания относятся эстетическое воспи-
тание, духовное богатство, гармоничное развитие личности.
2. Эстетическое воспитание — формирование определенного эстетическо-
го отношения человека к действительности.
Основные функции эстетического воспитания: формирование эстетическо-
ценностной ориентации личности и развитие ее эстетическо-творческих возможно-
стей.
3.. Творческий потенциал каждого человека очень велик, но необходима по-
стоянная работа над собой, самопонимание и самоусовершенствование,
4. Духовное богатство — характеристика человеческой личности, характе-
ризуемая прежде всего взаимодействием душевной красоты, нравственных ценно-
стей и человеколюбия.
Духовность является важнейшим фактором развития цивилизации, откры-
тия новых, более совершенных форм общественной жизни.

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Эстетическое сознание
2. Художественно-эстетическое восприятие
3. Эстетическое чувство
4. Эстетические переживания
5. Эстетическая потребность
6. Эстетический идеал
7. Художественно-эстетический вкус
8. Эстетическое суждение
9. Художественное мышление
10. Эстетическое воспитание
11. Эстетическая воспитанность
12. Творческая индивидуальность
13. Духовное богатство
14. Духовность
15. Душевность

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"... В искусстве и поэзии личность — это все".
(И. Эккерман. Разговоры с Гете)
1. Согласны ли Вы с утверждением: "Если источник всякого воображения
— богатая и развитая память, то память перегруженная для него губительна. Так,
человек, набивший себе голову именами и датами, располагает не тем запасом,
который необходим для создания образов. Воображение людей, занятых расче-
тами и каверзами, как правило, бесплодно". (Вольтер. Статьи из философского
словаря. Воображение.)
2. Приведите примеры духовно богатых, на Ваш взгляд, литературных геро-
ев:
- __________________________________________
- __________________________________________
- __________________________________________
3. Познакомьтесь со следующими репродукциями:
- В. Тропинин. "Кружевница",
- Н. Ярошенко. "Кочегар",
- Ф. Рокотов: "Портрет А. П. Струйской,
- И. Репин. "Портрет писателя Всеволода Михайловича Гаршина",
- В. Серов. "Портрет художника Исаака Ильича Левитана,
- 3. Серебрякова. "За туалетом. Автопортрет",
- В. Боровиковский "Портрет Марии Ивановны Лопухиной
- О. Кипренский "Портрет Е. П. Ростопчиной"
- М. Врубель "Портрет С. И. Мамонтова".
Выберете три и из вышеперечисленных портретов; проанализируйте, с помо-
щью каких выразительных средств художник показал характер и настроение изо-
браженных людей.
4. Вспомните известных исполнителей, актеров, музыкантов. Можете ли Вы
создать собирательный образ человека, на которого бы Вы хотели быть похожи?
5. Что Вы понимаете под категорией "гармоничное развитие личности"? По-
дготовьте выступление.
6. Познакомьтесь с прозаическими произведениями второй половины XIX
века, в которых основным художественны образом выступает музыка:
- И. Тургенев. "Певцы", "Песнь торжествующей любви",
- М. Михайлов "Скрипач",
- А. Фет "Кактус",
- Л. Толстой "Крейцерова соната"
- А. Куприн "Страшная минута"
- А. Чехов "Певчие", "Тапер", "Скрипка Ротшильда".
Как Вы думаете, как влияет музыка на настроение, мысли, поведение лю-
дей?
7. Прочитайте историческую справку о Большом театре. Как Вы думаете,
какое воспитательное значение может иметь этот театр на его посетителей?
Большой театр
Большой театр в Москве — старейший и известный театр. Его величест-
венный портик, увенчанный квадригой Аполлона, известен каждому любителю
музыкального искусства не только в нашей стране, но и за рубежом. Большой
театр стал не только национальным и мировым достоянием, но и одним из сим-
волов отечественной культуры. Такой авторитет завоевывается не сразу и не
