стр. 1
(всего 2)

СОДЕРЖАНИЕ

>>

Министерство образования Российской Федерации Тамбовский государственный технический университет









В. А. Головашин



ОЧЕРКИ ИСТОРИИ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ (КУЛЬТУРОЛОГИЯ)

Часть I

Издание четвертое, переработанное и дополненное


Рекомендовано Ученым советом университета в качестве учебного пособия для системы высшего и дополнительного образования








Тамбов Издательство ТГТУ 2004
УДК 008.000.93(076) ББК Ч11я73 Г61



Рецензенты: Доктор технических наук, профессор В.М. Тютюнник, Доктор филологических наук, профессор И.М. Попова, Доктор философских наук, профессор О. Л. Ромах



Головашин В. А.
Г61 Очерки истории мировой культуры (культурология): Учебное пособие. В 3 ч. 4-е изд., перераб.
и доп. Тамбов: Изд-во Тамб. гос. техн. ун-та, 2004. Ч. 1. 248 с.

ISBN 5-230-24563-8


В пособии даны очерки по истории мировой культуры с первобытнообщинного строя до на­ших дней, рекомендуемая литература и вопросы для самопроверки по каждой теме.
Пособие предназначено для студентов 2 - 3 курсов, дневной и заочной форм обучения всех специальностей университета.

УДК 008.000.93(076) ББК Ч11 я73





ISBN 5-230-24563-8 © В.А. Головашин, 2004
© Тамбовский государственный технический университет
(ТГТУ), 2004



Учебное издание

ГОЛОВАШИН Виктор Александрович

ОЧЕРКИ ИСТОРИИ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ (КУЛЬТУРОЛОГИЯ)
Часть I
Учебное пособие
Издание четвертое, переработанное и дополненное
Редактор и технический редактор З.Г. Чернова Компьютерное макетирование М.А. Филатовой


Подписано к печати 20.02.04 Формат 60x84/16. Гарнитура Times NR. Бумага офсетная. Печать офсетная. Объем: 14,4 усл. печ. л.; 12,5 уч.-изд. л. Тираж 150 экз. С 94м

Издательско-полиграфический центр Тамбовского государственного технического университета 392000, Тамбов, ул. Советская, 106, к. 14
"Не говори с тоской:
Их нет, Но с благодарностию:
Были!

В.А. Жуковский

А» ВВЕДЕНИЕ

Данное пособие содержит краткий теоретический курс и ряд очерков по истории мировой культу­ры, начиная с первобытнообщинного строя и кончая современностью.
Термин " культура" взят из латинского языка, означал возделывание, обработку почвы и издавна
употреблялся, когда говорили о чем-то сделанном человеком, а не природой. Известный русский фи­лософ Н. А. Бердяев считал, что " в наше время нет темы более острой для познания и для жизни, чем тема о культуре и цивилизации, об их различии и взаимоотношении. Это тема об ожидающей нас судьбе".

Все, что относится к культуре, изучают различные науки: история и социология, археология и этнография, не говоря уже о таких науках, как искусствоведение, философия, мораль. Своеобразную культуру несет в себе религия. У каждой из них свой интерес к культуре, и только философию она интересует не в своих частных, эмпирических проявлениях, а в целом, как феномен общественной жизни.
Изучение культурологии важно уже хотя бы потому, что многие ее проблемы имеют международный и даже глобальный характер.
Мир, в котором мы живем сегодня, далек от совершенства. Судьба человечества, вступившего в третье тысячелетие, не безразлична каждому мыслящему человеку. Культурология в этом смыс­ле - указатель дороги в будущее.
Существуют сотни более-менее верных определений феномена культуры. Это свидетельствует о разносторонности подходов к рассмотрению культуры как целого, о многомерности ее проявлений. Но вся множественность содержания этого феномена неразрывно связана с человеком - единственным творцом и носителем всего, что входит в понятие культуры. Иными словами, вся многоуровневая сис­тема культуры есть результат деятельности человека, который возделывает ее поле, как пахарь пашню. Изучение этого процесса, именуемого историей развития общества, и есть основное содержание науки " культурология", которая позволяет проследить взаимодействие и взаимное влияние друг на друга культуры и цивилизации, т.е. понять, как духовная сущность первой уживается с материальной сущно­стью второй.
В конечном счете изучение культурологии помогает преодолеть односторонность в развитии инди­видуума, в формировании человеческой личности в условиях цивилизованного общества с его наукой и техникой, комфортно удовлетворяющими материальные, но не духовные потребности человека.
Культурология - область научного знания, стремящаяся подойти к пониманию культуры с разных сторон ее функционирования. Она дает возможность студенту разобраться не только в сложном взаи­модействии духовного и материального аспектов культуры, но и рассматривать культуру как динамиче­ский процесс, в ходе которого качественно изменяются состояния различных областей человеческой деятельности. Достижению этой цели служат и таблицы, приведенные в пособии.
Наиболее актуальной частью пособия, на наш взгляд, являются очерки по истории культуры на­шей страны, представленные во второй части данного учебного пособия "Очерки истории русской

культуры". Они раскрывают особенности развития России, позволяют составить более полное пред-
ставление о характере и содержании так называемой "русской идеи", о которой много писалось в

отечественной публицистике.
При написании пособия автор сознательно исключил многочисленные ссылки на источники, ко­торые помешали бы студентам полноценно усваивать материал очерков.

В пособии используется комплексный подход к изучению тематики культурологии. Каждая тема рассматривается с точек зрения истории культуры, ее философии, социологии, культурной антропо­логии. Даны тесты для самопроверки и вопросы к зачетам и экзаменам по курсу, приведен краткий сло­варь распространенных культурологических терминов. К каждому разделу книги дан список литературы, который использовал автор-составитель, а также перечень рекомендуемой литературы, в который включены работы известных философов и культурологов О. Шпенглера, Н. Данилевского, Д. Фрезера, Ф. Ницше, Дж. Тойнби, К. Ясперса и др.
<Ь* КУЛЬТУРОЛОГИЯ. «г. ОСНОВНЫЕ ЦЕЛИ И ПРИНЦИПЫ

Культурология - сравнительно молодая наука. Только за последнее десятилетие она стала обяза­тельной дисциплиной, изучаемой в высшей школе. Само название этой дисциплины говорит о предмете ее интереса - это так называемый феномен культуры. Первоначально, где-то с середины XVIII в. тер­мин " культура" понимался, с одной стороны, как целенаправленное воздействие человека на природу, а с другой - как воспитание и обучение самого человека. Тогда же стали делить культуру на материаль­ную и духовную: первая - продукт материальной деятельности в различных областях промышленного производства, а вторая - результат духовной деятельности человека. Это различные виды искусства, философия, этика, право, политика, религия и прочие нематериальные результаты деятельности челове­ка.
Подчеркивая разницу между материальными и духовными ценностями, надо помнить, что в этом разграничении есть рациональное зерно, но его нельзя абсолютизировать. Здесь всегда надо помнить об относительности границ материальной и духовной культур. Возможно даже, что точнее говорить о ма­териальных и духовных сторонах единого феномена культуры. В самом деле, автомобиль материален, но он был бы только сопряжением металлических частей, если бы в нем не были воплощены мысль конструктора, таланты дизайнера, навыки рабочих, изготовивших его.
Сегодня существует великое множество частных определений культуры: их число перевалило за пять­сот. Специалисты по теории культуры группируют основные определения ее следующим образом:
Описательные - восходящие в своей основе к концепции основоположника культурной антро­пологии Э. Тейлора. Суть таких определений: культура - это сумма всех видов деятельности, обычаев, верований. Она, как сокровищница всего созданного людьми, включает в себя книги, картины и т. п., знание путей приспособления к социальному и природному окружению, язык, обычаи, систему этикета, этику, религию, которые складывались веками.
Исторические - подчеркивающие роль традиций и социального наследия, доставшихся совре­менной эпохе от предшествовавших этапов развития человечества. К ним примыкают и генетические определения, утверждающие, что культура является результатом исторического развития. В нее входит все, что искусственно, что люди произвели и что передается от поколения к поколению: орудия, симво­лы, организации, общая деятельность, взгляды, верования.
Нормативные - акцентирующие значение принятых правил и норм. Культура - это образ жизни индивида, определяемый социальным окружением.
Ценностные: культура - это материальные и социальные ценности группы людей, их институ­ты, обычаи, реакции поведения.
Психологические - исходящие из решения человеком определенных проблем на психологиче­ском уровне. Здесь культура есть особое приспособление людей к природному окружению и экономи­ческим потребностям, и складывается она из всех результатов такого приспособления
Определения на базе теорий обучения: культура - это поведение, которому человек научился, а не получил в качестве биологического наследства.
Структурные - выделяющие важность моментов организации или моделирования. Здесь куль­тура представляет собой систему определенных признаков, различным образом связанных между собой.
Материальные и нематериальные культурные признаки, организованные вокруг основных потребно­стей, образуют социальные институты, являющиеся ядром (моделью) культуры.
Идеологические: культура - это поток идей, переходящих от индивида к индивиду посредством особых действий, т. е. с помощью слов или подражаний.
Символические: культура - это организация различных феноменов (материальных предметов, действий, идей, чувств), состоящая в употреблении символов или зависящая от этого.
Каждая из перечисленных групп определений охватывает какие-то важные черты культуры. Однако в целом как сложный общественный феномен она ускользает от определения. Действительно, культура является результатом поведения людей и деятельности общества. Она исторична, включает идеи, моде­ли и ценности, избирательна, изучаема, основана на символах и передается отличными от биологиче­ской наследственности механизмами. Она эмоционально воспринимается или отбрасывается индивида­ми.
Здесь надо пояснить, что принято считать культурными ценностями. Это общепринятые убеждения относительно целей, к которым человек должен стремиться. Они составляют основы нравственных принципов.
Разные культуры могут отдавать предпочтение разным ценностям (героизму на поле боя, художест­венному творчеству, аскетизму, капиталу и т. д.). И каждый общественный строй устанавливает, что яв­ляется ценностью, а что не является. Ценности не только сами нуждаются в обосновании, но и, в свою очередь, сами могут служить обоснованием. Они утверждают нормы или ожидания и стандарты, реали­зующиеся в ходе взаимодействия между людьми.
Кроме ценностей в культуре усматриваются такие ее элементы, как понятия или концепты, отноше­ния и правила.
Понятия содержатся главным образом в языке. Благодаря им становится возможным упорядочить все, что составляет опыт деятельности людей.
Культуры часто по-разному истолковывают взаимосвязи предметов и явлений. Каждая из культур формирует свои определенные представления об этих взаимосвязях как в сфере реального, так и сверхъестественного. Эти отношения и составляют главные отличия культур.
Одним из составляющих элементов культуры являются правила и нормы, которые регулируют по­ведение людей в соответствии с ценностями данной культуры.
Культура существует в обществе с тех пор и до того времени, пока она непрерывно воспроизводит­ся в своих различных проявлениях, материальных и духовных. Различным историческим этапам разви­тия человечества свойственны определенные типы общественного воспроизводства.
В условиях первобытнообщинного строя существовал один тип воспроизводства. В рабовладельче­ском и феодальном обществах существовали свои типы воспроизводства. При господстве домашнего производства и аграрного труда воспроизводство культуры нацелено на максимальную адаптацию к природным ритмам, к чередованию времен года и погодных условий. Окружающая среда долгое время представлялась человеку как заранее заданная внешними, не зависящими от него силами. Человек не помышлял об изменении не им, а Богом созданной окружающей среды вплоть до начала эпохи капита­лизма. В культурах, сложившихся до этой эпохи, имеет место так называемое простое воспроизводство хорошо известного, ранее созданного. Деятельность человека этих культур мыслится и является как бы результатом действий не отдельных индивидов, а вне человеческих сил. Наглядное представление о культуре простого воспроизводства дает нам весь древнегреческий эпос. Особенно ярко эта культура проявляется в замечательных творениях Гомера - "Илиаде" и "Одиссее". Герои этих произведений дей­ствуют согласно прихоти богов, восседающих на Олимпе и считающих своим долгом постоянно вме­шиваться в события, происходящие на земле.
Между людьми и богами еще нет непроходимой пропасти, они даже находятся иногда в родствен­ных отношениях, как, например, Ахилл, Геракл и другие. Интересно, что при таком многобожии нет ни малейшего представления о черте - верховном владыке сил зла. Мерилом всех ценностей в античном мире являлся человек.
Совершенно другую этику видим мы в культуре средневековья и, по большей части, в эпоху Воз­рождения. Здесь Бог целиком и полностью отстранен от человека. "Пути Господни неисповеди­мы", - утверждает средневековая поговорка, смысл ее активно поддерживается до сих пор церковью. Человек всего лишь игрушка в руках Бога или черта. Таков смысл не только верований, но и действий человека в воспроизводстве культурных ценностей. Жить по божеским правилам и установлениям -первейшая обязанность человека средневековья.
Но вместе с тем в эпоху Возрождения начинается новый этап осмысления культуры. Гордость че­ловека и самоутверждение собственной силы и таланта становятся отличительными качествами граж­данина этой эпохи. Вот почему в данный период истории особый смысл приобретает фигура художни­ка, творца, создателя материальных и духовных ценностей. Ценностная система Возрождения ориенти­руется, в первую очередь, на творения рук, ума, гения человека. При этом он не просто удовлетворяет свои частные интересы, а творит мир, красоту, творит самого себя. Идея культуры (а значит, и толкова­ние самого термина "культура") обретает новый смысл - человеческое, гуманистическое измерение ста­новится главным. Культура в понимании выдающихся представителей Возрождения - это не только преобразованная человеком природа, но и преобразование самого человека. Здесь мы видим созвучие и возрождение античных принципов.
В трудах просветителей - Вольтера, Гельвеция, Кондорсе, Тюрго и других - находим еще одну мо­дель культуры. Смысл термина " культура" сводится ими к некоему культурно-историческому процессу и развитию разума. В их понимании цель культуры, соответствующая высшему назначению разума, -сделать всех людей счастливыми, живущими в гармонии с запросами естественной природы. Пожалуй, именно просветители впервые стали рассматривать культуру как связующий элемент истории, как не­кую "эстафету поколений". Культура становится соразмерна процессу исторического развития челове­ческого общества. Эта мысль для многих философов того времени и последующих веков становится стержневой. Сущность культуры они осмысливают в контексте единого, непрерывно развивающегося целого, закономерно проходящего определенные, вполне необходимые ступени.
Для немецкой классической философии рассмотрение процесса развития культуры было неразрыв­но связано с нравственностью и личной свободой человека. Так, И. Кант в своих трудах доказывал, что нравственные поступки может совершать только свободный человек. Но если человек как сознательно-моральное существо с уважением относится к себе, то с таким же уважением он должен относиться и к другим людям: " Поступай так, чтобы ты всегда относился к человечеству и в своем лице, и в лице всякого другого так же, как к цели, и никогда не относился бы к нему только как к средству".
Если И. Кант изучал преимущественно нравственные аспекты культуры, то Ф. Шиллер - эстетиче­ские. Г. Гегель сосредоточил свое внимание на исследовании разума, который он возвел в ранг фунда­ментальной силы исторического процесса, толкуемого как процесс развития культуры.
Фундаментальные идеи развития культуры содержатся в трудах философов различных эпох. Значи­тельное влияние на кристаллизацию научных представлений о культуре оказали работы Н. Данилевско­го, Ф. Ницше, О. Шпенглера, П. Сорокина.
Развитие человечества, почти повсеместный переход к условиям капиталистического производства, распространение атеизма породили новый тип воспроизводства, отличительной чертой которого стала интенсивность и поиск новаций. Культуре этого периода свойственно совершенствование и переосмыс­ление всего ранее созданного.
Интенсивный тип воспроизводства культуры (к нему, несомненно, относится вся наша современная культура экономически и духовно наиболее развитых стран) требует от каждого человека способность сконцентрировать все ранее произведенные ценности культуры, осмысленно преобразовать их, посто­янно углублять сложившиеся понятия, формировать на их основе новые идеи, новые культурные ценно­сти и инновации. Интенсивный тип воспроизводства характерен для качественно иного типа культуры, нацеленной на самосовершенствование человека и общества.
Но при этом необходимо помнить, что наряду с интенсивным типом воспроизводства, в основном в последние два столетия, проявил себя и деструктивный тип воспроизводства, при котором создаются и воспроизводятся негативные материальные и духовные объекты деятельности человека. Деструктивное воспроизводство свидетельствует об упадке культуры в отдельных прослойках общества, неспособно­сти и нежелании преодолевать внутренние и внешние противоречия, возникающие в нем, удерживать на необходимом уровне эффективность производства и воспроизводства. Такие деструктивные процес­сы, как правило, порождают конфликты в обществе вплоть до развязывания войн. При этом уничтожа­ются или значительно деформируются не только культурные ценности, но и экономические и социаль­ные условия жизни людей, нарушаются традиционные нормы, обычаи, ценностные представления, рез­ко изменяется образ и стиль жизни общества.
Не станем брать на себя миссию оценочного определения социальных преимуществ и достоинств произошедшего у нас в стране коренного изменения общественного строя, скажем лишь, что возвраще­ние от социализма к капитализму, создание буржуазных систем власти, ведения хозяйства и законности определились отношением общества к личной и частной собственности.
Таким образом, итожа сказанное выше о культуре, можно составить хотя бы приблизительное и до­вольно общее представление о ней. Культура - это аккумулятор и транслятор исторического опыта, по­стоянное осознанное движение общественной практики, воспроизводство и создание новых культурных ценностей.
Однако при этом нельзя забывать о постоянной угрозе существующим и вновь создаваемым куль­турным ценностям со стороны деструктивных, а проще говоря, антикультурных сил. Нельзя забывать также, что культурное есть нечто природное, только продолженное и переработанное в ходе человече­ской деятельности. Иначе начнется процесс уничтожения природы, который неизменно приведет к умиранию культуры в условиях глобальной экологической катастрофы. Целенаправленная культурная деятельность человечества будущего должна представлять собой образец синтеза гуманитарных и есте­ственнонаучных знаний, позволяющих рассматривать наш земной шар как космический корабль, управляемый единым человеческим разумом. Сохранение всех функций жизнедеятельности на этом ко­рабле - первейшая и наиважнейшая обязанность всего человечества и каждого индивидуума. Отсюда следует, что человечество не может позволить себе продвигаться вперед, не определив путей продви­жения. Выполнение этой задачи как раз и берет на себя культурология.
Теперь, когда мы в общих чертах можем ответить на вопрос о том, что такое культура, возникает следующий, не менее трудный вопрос о закономерностях развития культуры. В западной социологии существует, по крайней мере, три альтернативные теории развития культуры. В XIX в. большой попу­лярностью пользовалась теория линейной эволюции культуры. Согласно этой теории все общества про­ходят одни и те же стадии культурного развития.
На смену этой теории пришло понятие культурного релятивизма, которое считает уникальными пу­ти развития отдельных культур, и, следовательно, надо изучать индивидуальные черты этих культур.
И, наконец, третья теория многолинейной эволюции культур. Она допускает, что различные куль­туры могут иметь сходные условия и пути развития, но степень этого сходства незначительна и имеет место только для ограниченного количества культурных компонентов.
Нельзя не привести и марксистскую концепцию развития общества. Она отводит для его развития определяющую роль способам материального производства.
Оставив в стороне различные концепции развития культуры, предлагаемые западными культуроло­гами, остановимся на концепции Питирима Сорокина. Он считал, что "Всякая великая культура есть не просто конгломерат разнообразных явлений, существующих, но никак друг с другом не связанных, а есть единство или индивидуальность, все основные части которого пронизаны одним основополагаю­щим принципом и выражают одну и главную ценность... Именно ценность служит основой и фундамен­том всякой культуры".
При этом он выделял три основных типа культур: идеальный, чувственный и идеалистический. Первый тип основывается на системе понятий, касающихся внемирового, сверхчувственного, неизмен­ного абсолюта, поэтому цели и потребности таких культур в основном духовные. Второй тип признает единственной реальностью вечно изменчивый материальный мир, и поэтому цели и потребности его культур чисто физические. Наконец, третий тип синтезирует идеальное и чувственное на равных осно­ваниях. Строго говоря, это все и не типы, а стадии развития культуры, следующие друг за другом. Так, возникшая в рамках античного мира идеальная культура сохраняется до XIII в., а затем уступает место идеалистической культуре (XIV - XVI вв.), которую в свою очередь сменяет чувственная культура, дос­тигающая расцвета в XIX в. и приходящая в упадок в XX в.
Сорокин объясняет развитие культур механизмом смены лежащих в их основе истин. Ни одна из культур не может быть вечной, потому что ни одна из систем истин не является абсолютной. С развити­ем и укреплением данной культуры ее истины подавляют истины других систем, также имеющих право на существование. Из-за этого господствующая система истин перестает удовлетворять запросы людей, служить основой их культурной и социальной жизни, она погибает, а ей на смену приходит новая, более жизнеспособная система. В изложенной концепции интересна мысль о закономерном характере разви­тия культуры.
Однако и им не решены центральные вопросы о причинах возникновения и смены истин, лежащих в основе конкретных типов и фаз развития культур.
Для решения сложной проблемы типологии культуры необходимо найти объективные закономер­ности развития этого важного социального феномена. Марксистской культурологией используется кон­цепция смены общественно-экономических формаций. Каждая такая формация, считают представители этой культурологии, порождает особый тип культуры со своей системой материальных и духовных ценностей и способов деятельности для их создания. Сравнивая этот подход с вышеизложенным легко заметить, что Сорокин, в отличие от представителей марксистской культурологии, кладет в основу классификации типов культуры объективные критерии, а не толкования.
Наконец, остается ответить на вопрос о формах современной культуры. К началу XX в. сложились две формы культуры. Первая из них - высокая культура опирается на изящное искусство, классическую музыку и литературу - культура элитной части общества. Есть и второе понятие культуры как народно­го достояния - народная культура включает фольклор: песни, мифы, пословицы и поговорки, созданные в народе. Продукты каждой из этих культур предназначены для определенной публики. С появлением средств массовой информации (радио, массовых печатных изданий, телевидения, грамзаписи, магнито­фонов) произошло стирание различий между высокой и народной культурой. Так возникла массовая культура, которая не связана с религиозными или классовыми субкультурами. Средства массовой ин­формации и массовая культура неразрывно связаны между собой.
Культура становится "массовой", когда ее продукты стандартизируют и распространяют среди ши­рокой публики.
Во всех обществах существует множество подгрупп, имеющих различные культурные ценности и традиции. Система норм и ценностей, отличающих группу от большинства общества, называют суб­культурой.
Субкультура формируется под влиянием таких факторов, как социальный класс, этническое проис­хождение, религия и место жительства. Ценности субкультуры воздействуют на формирование лично­сти членов группы.
Термин "субкультура" не означает, что та или иная группа выступает против культуры, господ­ствующей в обществе. Однако во многих случаях большинство общества относится к субкультуре с не­одобрением или недоверием. Эта проблема может возникнуть даже по отношению к уважаемым суб­культурам инженеров, врачей или военных. Но иногда носители субкультуры активно стремятся выра­ботать нормы или ценности, которые противоречат основным аспектам господствующей культуры. На основе таких норм и ценностей формируется контркультура. Известная контркультура в западном об­ществе - богема, а наиболее яркий пример в ней - хиппи 60-х гг.
Ценности контркультуры могут быть причиной длительных и неразрешимых конфликтов в общест­ве. Однако иногда они проникают в саму господствующую культуру. Длинные волосы, изобретатель­ность в языке и одежде, употребление наркотиков, характерные для хиппи, получили широкое распро­странение не только в американском обществе, но и в нашей стране. Проникая прежде всего через сред­ства массовой информации эти ценности стали менее вызывающими, поэтому привлекательными, для контркультуры и, соответственно, менее угрожающими для культуры господствующей.
Конечно, феномен культуры настолько самобытен и широк, что рассмотрение его можно вести с самых различных точек зрения. Настоящий очерк никак не претендует на полноту этого рассмотрения. Он ставит перед собой лишь задачу первичного знакомства с этим необычайным, ни с чем не сравни­мым продуктом развития общества.
сущностнные признаки культу ры