вдруг. Театр имеет большой и славный творческий путь
Возникновение его связано с расцветом русской культуры во второй поло-
вине XVIII века. Труппа его начала формироваться в 1778 г., когда известный
любитель искусства князь П. В. Урусов и антрепренер М. Медокс получили ра-
зрешение на создание в Москве русского театра. Сначала представления дава-
лись в доме Р. И. Воронцова на Знаменке, а в 1780 г. было построено здание на
улице Петровка (на месте нынешнего). Его стали называть Петровским театром
или театром Медокса. В труппу входили лучшие актеры В. П. Померанцев, Г. В.
Базилевич, М. С. Синявская. Позже были приняты С. Н. и Е. С. Сандуновы, Я. Е.
Шушерин.
Затем состав пополнился воспитанниками балетной школы Воспитатель-
ного дома и крепостными актерами графини Е. К. Головкиной. Разделение труп-
пы на музыкальную и драматическую произошло гораздо позже, и часто случа-
лось так, что одни и те же артисты демонстрировали свои дарования в балет-
ных, оперных, драматических спектаклях. Здесь шли первые русские оперы:
"Мельник — колдун, обманщик и сват" М. М. Соколовского, "Несчастье от ка-
реты" В. А. Пашкевича, "Санкт-Петербургский гостинный двор" М. А. Матинско-
го и В. А. Пашкевича.
Московская публики в отличие от чиновного, казенного Петербурга была
гораздо демократичнее: студенты, купцы, мелкие чиновники, ремесленники,
оказывали свое влияние на формирование национальной оперы и русского бале-
та, и во многом благодаря ей в репертуаре театра стали утверждаться произве-
дения отечественной музыкальной драматургии: сначала оперы-водевили (напри-
мер, "Деревенский философ" А. А. Алябьева), балеты-дивертисменты, хранившие
прелесть народного танца, затем сочинения более крупных форм, лучшей из ко-
торых была опера А. Н. Верстовского "Аскольдова могила" (1835).
Но подлинный рассвет музыкально-исполнительского искусства Большого
театра связан с постановкой опер М. Глинки "Иван Сусанин" (1842) и "Руслан и
Людмила" (1846), А. Даргомыжского "Русалка" (1855), а затем произведений
композиторов "Могучей кучки": "Борис Годунов" (1888) М. Мусоргского, "Сне-
гурочка" (1893) и "Ночь перед рождеством" (1898) Н. Римского-Корсакова,
"Князь Игорь" (1898) А. Бородина.
Наивысшим достижением Большого театра стала постановка опер и бале-
тов П. Чайковского:"Лебединое озеро" (1877), "Евгений Онегин" (1881), "Мазе-
па" (1884), "Пиковая дама" (1891), "Спящая красавица" (1899).
Во второй половине XIX века в Большом театре работали выдающиеся
балетмейстеры Ж. Ж. Перро, А. Сен-Леон, М. И. Петипа. Реформатором балета в
1890-е гг. явился А. А. Горский. Важную роль сыграли дирижеры В. А. Сук, А.
Ф. Аренде, Э. А. Купер, художники А. М. Васнецов, А. Я. Головин, К. А. Коро-
вин. Гордостью театра была его великолепная труппа: Ф. И. Шаляпин, Л. В. Со-
бинов, А. В. Нежданова, Е. В. Гельцер, В. Д. Тихомиров, В. Р. Петров и другие.
В операх русских и зарубежных композиторов раскрылся многогранный
талант Н. А. Обуховой, В. В. Барсовой, И. С. Козловского, С. Я. Лемешева, П. Г.
Лисициана.
Существенная роль в развитии искусства Большого театра принадлежит
режиссерам Н. В. Смоличу, Б. А. Покровскому, И. М. Туманову, балетмейстерам
Л. М. Лавровскому, Ю. Н. Григоровичу, дирижерам Н. С. Голованову, А. Ш. Ме-
лик-Пашаеву, Б. Э. Хайкину, хормейстерам А. В.. Рыбнову и другим, художникам
Ф. Ф. Федоровскому, В. Ф. Рындину, С. Б. Вирсаладзе.
В 1919 Большой театр удостоен был звания академического.
Начиная с середины 60-х гг. он регулярно выезжает на зарубежные гаст-
роли, и благодаря этому творчество великих исполнителей — Г. С. Улановой, О.
В. Лепешинской, М. М. Плисецкой, Е. С. Максимовой, В. В. Васильева, М. Э.
Лиепы, Н. И. Бессмертновой, И. К. Архиповой, Е. В. Образцовой, Т. А. Милаш-
киной, В. А. Атлантова, Е. Е. Нестеренко — известно всем любителям настояще-
го искусства.
ТЕМА 20

КАТЕГОРИИ ПОЛИТИКИ И ПРАКТИКИ РУКОВОДСТВА ХУДОЖЕСТ-
ВЕННОЙ КУЛЬТУРОЙ
Меценатство, социальный заказ, премия, ангажирование — это категории
политики и практики художественной культуры.
МЕЦЕНАТСТВО (от имени собственного — Меценат — римский гражда-
нин, богатый покровитель поэтов и художников, I век до н. э.). Данная категория
имеет два смысла:
1. Историческая форма механизма социального заказа и социального кон-
троля за искусством, материального обеспечения художников.
2. Деятельность частных лиц, знатоков, бескорыстно поддерживающих ху-
дожников материально и иными средствами, предоставляющих им условия для
творчества. Со временем термин "меценатство" стал распространяться на широ-
кий спектр отношений художников с непосредственными заказчиками, покрови-
телями, патронами.
Меценатами называли не только частных лиц, но и персон, занимающих
официальные посты в политических, церковных и иных организациях, а также
целые корпорации. Они имели возможность оказывать воздействие на деятель-
ность художников, благодаря избирательности и поддержке, формулируя требова-
ния и предписания в отношении художников, определяя условия исполнения зака-
зов.
Таким образом, меценаты — это, как правило, люди, которые не были ни
гениальными артистами, ни великими музыкантами, но они вошли или входят в
историю потому, что способствовали развитию, обогащению культуры, утвер-
ждению в ней различных направлений и форм. Широко известны московские ме-
ценаты: Павел Третьяков — основатель всемирно-известной художественной гале-
реи, создание которой стало для него делом жизни; Савва Мамонтов, прозванный
по аналогии с Лоренцо Медичи, Саввой Великолепным. Он поддерживал Федора
Шаляпина, Михаила Врубеля, Валентина Серова и других известных людей искус-
ства. Сергей Щукин, Иван Морозов, Николай Рябушкин, Савва Морозов, Алексей
Бахрушин, их деятельность была неотъемлемой частью яркой культурной жизни
Москвы и России в целом.
Определенной формой социального заказа, а также особым направлением в
политике культуры являются аукционы, аукционные дома.
Так, например, известный всему миру, располагающий почти сотней пред-
ставительств в тридцати трех странах мира, аукционный дом СОТБИ. Централь-
ные конторы этой фирмы находятся в Лондоне и Нью-Йорке. Помимо аукционов,
фирма Сотби известна как солидный издательский дом, выпускающий кроме ка-
талогов аукционов еще и специальные ежегодники, и как финансист целого ком-
плекса культурных программ.
Этот аукционный дом в значительной мере сам создает картину современ-
ного рынка произведений искусств, древностей и личных вещей знаменитостей.
Например, в 1958 году именно СОТБИ была инициатором проведения аукциона
живописи импрессионистов. Эта распродажа во многом предопределила много-
летний импрессионистический бум и тотальный подъем на рынке искусств в це-
лом, благодаря которому в 70 — 80-е годы антиквариат стал едва ли не более рен-
табельной сферой бизнеса, чем нефтедобыча.
Успех СОТБИ основан на тщательном подборе произведений искусства
(продавались картины таких художников как Рембрандт, Ван Гог,...), на смелой
демократической политике, ориентированной на самый широкий спектр интере-
сов и финансовых возможностей потенциальных покупателей.
На торги выставляется практически все, что может стать предметом кол-
лекции: картины и фотографии, книги и детские игрушки, карты и вина, антич-
ные черепки и модели самолетов, белье Мерилин Монро и котелки Чарли Чапли-
на. Чтобы облегчить жизнь покупателям и конкретным устроителям торгов, аук-
ционы формируются тематически. Например, произведения русского искусства
старательно собираются к концу года, когда начинается время больших "рус-
ских СОТБИ" в Нью-Йорке или в том же Лондоне (ноябрь — начало января).
Самые представительные коллекции старинного искусства выставляются на
торги в княжестве Монако, где стоимость полотен Тициана или досок Ван дер
Вейдена часто достигает астрономических цен. Однако это, скорее, исключение,
— цены СОТБИ можно считать вполне умеренными.
Сами коллекции формируются авторитетными экспертами, приписанными к
специализированным департаментам — отделам. Кроме того, их отчасти подстра-
ховывают дилеры-профессионалы, через которых на СОТБИ попадает большинст-
во вещей, как правило, шедевров.
Одним из показателей политики и практики руководства художественной
культурой в любом государстве является состояние памятников старины, музеев,
коллекций, возникновение новых галерей, конкурсов и т. д..
Так, например, в Москве в 1985 году был официально учрежден Музей
личных коллекций, который является не только собранием произведений ис-
кусств, но и памятником изящного искусства коллекционирования. Этот музей на-
ходится в левом флигеле снесенной в 30-е годы старинной московской усадьбы
знаменитого княжеского рода Голицыных. Усадьба была выстроена в 1756 — 1761
годах по проекту работавшего в стиле нарышкинского барокко архитектора С, И.
Чевакинского. В 1774 году ее несколько перестроил знаменитый русский архи-
тектор Михаил Казаков-Усадьба однажды уже размещала в себе собрание художе-
ственных ценностей — в ней с 1865-го по 1889-й год находилась открытая для сво-
бодного посещения коллекция, собранная тремя поколениями князей Голицыных,
в которую входили западноевропейская живопись — от Возрождения до XVIII ве-
ка — и собрание античных и восточных древностей. Финансовые затруднения
заставили владельцев продать коллекцию, и сейчас она находится в собрании
Эрмитажа. В левом флигеле, который был позже перестроен под меблированные
комнаты "Княжий двор", нанимали мастерские художники Василий Суриков,
Илья Репин и Леонид Пастернак. В "Княжем дворе" некоторое время жили Нико-
лай Бердяев, Иван Бунин, Александр Островский, Иван Аксаков.
Собрание Музея личных коллекций уже весьма значительно — в залах вы-
ставлено около 10 процентов имеющихся фондов.
Самое дорогое, что сейчас есть в музее, — это огромная коллекция Ильи
Зильберштейна (искусствоведа и крупного коллекционера), в которой 2235 экс-
понатов (в том числе довольно много графики), а также наследие Александра Род-
ченко и его жены Варвары Степановой, подаренное музею их дочерью и внуком.
В этом музее проходят различные выставки, которые посвящены искусству
коллекционирования. Уже прошла выставка реконструированной коллекции Павла
Третьякова, которая по его завещанию вместе с коллекцией брата Сергея была
передана в 1892 году Москве.
Характерным примером социального заказа являются различные конкурсы,
концерты, так называемые Дни, проводимые в честь художников, музыкантов,
людей искусства. Например, Дни Августа Стриндберга, устраиваемые в Москве
совместно Россией и Швецией.
Юхан Август Стриндберг (1849 — 1912) — писатель, драматург, фото-
граф-экспериментатор, живописец, натуралист, естествоиспытатель. Его романы
"Красная комната", "Черные знамена", философские и лирические драмы "Путь в
Дамаск", "Игра снов", "Соната призраков" создали репутацию одного из выдаю-
щихся писателей конца XIX — начала XX. Еще при жизни писателя стало выхо-
дить полное собрание его сочинений в 52 томах. Сейчас в Швеции осуществляет-
ся издание академического собрания, которое составит 68 томов произведений и
20 томов писем.
Устроители Дней Августа Стриндберга — посольство Швеции в России и
Шведский институт (г. Стокгольм) при участии Министерства культуры России.
Творчество великого писателя было представлено в нескольких направлениях: в
театральном (скандинавские и российские спекта-ли), в изобразительном (автор-
ские фотографии) и кинематографическом (выставки, программа "Стриндберг и
кино"). Конечно, такие Дни, фестивали, конкурсы проходят быстро, но их задача
— познакомить с новыми открытиями в жизни великих людей, войти с помощью
их произведений в интересный, загадочный мир художников, а самое главное —
объединить людей с помощью искусства и красоты.