Контрольные вопросы
Где и когда родилось понятие того содержания, которое несет в себе термин "культура"?
Что следует понимать под материальной и духовной культурами? Их взаимодействие.
Назовите группы основных определений культуры.
Что следует понимать под культурными ценностями?
Назовите типы воспроизводства культур.
Что следует понимать под деструктивным типом воспроизводства культуры?
Дайте характеристики существующим теориям развития культуры.
Каковы формы существования современных культур?

Литература: [6, 35, 47, 54, 77, 91, 116].
А- КУЛЬТУРА И ЦИВИЛИЗАЦИЯ


В наш век колоссальных достижений науки и техники, в век освоения космоса и развития компью­терных технологий проблемы совместного развития культуры и цивилизации приобретают особую зна­чимость. Как может высокая культура уживаться с непрерывными войнами и массовым уничтожением людей в цивилизованном обществе? Каждый здравомыслящий человек задается этим вопросом и хочет получить на него ответ. Но сначала надо условиться о том, что следует понимать под терминами "куль­тура" и "цивилизация".
Говоря об отдельных явлениях культуры или имея в виду всю ее целиком, мы мысленно относим эти понятия к той или иной цивилизации. Так, когда речь идет о пирамидах или религии египтян, мы представляем себе эти предметы как бы в рамках породившей их египетской цивилизации. Понятие "культура" при этом поглощается в нашем сознании понятием "цивилизация". Да, культура, как прави­ло, может существовать вне той или иной конкретной цивилизации. Однако отожествлять эти два поня­тия, рассматривать их как нечто единое целое нельзя, хотя бы уже по одному тому, что они по-разному влияют друг на друга и процесс их взаимодействия в разные эпохи далеко не однозначен. Понятие ци­вилизация происходит от латинского "civilis", что означает гражданский, государственный, политиче­ский и во многом совпадает по смыслу с понятием культура. За последней остается то, что относится к действиям отдельной личности. Слово "цивилизация" появилось во французском языке в середине XVII в. Французские просветители цивилизованным называли общество, основанное на разуме и справедли­вости. Но уже начиная с конца XIX в. выявились существенные различия между культурой и цивилиза­цией. Так, в культурологической концепции видного ученого этого времени О. Шпенглера рассматри­вается переход от культуры к цивилизации как упадок творческих начал, героических деяний и торже­ство механизации. В его книге "Закат Европы" цивилизация определяется как самый поздний этап раз­вития культуры, как "логическая стадия", завершающая ее развитие.
Другого мнения придерживается американский этнограф
Г. Морган. Согласно его концепции, цивилизация - это прогрессивное явление в развитии общества. Нижней границей цивилизации он считал изобретение письма и создание буквенной азбуки.
Кто окажется прав в споре Моргана со Шпенглером о прогрессивности цивилизации, о том, являет­ся ли она исторически преходящей, имеющей пределы своего развития или нет, покажет время.
Сопоставляя культуру и цивилизацию, ученые пришли к выводу, что первая охватывает сферу ду­ховных, научных и художественных действий человека. Цивилизация же определяет материальные формы бытия, технический уровень производства предметов потребления. Известный русский философ Н.А. Бердяев, говоря о взаимоотношении культуры и цивилизации, в самом начале XX в. отмечал, что "в наше время нет темы более острой и для познания, и для жизни... Это тема об ожидающей нас судь­бе". Вопросы взаимодействия современной культуры и сегодняшней цивилизации нисколько не потеря­ли своей значимости и теперь, в XXI в., в переходную эпоху ломки общественных отношений в услови­ях острого социально-политического кризиса, который переживает наше общество, они приобрели осо­бую актуальность. По-прежнему общество ищет ответа на сакраментальный вопрос: нужна ли нам ци­вилизация в таком виде, в каком мы имеем ее сегодня?
Ответить на этот вопрос нельзя, не имея более-менее полного представления о цивилизации как та­ковой.
Согласно классификации ЮНЕСКО, в настоящее время существуют шесть основных типов цивили­зации, воплощающих в себе все разнообразие современных культур:
европейская и североамериканская;
дальневосточная;
арабо-мусульманская;
индийская;
тропически-африканская;
латиноамериканская.
При отнесении народов и государств к той или иной цивилизации составители приведенного выше классификационного списка цивилизаций руководствовались прежде всего уровнем развития произво­дительных сил в различных регионах, близостью языков проживающих здесь народов, общностью их культур и качеством жизни. Этот подход к классификации типов цивилизации значительно отличается от обыденного, широко распространенного понимания цивилизации как комплекса удобств, представ­ляемых достижениями техники для обеспечения комфортного существования человека. Такая точка зрения не совпадает с научным определением структуры цивилизации. В последней ученые усматрива­ют три основных момента:
• материальное обеспечение быта, всего, что служит человеку для удовлетворения его физических потребностей;
общественный быт (семья, государство, право);
духовная культура (религия, искусство, философия, наука).
Как видим, бытовое определение цивилизации совпадает с научным только в первом пункте ее оп­ределения. Конечно, в жизни каждого из нас роль названных выше составляющих цивилизации могут меняться местами, приобретать главенствующее значение.
Еще в эпоху Возрождения термин " цивилизация" употреблялся в единственном числе и служил ан­титезой термину "варварство". Переход от монистического толкования истории человечества к плюра­листическому обусловил огромный этноисторический материал, накопленный в эпоху путешествий и географических открытий. Тогда было обнаружено многообразие государственных устройств, общест­венных и других человеческих установлений вне Европы. Оказалось, что цивилизации при своем разви­тии могут заходить в тупик и даже умирать.
Так возникло противоречие между идеей единого прогресса рода человеческого и многообразием обнаруженных историко-этнографических фактов. Главной проблемой современной науки о цивилиза­ции стало определение происхождения и природы ее многообразия. Основные идеи этих изысков сво­дятся к тому, что цивилизация есть особое состояние групповой жизни, особая форма организации и коллективности людей, метод устройства этой коллективности. Внутренняя жизнь цивилизации опре­деляется двумя фундаментальными категориями: блага (мораль) и истина. Внешняя жизнь цивилиза­ции, в свою очередь, определяется категориями здоровья и благополучия, а также понятием красоты. Все эти пять факторов определяют строй жизни и своеобразие цивилизаций. Такой подход к понятию " цивилизация " был присущ видному культурологу Ф. Конченье.
Цивилизация как общественное и историческое явление рассматривается учеными до сих пор. Одни из них видят в цивилизации особый социокультурный феномен, ограниченный определенными пространст­венно-временными рамками. Основу такой цивилизации, по их мнению, составляют религия и четко выра­женные параметры технологического развития.
Другие рассматривают цивилизацию с точки зрения ее внутренней организованности и обусловлен­ности общества тремя основными компонентами: техникой, социальной организацией и философией. При этом техника определяет остальные два компонента.
Есть и третья группа ученых, исповедующих, если так можно сказать, географический детерминизм (например, наш отечественный ученый Л.И. Мечников). Они считают, что решающее воздействие на характер цивилизации оказывает географическая среда, которая влияет прежде всего на формы коопе­рации людей.
Из всего сказанного выше можно заключить, что цивилизация, как и культура, не стоят на месте, им присуще свойство развития. Большая заслуга в разработке этого вопроса принадлежит Арнольду Тойн-би (1889 - 1975 гг.), который разработал теорию локальных цивилизаций и циклов их развития.
В отличие от Шпенглера, Тойнби не считал, что цивилизация - это всегда эпоха деградации и упад­ка. Он рассматривал цивилизацию как особый социокультурный феномен, ограниченный определенны­ми пространственно-временными рамками и имеющий четко выраженные параметры технологического развития. Тойнби утверждал, что каждая цивилизация живет до тех пор, пока она в состоянии давать ответ на "вызов" исторической ситуации. Когда общество не в состоянии дать такой ответ и прибегает к оружию как к силе воздействия, цивилизация заканчивает свой путь и гибнет.
В своем труде " Постижение истории" он разработал детальную классификацию, в которой выделяет 21 цивилизацию. По мнению Тойнби, в современном мире остались и сосуществуют следующие пять ци­вилизаций:
китайская;
индийская;
исламистская;
русская;
западная.
Каждая из бывших в истории и ныне существующих цивилизаций проходит одинаковые стадии: возникновение, рост (развитие), надлом, разложение и гибель. За все время существования человечество в условиях цивилизации живет не более двух процентов времени. И сегодня, считает А. Тойнби, необходи­мо задуматься над тем, как предотвратить стадии гибели и разложения цивилизации. А это предполагает необходимость разработки общей для них философской концепции смысла жизни, понимания ее само­ценности и неповторимости.
В отечественной науке разработкой проблемы развития и гибели цивилизаций занимался Н. Дани­левский (1822 - 1885 гг.). Он обосновал понятие культурно-исторического типа, т.е. особой культуры, которая раскрывает свои возможности в конкретный исторический период. С его точки зрения, сущест­вует множество цивилизаций. Все вместе они являются выражением бесконечно богатого творческого гения человечества. Каждая из них возникает, развивает свои собственные ценности и нормы, а затем погибает вместе с ними. Данилевский разделяет все народы на три основные класса:
позитивных творцов истории, создавших великие цивилизации, или культурно-исторические типы;
негативных творцов истории, которые, подобно гуннам, монголам и тюркам, не создавали вели­ких цивилизаций;
народы, творческий дух которых по каким-то причинам задерживается в своем развитии на ран­ней стадии, и поэтому они не могут стать ни созидательной, ни разрушающей силой в истории. Эти на­роды представляют этнографический материал, используемый творческим народом для оплодотворения и обогащения своих цивилизаций.
Лишь немногие народы смогли стать "позитивными творцами", "культурно-историческим типом" и создать великие цивилизации, Данилевский насчитывает десять таких цивилизаций:
египетскую;
ассирийско-вавилоно-халдейскую или древнесемитскую;
китайскую;
индийскую;
иранскую;
еврейскую;
греческую;
римскую;
новосемитскую или аравийскую;
европейскую.
Как считает Данилевский, можно назвать некоторые закономерности роста и заката цивилизаций:
любое племя или народ, говорящие на одном языке или принадлежащие к одной языковой груп­пе, представляют культурно-исторический тип, если они духовно способны к историческому развитию;
для подлинного рождения и развития культуры народ должен достичь политической независи­мости;
основные принципы цивилизации одного культурно-исторического типа не передаются народам другого культурно-исторического типа.
Каждый тип создает свою собственную цивилизацию, испытывая большие или меньшие влияния предшествующих и современных цивилизаций. Однако эта закономерность не распространяется на от­дельные черты цивилизаций, которые могут передаваться от одной цивилизации к другой.
По Данилевскому, большинство цивилизаций является созидательным не во всех, а только в одной
или нескольких областях деятельности. Так, греческая цивилизация достигла непревзойденных высот в
эстетической области, римская - в области права, семитс-
кая - в религиозной области.
" Прогресс человечества не в том, чтобы всем идти в одном направлении, а в том, чтобы все поле, со­ставляющее поприще исторической деятельности, исходить в разных направлениях", - говорит он.
Двадцатый век с его социальными революциями и государственными преобразованиями, с его на­учными и культурными достижениями, заставил во многом по-новому понимать соотношение культуры и цивилизации, их влияние друг на друга. Сегодня мы говорим, что культура выполняет моделирующую, коммуникативную и стабилизирующую функции по отношению к цивилизации. Но, выполняя эту роль, культура сохраняет свою автономию.
Цивилизация, в свою очередь, предоставив культуре относительную автономию, ждет от нее функ­циональной отдачи, пользы, эффективности, дает ей социальный заказ и обеспечивает его выполнение путем субсидирования культуры. Таким образом, определяя и стимулируя развитие культуры, подчиняя ее интересы своим, цивилизация содействует общественному прогрессу. Как видим, такая точка зрения на взаимодействие культуры и цивилизации далека от пессимизма, однако она разделяется далеко не всеми учеными-культурологами.
Землю сегодня населяют более пяти миллиардов человек, тысячи народов, имеются почти двести государств с их многообразием социально-политических и экономических укладов жизни, с их различ­ными религиями и понятиями о культурных ценностях. Но если абстрагироваться от некоторых уни­кальных, присущих только данным обществам черт, то можно утверждать, что человечество сегодня, как и несколько столетий назад, представлено двумя типами цивилизаций. Первая - это традиционная восточная цивилизация. Вторая - западная либеральная цивилизация. У каждой из них свой тип вос­производства культурных и материальных ценностей.
Восточная цивилизация нацеливает человека на воспроизводство общества в целом, в его историче­ски сложившихся неизменных, как бы застывших формах, на сохранение ранее достигнутых социаль­ных и культурных ценностей. В традиционной цивилизации прошлое как бы властвует над будущим.
Западная цивилизация стремится, прежде всего, к получению новых личностных творческих результа­тов как в сфере культуры, науки и техники, так и социальных отношений.
Для традиционной цивилизации образ жизни является основной самоценностью. Обычаи, привыч­ки, взаимоотношения между людьми в таких обществах очень устойчивы, а личность подчинена общему порядку и ориентирована на его сохранение. Индивидуальности людей в традиционных обществах сущест­венно нивелированы.
Земля, ирригационные системы здесь - собственность общины. Каждая семья владеет определен­ным участком земли, данным ей во временное пользование. Господствует экстенсивная технология, на­правленная главным образом на овладение внешними природными процессами. Человек согласовывает свою деятельность с ритмами природы, максимально приспосабливаясь к окружающей среде, (напри­мер, принцип "у-вэй" у древних китайцев требовал невмешательства в протекание природных процес­сов).
Этот вид цивилизации, сформировавшейся много веков назад, сохранился и до наших дней. Он представлен многими государствами "третьего мира". В них и сегодня среди духовных ценностей одной из ведущих является установка на адаптацию к сложившейся социальной обстановке, не поощряется стремление к ее целенаправленному преобразованию. Ценится активность, направленная во внутрь че­ловека, на самосозерцание. В целом, ценностно-духовная сфера человеческого бытия в такой цивилиза­ции становится выше экономической.
На протяжении многих тысячелетий древние государства Востока определяли направление истори­ческого и культурного развития. Так было примерно до середины первого тысячелетия до нашей эры. В этот период на авансцену мировой истории выходит античная Греция. Со времен реформ Солона в на­чале шестого века до нашей эры античная Греция стала заметно лидировать в процессе исторического и культурного развития и в какой-то степени определять дальнейший путь этого развития. Впитав многое из восточного наследия, античность заложила основы фундамента истории Европы. Историческое и культур­ное развитие Европы вплоть до XX в. воспринималось в мировой культуре в качестве эталона.
В чем же проявляется сущность западной цивилизации? Как могло случиться так, что она заняла лидирующую позицию на мировой арене?
Для того чтобы ответить на эти вопросы, прежде всего, необходимо рассмотреть доминанты ста­новления и развития западной цивилизации.
Одной из таких доминант является полисный генотип западной цивилизации. Полис - это тип обще­ственного и государственного устройства, сложившийся в Древней Греции и Древнем Риме. Полисная организация опиралась на экономический и политический суверенитет общины свободных собственни­ков и производителей - граждан полиса. Этот суверенитет предполагал для каждого гражданина воз­можность, а часто и обязанность, в той или иной мере участвовать в определении судеб своей Родины. Ядро полисной традиции обусловило во многом специфические черты западной цивилизации. Можно выделить следующие особенности полисного генотипа:
• моральное лидерство царей; главенство, основанное не на доминировании и подчинении, а на авторитете и первенстве;
равенство граждан перед законом;
уважение к достоинству личности;
• состязательный стиль жизни (аристократическая составляющая полиса - " соревнуйся и просла­вишься").
" Полисный генотип" способствовал также доминированию определенных черт западной цивилиза­ции. " Человек есть мера всех вещей", - этот тезис древнегреческого философа Протагора выражает суть мировоззренческой ориентации всей западной культуры. Во главу угла ставится отдельная личность и ее притязания. Именно западная цивилизация "породила" такой феномен культуры, как гуманизм, ха­рактеризующийся выдвижением на первый план живого, " земного человека" и его интересов.
Главный признак гуманизма реализуется в его универсальности. Он адресуется всякому человеку, провозглашая право каждого человека на жизнь, благосостояние, свободу. Благодаря этому, свобода личности становится исходным символом и основной ценностью западной цивилизации. Особого вни­мания заслуживает имевшееся в Западной Европе разделение власти на политическую и духовную, но­сителями которой были, с одной стороны - государство, а с другой - церковь. Борьба политической и духовной власти завершилась тем, что политическая власть не смогла подчинить себе власть духовную, сферу человеческой нравственности. В конечном счете личность не только обрела нравственный идеал, содействующий ее независимости, но и стала во многих отношениях суверенной в вопросах выбора между добром и злом. Именно духовная свобода личности в западном обществе, включающая и интел­лектуальную свободу, способствовала прогрессу науки, поиску объективного знания о природе, обще­стве и человеке.
Однако наступающий кризис западной цивилизации заставляет современных культурологов обра­титься лицом к Востоку с его традиционными ценностями культуры, к этическому опыту индийской, китайской и других восточных цивилизаций, искать у них выход из духовного кризиса западного обще­ства.
Из всего сказанного выше вытекает, что мировая история может быть рассмотрена как параллель­ное становление двух типов цивилизаций: либеральной (западной) и традиционной (восточной). А к ка­кому типу следует отнести российскую цивилизацию? Эта проблема была выдвинута еще в тридцатые годы XIX в. П.Я. Чаадаевым, который писал: "Говорят про Россию, что она не принадлежит ни к Евро­пе, ни к Азии, что это особый мир. Пусть будет так. Но надо еще доказать, что человечество помимо двух своих сторон, определенных словами Запад и Восток, обладает еще и третьей стороной".
Бремя такого доказательства взяли на себя современники Чаадаева, названные "славянофилами", И.В. Киреевский, А.С. Хомяков, К.С. Аксаков и др. Их оппоненты, получившие название "западников", К.Д. Каверин, Н. Г. Чернышевский, Б.Н. Чичерин и другие стали рассматривать Россию как во многом азиатскую страну, которой необходимо цивилизоваться по европейскому пути. Длительные споры на протяжении почти двух веков породили разные ответы. Указывалось на исключительность России в мировой истории и культуре, на положение России между Востоком и Западом. Россия ставилась во главу особой славянской цивилизации, отличной от Востока и Запада. И, наконец, Россия рассматривалась как " третья сила", и в этом качестве она представляла синтез Востока и Запада.
Эти идейные споры отражали несводимость русской культуры к одному из вариантов или к сочета­нию и синтезу того и другого.
Часто встречаются в научных работах формулировки о парадоксальности русской цивилизации, свидетельствующие, что ее понимание требует преодоления однозначных линейных схем и обращения к многомерной концепции.
Наша русская культура стала выделяться в особый тип в рамках христианской цивилизации еще в XI - XII вв. в ходе образования государства у восточных славян и приобщения их к православию. Большое влияние на формирование этого типа культуры оказал геополитический фактор - срединное положение России между цивилизациями Запада и Востока, послуживший основой возникновения та­ких пограничных культурных районов и слоев, которые, с одной стороны, не примыкали ни к одной из известных культур, а с другой - представляли собой благоприятную среду для разнообразного культур­ного развития.
Изучение российской цивилизации в отечественной науке только начинается. К наиболее часто вы­деляемым ее признакам относят самодержавную форму государственной власти, коллективистскую ментальность, подчинение общества государству, незначительный объем экономической свободы.
Что касается стадий развития российской цивилизации, то тут существуют различные точки зрения. Одни ученые считают, что с XI в. и по настоящее время в том ареале, который называется Россией, бы­ла одна цивилизация. В ее развитии можно выделить несколько этапов, различающихся особыми типо­логическими чертами, - это Древняя Русь (XI - XIII вв.), Московское царство (XIV - XVII вв.), Импер­ская Россия (с XVIII в. и по 1917 г.).
Другие исследователи полагают, что по XIII в. существовала одна "русско-европейская", или "сла­вяно-европейская" цивилизация, а с XV в. - другая, "евразийская", или "российская". Так, например, американский историк Д. Тредгольц считал, что при своем становлении древняя Русь синтезировала в своем развитии черты и традиционной, и западной цивилизации. В процессе становления Московского царства в России укрепилась традиционная модель общества и характерные для нее отсутствие понима­ния личности как абсолютной ценности, произвол, слабо выраженный принцип собственности. С ре­форм Петра I начался в России сдвиг к западной модели. И только к 1917 г. России удалось вплотную подойти к рубежу, разделяющему западную и восточную системы цивилизаций. Революция разрушила все, что объединяло Россию с Европой, и вновь отбросила ее к восточной модели - с ее азиатским спо­собом производства.
В развитии русской духовной культуры немаловажную роль сыграли не только этот способ произ­водства, но и православная религия, море сельских общин (без частной собственности крестьян на зем­лю) и огромное государство, вынужденное на этапе централизации власти и управления ввиду постоян­ной внешней угрозы прибегнуть к " закрепощению" и созданию служилого и податного сословий.
В конце XX в. все чаще и чаще среди общественности высказывались мнения о пагубном влиянии загнивающего "запада" на русскую культуру. Особенно ярко это отражается на молодежи. Означает ли это, что русская культура теряет свою самобытность? Или, напротив, Россия пытается приблизиться к мировой цивилизации?
Дело в том, что основной вопрос не в том, станет ли Россия "вторым Западом" или его частью, а в том, обогатит ли она мировую цивилизацию самобытным историческим творчеством или станет "не­удачницей", примеряющей чужие образцы. Перспективное и разумное решение для России состоит в разработке великого Евразийского проекта: освоение специфической цивилизационной модели, отлич­ной и от традиционной и от западной (предполагается, что в последнем случае сходства должно быть больше). Обществу просто необходим духовный переворот таких масштабов, которые сопоставимы с Реформацией или Просвещением в Европе. Для этого требуется объединение национальных культур и этносов в "новую историческую общность" путем осознания национальных приоритетов, евразийской ценности.
Евразийская идея - идея специфической цивилизационной общности, интегрирующей импульсы Запада и Востока и по-своему преломляющей, творчески интерпретирующей их, - ценная часть нашего духовного наследия, которой мы не можем пренебречь. Разработку этой идеи предстоит совершить со­вместными усилиями философов, историков, социологов и культурологов.
Современный мир стремится идти и идет к объединению. Конец двадцатого века показал, что наро­ды не могут жить без культурных связей друг с другом, иначе каждому из них будет духовно одиноко.
Наступает новая эпоха, когда начинает доминировать и господствовать сознание, что все нации и наро­ды принадлежат к одной семье, исчезают причины, парализовавшие народы и заставлявшие их отно­ситься друг к другу с подозрением и недоверием. Во взаимоотношения друг с другом вступают не толь­ко люди: идет диалог культур, диалог цивилизаций. Этот диалог способствует тому, чтобы сделать дос­тижением всего человечества достижения этих культур и цивилизаций.