РЕЗЮМЕ
1. Политика и руководство художественной культурой — одно из важных
направлений деятельности любого государства, которые являются своеобразным
показателем отношений правительства к своей работе, государству и народу.
2. Социальный заказ — самая широкая категория, включающая в себя заказ
государства, правительства, различных партий, обществ, а также душевный по-
рыв и желание отдельной личности.
3. Меценатство — деятельность частных и юридических лиц, бескорыстно
поддерживающих художников материально и иными средствами, представляю-
щих им условия для творчества.
4. Видами развития художественной культуры, искусства являются аукци-
онные дома по сбору, хранению и передаче шедевров искусства и предметов,
принадлежавших творческим людям; конкурсы, фестивали, Дни, Сезоны, посвя-
щенные определенным художникам; охрана, возрождение, создание новых вы-
ставок, коллекций, музеев и т. д., а также индивидуальная поддержка семей лю-
дей искусства.

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Практика и руководство художественной культурой
2. Меценатство
3. Аукционный дом, аукцион
4. Коллекционирование
5. Выставки

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"... Дело искусства состоит именно в том,
чтобы делать понятным и доступным то,
что может быть непонятно и недоступно в
виде рассуждений".
(Л. Толстой. Что такое искусство)
1. Подготовьте рассказ об одном из отечественных
меценатов. Используйте книгу Т. Думовой "Московские
меценаты". М.: Молодая гвардия, 1992.
2. Напишите реферат об одном из известных мировых театрах.
3. Сформулируйте определение термина "социальный заказ".
Социальный заказ — _____________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
4. Прочитайте историческую справку о всемирно известном театре "Комеди
Франсез". Проанализируйте данный материал с помощью категорий политики и
руководства художественной культурой.
"КОМЕДИ ФРАНСЕЗ"
"Комеди Франсез" или "Театр Франсе" — старейший не только во Фран-
ции, но и в мире национальный театр; расположен в Париже, на улице Ришелье.
Кроме основной сцены дает спектакли и в театре "Одеон".
Как и Малый театр в Москве неофициально называют Домом Островско-
го, так и "Комеди Франсез" — это Дом Мольера, хотя театр был основан в 1680
г., то есть уже после смерти Мольера. Дело в том, что в первую труппу "Комеди
Франсез" (27 человек) вошли осиротевшие актеры театра Мольера, соединив-
шись с прежними постоянными соперниками — актерами театра "Бургундский
отель".
Мольер на многие годы вперед определил и репертуар "Комеди Франсез".
За 300 с лишним лет здесь поставлено все, написанное великим драматургом. Но
играют в этом театре, конечно не только Мольера. Благодаря дотации, получае-
мой от государства, театр всегда имел и имеет возможность приглашать в труппу
лучших актеров страны, а также включать в репертуар лучшие пьесы. Это, как
правило, французская классика. Для современного автора постановка его пьесы
на сцене "Комеди Франсез" означает официальное признание.
Одна из исполнительских традиций, утвердившихся на прославленной сце-
не, искусство "его величества Слова", обостренное чувство и мастерство речи,
безупречная дикция, умение сосредоточить в слове весь смысл происходящего
и в то же время придать ему чисто музыкальную красоту звучания. Искусство де-
кламации до сих пор остается одним из основных критериев сценической игры,
по которым оцениваются актеры.
История "Комеди Франсез" — это история театрального искусства во
Франции. Значительное влияние оказал этот театр на европейский театр, и, в ча-
стности, на становление и первоначальное развитие русского театра. На этой
сцене выступали Мишель Барон, Франсуаза Тальма, Элиза Рашель, Сара Бернар.
Были продолжены традиции французского классицизма XVII в. - великих масте-
ров трагедии Ж. Расина и П. Корнеля. В XVIII в. здесь ставились произведения
просветителей — Вольтера, Д. Дидро, ратовавших за воспитание и просвещение
народа средствами театра, и их последователя — известного комедиографа П.
Бомарше.
Во второй половине XX века "Комеди Франсез" неоднократно гастроли-
ровал в нашей стране.
5. Подумайте и составьте программу мероприятий в области музыки, ар-
хитектуры и других видов искусства в нашей стране, представив, что Вы — ми-
нистр культуры России.
- _________________________________________________________________
- _________________________________________________________________
- _________________________________________________________________
- _________________________________________________________________
- _________________________________________________________________
6. С помощью словарей, учебников по эстетике найдите материалы о таких
категориях как "премия" и "ангажирование".
4
1 7

2 6




5

3




7. Отгадайте кроссворд.
1. О каком композиторе идет речь в стихотворении Ю. Пашкова?
Дом, как старинный клавесин,
В низины музыку роняет.
Ветла в податливую синь
Бьет, словно в клавиши рояля.
И сердце яростно в ответ
Взбухает нотой теплокровной -
И ты звучишь на целый свет
Самозабвенно, благородно
Как революции этюд несовершенностью огромен...
Как звуки-ходоки идут,
Угаснуть не желая в доме.
Великой музыке дано
Подслушать тайный глас в народе,
Навек ровняться вновь и вновь –
Суть нестареющих мелодий.
Они, покинув нотный плен,
Вбирают боль и счастьем дышат,
Пока себя в наш век не впишут...
Опять расскажет нам _______
О том, что в новом мире слышал.
2. Кто является автором данного музыкального произведения (стихотворе-
ние М. Алигер)
Помогая ходу истории,
Пробуждая совесть и честь,
Героические оратории
И симфонии в мире есть.
Но меж ними, храня и милуя,
Беззаветно любя людей,
Существует улыбка милая —
Танец маленьких лебедей.
В беспросветные дни весенние
И в дремучий, лютый мороз,
После грозного потрясения,
Злых обид и черных угроз
Вдруг почувствуешь: легче дышится
И внезапно в душе твоей
Ни с того, ни с сего послышится
Танец маленьких лебедей.
3. О каком композиторе написал Ю. Воронов стихотворение?
Ветер выл, срывая с петель двери.
Бил по окнам дождиком косым...
______ был доволен, что Сальери слушал,
Но смотрел и думал невпопад.
А когда поспешною рукою
Он в бокалы разливал вино,
Показалось такое,
Что в камине стало вдруг темно.
Может быть, бокал — в одно из окон
Или ненароком уронить?...
Залпом выпил. Разве мог он
Дружбу подозреньем осквернить?
По вертикали:
4. О каком произведении Л. Ван Бетховена написано стихотворение Ю.
Марцинкявичуса?
Бурлят и кипят звуки,
Как волны, они теснятся,
Берут друг друга за руки
И падают, чтобы подняться.
И каждый силен и верен
Своим сочетаньем с другими;
Так хлещет кровь из артерий
В победном и бурном гимне.
В нем радости ль избыток
Или избыток скорби...
Здесь буйство сил первобытных,
Которые в нас исконны.
5. О каком композиторе стихотворение С. Нерис (перевод А. Ахматовой)?
Зачем ты шествуешь сквозь бурю
И вихрь седые ноздри рвет?
Остановился, глянул хмуро,
И снова ты идешь вперед.
Что было в прошлом? Великаны
Или пигмеи — все равно...
Шагает время неустанно,
И ты с грядущим заодно.
Где те, о гений одинокий,
Что силою тебе равны?
И этот день и век далекий
Восторгом пред тобой полны.
6. Назовите музыкальное произведение, о котором написано в стихотворе-
нии И. Волобуевой.
Наверно, я б не вспомнила о Вас,
Но у Чайковского в то утро воскресенья
В усадьбе, под "Сентиментальный вальс"
Застенчиво кружился снег весенний.
Внимая вальсу, в стороне от всех,
Я думала, бредя пустой аллеей:
Он с Вами схож, весенний этот снег,
Что тронуть ветви нежностью не смеет.
7. Как называется музыкальное произведение Моцарта, о котором идет речь
в стихотворении С. Граховского?.
Душа изныла от чужого горя,
И сердце от чужой беды болит:
Под темным сводом Донского собора
Торжественная музыка звучит.
Смешались боли, были и легенды,
И потянуло холодом от плит,
Когда гремело грозное крещендо
И замирало, уходя в зенит.
Неудержимой бурею эмоций
Гудят и задыхаются басы,
И в каждом звуке оживает Моцарт,
Хоть сочтены его часы.
ТЕМА 21