ж ;фг:ра ма _ сфрра духовного
-i^t I к.
МАТЕРИАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА МАТРРИАЛЬ ДУХОВНАЯ КУЛЬТУРА ДУХОВНАЯ КУЛЬТУРА
1 ' =Ц I I
правовых норм и т.д.
Совокупность средств производства упиостьСовокупность различных теорий, окупность различных теорий,
и потребления " "си- учений, нравственных,
(станка, машины, одежды и т.д.) 1пка- м^идей. учений, нравственных,
I N А

Практическая деятельность 1рактичДеятельность, связанная с созданием, лыюсть. связанная с созданием,
средств производства
по созданию и использованию создан распространением и обменом юпространением и обменом
духовных ценностей духовных ценностей
[ ==:i I С
Отношения между людьми, >«">|чс'1Нравственные, правовые, этические гтвеппые. правовые, этические
складывающиеся в процессе :ладыиаи другие отношения и -'Фугие отношения
производства между людьми

_ _ л 11РОИ' производства



ОСНОВНЫЕ ПОДХОДЫ К ПЕРИОДИЗАЦИИ КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКОГО ПРОЦЕССА

ФОРМАЦЦИОННЫЙ
ИСТОРИКО-
ПЕРИОДИЧЕСКИЙ
ИСТОРИКО-
ХРОНОЛОГИЧЕСКИЙ


КУЛЬТУРА ПЕРВОБЫТНОЙ ЭПОХИ

КУЛЬТУРА
РАБОВЛАДЕЛЬЧЕСКОГО
КУЛЬТУРА
ДРЕВНЕГО МИРА

СТРОЯ
ДИКОСТЬ

КУЛЬТУРА
ФЕОДАЛИЗМА
КУЛЬТУРА
СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

ВАРВАРСТВО

КУЛЬТУРА
КАПИТАЛИЗМА
КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ

ЦИВИЛИЗАЦИЯ

КУЛЬТУРА
СОЦИАЛИЗМА
КУЛЬТУРА
НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ



Контрольные вопросы
В чем понятие "цивилизация" отличается от понятия "культура"?
Каковы различия во взглядах ученых на взаимодействие культуры и цивилизации?
В чем заключаются основные признаки традиционной восточной цивилизации?
Каковы основные отличия либеральной западной цивилизации от восточной?
Что следует понимать под русской цивилизацией?
6 Существует ли тупиковый путь развития цивилизаций? Если существует, то в чем он выражает­ся?
Тест № 1
Определите соотношение понятий "культура" и "история".
Что понимается под общенаучной и естественнонаучной картиной мира?
Что такое ментальность?
4 Назовите основные подходы к проблеме периодизации
историко-культурных процессов.
5 Дайте определение понятия "культура". Объясните его многозначность.
6 Дайте определение понятия "цивилизация". Объясните
его многозначность.
Охарактеризуйте основные концепции культурно-исторического развития, основанные на идее целостности всемирной истории.
Определите основные концепции культурно-исторического развития, созданные в рамках циви-лизационного процесса.
Обозначьте концепции культурно-исторического развития, созданные в традициях "диалогового" подхода.
10 В чем заключается различие между терминами "антропогенез" и "антропосоциогенез"?
Литература: [3, 12, 21, 43, 56, 89, 99, 102, 117].