КАТЕГОРИИ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Законы эстетики, эстетический вкус, художественный вкус, идеал в эсте-
тике — это категории эстетической деятельности.
ЗАКОНЫ ЭСТЕТИКИ — основные связи эстетической деятельности,
творческого процесса, рождающего произведение искусства, а также законы
художественной деятельности, социального бытия, функционирования, воспри-
ятия и развития искусства, развертывания мирового художественного процесса.
Наиболее общими законами эстетики являются так называемые метазако-
ны эстетической деятельности. Они характеризуют сущность процесса эстети-
ческого освоения мира.
В то же время существуют специфические законы эстетики, к которым
относятся законы художественного творчества, социального бытия искусства,
его восприятия и художественного процесса. Законы художественного творче-
ства показывают существенные и необходимые связи творческой "генетики",
"антропологии" и гносеологии искусства. Другими словами, можно сказать, что
творчество осуществляется художественно одаренной личностью или коллекти-
вом на основе определенного художественного метода; протекает в форме об-
разного мышления, в процессе которого создается неповторимо оригинальный
художественный мир, отражающий реальность и воплощающий личность авто-
ра. Законы социального бытия искусства раскрывают его существенные и
необходимые морфологические, семиотические, коммуникативные связи. Формой
бытия искусства является художественное произведение, имеющее видовую,
родовую, жанровую определенность. Оно представляет собой замкнуто-разомкнутую
систему (оно замкнуто для последующего вмешательства в текст, но открыто для
изменения в процессе интерпретаций) и, оставаясь неизменным, меняется в
зависимости от характера восприятия его читателями, зрителями, слушателями.
Законы художественного восприятия объясняют его существенные и необ-
ходимые связи. Процесс художественного восприятия творчески активен (реципи-
ент выступает как "соавтор", "сотворец", исполнитель данного произведения). Он
включает интерпретацию и оценку произведения, доставляет эстетическое наслажде-
ние, стимулирующее творческую активность восприятия.
Художественный процесс очень сложен и осуществляется через становление и
борьбу художественных направлений, через различные внутри - и межнациональные
художественные взаимодействия, протекающие на уровне отдельных авторов, ху-
дожественных течений, школ и целых художественных эпох и культур.
Развитие искусства по пути прогресса не только не исключает, но и предпо-
лагает сохранение непреходящего значения ранее созданных художественных цен-
ностей, которые остаются постоянными и верными спутниками людей во все эпохи.
ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ (от греч. id — идея, первообраз) - вид эстетическо-
го отношения, являющийся образом должной и желаемой эстетической ценности.
Данная категория является высшим критерием эстетической оценки, которая
предполагает сознательное или неосознанное сопоставление тех или иных явлений,
предметов с эстетическим идеалом. Сам же эстетический идеал - это такой вид эсте-
тического отношения, который находится как бы между эстетическим вкусом, с од-
ной стороны, и эстетическими взглядами - с другой.
Эстетический идеал — более глубокое, более объективное обобщение эс-
тетической практики человека, а в определенном смысле — целых эпох (напри-
мер, эстетические идеалы в эпоху первобытно-общинного строя и период Возро-
ждения).
Выразить эстетический идеал "материально" можно по-разному: через ис-
кусство, различные виды деятельности и отношений. В искусстве данная катего-
рия воплощается у художника как через положительных, так и через отрицатель-
ных героев, их характеры, внешний вид (как прямо, так и косвенно). Эстетиче-
ский идеал несет в себе представления о совершенном обществе, совершенном
человеке, его отношениях.
МЕРА. Данную категорию мы рассмотрим относительно эстетики и искусст-
ва.
МЕРА В ЭСТЕТИКЕ — категория, выражающая конкретную определен-
ность, целостность и относительную устойчивость предмета, когда связи его с
другими предметами не меняют качества.
При подходе к данной категории надо учитывать, что мера предметов, яв-
лений, человека в результате развития претерпевает изменения высшего порядка,
что служит основой многообразия и изменчивости эстетических и художествен-
ных оценок. Также здесь важна роль эстетического образования и воспитания,
критериев воспитанности личности с осознанием "чувства меры" как способа
оценки и правила поведения.
МЕРА В ИСКУССТВЕ определяется закономерностями в построении про-
изведения искусства, обнаруживаемыми в процессе творчества. Она связана также
с психологическими и культурно-историческими закономерностями эстетического
восприятия. По словам Аристотеля, "прекрасное состоит в величине и порядке: по-
тому-то не может быть прекрасно ни слишком малое животное... ни слишком бо-
льшое", так как это препятствует восприятию его единства и целостности.
Мера предполагает точность выражения в каждом элементе формы художе-
ственного произведения, а также необходимость и достаточность именно этих
элементов для создания единого целого. Иными словами, всегда важно и необхо-
димо устранение лишнего.
Чувство меры очень важно для художника, оно помогает ему из множества
вариантов, идей, возможностей выбрать именно те, которые позволяют придать
завершенность произведению искусства.
РЕЗЮМЕ
1. Законы эстетики — основные связи эстетической деятельности, творче-
ского процесса, в результате которого рождаются произведения искусства.
2. Эстетический идеал — вид эстетического отношения, являющийся обра-
зом должной и желаемой эстетической ценности. Данная категория является выс-
шим критерием эстетической оценки.
3. Мера в эстетике — категория, выражающая конкретную определен-
ность, целостность и относительную устойчивость предмета, пределы, в которых
связи с другими предметами и развитие не меняют его качества.
4. Мера в искусстве — необходимость и достаточность определенных коли-
чественных характеристик произведения искусства для возникновения обязатель-
ного для него качества — художественности.