А» Культура первобытной эпохи

Человеческое общество всегда предпринимало попытки проникнуть в глубь минувших веков, от ко­торых в воспоминании сохранились лишь смутные, искаженные представления. Древнегреческий фило­соф Демокрит считал главным "учителем" человечества, главным двигателем культуры "нужду, необходи­мость добывать себе пищу, укрываться от непогоды" и т. д.
От римлян нам досталось философско-поэтическое произведение, в котором наиболее ярко выра­жены самые передовые представления, какие были выработаны античной мыслью о доисторической древности. Этим произведением является гениальная поэма "О природе вещей" Тита Лукреция Кара (первый век до н.э.).
Сегодня можно с уверенностью сказать лишь то, что культура - это продукт сотрудничества людей всех цветов кожи, всех уровней развития. Самые первые и самые трудные шаги на пути культуры дела­лись разными человеческими обществами независимо друг от друга.
История первобытного общества охватывает период от появления человека до возникновения клас­совых обществ. Нижняя хронологическая грань этого периода датируется приблизительно одним мил­лионом лет назад, а по мнению некоторых исследователей, даже гораздо более ранним временем. Верх­няя грань колеблется в пределах последних пяти тысяч лет: в Азии и Африке первые цивилизации воз­никли на рубеже четвертого и третьего тысячелетий до н. э., в Европе - в первом тысячелетии до н. э., в Америке - в первом тысячелетии н.э.
Широко распространена археологическая периодизация, основанная на различиях в материале и технике изготовления орудий труда: это деление истории человечества на три века - каменный, бронзо­вый и железный. Каменный делится на древний каменный век (палеолит) и новый каменный век (не­олит). Палеолит делится на ранний (нижний, древний) палеолит (1000 - 40 тыс. лет назад) и поздний (верхний) палеолит (40 - 12 тыс. лет назад). Ранний палеолит делится на археологические эпохи, или культуры: дошелльскую, шелльскую, ашелльскую и мустьерскую (все эти наименования взяты от на­звания географических пунктов типичных или первых местонахождений стоянок первобытного челове­ка). Иногда мустьерскую эпоху (100 - 40 тыс. лет назад) выделяют в особый период - средний палео­лит. Поздний палеолит обычно делят на эпохи: ориньякскую, соматрейскую и маделенскую. Однако эти эпохи прослежены только в приледниковой Европе и не имеют всеобщего значения. Мезолит датирует­ся приблизительно 12 - 5 тыс. лет до н. э. Неравномерность развития культуры на разных территориях, наметившаяся в позднем палеолите, еще более усилилась в неолите. Разные племена переживали эпоху неолита в разное время. Большая часть неолитических памятников Европы и Азии датируется пятым-третьим тысячелетием до н. э. Конец эпохи неолита, когда появились первые орудия из меди, называют энеолитом. Приблизительные хронологические рамки бронзового века: конец III - начало I тысячелетия до н. э. В начале I тысячелетия до н. э. наступил железный век.
По последним данным науки, именуемой культурная антропология, человеческий род существует около двух миллионов лет. Современный же вид ("Homo capiens") человека разумного появился всего лишь около 40 тысячелетий тому назад.
Происхождение человека - вечная тема споров ученых. Еще не так давно нам казалась аксиомой теория Дарвина о происхождении человека от обезьяны в результате длительной эволюции. Высказы­вание Энгельса " труд создал из обезьяны человека" представлялось неоспоримой истиной.
На самом деле, как показывают новейшие исследования, моторно-сенсорные координации, возни­кающие в производстве орудий труда, не требуют и не вызывают какой-либо остроты мысли. Многие другие биологические виды живых организмов создали массу устройств, более искусных и оригиналь­ных, чем сделал человек. Если техническое умение было бы достаточным для определения активного человеческого интеллекта, то человек долгое время рассматривался бы как безнадежный неудачник по сравнению с другими видами. В противовес стереотипу, в котором доминировало орудие труда, данная точка зрения утверждает, что человек является главным образом использующим ум, производящим символы, самосовершенствующимся животным и основной акцент его деятельности - его собственный организм. Пока человек не сделал нечто из себя самого, он мало что мог сделать в окружающем мире. Орудия труда действительно сыграли немалую роль в жизни человека, однако они не могут объяснить тайну превращения обезьяны в человека.
Не подкреплены пока достоверными для науки фактами как гипотеза о мутации обезьяны под воз­действием радиоактивного фона, так и предположение, по которому жизнь на Землю была занесена из­вне, с другой планеты.
Современные семиотические и культурологические исследования подводят к мысли, что именно развитие знаковых систем (т. е. языка) явилось тем основным фактором и рычагом, который привел к формированию человека, выделив его из царства животных.
Обезьяны, попав в парадоксальную ситуацию, получают новые формы сигнального поведения, вы­тесняя старые. Такое поведение становится основным (т. е. нормальным). Система знакового поведения все время усложняется, дальние предки разумного человека были вынуждены адаптироваться к новым условиям, меняться. Так появляется некое существо переходной формы, претерпевающее метаморфозу. Завершение адаптации такого существа и расчистило почву для формирования первобытной культуры, творцом которой стал уже человек разумный.
Первобытная культура - понятие многогранное. Это все то, чего достиг, что изобрел человек на за­ре своей многовековой борьбы за выживание в экстремальных условиях его существования на лоне при­роды. Окружающая его среда в лучших случаях была равнодушной, а в худших - враждебной, постоянно грозящей ему гибелью.
Первый этап развития первобытной истории чаще всего называют эпохой первобытного человече­ского стада. Он открывается появлением искусственных орудий труда и, следовательно, возникновени­ем древнейших людей, образующих первые, пока еще слабо спаянные производственные коллективы. Основным содержанием эпохи является преодоление в процессе трудовой деятельности остатков жи­вотного состояния, унаследованных человеческим стадом от стада человекообразных обезьян, упрочне­ние социальных связей, а вместе с тем и завершение биологического развития самого человека. Архео­логически этой эпохе соответствует ранний палеолит, в периодизации Моргана - низшая ступень дико­сти.
Второй этап развития первобытной истории обычно называют эпохой первобытной родовой общи­ны или эпохой родового строя. Эта эпоха открывается крупным сдвигом в развитии производственных сил, связанным прежде всего с широким применением специализированных каменных орудий для про­изводства орудий и влекущим за собой возникновение первой прочной формы социальной организации - родовой общины. Эпоха первобытной родовой общины является основным этапом развития перво­бытнообщинной формации, временем ее расцвета. Именно в это время получает свое наибольшее вы­ражение основная черта формации - последовательный коллективизм в производстве и потреблении. Археологически эпохе первобытной родовой общины соответствует поздний палеолит, мезолит и не­олит, в периодизации Моргана - средняя и высшая ступени дикости, низшая и средняя ступень варвар­ства.
Третий этап первобытной истории (эпоха разложения формации) открывается новым крупным сдвигом в развитии производительных сил, связанным в первую очередь с появлением на смену камню металла. На этом этапе происходит быстрое развитие всех отраслей хозяйственной деятельности, появ­ляется избыточный продукт, получают широкое распространение грабительские войны из-за накопле­ния богатств. Значительно развившиеся производительные силы перестают соответствовать старым общинно-родовым производственным отношениям, родовая община раскладывается на семейные об­щины, родовые связи слабеют и уступают место соседским. В недрах первобытного общества вызрева­ют частная собственность, классы и государство. Эпоха разложения первобытнообщинной формации не получила в науке общепринятого наименования. Археологически этой эпохе соответствуют энеолит, бронза или раннее железо.
Возникновение первобытной материальной культуры принято относить ко времени овладения че­ловеком первыми примитивными орудиями труда, которые использовались прежде всего для охоты, разделки туш и изготовления одежды. Необходимость в ней стала возникать с похолоданием климата и наступлением в Европе ледникового периода. Примерно тогда же человек "приручил" огонь, стал ис­пользовать его для обогрева жилищ, а позднее, научившись изготовлять огнеупорную посуду, и для варки пищи. Без сомнения, и до появления человека на земле бывали лесные пожары, когда молния или поток лавы зажигали деревья. Но из всех существ лишь человек научился управлять огнем, переносить его с места на место и добывать его снова, когда он потух. Не было ни одного племени, которое могло бы обойтись без огня.
В толщу тысячелетий первобытной культуры уходят своими корнями зачатки земледелия и ското­водства. Нельзя ответить правильно ни на один вопрос из области материальной культуры первобытно­го человека, если не представлять себе условия его существования. Жизнь на земле неразрывно связана с водой. Поэтому первобытные человеческие сообщества обитали в долинах рек, густо поросших леса­ми. Будучи существами всеядными, люди питались как животной, так и растительной пищей. Все их мыслительные способности, в том числе усваивать и передавать потомкам приобретенные опыт, были направлены на поиски пищи, совершенствования для этого орудий. Не инстинктам, передающимся по наследству, а разуму прежде всего обязан человек своим выживанием. Только разум помог ему выде­литься из всего остального мира животных.
Поселения первобытного человека не были многочисленными. Их стада, привольно жившие в усло­виях благодатного тропического климата, значительно поредели в эпоху наступившего ледникового пе­риода, стали распадаться на отдельные семьи и роды, для которых " чужаки" стали таким же предметом охоты, как и остальные представители животного мира. Об этом свидетельствуют дошедшие до наших времен факты каннибализма. Эта разобщенность в суровых условиях выживания породила первобытно­общинный строй, в котором все принадлежало всем членам того или другого рода. Понятие частной собственности появилось позднее как результат успешного развития материальной культуры в перво­бытнообщинном строе.
Разумное начало в человеке позволило ему не только выжить в окружающих его трудных условиях существования, но и постепенно накапливать излишки продукции своей трудовой деятельности. Это породило необходимость обмена различными орудиями и продуктами труда с соседними родами, а с другой стороны, стало фактором сближения отдельных родов, слияние которых впоследствии породило племена. Постоянные войны соседних племен за лучшие места обитания заставили первобытного чело­века признать над собой власть тех членов племени, чьи умственные способности в управлении всей жизнью племени были несомненно выше, чем у остальных соплеменников. Попутно шло все большее разделение труда в племени. Изменялся порядок владения результатами этого труда. Так появилось по­нятие частной собственности, принадлежавшей уже не всем, а отдельным людям племени. В недрах первобытнообщинного строя зарождалось нечто новое, появлялись сильные племена, покорявшие и полностью подчинявшие себе более слабых. Отсюда уже был один шаг до появления первых госу­дарств, возникших на развалинах первобытнообщинного строя.
Все сказанное о благотворном влиянии сурового климата на развитие материальной культуры в первобытных сообществах подтверждается более низким уровнем культуры у народностей, обитавших в условиях тропического и субтропического климата Африки, Южной Америки и Австралии.
Пытаясь понять окружающую его природу, первобытный человек призвал на помощь то, чего не было у животных, - воображение. Необходимость передать сородичам результаты, плоды этого вооб­ражения, в свою очередь, потребовала дальнейшего развития звуковой речи, языка. Это развитие шло в неразрывной связи с развитием умственных способностей человека.
Первобытный человек не без трудностей, противоречий, ощупью и догадкой вынужден был на пер­вых порах преодолевать узость границ своего трудового опыта. Опираясь на свою общественную жизнь и жизненный опыт, он с помощью воображения "домысливал" по-своему природу, ставя на место ре­альных связей воображаемые. В этой слитности природы и человека в общественных представлениях первобытных людей причинная связь явлений природы принимала ту специфическую для начальных этапов мировоззрения форму, при которой объективные связи явлений и вещей представлялись как от­ношения людей. Природа оживлялась в представлениях человека, и все это рисовалось в его воображе­нии как живая картина жизни.
Историческое развитие опыта умножало в первобытных людях элементы рационального. Историче­ская ограниченность этого опыта создавала почву для иллюзорного. В борьбе этих двух начал (рацио­нального, стихийно-материалистического и примитивно-идеалистического отношения первобытного человека к природе) и развивалось мировоззрение людей первобытного общества, создавалась их ду­ховная культура.
Важнейшим этапом развития культуры в первобытном обществе явилось возникновение мышления и речи. Происхождение мышления и речи представляет собой сложнейшую проблему истории перво­бытного общества, трудность решения которой усугубляется наличием в нашем распоряжении не пря­мых, а только косвенных данных, иллюстрирующих основные этапы этого процесса.
Основных источников для выяснения происхождения и реконструкции древнейших стадий разви­тия мышления и речи несколько. Прежде всего это сравнительная физиология и языкознание, а также этнография и археология. Но важные материалы для решения этих вопросов представляет и антрополо­гия, располагающая данными о развитии в процессе антропогенеза материального аппарата речи и мышления - нижней челюсти, мозга и т. д.
Совершенно очевидно, что мышление и речь - две стороны одного и того же процесса в становле­нии человека, процесса происхождения и развития трудовой деятельности, процесса развития произ­водства. Поэтому неправильно задавать вопрос о том, что возникло раньше в истории древнейшего че­ловечества - мысль или выражающее ее слово. Мышление и речь возникли одновременно. Появление первых сознательно изготовленных орудий труда уже ознаменовало возникновение простейших пред­ставлений, а они в свою очередь должны были передаваться от одного члена коллектива к другому, ли­бо как сумма приобретенного опыта могли переходить к следующему поколению. Таким образом, на­ряду с возникновением простейших представлений возникла и простейшая форма передачи информа­ции - звуковые символы для их обозначения и передачи.
Основой для возникновения таких звуковых сигналов послужили звуковые сигналы обезьян - непо­средственных предков человека. У современных обезьян запас таких сигналов довольно велик и равен, например, у шимпанзе, более чем двадцати различным звукам, выражающим эмоции и состояния орга­низма. Однако помимо таких аффективных сигналов обезьяны, в частности и высшие, очень часто в эмоционально нейтральном спокойном состоянии издают звуки, которые получили наименование "жизненных шумов". Некоторые ученые считают, что именно жизненные шумы и явились той базой, на которой развилась звуковая речь. Но полное развитие членораздельной речи связано только с появлени­ем человека современного вида. При описании гоминид отмечалось, что по величине мозга некоторые группы неандертальцев не уступали современному человеку и даже превосходили его. Но структура мозга у них была гораздо примитивней, в частности, лобные доли отличались заметной уплощенно­стью. А именно в них и расположены центры высших функций мышления - ассоциаций, образования абстрактных понятий и т.д. Поэтому достаточно определенно можно утверждать, что мышление чело­века сделало существенный скачок при переходе от раннего палеолита к позднему, а вместе с ним про­грессивные преобразования претерпела и звуковая речь. Они, по-видимому, выражались в полном овла­дении человеком артикуляцией отдельных звуков и в значительной дифференцировке слов вслед за дифференциацией понятий. Именно с периода позднего палеолита можно говорить о системах языка, в эволюционном отношении не отличающихся от тех, которые мы знаем в современном обществе.
Первобытной эпохе мы обязаны зарождением всех видов изобразительного искусства, музыки, пе­ния, танцев. Долгое время все искусство первобытного человека было синкретичным, т.е. один вид его не отделялся от другого. Оно творилось как нечто неразрывное и в этой своей целостности выполняло определенные функции, являлось средством миропонимания. У наскальных рисунков или скульптур­ных изображений - идолов, как мы их называем теперь, первобытные люди совершали ритуальные тан­цы, сопровождаемые музыкой, издаваемой примитивными музыкальными инструментами, пением. Но для удобства рассмотрим это искусство, возникшее в каменном веке, раздельно, по видам.
С тех пор как человечество познакомилось с творениями древнейших мастеров, искусство первобытной эпохи стало весьма популярным объектом как спроса, так и изучения. Можно смело говорить о нарастаю­щем влиянии древнейших форм искусства на его современные течения. В связи с этим интересна история его возникновения, функции и духовное содержание.
Существует множество гипотез возникновения первобытного искусства, часто противоречивых. Лишь одно не вызывает сомнений, что художественная деятельность существовала на всех этапах пер­вобытной культуры. Можно говорить о биопсихических корнях искусства, о полуинстинктивной по­требности человека украшать и раскрашивать себя и свое жилище, придавать привлекательную (для се­бя) форму предметам. О врожденных основаниях этой потребности говорит ее необыкновенная устой­чивость, а также то наслаждение, которое дает людям занятие почти любой формой художественной деятельности.
Психоанализ видит в искусстве прежде всего продуктивную форму трансформации психической энергии человеческих инстинктов, ее сублимацию, создающую психологические предпосылки всей культурной деятельности. Еще Аристотель говорил о катарсисе - очищающем и возвышающем воздей­ствии искусства на человека. Искусство давало первобытному человеку возможность пережить вели­чайшие страсти, которые не находили себе исхода в обыденной жизни.
Искусство появилось вместе с человеком, так как художественная деятельность является органиче­ской потребностью его психики, она связана с особенностями его мировосприятия и врожденными формами творческой активности.
Как такового искусства в первобытном обществе не существовало, ибо его нельзя отделить от ми­фологии, магии, ритуалов. Искусство не было обособленной частью древней культуры, оно было уни­версальным средством бытия всех ее элементов.
В древнейших ритуалах уже использовались элементы скульптуры и живописи (маски, статуи, на­тельные росписи, наскальная живопись, рисунки на земле), музыка, пение, театральная организация действия.
Главной художественной особенностью первобытного искусства была символическая форма, ус­ловный характер изображения. Поэтому образы древнего искусства воспринимаются нашими совре­менниками как нереалистические. Дело не в том, что древние художники не умели добиваться внешне­го сходства. Умели, если хотели этого, чему есть поразительные примеры. Дело в том, что отсутствие сходства носит совершенно сознательный характер. Диапазон отступлений от примитивного сходства чрезвычайно широк: от простой схематизации до создания совершенно фантастических образов и ком­позиций, в которых лишь с трудом угадываются черты реальных существ или предметов.
Следует подчеркнуть, что символический характер искусства универсален. Символами являются как реалистические изображения, так и условные.
Пещерная живопись и культовая традиционная пластика по стилю резко отличаются друг от друга. В первом случае изображение внешне реалистично, во втором - форма крайне условна, иногда почти абстрактна. Условные формы культовой пластики используются для создания образов, которые не мо­гут быть переданы методом натуралистического или реалистического изображения, так как они воссоз­дают представления о сверхъестественных силах, воплощают невидимых грозных духов и богов, соз­дают вместилища для душ умерших. Изображения же, используемые в образах охотничьей магии, по преимуществу реалистичны, так как связаны с конкретными типами животных, на которых сосредото­чены помыслы художника-охотника. Изображая, он как бы заклинает, подчиняя себе дух этих живот­ных.
При всем различии художественных методов цели, преследуемые обоими художниками, очень близки: и тот, и другой апеллируют к сверхъестественным силам, создают предметы магического куль­та, имеющие символический характер.
Часто произведения первобытного искусства представляют собой целые системы очень сложных по своей структуре символов, несущих большую эстетическую нагрузку, с помощью которой передаются самые разнообразные понятия или человеческие чувства, а также кодируются мифологические сюжеты или реальные события.
Содержательную сторону первобытного искусства составляли магические представления. Самыми первыми представлениями такого рода были рисунки, изображавшие руки (чаще левые), что служило знаком обладания и магической власти над данной территорией.
Изображения животных на каменных плитах, скалах, стенах пещер служили магическим целям. Образы животных, заполнявшие стены позднепалеолитических пещер, должны были изображать воз­можную добычу. Совершавшиеся перед ними обряды имели в виду превратить магическим путем по­тенциальную добычу в желаемую реальность. На стенах пещер магическое претворение мечты в дейст­вительность выражалось образами изобразительного искусства, а на полу пещер - с помощью обрядо­вого действия.
Смешной кажется в наше время традиционная точка зрения: человеку на раннем этапе социального развития было не до искусства, он был слишком поглощен борьбой за существование. Дело не только в том, что без художественных форм самовыражения человек просто бы не выжил биологически, по крайней мере, оставаясь человеком. Первобытный человек обладал не меньшими художественными способностями, чем современный. Он еще не стал, подобно нам, пассивным потребителем искусства, а был в такой же мере художником, творцом, как и охотником, воином и т.п. Творческие импульсы были для него столь естественными, как инстинкты охоты или продолжения рода. Этот человек не нуждался в художественном образовании, искусство было с ним всегда - от рождения до смерти, было одним из естественных проявлений его собственной человеческой сущности. Именно поэтому художественное наследие " первобытного" мира начинает занимать все большее место в системе художественных ценно­стей нашего времени.
Более ста лет назад были открыты многокрасочные изображения животных в пещере Альтамира в Испании. Потом подобные изображения животных и человека нашли во многих странах Европы и в Африке. Они датируются 20 - 30 тыс. лет до н.э. Выполненные минеральными красками, секрет удиви­тельной долговечности которых до сих пор не разгадан, эти рисунки, связанные с охотой и трудовым процессом, отражали представление человека об окружающем мире.
В новом каменном веке человек научился получать первый искусственный материал. Им стала ог­неупорная глина. На поверхности сосудов появились первые орнаменты, положившие начало декора­тивному искусству. Тогда же на смену фигуркам животных и идолов из камня пришли аналоги из обожженной глины.
Что же касается музыки, пения и танцев первобытных людей, то представление о них нам дают на­блюдения за отдельными племенами в Австралии, Африке и Южной Америке, которые еще продолжа­ют жить на последнем этапе новокаменного века. Кроме того, многочисленные археологические рас­копки стоянок первобытного человека знакомят нас с находками его музыкальных инструментов, по большей части типа свирели.
Произведения искусства древнекаменного века найдены и на территории бывшего Советского Сою­за. Среди них особенно интересна стоянка на Украине под станицей Мцинской. Здесь найдены камен­ные и костяные орудия, иглы с ушком, украшения, остатки жилищ и костяные изделия с геометриче­ским узором, браслеты, статуэтки, вырезанные из бивня мамонта. В одном из домов этой стоянки нашли древний музыкальный инструмент, сделанный из бивня мамонта.
На смену каменному веку повсеместно пришел уже во втором тысячелетии до нашей эры, медный век - предвестник грядущей цивилизации. Но с выплавкой металла первобытный человек познакомился гораздо раньше. У нас на Урале 5000 лет назад уже делали из меди ножи, шилья, рыболовные крючки, а через 1000 лет здесь появились первые художественные отливки.
Совершенно особое место в первобытной культуре занимала мифология. Мифы - предания, сказа­ния, архаичные повествования о деяниях богов и героев, за которыми стояли фантастические представ­ления о мире, об управляющих им богах и духах. В первобытной мифологии обычно рассказывалось о картине мира, о происхождении его элементов. Генетически и структурно мифы тесно связаны с обря­дами.
Отделение от ритуалов приводило к превращению мифов в сказки. К древним мифам восходят и архаичные формы героического эпоса.
Самой фундаментальной категорией мифов являлись мифы, описывающие сотворение мира, происхо­ждение людей и животных (часто в связи с тотемическими представлениями).
Особую категорию составляли календарные мифы, тесно связанные с аграрными обрядами, расска­зы об исчезающих и возвращающихся (умирающих и воскресающих) богах и героях. У более развитых народов существовали мифы, описывающие грядущую гибель космоса, за которой следует или не сле­дует его возрождение.
В первобытной культуре миф выполнял важнейшую функцию: он выражал и обобщал верования, обосновывал сложившиеся моральные нормы, доказывал целесообразность обрядов и культов, содержал практические правила человеческого поведения. Поэтому миф - не праздный продукт полудетского во­ображения, он являлся законом, определяющим законную веру и моральную мудрость.
Миф был не только повествованием о происхождении и судьбах мира и всего того, что окружало человека, но и обоснованием и оправданием существующего образа жизни людей (их взаимоотноше­ний, обычаев), регулятором их поведения.
Мифология представляла собой как бы философию истории первобытного общества, мировоззре­ние которого носило, по сути дела, мифологический характер. Но было бы несправедливо обойти вни­манием два других пласта его культуры: тотемизм и магию, которые играли не меньшую роль в жизни первобытного общества.
На первых этапах своего развития люди гораздо лучше (чем мы теперь) чувствовали свое единство с природой и поэтому охотно отождествляли себя с ее конкретными проявлениями. В культуре это отождествление приняло форму тотемизма, т.е. убежденности, что каждая группа людей тесно связа­на с каким-либо животным или растением (тотемом), находится с ним в родственных отношениях. Тотемизм сохранил свои позиции в современной культуре (геральдика, бытовая символика, запреты на употребление в пищу мяса некоторых животных - коровы в Индии, собак и лошадей у арийских народов). Тотемизм служил способом осознания коллективом людей их единства, которое символи­зировалось внешним, важным и близким им объектом природы. Возникло убеждение, что человече­ский коллектив и связанный с ним вид животного образуют вместе общность, следовательно, все члены общины, несмотря на все различия, равны между собой. Вид животного, с которым оказывал­ся связанным конкретный человеческий коллектив, становился тотемом. Общность первобытного племени осознавалась как общность с тотемом, как родство по тотему. Таким образом, члены каждо­го племени осознавали, что все они составляют единое целое, что у них у всех одна "кровь", что по отношению друг к другу они являются своими.
Представления о тотемическом родстве появилось раньше, чем сознание привычного физиологиче­ского родства, и представлялось людям древнейших эпох куда более существенным. Тотемизм включа­ет в себя веру в тотемических предков, от которых и происходят конкретные группы людей. С верой в этих предков связаны сложные обряды и церемонии, а их жизнь и похождения описаны многочислен­ными мифами. Так как у каждого племени был свой тотем, то это помогало человеку осознать свое от­личие от других, свою индивидуальность. С возникновением тотемизма была проведена граница между " своими" и " чужими", что определило пути развития человеческой культуры, да и всю историю общест­ва.
Духовная культура, ее развитие непрерывно связаны с понятием религиозности в миропонимании чело­вечества. Истоки всех современных видов искусства лежат в религиозных верованиях и чувствах чело­века. Однако вопрос о том, был ли первобытный человек изначально религиозным в той или иной сте­пени, до сих пор остается спорным. Возможно, что на самых ранних этапах существования человече­ского стада, когда оно еще не выделилось из остального животного мира, Homo sapiens не имел никаких религиозных представлений. Но дальнейшее его развитие, несомненно, шло по пути религиозности. Наиболее древней ее формой являлась магия с ее символическими обрядовыми действиями, заклина­ниями и строго определенным ритуалом. Многие народности, находящиеся на низкой ступени развития, верят и сегодня, что можно нанести вред врагу и даже погубить его, нанося увечья изображению врага.
Магия породила веру в сверхъестественные свойства как природных, так и сделанных человеком вещей. Отсюда - поклонение животным и деревьям, рукотворным идолам. Этот вид древней религиозности но­сит название фетишизма. Древний человек верил, что животные и растения обладают, как и он, неунич­тожимым жизненным началом, имеют бессмертную душу. Эта вера получила название тотемизма (от северо-индейского "о тотеман" - его род) служила основанием для первобытного человека верить в кровнородственные связи его с определенными животными и растениями.
Остатки этих первобытных религиозных форм бытуют среди всех народов мира. Что же касается религии, как мы понимаем ее сейчас, то она зародилась уже в эпоху распада первобытного общества и зарождения государственности, войдя неотъемлемой составной частью в понятие цивилизации.



МАТЕРИАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА КАМЕННОГО ВЕКА

СРЕДНИЙ ПАЛЕОЛИТ 100 - 40 тыс. лет до н.э.
ВЕРХНИЙ ПАЛЕОЛИТ 40 - 13 тыс. лет до н.э.

МЕЗОЛИТ 13 - 6 тыс. лет до н.э.


НЕОЛИТ
6 - 4 тыс. лет до н.э.
н



1
J 1
Искусственное добывание огня. Составные орудия. Собирательство и охота.
Плетение (основа ткацкого производства). Осветительные приборы -плошки с жиром и фитилем. Водные средства передвижения (связка камы­ша). Первые лодки.
Широкое распространение составных каменных орудий, лука и стрел, появление бумеранга. Развитие рыболовства. Прирутение собаки, затем овец, коз, баранов и крупного рогатого скота. Собирательство дополняется земледелием. Переход к оседлому образу жизни.
Расцвет техники обработки камня. "Век керамики". Обжиг посуды. Изобре­тение прядения. Первые ткацкие станки. Утверждение скотоводства и зем­леделия (появление поливного земледелия). Выведение пастушечьих пле­мен (первое общественное разделение труда). Начало строительства дорог.

ЭНЕОЛИТ 4 - 3 тыс. лет до н.э.

N
Использование металла для изготовления орудий труда. Отделение ремесла
от земледелия (второе крупное разделение труда).


ДРЕВНЕЙШИЕ ФОРМЫ
МИФОЛОГИЧЕС­КОГО ТВОРЧЕСТВА
НАСКАЛЬНОЕ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
РИТУАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ
МЕЛКАЯ ПЛАСТИКА
ДЕЙСТВО

ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО



КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
Время появления человека разумного.
Периодизация каменного века.
Какую роль в развитии материальной культуры первобытного человека сыграло использование огня?
Роль языка в развитии культуры первобытного человека.
Каковыми были религиозные представления в первобытном обществе?
Тотемизм и табуирование у первобытных народов.
Основы материальной и духовной культуры первобытного общества.
8 Что послужило причиной упадка первобытнообщинного строя и возникновения первых госу­дарств?
Тест № 2
Какие факторы способствовали возникновению человека как биологического вида и обществен­ного существа (различные точки зрения)?
Что лежит в основе различных систем периодизации первобытности (археологическая, Л. Моргана, советских ученых 40-х гг.)?
Каковы основные отличия потребляющего и производящего типов хозяйства? Насколько они со­ответствуют эдемскому и постэдемскому периодам Библии?

Чем отличаются технологии различных периодов каменного палеолита, мезолита, неолита?
Какую эволюцию прошло становление общественных институтов первобытности?
На чем основаны различия теорий о происхождении искусства?
Почему возникла религия, и как она повлияла на развитие духовной культуры человека?
Какова цель первобытного изобразительного искусства?
Зачатки каких научных знаний возникли в период первобытности?

ЛИТЕРАТУРА: [6, 81, 86, 90, 101, 103, 106, 109].

А» Народ, который начал историю человечества

В незапамятные времена, более чем за десять тысяч лет до нашей эры, в племенах, населявших зем­ли Переднего и Среднего Востока, а также часть земель Средней Азии, не знавших ледникового перио­да, произошел величайший переворот. Он коренным образом изменил весь их жизненный уклад. От охоты и собирательства даров природы, как это было в первобытном обществе, люди стали переходить к скотоводству, к приручению домашних животных и к земледелию. Из временных стоянок в пещерах и гротах они переселяются в построенные жилища. У скотоводов, вынужденных кочевать по пастбищам, жилища делались разборными. Совершенствуясь, эти жилища дошли до нашего времени и известны нам как юрты.
Развитие земледелия породило оседлость. Жилье у земледельцев было другого типа. В нем преду­сматривались удобства постоянного проживания на одном месте. Дерево, глина, камень стали строи­тельным материалом. Постепенно разрастаясь, поселения земледельцев образовали первые в истории человечества города - государства. В них развивались ремесла, появились правящая элита и верховная власть царей, возникли военные и жреческие касты.
Долгое время ученые считали колыбелью цивилизации долину Нила. Здесь уже в четвертом тыся­челетии до нашей эры существовали государства - Верхний и Нижний Египет - со своеобразной, до­вольно развитой культурой.
Но начиная со второй половины XIX в. археологи делают одно сенсационное открытие за другим. На территории нынешнего Ирака, оказывается, существовала более древняя культура, чем в легендар­ном библейском Вавилоне. Это были города-государства Ур, Киш, Урук и другие, просуществовавшие до третьего тысячелетия до нашей эры. Уже 6750 лет назад шумеры сеяли пшеницу двух сортов, яч­мень, разводили коз, а несколько позднее и свиней, варили пиво.
И эта древняя цивилизация не была первой, изначальной.
В 1997 г. археологи на территории, где жили шумеры, открыли предшествующую им культуру, возраст которой определяется десятью тысячами лет. Пока об этой культуре нам ничего не известно, кроме фак­та ее существования, поэтому вернемся к шумерам, жившим в долине рек Тигр и Евфрат. Эту долину называют Двуречьем, а также Месопотамией. На западе города-государства шумеров граничили с каме­нистой пустыней. На севере и востоке граница шла по высоким горам, на юге плескались волны океан­ского залива, который сегодня зовется Персидским.
Так кто же такие шумеры, народ, " который начал историю"? Какие историки питали его великую культуру?
... Мы знаем, что первые шумерские города возникли в конце IV - начале III тысячелетия до нашей эры. И можем назвать главнейшие из них - Ниппур, Ур, Урук (Гильгамеш был легендарным правителем этого города), Ларса, Лагаш. Выяснено, что каждый из городов был самостоятельным рабовладельче­ским государством, управлявшимся патеси, как называли своих царей шумерские писцы. Таблички также рассказали о войнах, которые вели между собой патеси разных городов из-за земель, воды, рабов.
Известно нам, что около 2370 г. до н.э. в Шумер вторгаются выходцы из Верхней Сирии и на 200 лет покоряют шумерские города. В это время столицей Южной Месопотамии становится город Аккад. После этого происходит новый расцвет шумерских городов. Археоглоги нашли несколько статуй патеси Лагаша - Гудеа, которого шумерские летописцы называют великим строителем.
Шумеры создали сеть первых в мире оросительных каналов, которые пережили своих создателей на долгие тысячелетия. Они возвели города, древнейшие в мире, и архитектурные и строительные приемы, разработанные шумерскими зодчими, войдут в практику народов, которые уже и не будут подозревать о существовании своих учителей.
Даже знаменитый кодекс Хаммураппи, оказавший влияние на римский кодекс Юстиниана, что лег в основу классической юриспруденции современности, оказалось, начинался в Шумере (приговор шумер­ского суда по запутанному делу об убийстве, совершенном в 1850 г. до н.э., не смог "обжаловать" в 50-х гг. XX в. н. э. декан факультета права Пенсильванского университета).
Шумеры создали первые в письменной истории мифы, которые в аллегорической форме повество­вали о действительных событиях, и эти мифы неведомо и таинственно оживут потом в древней Греции, заговорят как "божественные" откровения в "священной" библии.
Почва в Двуречье не была такой плодородной и удобной для земледелия, какой она стала, благода­ря чрезвычайно долгому неустанному труду шумер. Долина, образованная илистыми отложениями, бы­ла сильно заболочена, кишела мириадами вредных насекомых. Шумерам, как и египтянам, пришлось рыть дренажные каналы и канавы, насыпать дамбы. Сразу же после осушения долины пришлось поду­мать о создании системы для орошения, строить водохранилища и рыть новые, теперь уже ороситель­ные каналы. Между прочим, в этих водохранилищах шумеры первыми в истории человечества стали разводить рыбу, выращивая мальков в специальных рыбопитомниках. Колоссальность осуществленных шумерами осушительных и оросительных работ тем более удивительна, если учесть, что основным их орудием была мотыга, сначала деревянная, потом бронзовая. Землю относили в ивовых корзинах и отво­зили на прирученных ослах.
Откуда шумеры пришли в Двуречье, - этого мы не знаем. Но, похоже, до того как стать оседлыми земледельцами и заниматься скотоводством, уже не кочуя за стадами, а содержа животных в стойлах и выпасая на орошаемых пастбищах, они были кочевниками. Дошедший до нас эпос шумеров повествует о соперничестве скотоводов и земледельцев. Спор между ними решают боги в пользу тех, кто обраба­тывает землю. Трудно сказать, к какой группе народов принадлежали шумеры, но они были семитами, как и перенявшие их культуру жители государства Аккад.
Уровень культуры шумеров довольно высок, хотя не во всем достигал древнеегипетского, особенно
научных достижений последнего. И все же шумеры строили дворцы и храмы, знали гончарное мас­терство еще до изобретения гончарного круга. Шумеры обжигали кирпич и черепицу, умели ткать и прясть. Они ковали из меди и бронзы орудия труда и боевое оружие, пользовались боевыми колесни­цами, строили корабли. Высокого мастерства достигло ювелирное искусство. Ученые жрецы знали начала астрономии, математики и геометрию. В основе сегодняшнего исчисления времени лежит шумерская шестидесятичная мера, согласно которой в часе 60 минут, а в минуте - 60 секунд.

Завидным был уровень скульптурного и архитектурного искусства шумеров. При раскопках холма Эль Убейд в Иране археологи нашли остатки шумерского храма III тысячелетия до нашей эры. Он был построен в виде трехступенчатой башни. Шумеры подобные храмы называли зиккуратами. Они возвы­шались на искусственно сооруженной террасе из кирпичной кладки. Стены зиккурата были сложены из плосковыпуклого кирпича и по строгому расчету слегка наклонены внутрь, что создавало оптическую ил­люзию их вертикальности, уносящей дух молящихся высоко под своды храма. Этот оптический эффект шумеры знали за две тысячи лет до греков, использовавших его при строительстве, например, храма Аполлона.
На террасах храма росли сады. К вершине храма вела большая лестница из крупных блоков белого известняка. У входа в храм стояли скульптурные фигуры львов в натуральную величину из меди, набитой на основу из битума и дерева. Кирпичная кладка также скреплялась битумом, он широко использовался в строительстве.
В фундаменте храма археологи нашли табличку, в которой говорилось, что храм воздвиг второй царь первой династии царей в городе Ур-Аниипадд, сын Мессанипадда для своей владычицы Нин-Харсаг. Кем она была - женой царя, матерью или богиней, которой он поклонялся, - это осталось неясным.
Самые значительные постройки в городе Ур были воздвигнуты во время третьей династии его ца­рей на рубеже третьего и второго тысячелетия до н. э. В это время Ур не только столица государства шумеров, но и центр торговли и ремесел, имевший связи не только с соседями, но и с заморскими тер­риториями. Довольно развитыми шумерскими городами были также Урук, Киш и некоторые другие.
Самым главным, поистине великим и гениальным культурным достижением шумеров, несомненно, явилось издание ими скорее всего самой первой письменности в истории человечества. Она зародилась здесь уже в середине IV тысячелетия до н. э. Это было сначала рисуночное письмо. (Существует мнение, поддерживаемое рядом ученых, что рисуночное письмо изобретено народом, жившим в Месопотамии еще до шумеров, а последние лишь усовершенствовали этот вид древней письменности). Слова, обозначавшие предметы или явления видимого мира, изображались стилизованными рисунками. Например, вода рисова­лась двумя волнистыми линиями, а слово " звезда" - рисунком, похожим на нашу букву " ж". Однако в од­ном и том же месте знаки имели до десяти и более значений, что представило большие трудности уче­ным при расшифровке и прочтении шумерской клинописи. Достоинствами этой письменности явилось то, что со временем она все более упрощалась. К концу III тысячелетия до нашей эры она уже была близка к алфавитной, т.е. знаки-понятия превращались в буквы. Однако этот процесс закончился только в I тысячелетии до нашей эры уже в Персии. Таким образом, нашим алфавитам в разных языках мы обязаны шумерской письменности, которая сумела, в отличие от китайской иероглифики, найти про­грессивный способ передачи содержания на обожженных глиняных табличках. До нас их дошло бес­численное множество. Перестав быть живым языком, шумерский язык стал языком ученых, подобно латыни и древнегреческому.
Обучение грамоте проводилось в школах при храмах и дворцах. Оно было платным, к обучению допускались только дети привилегированных лиц: жрецов, чиновников, капитанов кораблей, воена­чальников. Для нерадивых учеников в руках у специального школьного надзирателя всегда был хлыст.
Религия шумеров, как и египетская, знала множество богов и богинь, вплоть до покровителей от­дельных кварталов в городах. Но если египтяне верили в загробную жизнь и создали культ преодоления смерти, то шумеры признавали смерть как завершение жизни. Захоронения их царей и знати были куда более скромными, чем египетские, и не свидетельствовали о заботах обеспечить усопшего всем необхо­димым для загробной жизни.
В верованиях шумеров сохранились пережитки давней тотемной системы. Так, некоторые боги по­читались в образе животных, птиц, рыб. В дальнейшем в большинстве случаев они приобрели более аб­страктный облик, лишь иногда сохраняя при этом некоторые атрибуты животных. В религиозной идео­логии шумеро-аккадцев нашла свое отражение также смена древнего матриархата на более современ­ный патриархат, отвечающий изменившимся условиям ведения хозяйства и владения собственностью. Приведенные жрецами в систему религиозные представления отводят богиням в пантеоне богов второ­степенную роль. Они хотя и участвуют в советах богов, но без решающего права голоса.
Уже древние шумеры имели свои религиозные представления о космологии, свои понятия о том, как и кем был создан весь видимый мир. Первичной стихией, согласно их мифологической концепции, был водный хаос, в недрах которого зародилась твердь в виде огромной горы, вершину которой зани­мал бог неба, а подножие - богиня земли. От этой божественной пары родился бог воздуха Энлиль. Ко­гда он подрос и возмужал, то разрезал гору у ее основания, отделив тем самым навсегда небо от земли. Став единовластным богом земли, он породил все последующие поколения богов. Его старший сын стал богом Луны, устами которого является Солнце, а также планета любви Иншена. Поскольку выхо­дило из этих представлений о космологии, что Луна старше Солнца, то шумеры первой половиной су­ток считали ночь, а не день.
От человеческих жертвоприношений богам уже в третьем тысячелетии до нашей эры шумеры отка­зались, заменив их закланием ягнят. Во время праздников идолы богов выносились из храмов. Их несли во главе торжественных процессий или везли по воде в роскошно украшенных ладьях. Молитвы в хра­мах совершались в сопровождении игры на флейтах, арфах и других музыкальных инструментах.
Наряду с богами, которых можно было умиротворить обильным жертвоприношением и молитвами, в религии шумеров имели место и силы зла в виде не знающих жалости демонов. Воздействовать на них можно было только с помощью магии, которая в основном сводилась, как и в первобытном обществе, к уничтожению фигурок, изображавших этих демонов.
Но, может быть, самое великое, что создала шумерская культура, - это образ Человека, ставшего с богами как равный с равными, первую в мире поэму, пропевшую славу Человеку, свершающему великие, доступные лишь богам дела, но доблестного земными доблестями и страдающего земными страданиями, поэму о Гильгамеше.
Богиня любви и сладострастия, отвергнутая легендарным царем Шумера Гильгамешем за коварство и бесчеловечность, желая отомстить герою, умертвила его единственного и горячо любимого друга, а на самого Гильгамеша наслала коварную болезнь. Мучась от невыносимой боли, покрытый язвами и струпьями, терзаемый страхом смерти, унесшей него друга и угрожающей ему самому, Гильгамеш ре­шил отправиться к единственному их людей, кого боги наградили бессмертием. Он надеется, что ему удастся узнать тайны вечной жизни. Бессмертный живет по ту сторону океана "вод смерти", которые не удавалось переплыть еще никому, да и путь до этого океана тяжелый и "полный всяких страстей". Поч­ти обессиленный болезнью Гильгамеш все же проходит этот путь и переплывает "воды смерти". Муд­рец вылечивает Гильгамеша от болезни и говорит, что бессмертие ему даровали за то, что спас он во время великого потопа, насланного злым богом, "семя жизни всякого рода". Затем он рассказывает Гильгамешу, где найти волшебную траву, дарующую телесное бессмертие. И, когда с великими труда­ми Гильгамеш достает эту траву, ее похищает злой дух в образе змеи .
Трагично кончается это сказание - утверждением неизбежности смерти даже такого героя, как Гильгамеш.
Но Гильгамеш стал первым, кто понял, что только дела человека бессмертны, если они достойны бессмертия, что "самый высокий человек не может коснуться небес", но надо делать все, чтобы "узнать тайны Неба и Земли", и, если на этом пути "страх подступит к тебе - прогони его вспять".
. Сквозь тернии к звездам - тысячелетия спустя сформулируют на языке Горация мысль, выражен­ную в сказании о Гильгамеше.
От шумеров до нас дошли первые литературные произведения чуть ли не во всех литературных жанрах. Наряду с мифами о богах и их деяниях создавались эпические произведения, воспевающие подвиги героев, отличавшихся от богов только своей смертностью. Таков цикл сказаний о Гильгамеше, как удалось выяснить, действительно существовавшем царе в городе Урук, который при нем стал цен­тром Двуречья.
Культуру шумеров, в том числе и их литературное искусство, перенял и развил народ возникшего на земле шумеров государства Аккад, а затем Вавилон.