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
1. Законы эстетики
2. Эстетический идеал
3. Мера в эстетике
4. Мера в искусстве
5. Эстетический вкус
6. Художественны вкус
(См.: ТЕМА 11. Художественный вкус)

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
"Наивысший доле писателя — разрушить
преграды между людьми, далекое сделать
близким и объединить народы с народами,
сословия с сословиями в конечном всечелове
ческом единстве".
(С. Цвейг. Речь к 60-летию
М. Горького 26.03.1928.)
1. Согласны ли Вы с данным утверждением. Обоснуйте свой ответ. "Что ху-
дожественно, то уже и нравственно; что нехудожественно, то может быть не без-
нравственно, но не может быть нравственно" (В. Белинский. Мендель, критик Гете).
2. Вспомните и назовите автора, название произведения и имя героя, отно-
шение к которому завуалировано (как с положительной, так и с отрицательной сто-
роны).
АВТОР НАЗВ. ПРОИЗВЕДЕНИЯ ГЕРОЙ ХАРАКТЕРИСТИКА
N
1
2
3
3. Вспомните известного художника, скульптора МИ-КЕЛАНДЖЕЛО БУО-
НАРОТТИ и его произведения (скульптуры, фрески, архитектурные произведения).
Его искусство сложно и очень индивидуально, личность самого автора нало-
жила на него сильнейший отпечаток. Микеланджело с удивительной легкостью лома-
ет привычные каноны, нарушает сложившиеся законы искусства. Он создает свой
собственный, глубокий и трагический мир образов, который отличается сочетанием
ренессансной целостности и субъективности, героической идеализации, внутренней
взволнованности, эмоциональности.
1. Гробница Джулиано Медичи (1526 — 1533. Капелла Медичи. Флоренция,
церковь Сан Лоренцо).
2. Мадонна Питти (около 1504 — 1505. Флоренция. Национальный музей).
3. Давид (1501 — 1504. Флоренция, Академия изящных искусств).
4. Отделение света от тьмы. Роспись свода Сикстинской капеллы (1511. Рим,
Ватикан).
5. Мадонна Дони (1503 — 1504. Флоренция, Уффици).
6. Площадь Капитолия в Риме (около 1546 — 1654). Проанализируйте данные
произведения с точки зрения категории меры.
4. Заполните таблицу:
ОБЩЕЕ РАЗЛИЧНОЕ
ИДЕАЛ ЧЕЛОВЕКА
ИДЕАЛ ПРОФЕССИОНАЛА
(В ЛЮБОМ ВИДЕ ДЕЯ-
ТЕЛЬНОСТИ)
ИДЕАЛ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
ИСКУССТВА
5. Прочитайте и запишите названия сказок следующих авторов:
1. О. Уайльд ____________________________________________________
2. Г. X. Андерсен ________________________________________________
3. П. Бажов _____________________________________________________
Сформулируйте смысл каждого из этих произведений.
6. Выберите одно из любимых Вами произведений искусства следующих ви-
дов:
- музыка: _______________________________________________________
- живопись:_____________________________________________________
- поэзия: ________________________________________________________
- скульптура:____________________________________________________
- театр: _________________________________________________________
- кино: _________________________________________________________
Проанализируйте их с помощью категории эстетической меры.
7. Вспомните произведения искусства Киевской Руси:
МОЗАИКА. ФРЕСКИ. ИКОНЫ.
1. Дмитрий Солунский. Мозаика Михайловского Златоверхого собора в Ки-
еве. XII век.
2. Оранта. Мозаика Софийского собора в Киеве. XI век
3. Царица Елена. Фреска Софийского собора в Новгороде век
4. Икона Спас. XI век
5. Икона Богоматерь Владимирская. XII век
6. Икона Устюжинское благовещение. Новгородская школа.
(А чем отличаются фрески от икон?)
АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕРУССКИХ ХРАМОВ.
1. Десятинная церковь в Киеве. X век (Реконструкция. Церковь не сохра-
нилась).
2. Софийский собор в Новгороде.
3. Храм Спаса Преображения Мирожского монастыря в Пскове XII век.
4. Софийский собор в Киеве. XI век (Реконструкция).
5. Успенский собор во Владимире. XII век. Сформулируйте аспекты эстети-
ческого, художественного идеала в данное историческое время.
8. Проследите закономерности эстетического идеала людей в различные
эпохи:
ЭПОХИ (НА ВАШ ВЫ- ОБЩЕЕ РАЗЛИЧНОЕ
БОР)