Контрольные вопросы
Где и когда возникли города-государства шумеров?
Каким был общественный строй в государствах шумеров?
Во что верили шумеры?
Как развивалась клинопись?
Кто унаследовал достижения шумерской культуры?

Литература: [2, 38, 82].

А- КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО ВОСТОКА (АССИРО-ВАВИЛОНИЯ)

Вавилон... У каждого из нас это имя ассоциируется с Вавилонской башней, смешением языков, ви­сячими садами Семирамиды, вавилонским пленом.
Вавилон... Это экзотика, древность, перепутанная со сказкой.
И все-таки нет человека, который ничего не знал бы о Вавилоне и сам не поминал бы "вавилонское столпотворение", понимая под этим выражением не столько строительство Вавилонской башни, сколь­ко величайший беспорядок.
Вавилон, царь Навуходоносор, пиры Валтасара - все это события двадцатипятивековой давности, и все это происходило в стране, которая ныне зовется Ирак. Она расположена между реками Евфрат и Тигр. Поэтому еще в древности евреи дали ей имя Сеннаар, т.е. Двуречье, а греки - Месопотамия, т.е. Междуречье. Южное Двуречье представляет собой плоскую равнину, образованную речными наносами. Здесь, а также в Египте, расположенном в нижней долине Нила, в конце IV тысячелетия до н.э. впервые ро­дилась цивилизация.
Создателями цивилизации в Южном Двуречье были шумерские и аккадские племена. Вавилон ос­новали шумерийцы еще в III тысячелетии до н. э. Тогда это был небольшой городок, не игравший сколь­ко-нибудь заметной роли в жизни страны, хотя он и получил от своих основателей гордое имя Кадин-гирра, что по-шумерийски значит "Врата божьи". Вавилон грабили и подчиняли цари Аккада, гутии, урукский царь Уту-хегаль и цари III династии Ура, сменявшие друг друга в господстве над страной Шумера и Аккада. Так продолжалось до 1894 г. до н.э., когда Вавилон захватил аморейский вождь Су-муабум, первый царь Вавилона и основатель 1 вавилонской династии (1894 - 1595 гг. до н.э.). В первом же году своего царствования Сумуабум возвел городские стены Вавилона. К этому времени население города стало уже семитским, а не шумерийским. В связи с этим древнее название города было переве­дено на семитский аккадский язык и стало звучать Баб-или - "Врата божьи", Вавилон.
Знаменитый Хаммурапи, шестой царь 1 вавилонской династии, взойдя на трон небольшого царства, расположенного в среднем течении Евфрата, закончил свои дни повелителем огромного по тогдашним меркам государства. Мудрый Хаммурапи нашел приемы, позволяющие царю управлять деятельностью подданных, став автором самого известного на Древнем Востоке сборника законов, названного истори­ками "Кодексом Хаммурапи". Законы Хаммурапи продолжали сохранять силу на протяжении всей ва­вилонской истории.
Хаммурапи сделал Вавилон главным городом страны. По имени города греки, а за ними и другие народы стали называть страну Вавилонией, а ее жителей вавилонянами. Со времен Хаммурапи вплоть до начала III в. до н.э., на протяжении целых 15 столетий, Вавилон оставался экономическим, политиче­ским, культурным и интеллектуальным центром Древнего Востока, Он оставил неизгладимый след в истории человечества. Память о нем жила постоянно, даже тогда, когда его руины покрылись землей и превратились в холмы Бабиль, Каср, Амран ибн Али, Меркес, Хомера и другие, возле которых в сред­ние века выросло арабское селение Хилла.
Сохранилось несколько описаний Вавилона, сделанных людьми, вне всякого сомнения, видевшими его своими глазами и ходившими по его улицам.
Вавилон представлял собой в плане вытянутый с запада на восток почти правильный четырех­угольник с периметром стен 8150 м и площадью около 4 км2. Стороны этого четырехугольника были сориентированы по четырем "ветрам", т.е. по четырем странам света. Река Евфрат, протекая с севера на юг, делила город на две неравные части: на левом берегу находился Старый город, а на правом - мень­ший по размерам Новый город. Таков был собственно Вавилон.
Вокруг Вавилона располагались финиковые и фруктовые сады, виллы богатых горожан, поселки и хутора, где жили земледельцы и садоводы. Царь Навуходоносор II возвел вокруг этих предместий на левом берегу Евфрата внешнюю стену длиной почти 18 км. С учетом территории в пределах этой стены общая площадь "Большого Вавилона" достигала 10 км2. Его население составляло не менее полумил­лиона человек. Даже по современным масштабам Вавилон был большим городом, а по сравнению с прочими древними городами он выглядел настоящим гигантом. В VI - IV вв. до н. э. Вавилон вообще не имел соперников во всем мире.
И все же, несмотря на свои громадные размеры, Вавилон не являлся городом в нашем понимании этого слова. Городом в строгом, социально-экономическом смысле называется поселение людей, глав­ным занятием которых являются промышленность и торговля. Город противостоит деревне, где населе­ние занимается, в основном, сельским хозяйством, земледелием. Древний же мир не знал противопо­ложности между городом и деревней. Вавилон, Ниневия, египетские Стовратные Фивы, Афины, Ко­ринф, Александрия, Карфаген, Рим по своим размерам, великолепию и численности населения намного превосходили любой город средневековой Европы - с ними могли соперничать только византийский Константинополь и мавританская Кордова.
Древний город отличался от деревни не экономически, а политически. В древних языках даже нет слов, которые соответствовали бы современным понятиям "город" и "деревня".
Экономическую основу древнего города составляло землевладение. Понятие "гражданин" и "земле-
владение" были неотделимы друг от друга. Город не мыслился без сельскохозяйственной территории,
составлявшей собственность гражданского коллектива.
В стране и в городе существовала сложная и эффективная система оросительных и осушительных кана­лов.
Основными продовольственными культурами, возделывавшимися на орошаемых землях, были яч­мень, финики и чеснок, составлявшие основу питания населения. Наряду с ними выращивались полба, пшеница, разнообразные овощи (горох, фасоль, бобы, огурцы, укроп, лук, салат и др.) и фрукты (ябло­ки, гранаты, миндаль, смоква, виноград, персики, айва и др.). Из технических культур важнейшими яв­лялись сезам (кунжут), лен и горчица.
Полеводство, прежде всего возделывание ячменя и полбы, было более древней отраслью вавилон­ского земледелия, чем садоводство, Обработка земли под посев начиналась в ноябре, когда выпадали дожди. В мелких хозяйствах землю возделывали мотыгой или легким плугом, запрягая в него ослов или людей. В крупных хозяйствах пользовались тяжелым плугом, который тянуло несколько пар волов. По­сев производили одновременно с пахотой. После этого размельчали мотыгами комья земли и боронили, чтобы закрыть семена. Борона представляла собой доску с зубцами или зубчатый вал. Ее тянули волы, ослы или люди.
Уход за посевом состоял в прополке, рыхлении почвы, поливе, охране от птиц и газелей, онагров и саранчи. Вавилонские поля удивляли иноземцев, в частности греков, своей чистотой: на них не было ни кустарников, ни сорняков.
Важную роль в экономике Вавилонии играло животноводство. В стране разводили разнообразные породы коров, лошадей, ослов, мулов, овец, верблюдов, коз, свиней. Сильно развито было птицеводство - разведение уток, гусей, кур, голубей. Немалое значение сохраняло рыболовство. Вавилонские рыбаки не ограничивались ловлей рыбы в реках, каналах и море. Они разводили рыбу в многочисленных искус­ственных водоемах и специально устроенных рыбных садках.
В центральных районах страны, особенно в долине Евфрата, не было достаточного количества есте­ственных пастбищ. Таковые имелись, главным образом, в долине Тигра и в степях, прилегающих к Ва­вилонии. Поэтому в центральных густонаселенных районах преобладало стойловое содержание скота. Здесь разводили преимущественно крупный рогатый скот, ослов и птицу. Выгоном служили земли, на­ходившиеся под паром, и болотные угодья.
Овцы и козы разводились для получения шерсти и пуха, мяса и брынзы. Громадные отары мелкого скота паслись в степных районах Северной Месопотамии. Мелкие частные хозяйства центральных рай­онов скота почти не имели. Основная масса скота принадлежала храмам. Самым распространенным до­машним животным в мелких хозяйствах был осел. Лошади и мулы употреблялись преимущественно для военных целей.
Вавилония славилась не только обилием плодов земных. Не меньшую славу создали ей промыш­ленность и торговля.
В Вавилоне бился пульс экономической жизни Передней Азии. Вавилонские товары служили сво­его рода эталоном качества и моды для всего древнего мира. Этим Вавилония была обязана отчасти своему географическому положению и природным условиям, но главным образом - трудолюбию и ис­кусству своего населения. Созданная речными наносами Вавилония никогда не имела месторождений камня и металлов, т.е. таких видов сырья, которые играли решающую роль на ранних этапах цивилиза­ции. Не было в Вавилонии и строевых лесов, которые могли бы обеспечить ее деловой древесиной. Ка­мень, металлы и дерево получали из соседних стран путем торговли или грабительских походов. Недра страны были сказочно богаты нефтью. Вавилоняне это знали. Они использовали сырую нефть для за­правки светильников, а асфальт и битум - в качестве раствора при кладке кирпича и для промазки раз­личных изделий, которым нужно было придать им водонепроницаемость. Прочие свойства нефти оста­вались древним неизвестными.
Гораздо большую роль в вавилонском хозяйстве играли глина и тростник, а также шерсть, кожи, лен, пальмовое волокно и другие виды сельскохозяйственного сырья, которыми изобиловала страна.
Камень к этому времени потерял свое былое значение как один из основных материалов для произ­водства орудий труда. Он был вытеснен металлами. Но из камня продолжали изготовлять истуканов божеств и царские статуи, стелы с особо важными официальными надписями, дорогие декоративные и культовые сосуды, цилиндрические печати и геммы. Его использовали и в строительных целях. Упот­реблялись алебастр, известняк, диорит, базальт, а также драгоценные и полудрагоценные породы - сма­рагд, оникс, рубин, яшма и особенно лазурит, доставлявшийся с гор Памира.
Дерево, как и камень, было дорогим и редким материалом. Местные породы дерева - древесина финиковых пальм, тамарисков, сикомор, ивы и др. - шли на мелкие бытовые поделки, но мало годились для изготовления более ценных вещей. Для последних использовали привозную древесину кедра, кипа­риса, дуба, бука и т. д. Вавилонские мебельщики завоевали своим мастерством заслуженную славу у со­седних народов.
Широкое развитие получила в Вавилонии обработка кожи, чему способствовало обилие скота в стране. Из кожи изготовляли обувь, предметы вооружения (колчаны, щиты, панцири, шлемы), конской упряжи (уздечки, ремни, вожжи, хомуты, шлеи, поводья, бичи), мехи для хранения жидкостей и многое другое. Специфически ассиро-вавилонским изделием были кожаные бурдюки, надувавшиеся воздухом, на которых вплавь, переправлялись через реки. Такой бурдюк входил в состав солдатской амуниции.
В Вавилонии были широко распространены пивоварение, масло - и виноделие, хлебопечение, кон­дитерское дело, приготовление муки, крупы, косметики, парфюмерии и т.д. Все эти товары пользова­лись большой популярностью у соседних народов.
В истории человечества одним из самых древних видов профессионального ремесла было гончар­ное. Изобретение гончарного круга, как известно, служит характерным признаком начала цивилизации. В Вавилонии глина самых разных сортов имелась в изобилии. И ни один народ в мире не использовал ее так умело и для столь разнообразных целей, как шумерийцы и вавилоняне. Глина у них во многих случаях заменяла недостающие камень, дерево и металлы. Глиняные изделия сопровождали вавилоня­нина от рождения до смерти. Сами люди, по поверьям вавилонян, были созданы из глины. Мастерство шумеро-вавилонских гончаров оставалось непревзойденным на протяжении всей древней истории Ближнего Востока. Его образцам следовали и подражали все соседние народы.
Помимо посуды, вавилонские гончары делали из глины бочки-пифосы, ящики, трубы, жаровни, гробы, веретена, пряслицы, светильники, разнообразные статуэтки культового и бытового назначения, и т. п. Глиняные таблички, конусы, цилиндры, призмы служили писчим материалом. Даже конверты для писем на глиняных табличках изготовлялись из глины. Наконец, из глины и глиняных кирпичей возво­дились все постройки, начиная с хижин бедняков и кончая царскими дворцами.
Металл - железо, медь, бронза, олово, свинец, серебро, золото, электр - к описываемому времени прочно вошел в быт вавилонян. Железо употреблялось для изготовления основных орудий труда и ору­жия, вытеснив не только камень, но также медь и бронзу. Оно было самым дешевым и распространен­ным металлом.
Вавилонским кузнецам не приходилось плавить металл из руды, но они постоянно имели дело с его переплавкой, изготовлением и очисткой сплавов, очень точно определяли состав сплавов золота и се­ребра (электр), умели очищать эти металлы от примесей. Вавилонские мастера обрабатывали металл ковкой, литьем, прокаткой, чеканкой, гравированием. Вавилонские ювелирные изделия и художествен­ные предметы из золота, серебра, меди и бронзы, а также ткани и одежды с золотой и серебряной нитью пользовались заслуженной славой.
Ремесленный труд, в отличие от земледельческого, не пользовался уважением. Отрицательное от­ношение к ремеслу и ремесленникам, присущее древнему миру в целом, носило традиционный харак­тер, связанный с классовой структурой вавилонского общества и представлениями о гражданской чести. Оно усиливалось тем, что ряды ремесленников постоянно пополнялись пленными и рабами. Пленных ремесленников частью распределяли по храмам, частью оставляли в числе царских рабов, частью про­давали в рабство вавилонянам.
Рабы-ремесленники ценились гораздо выше рабов, не имевших специальности, потому что они приносили господам большую прибыль. Как правило, рабов-ремесленников отпускали на оброк, и они самостоятельно занимались своим ремеслом, уплачивая господам, дань и определенную долю доходов. Состоятельные рабовладельцы часто отдавали молодых и смышленых рабов в обучение ремеслу.
У вавилонян в VI в. ремесло еще не выделилось полностью из домашнего хозяйства. Большинство населения вело натуральное хозяйство. Каждое хозяйство старалось само обеспечить себя всем необхо­димым. В домашнем хозяйстве производили пищу, одежду, обувь, глиняную посуду, мебель и прочую утварь. К помощи рынка прибегали только тогда, когда не могли удовлетворить свои потребности соб­ственными силами. В ремесленном производстве очень важную роль продолжала играть работа на заказ из материала заказчика - первичная форма отделения ремесла от земледелия, характерная как раз для эпохи господства натуральных форм хозяйства.
Такова была господствующая тенденция ведения хозяйства.
Товарно-денежные отношения в Вавилонии достигли очень высокого для древнего мира уровня. Деньги как всеобщий эквивалент стоимости в виде кусочков и слитков серебра появились здесь еще в середине III тысячелетия до н.э. у шумерийцев. Вавилоняне унаследовали эту денежную систему. В VII в. до н.э. в Лидии была изобретена монета, которую вскоре стали чеканить во всем древнем мире. Пер­сидский царь Дарий 1 (522 - 486 гг. до н.э.) ввел единую монетную систему по всей Персидской импе­рии от берегов Эгейского моря до Инда. Все древние монетные системы заимствовали у вавилонян ве­совые соотношения и часто названия основных денежных единиц. Однако один народ упорно не при­знавал монету и столь же упорно держался традиционных весовых денег. Это были вавилоняне. Они продолжали принимать серебро по весу, не обращая внимания на чеканку. Так они поступали не только с персидской монетой, но и 300 лет спустя с селевкидскими серебряными статорами.
В обращении находились "чистое серебро", "белое серебро", серебро с шестой, пятой, восьмой, две­надцатой долями лигатуры и т. д. При таком разнообразии качества и соответственно стоимости серебра его удобнее было принимать по весу. Так вавилоняне и поступали, будь то серебро с клеймом (т. е. мо­нета) или без клейма.
Наряду с торговлей товарами в Вавилонии издавна процветала торговля деньгами - ростовщичест­во. Однако давно прошли те времена, когда ростовщик за несколько мер ячменя или фиников закабалял должника и превращал его в раба. С 1790 г. до н. э" после издания прославленных законов царя Хамму-рапи, долговое рабство для вавилонских граждан было отменено.
Граждане Вавилона называли себя "сынами Вавилона" или "сынами вавилонскими, или просто ва­вилонянами. Отличительным признаком вавилонского гражданина было его имя. Оно включало личное имя, которое он получал при рождении или приобретении прав гражданства, имя его отца (т. е. отчество) и имя предка (т. е. фамильное имя).
В детстве жизнь вавилонянина протекала дома под присмотром родителей. Внутреннее убранство дома состояло из незначительного количества мебели и множества разного рода циновок, ковров, зана­весей и т. п. Мебель была дорогой. Наиболее распространенными видами ее являлись стол, стул, ложе, скамеечка для ног, У народов Востока в древности, как и ныне, было принято при приеме пищи сидеть на полу на коврах и подушках. Греки и римляне возлежали за столом на обеденных ложах. Но вавило­няне ели, сидя за столом на стульях. Правда, в богатых домах мужчины позволяли себе пользоваться во время трапезы ложами, но женщины всегда сидели на стульях, поставив под ноги скамеечку.
С незапамятных времен в Вавилонии существовали школы, где детей учили чтению, письму, счету и другим, необходимым в жизни знаниям. Система древнего письма - клинопись - была довольно сложной. Однако сложность клинописи никогда не служила помехой для очень высокого уровня гра­мотности. Почти все мужчины Вавилонии умели читать и писать.
Клинопись, унаследованная вавилонянами и ассирийцами от шумерийцев, получила свое название от характерной формы знаков, которые выдавливались в мягкой глине палочкой треугольного сечения, в связи, с чем выглядели как комбинации горизонтальных, вертикальных и косых клинышков. Она раз­вилась из примитивного рисунчатого письма - пиктографии. Каждый клинописный знак в зависимости от контекста мог читаться и как слог, и как целое слово. Кроме того, клинописи свойственна полифо­ния: каждый знак имел несколько различных значений, и слоговых, и идеографических. Для людей, знавших язык, выбор того или иного чтения знака в данном контексте не составлял особого труда. Все­го известно около 400 клинописных знаков, из них только 70 - 80 были наиболее употребительными.
Наряду с письмом, детей обучали в школах счету. Вавилоняне знали шестидесятеричную и деся­тичную системы счета и основы той цифровой системы, которой под именем арабской мы пользуемся ныне. Они владели не только четырьмя действиями арифметики, но умели также исчислять проценты, измерять площадь и объем различных геометрических фигур.
Кроме того, в школах обучали основам юридических знаний и делопроизводства. Вавилонянину
необходимо было правильно и грамотно писать разнообразные деловые документы, кратко и точно
формулировать существо деловых операций. Многочисленные документы показывают, что дети Вави-
лона хорошо владели этим искусством. В большинстве случаев документы составлены по образцам,
выработанным многовековой практикой. Вавилоняне писали их на память и очень редко отступали от
обычного формуляра.
К помощи писцов-профессионалов прибегали только при составлении наиболее сложных и важных до­кументов, таких, как купчие на дома и земли, и то не потому, что не умели их написать сами, а из жела­ния иметь документ с оттиском печати писца.
Школа давала минимум образования, доступный и необходимый каждому гражданину. При жела­нии и располагая досугом, вавилонянин мог совершенствовать свои знания.
Вавилонская наука, наряду с египетской, по уровню своего развития занимала одно из первых мест в древнем мире. Вавилонские ученые, которых греки и римляне звали халдеями, пользовались всемир­ной славой как чародеи, мудрецы, маги, чернокнижники, астрологи и вообще знатоки оккультных наук. В этом значении слово "халдей" употреблялось в Европе вплоть до XIX в.
Особой славой пользовалась вавилонская астрономия, неразрывно связанная с астрологией. В этой области халдеи вообще не имели себе равных. Храмовые зиккураты служили им обсерваториями для наблюдений за ночным небом. И вавилонские звездочеты отлично знали все, что видно на нем невоо­руженным глазом. Они изучили движение небесных светил, четко различали звезды и планеты. Мы до сих пор пользуемся в греко-латинском переводе вавилонскими названиями пяти планет солнечной сис­темы, различаемых без помощи телескопа: Набу - Меркурий, Иштар-Венера, Нергал-Марс, Мардук-Юпитер, Нинурта- Сатурн. Вавилонского происхождения и названия двенадцати созвездий Зодиака: Овен, Телец, Близнецы, Рак, Лев, Дева, Весы, Скорпион, Стрелец, Козерог, Водолей и Рыбы.
В Ниневийской библиотеке царя Ашшурбанипала были обнаружены два текста, которые повергли в изумление современных астрономов. Это таблицы фаз планеты Венеры, составленные на основании на­блюдений в Вавилоне в течение 21 г. правления вавилонского царя Аммизадуги (1646 - 1626 гг. до н. э.). Данные оказались настолько точными (ошибки в измерении угловых величин не превышали долей се­кунды), что с их помощью удалось установить абсолютную хрон6ологию эпохи Старого Вавилона. Не­ясным остается лишь то, каким образом без современной оптики вавилонские звездочеты добились столь высокой точности.
Вавилонские астрономы создали лунный календарь, которым и поныне пользуются мусульмане и государство Израиль. В основе европейского христианского календаря лежит египетский солнечный, дополненный, однако, такими заимствованными из вавилонского, как семидневная неделя, деление часа на 60 минут, а минуты на 60 секунд. Вавилонянам же принадлежит изобретение солнечных и водяных часов.
Вавилонские звездочеты оставили в наследство человечеству астрологию, т. е. искусство предсказа­ния по звездам судьбы и составления гороскопов. В XXI в. можно снисходительно улыбаться по этому поводу, но не следует забывать, что в течение многих столетий астрология и магия во всем мире вос­принимались вполне серьезно. Многочисленные греко-римские, арабские, еврейские и европейские трактаты по этим дисциплинам представляли в своей основе переводы и пересказы соответствующих трудов халдеев и египетских мудрецов.
Вавилонские математики создали не только основы арифметики и геометрии. Им принадлежит де­ление окружности на 360 градусов, градуса - на 60 минут, минуты - на 60 секунд. Они вычислили отно­шение длины окружности к диаметру и определили его равным 3, что вполне достаточно для практиче­ских целей. Знаменитая теорема Пифагора была известна вавилонским математикам не менее чем за тысячу лет до Пифагора. Вавилоняне знали арифметическую и геометрическую прогрессии, системы линейных уравнений, квадратные и кубические уравнения, умели возводить в степень и извлекать ко­рень. У них были таблицы умножения и таблицы обратных величин. Они же разработали сложную сим­волику цифр, которая принесла халдеям такую же славу, как и астрология. Достижения математиков Вавилона и Египта легли в основу греческой математики, родоначальницы современной математиче­ской науки.
Очень крупных успехов достигла вавилонская медицина, тесно связанная со знахарством и колдов­ством. Болезни считались наваждением демонов, и задача врача состояла в изгнании последних из больного с помощью заговоров, заклинаний и различных лекарств.
Следует, однако, иметь в виду, что интеллигентный труд в древности презирался и считался, как и труд ремесленника, недостойным гражданина, потому что интеллигент трудился не на себя, а на других. Поэтому особой тяги к знаниям в древнем мире не было. Знания, становясь источником существования, не сулили ничего, кроме презрения. Науками занимались либо те, кто не мог жить без них, либо прези­раемые ремесленники, торговавшие своими знаниями, - в обоих случаях люди труда и подвижники. По этой причине древний мир и дал человечеству первоклассных ученых, писателей, поэтов и художников.
У вавилонян существовала моногамия, что, однако, не мешало мужу держать наложниц. Но и вави­лонянка не была безответным существом, запертым в гареме, тем, что принято называть "восточной женщиной". Более того, нигде в древнем мире женщина не пользовалась такой свободой, как в Новом
Вавилоне. В этом отношении с вавилонянками могли сравниться в некоторых отношениях только егип­тянки и спартанки.
Поворотным событием в жизни женщины было замужество.
С этого момента она навсегда выходила из-под власти родителей и становилась самостоятельной, хотя и не равной мужчине. Основой этой самостоятельности служили имущественные права женщины. При выходе замуж она получала от родителей или братьев приданое, состав и размер которого зависели от возможностей ее семьи.
Располагая личной собственностью, жена не зависела от мужа в имущественном отношении. Юри­дическая власть мужа над нею была невелика. Муж имел право наказать неверную жену смертью, по этим правом давно уже никто не пользовался. Он мог дать жене развод, но, если жена не имела за собой вины, обязан был выплатить ей солидную компенсацию. Женщина обладала полной правоспособно­стью в области частного права. Она могла покупать, продавать, сдавать в аренду и внаем, дарить, заве­щать, закладывать, давать в долг любой вид движимого и недвижимого имущества, включая землю, до­ма, рабов и деньги, являвшиеся ее собственностью. Она в полном объеме пользовалась правами юриди­ческого лица в деловой сфере. И многие вавилонянки умели осуществлять свои права на деле.
При раскопках в Вавилоне археологу Р. Кольдевею удалось обнаружить фундамент и руины башни. Та башня, о которой говорится в Библии, была, вероятно, разрушена еще до эпохи Хаммурапи. На сме­ну ей была выстроена другая, которую воздвигли в память о первой. Сохранились следующие слова На-бополосара: "К этому времени Мардук повелел мне Вавилонскую башню, которая до меня ослаблена была и доведена до падения, воздвигнуть, фундамент ее установив на груди подземного мира, а верши­на ее чтобы уходила в поднебесье".
Согласно Кольдевею, она имела квадратное основание, каждая сторона которого равнялась 90 мет-
ров. Высота башни тоже была
90 метров, первый ярус имел высоту 33 метра, второй - 18, третий и пятый - по 6 метров, седьмой -
святилище бога Мардука - был высотой в 15 метров.
Каждый большой вавилонский город имел свой зиккурат, но ни один из них не мог сравниться с Вавилонской башней, которая колоссальной пирамидой возвышалась над всей округой. На ее строи­тельство ушло 85 000 000 кирпичей, и строили Вавилонскую башню целые поколения правителей.
Вавилонская башня не входит в "официальный список чудес света, однако она - одно из самых вы­дающихся сооружений Древнего Вавилона. Ее создание (вавилонское столпотворение) и поныне явля­ется символом сумятицы и беспорядка.
Много удивительных сооружений было в Вавилоне, но больше всего поражали висячие сады цар­ского дворца - сады, ставшие легендой.
Создание знаменитых садов легенда связывает с именем ассирийской царицы Семирамиды. Диодор и другие греческие историки рассказывают, что ею были построены "висячие сады" в Вавилоне. Прав­да, вплоть до начала нашего столетия "висячие сады" считались чистым вымыслом, а их описания -просто излишества разыгравшейся поэтической фантазии. Первой способствовала этому сама Семира­мида, вернее, ее биография. Семирамида (Шаммурамат) - историческая личность, но жизнь ее воистину легендарна. Однако наиболее реалистично ее жизнь описывает греческий писатель Афиней из Навкра-тиса (II в. н.э.). По его словам, Семирамида вначале была "незначительной придворной дамой при дворе одного из ассирийских царей", но была она "столь прекрасна, что своей красотой завоевала царскую любовь". И вскоре уговорила царя, взявшего ее в жены, дать ей власть всего на пять дней...
Получив жезл и облачившись в царское платье, она сразу устроила великое пиршество, на котором склонила на свою сторону военачальников и всех сановников; на второй день она уже повелела народу и благородным людям воздавать ей царские почести, а своего мужа бросила в темницу. Так эта реши­тельная женщина захватила трон и сохранила его до старости, совершив многие великие деяния. Как здесь не вспомнить отечественную историю, дворцовые перевороты XVIII в., восшествие на престол Екатерины II. Поистине, история повторяется.
Однако знаменитые " висячие сады" были созданы не Семирамидой и даже не во времена ее царст­вования, а позже, в честь другой (не легендарной) женщины. Они были построены по приказу царя На­вуходоносора для его любимой жены Амитис - мидийской царевны, которая в пыльном Вавилоне тос­ковала по зеленым холмам Мидии. Этот царь, уничтожавший город за городом и даже целые государст­ва, много строил в Вавилоне. Навуходоносор превратил столицу в неприступную твердыню и окружил себя роскошью, беспримерной даже в те времена.
Свой дворец Навуходоносор построил на искусственно созданной площадке, поднятой на высоту четырехъярусного сооружения. Висячие сады были разбиты в северо-восточной части дворца, на на­сыпных террасах, покоящихся на сводах. Своды поддерживались мощными высокими колоннами, рас­положенными внутри каждого этажа. Платформы террас представляли сложное сооружение - в их ос­новании лежали массивные каменные плиты со слоем камыша, залитого асфальтом. Затем шел двойной ряд кирпичей, соединенных гипсом, еще выше - свинцовые пластины для задержки воды. Саму террасу покрывал толстый слой плодородной земли, в котором могли пустить корни большие деревья. Этажи садов поднимались уступами и соединялись широкими пологими лестницами, покрытыми розовым и белым камнем. Высота этажей достигала почти 28 метров и давала достаточно света для растений.
В повозках, запряженных быками, привозили в Вавилон деревья, завернутые во влажную рогожу, семена редких трав, цветов и кустарников. И расцвели в необыкновенных садах деревья самых удиви­тельных пород, благоухали ароматными цветами и прохладой в знойной Вавилонии. Но во время пер­сидского господства дворец Навуходоносора пришел в запустение.
В IV в. этот дворец стал резиденцией Александра Македонского. Тронный зал дворца и покои ниж­него яруса висячих садов были последним местом его пребывания на земле.
Вавилон был многолюдным и шумным городом. Он притягивал к себе людей, как магнит, и среди его прелестей не последнее место занимали злачные места - публичные дома, дорогие рестораны и по­дозрительные трактиры, нередко служившие притонами для разного сброда. Содержали эти заведения обычно рабы, отпущенные на оброк, часто рабыни, совмещавшие ремесло трактирщиц и проституток. Производство алкогольных напитков - виноградных вин и разных сортов сикеры (род пива или браги) из фиников и ячменя - и торговля ими были прибыльным делом. Рабовладельцы охотно разрешали сво­им рабам заниматься этим промыслом и, отпуская на оброк, давали им необходимые средства на обза­ведение.
Рабыни содержали кабаки, притоны и лупанары и занимались приготовлением разнообразных сме­сей напитков, т.е. приготовлением вавилонских коктейлей.
Имел свою славу и вавилонский уголовный мир. Ночью ходить по Вавилону в одиночку не реко­мендовалось.
Таков был Вавилон - " Врата божьи", крупнейший и богатейший город мира, где великолепие, рос­кошь и утонченный разврат уживались с трущобами, нищетой и уголовщиной. Громадный город ни в чем не знал соперников.
Корыстолюбие, алчность, холодный и расчетливый эгоизм, жестокость, мстительность и прочие низменные качества человеческой души рельефно проступают в будничных поступках с беспощадной откровенностью. Они налагают отпечаток даже на такие свойства, как деловитость, трудолюбие, юмор, забота о ближнем, любовь и преданность. Нет ничего удивительного, что иноземцам бросались в глаза в первую очередь те качества вавилонян, которые принято считать отрицательными. Именно этим объяс­няется образ Вавилона и вавилонян, хорошо известный благодаря Библии. Священный Вавилон был в то же время проклятым Вавилоном, вместилищем всех пороков, какие только существовали на земле. Но таковыми вавилоняне стали не по своей природе. Такими их сделало общество, в котором они жили.
Мировая цивилизация многим обязана Вавилону и вавилонянам. Но не в этом таится причина неос­лабевающего интереса к Вавилону. Интерес вызывает не Вавилон вообще, а именно Вавилон эпохи На­вуходоносора II, эпохи вавилонского столпотворения, т.е. Вавилон, пораженный смертельным недугом.
Вавилон эпохи столпотворения был первым обществом античного мира, вступившим в стадию кри­зиса. В нем впервые пороки и язвы цивилизации предстали во всей своей наготе. Вид их поразил и ужаснул соседние народы, особенно древних евреев и эллинов, произвел на них неизгладимое впечат­ление, которое они сумели передать остальному человечеству. С этого времени Вавилон стал образом и символом всякого разлагающегося общественного организма.
Вавилона давно не существует, однако слова "Вавилон", "Вавилонское столпотворение", "Вавилон­ская блудница" и вещее изречение "мене, мене. текел, унарсин", символизирующее неотвратимость судьбы и бренность земного величия, вот уже двадцать пять веков не сходят с уст людей.