9. Сформулируйте законы красоты, используя знания по эстетике и в част-
ности, о законах эстетики и искусства.
1. _____________________________________________________________
2. _____________________________________________________________
3. _____________________________________________________________
4. _____________________________________________________________
ТЕМА 22

ВСЕПРОНИКАЮЩАЯ СПЕЦИФИКА ЭСТЕТИКИ
Люди, предметы, явления, различные сферы деятельности неразрывно свя-
заны с эстетикой, со стремлением к красоте и гармонии.
Познакомимся с малой частью сфер, в которых царит постоянное стремле-
ние к красоте.
ДИЗАЙН — эстетическое оформление промышленных изделий и других
продуктов массового производства, то есть поиски не только их формы, но и
цветного решения и эстетически функционального применения их полезных
свойств.
Дизайн не ограничивается отдельными продуктами человеческой деятельно-
сти; он направлен также на формирование эстетически действенной окружающей
среды в целом. Работа дизайнера отождествляется с художественным творчест-
вом.
Методом дизайнерской деятельности является художественное конструиро-
вание, которое в качестве составной части входит в общий процесс конструиро-
вания промышленных изделий и имеет своей целью обеспечить удобство их экс-
плуатации, рациональность компоновки и высокий эстетический уровень.
Главные средства выразительности в художественном конструировании,
объектом которого служат предметы материального производства — объем и
пространство, образованные работающими механизмами, а также тектоника —
пластическое выражение в форме изделия характера и особенностей материала и
конструкции. Используются и другие средства выразительности и гармонизации,
например, такие как пропорции, ритм, контраст, фактура, цвет.
С дизайном связывают идею о том, что в сложном, постоянно совершенст-
вующемся мире предметы, их внешний вид должны нести человеку определенную
информацию о характере их назначения.
Дизайн определяет не только форму вещи, но во многом и само отношение
к ней. Основными факторами в дизайне выступают понимание человеком пред-
мета, комфорт при его использовании, простота обслуживания и другие облег-
чающие его использование и создающие удобства для человека характеристики.
Проектируемый предмет рассматривается в дизайне как предполагаемое
целое. Необходимо знание того, что он в определенной обстановке, интерьере бу-
дет "к месту", будет нести эмоционально-эстетическую нагрузку, будет "радовать
глаз". И именно эстетическая выразительность завершает процесс формирования
всех объектов и предметов, над которыми работает дизайнер. Продолжительная
эстетическая оценка всегда является целостной, включающей в себя общую оце-
нку их совершенства и гармоничности.
Само возникновение дизайна связано с высоким уровнем развития массово-
го производства, то есть относится к концу XIX — началу XX века.
Основная задача дизайна — проектировать такие предметы, создавать пре-
дметно-пространственные комплексы, которые бы способствовали воспитанию
разумных потребностей, стремлению даже в полезных предметах и комплексах ви-
деть красивое и гармоничное.
Своеобразным дизайном можно назвать икебану.
ИКЕБАНА — аранжировка срезанных цветов, а также веток, различных
частей растений и других природных предметов, с помощью которых достигается
эстетический эффект.
Икебана является примером гармоничного сочетания часто совершенно
разнородных, контрастных элементов в едином целом. Ее эстетическая ценность
— это не просто сумма ценностей использованных материалов, она определяется
прежде всего способом взаимного соединения отдельных элементов.
Между дизайном и икебаной мы можем провести определенную границу как
между прекрасным и искусством. В обоих случаях необходимо художественное
творчество, результаты которого, однако, могут быть далеки от настоящего ис-
кусства, от настоящих шедевров. Ведь мы знаем, что не каждый человек, сни-
мающийся в кино - настоящий артист, и не каждый красиво говорящий — поэт,
хотя нам может это нравиться.
Различие между тем, что эстетично и тем, что художественно, заключается в
сложности и трудности деятельности, в результате которой проявляются эстетиче-
ские и художественные ценности. Ведь, например, цветок красив, но это не про-
изведение искусства, а о букете, замечательно составленном, мы можем сказать,
что это настоящее произведение искусства. Поэтому необходимо четко разли-
чать разницу между тем, что только эстетично, а что — художественно. Художе-
ственно — это всегда произведение, результат деятельности, в то время как эс-
тетически могут воздействовать на человека закат солнца, василек во ржи. Дви-
жения, жесты и слова, которые привлекли наше внимание, могут быть прекрасны,
но искусством движение становится тогда, когда приобретает отточенность, опре-
деленный смысл.
ТЕХНИЧЕСКАЯ ЭСТЕТИКА — область эстетики, изучающая закономер-
ности формирования методами и средствами дизайна гармоничной предметной
среды жизни и деятельности человека, целью которой является наиболее полное
удовлетворение его материальных и духовных потребностей.
В состав технической эстетики входят следующие направления:
- проблемы общей теории дизайна, исследование которых позволяет опреде-
лить его социально-экономические функции, выявить эстетические закономерности
формирования и развития предметной среды, раскрыть связи дизайна с культурой

<<

стр. 4
(всего 5)

СОДЕРЖАНИЕ

>>