Контрольные вопросы
Вавилон - город - государство.
Сельское хозяйство и животноводство.
Промышленность и ремесло, торговля и транспорт, товарно-денежные отношения.
Астрология, математика и другие науки.
Семейные отношения в Древнем Вавилоне.
Строительство и архитектура.
Вавилонская башня.
Висячие сады Семирамиды.
Литература: [6, 10, 63, 91].








<b» ЕГИПЕТ - КОЛЫБЕЛЬ ЕВРОПЕЙСКОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ

Хотя, примерно, в одно историческое время с возникновением государства Та-Кемет (что означает Черная земля) в долине Нила зарождалась государственность в междуречье Тигра и Евфрата, истоками нашей сегодняшней цивилизации мы обязаны, в первую очередь, Древнему Египту, хотя бы уже пото­му, что он является ближайшим соседом Европы.
Слово "Египет" древнегреческого происхождения, от Айгюп-
тос - так греки называли город, который впоследствии стал известен как Мемфис. Египетское госу­дарство и его народ просуществовали, не претерпевая принципиальных изменений в укладе своей жизни, более четырех, если не всех пяти тысячелетий, тогда как народы Азии и северной Африки, жившие в одно время с египтянами, то создавали свои государства, то разрушали их. От Древнего Египта через греков и римлян Европа приняла эстафету культурного прогресса и донесла ее до на­ших дней, непрерывно развивая и приумножая достижения науки и техники, совершенствуя все виды искусства. При этом надо отдавать себе ясный отчет в том, что культура Древнего Египта в свою очередь испытала влияние существовавших параллельно с нею культур в соседних очагах цивилиза­ции.

Интенсивное заселение долины Нила началось еще в неолите (новокаменном веке) за пять с лиш­ним тысячелетий до нашей эры и продолжалось в меднокаменном веке вплоть до четвертого тысячеле­тия до нашей эры. Тогда различные семито-хамитские племена со светлой кожей пришли сюда из Ли­вии и других мест Северной Африки, слились здесь с аборигенами, приняли их язык, обычаи и верова­ния, образовав единый египетский народ.
Первоначально египтяне довольствовались тем, что давала им природа в довольно узкой - от четы­рех до двадцати километров - долине Нила, которая после ежегодных разливов этой реки (в июне в ре­зультате тропических дождей в ее верховьях) покрывалась черным слоем плодородного ила. В обшир­ной, заросшей тростником-папирусом дельте Нила водилось много дичи, охота на которую продолжа­лась еще долгое время, параллельно с зачатками земледелия. Потребность в новых землях для выращи­вания сельскохозяйственных культур заставила египтян осушать болота и строить оросительные систе­мы, а развивающиеся ремесла нуждались в материалах, которых не было в долине Нила. И уже первые государственные объединения, возникавшие здесь, были вынуждены завоевывать области за пределами долины Нила: Аравийское нагорье на востоке между Нилом и Красным морем. Эти земли поставляли Древнему Египту необходимые для строительных работ различные породы камня, древесину, медь, зо­лото и серебро, позднее и железо. Так, на самом раннем этапе создания государственности в Египте возник товарообмен, развивалась меновая торговля. Первые египетские купцы вывозили и продавали далеко за пределами страны продукты сельского хозяйства и изделия своих ремесленников.
Историю Древнего Египта, развитие в нем материальной и духовной культуры принято подразде­лять на следующие периоды:
додинастический (примерно, V - IV тысячелетия до н.э.);
раннее царство (правление двух первых династий фараонов, закончившееся в начале третьего тысячелетия до н. э.);
древнее царство (до 2400 лет до н.э.);
среднее царство (XXII - начало XIX в. до н.э.);
новое царство (XVI - XII вв. до н.э.);
позднее царство (XI в. до 322 г. до н.э.).
Конечно, это деление на отдельные периоды, равно как и датировка их, довольно условно. Сами египтяне не делили свою историю на такие периоды, для них она продолжалась как нечто непрерывное и целое. Но мы примем его для удобства рассмотрения многовековой истории Египта, предварительно оговорив более чем двухсотлетний разрыв между Средним и Новым царством. Он объясняется завоева­нием Египта ордой гиксонов, которые потом были изгнаны.
Согласно преданию, известному отцу греческой истории, каковым считают Геродота, около трех тысяч лет до нашей эры в долине Нила после длительной войны еще в додинастический период между Верхним и Нижним царствами (победило первое из них), образовалось единое государство Египет. Первым царем, или, как его называли египтяне, фараоном в этом Раннем царстве стал Мин. Он основал первую династию фараонов и положил начало ведению летописей Египта. На стыке Верхнего и Нижне­го царств Мин заложил столицу Хетка Птах, или город Мемфис, как его называли потом греки.
Но есть и другой исторический источник. В Каирском музее хранится великолепная шиферная пли­та конца четвертого тысячелетия до нашей эры. Она свидетельствует о переходе от додинастического периода к Раннему царству при фараоне Нармере, который победой над северянами завершил объеди­нение Верхнего и Нижнего Египта.
Понятие додинастический период так же условно, как и вся последующая периодизация истории древнего Египта. Династии правящих фараонов существовали и в этом периоде, но о них нам мало что известно. До наших дней, например, дожила пирамида фараона Джосера, основателя третьей династии, одна из первых египетских пирамид, воздвигнутая около пяти тысяч лет назад. От более поздних пира­мид классического типа, как их можно назвать, пирамида Джосера отличается своей формой. Она вы­полнена в виде ступенчатой лестницы, поднимающейся к небу.
Известно и имя создателя этой пирамиды. Его звали Имхотеп. Он был одним из первых гениев че­ловечества, имевший глубочайшие познания в области архитектуры, астрономии, медицины. Имхотепу на протяжении последних тысячелетий истории Египта воздвигались памятники, в честь его построен храм в Мемфисе, так как он был причислен к богам и считался покровителем писцов. Древние греки почитали его как бога медицины.
При фараоне второй династии Хасехеме произошло окончательное объединение близлежащих к Египту областей в единое централизованное государство. Одной из наиболее важных функций власти фараонов стало создание и поддержание в порядке обширной централизованной оросительной системы в долине Нила. Уже одно это оправдывало безграничную власть фараона, которого египтяне почитали как божество. Незыблемость, более того - непостижимость верховной власти фараона поддерживалась кастой жрецов, проповедовавших в народе своеобразную религию. Основой ее являлась вера в загроб­ное существование душ, что якобы обеспечивало бессмертие при строгом соблюдении культа захороне­ния. Тело умершего подвергали мумификации. В искусстве мумифицирования древние египтяне дос­тигли непревзойденных высот. Мумии фараонов и знатных вельмож помещали в золотые саркофаги и хоронили в пирамидах вместе со всем тем, что может потребоваться душе, вселившейся в мумию, в за­гробной жизни. Впрочем, мумифицировали только фараонов и знать, простолюдинов заворачивали в циновки и хоронили во рвах возле кладбищ. О бессмертии их душ заботиться было некому.
Особенно величественными, небывало роскошными были пирамиды фараонов, которые до сих пор считаются одним из семи чудес света. Знаменитую пирамиду фараона Хеопса строили более двадцати лет сотни тысяч рабочего люда. С момента своей постройки (около 2600 г. до н.э.) пирамида, сложенная из двух миллионов трехсот тысяч каменных блоков, весом в две и более тонн каждый, ушла на десять метров в землю, вернее в песок, засыпавший ее подножие, но и сейчас внутри пирамиды свободно мо­жет поместиться Исаакиевский собор в Петербурге, высота которого 107 метров. И еще останется 30 метров свободного пространства над его куполом.
Трудно представить себе, каких средств и усилий стоило строительство подобных пирамид, а кроме них в древнем царстве Египта строились многочисленные дворцы, храмы и усыпальницы из камня для знати, велось строительство и ремонт оросительной системы. Все это истощало казну, заставляло вести но­вые войны, приносившие богатые трофеи и массу пленных, обращаемых в рабов.
О неслыханной ценности сокровищ, помещаемых в пирамиды, можно было бы только догадывать­ся, так как все они оказались дочиста опустошенными грабителями в глубокой древности. Но археоло­гам посчастливилось найти нетронутой гробницу Тутанхамона, умершего в XIV в. до н. э. Несколько помещений внутри гробницы были буквально забиты массой вещей, которые, как полагали египтяне, должны были потребоваться фараону при его загробной жизни. Здесь были четыре царские колесницы, окованные золотом, золотой трон, усыпанный драгоценными камням, мозаики, изображающие фараона и его жену, головы охотничьих трофеев фараона, сундуки с одеждами и обувью, драгоценными юве­лирными изделиями, сосуды замечательной работы и другая многочисленная посуда и утварь. Когда вскрыли дверь в помещение, где стоял саркофаг, ученые увидели сплошное золотое сияние. Золотом и керамическими плитками бирюзового цвета были покрыты все стены. Но великолепнее всего оказался саркофаг, занимавший большую часть помещения: ученые, вскрыв крышку саркофага, увидели на лице фараона массивную золотую маску. Вся мумия была усыпана драгоценными украшениями. Словом, со­кровищам этого захоронения невозможно назвать любую цену, как бы велика она ни была. А ведь Тутанхамон не был сколько-нибудь значительным фараоном. Он умер в восемнадцатилетнем возрасте, когда Египет далеко не был цветущим государством, и похоронили его не в пирамиде, а в усы­пальнице, не поднимающейся над уровнем земли, что, впрочем, способствовало ее уникальной сохранно­сти.
Однако продолжим рассмотрение культурных достижений в Древнем Египте поэтапно, в периоды существования в нем различных царств.
Уже в Древнем царстве была достигнута высокая продуктивность всех отраслей сельского хозяйст­ва: в Нижнем Египте научились выращивать несколько сортов винограда и получать из него вино, бы­стрыми темпами развивалось скотоводство на орошаемых пастбищах. Египтяне первыми поняли необ­ходимость скрещивания для улучшения породности скота. В стадах с этой целью содержались приру­ченные дикие животные. Особенное внимание уделялось разведению свиней, овец, водоплавающих и сухопутных птиц.
Больших успехов в Древнем царстве достигло ткацкое ремесло: был изобретен вертикальный ткац­кий станок. Но самым значительным для всей последующей цивилизации стало изобретение папируса, что способствовало широкому распространению письменности не только в Египте, но и в древнем гре­ческом мире, вплоть до средних веков, когда папирус вытеснила бумага, изобретенная китайцами.
Египтяне издревле занимались пчеловодством, чего не знали другие народы, которые, как наши
предки - славяне, знали только бортничество - добычу меда диких пчел путем разорения их ульев в дуп-
лах деревьев. Умению вести садоводство и огородничество мир также обязан египтянам, равно как и выра-
щиванию земляных куль-
тур - ячменя и пшеницы.
Уже со времен Древнего царства египтяне стали мореходами, начав ходить под парусами и на вес­лах по Нилу, который являлся водной транспортной артерией между Верхним и Нижним Египтом. Ко­лесный транспорт появился здесь лишь во втором тысячелетии до н. э.
В период Древнего царства Египет стал крупнейшим деспотическим государством, опиравшимся на разветвленный бюрократический аппарат, охранявший частную собственность фараона, храмов и знати, владельцев обширных земельных участков, так называемых номов.
Однако расцвет и благополучие Древнего царства не могли длиться бесконечно. Власть фараонов стала ослабевать, в противовес ей росло значение номовой знати и жречества. С середины XXIII в. до н. э. начался период упадка и внутренней раздробленности Египта. Во время смут и междоусобиц еди­ная в стране оросительная сеть подверглась разрушениям, урожайность всех сельхозкультур покатилась вниз, в стране начался голод.
Прекращению смут и возрождению Египта как единого государства в период Среднего царства (расцвет его относится к XXII - XVIII вв. до н.э.) способствовала социальная переориентация фараонов: вместо самодовольных знатных вельмож, владельцев номов, они все чаще стали привлекать для ведения государственных дел простолюдинов, усилили войско, ставшее их главной опорой.
Во время Среднего царства было создано гигантское водохранилище, снабжавшее водой из Нила всю оросительную систему Египта. Возродилась прежняя слава египетского земледелия и скотоводства. Продолжали совершенствоваться орудия труда. Наряду со шлифованным каменным и медным инстру­ментом появились и стали использоваться более прочные орудия труда и оружие из бронзы. Изобрета­ются фаянс и стекло. В эту эпоху египтяне знакомятся с лошадью, которая используется как для раз­личных хозяйственных работ, так и для запряжки в боевые колесницы. Практически завершается при­ручение диких животных, последним из которых была кошка. Она настолько полюбилась египтянам, что позднее стала священным животным, наряду с крокодилом и жуком-скарабеем.
Особенно впечатляет объем духовной культуры в эпоху Среднего царства. Окончательно складыва­ется египетский язык, на котором создаются художественные произведения, ведется частная переписка и делопроизводство. Этот древний, письменно закрепленный египетский язык просуществовал до XIV в. до н.э., а в качестве языка свершения религиозного культа и богослужения сохранился до конца еги­петской истории. Принципиальному изменению язык египетской письменности подвергся в результате перехода иероглифического письма, оперировавшего словами - понятиями, к слоговому. Кстати ска­зать, такой переход до сих пор еще не совершился в китайском иероглифическом письме.
До нас дошла только малая толика художественных произведений той далекой эпохи, такие, как "Сказка о потерпевшем кораблекрушение", "История Синухета", "Красноречивый поселянин". Нам, лю­дям, избалованным изысканными современными литературными произведениями, эти первые художе­ственные опусы кажутся наивными, однако именно они служили образцами для литературы древних Эллады и Рима.
В период Среднего царства успешно развивается наука, еще не отделившаяся от религиозного ми-росознания, пишутся математические и медицинские тексты, зарождается астрономия. В гробнице бо­гатого вельможи Гамессеума археологами найдены списки созвездий и целая библиотека научной, ре­лигиозной и дидактической литературы. Эта находка позволила установить, что уже тогда египтяне де­лили год на 12 месяцев, в каждом из которых было 30 дней, остальные пять дней года считались нера­бочими. Время дня измерялось солнечными часами, позднее были изобретены водные часы, позволяв­шие узнавать время в течение всех суток.
Строительство пирамид продолжалось и в Среднем царстве, хотя размеры их стали скромнее. Зато в священных угодьях бога-крокодила близ новой столицы Египта Ит-таун сооружается заупокойный храм фараона Аменемхета III, названный греками Лабиринтом и считавшийся ими, как и пирамиды, одним из семи чудес света. Этот уникальный ансамбль из множества колонн, залов и проходов между ними, имевший 1500 подземных и столько же надземных помещений, к сожалению, не сохранившийся до на­шего времени, по свидетельству античных авторов, представлял собой пантеон египетских богов. Геро­дот, заставший лабиринт еще в целости и сохранности, утверждал, что он превосходит по всем статьям пирамиды.
Около 1700 г. до н.э., в период Нового царства, в Египет вторгается из Сирии и Палестины орда азиатов - гиксонов. Они без особых усилий покоряют Египет, правители которого, пресыщенные богат­ством и развращенные роскошью, не смогли оказать им достойного сопротивления. Но, имея несрав­ненно более низкую культуру, гиксоны быстро растворились в коренном населении Египта, приняли его язык и веру в богов. Их цари поспешили именовать себя фараонами. Однако уже в начале XVI в. до н.э. освободительная борьба египтян против гиксонов заканчивается устранением последних со всех госу­дарственных постов.
Во второй половине XVI в. до н.э. при фараоне Тутмосе I Египет вновь превращается в мощную державу, претендующую на мировое господство. Египетские воины на громоподобных колесницах да­леко расширяют пределы страны. В Египет рекой текут золото и драгоценные камни, дорогая утварь и ювелирные украшения, выполненные руками чужеземных мастеров. По его дорогам шагают тысячи пленных, которым судьба уготовила стать рабами победителей-египтян.
Эпоха Нового царства не только продолжила внутреннее развитие египетской культуры, но она ста­ла временем наиболее интенсивного распространения этой культуры за пределы Египта и взаимодейст­вия с культурами соседних народов в Африке и Азии, особенно в Ливии и Нубии. В искусстве Нового царства пробивается тепло земного чувства, размышления авторов письменных литературных текстов носят следы земных тревог и забот человека. Этим новым светом как бы изнутри освещаются прежние традиционные формы. Впрочем, многие традиции к этому времени уже стали изживать себя. Архитек­тура совершенствуется и оттачивает свое великолепное мастерство уже не столько в строительстве гробниц фараонов, сколько в сооружении храмовых ансамблей. Труд архитекторов, художников, скульпторов и авторов летописей, каковыми часто были жрецы, ценился чрезвычайно высоко, они ста­новились приближенными фараона, их имена увековечивались.
В эпоху Нового царства при Аменхотепе III после долгих войн наступили мир и стабильность. При этом настолько возросла роль жрецов, а богатства жрецов достигли такой величины, что стали конку­рировать с собственностью фараона. Именно это послужило побудительным мотивом для самого вы­дающегося события эпохи, каковым стала реформаторская деятельность фараона Аменхотепа IV. В XIV в. до н. э. он выступил против засилья фиванских жрецов, отменив законодательным актом весь многочисленный пантеон египетских богов. Вместо них был назван единым для всех египтян бог солн­ца Атон. Себя фараон называл Эхнатоном, т. е. угодным богу солнца. Так впервые в мире утверждается единобожие, ставшее позднее основой многих религий на нашей планете. Но в самом Египте оно долго не продержалось из-за резкого противления этому жреческой касты, у которой фараон-реформатор отнял земли, богатства и попытался подорвать ее влияние на народные массы.
За 12 лет правления Эхнатона произошла подлинная революция не только в религиозных веровани­ях, но и в искусстве Египта. Оно как бы сдвинулось с прежних, традиционно неизменных в течение ты­сячелетий позиций и представлений от идеальной формы к реальности, человеческой теплоте, о чем можно судить хотя бы по портрету Нефертити, жены Эхнатона, который до сих пор считается образцом не­превзойденной женской красоты.
В эпоху Позднего царства окончательно складывается новоегипетский язык, художественные и на-
учные произведения, написанные на нем, дошли до нас. Песни, написанные на этом языке, проникнуты
глубоким лиризмом, в них отдается предпочтение светским, а не религиозным мотивам. Продолжается
строительство грандиозных храмов, но фараонов и знать уже не погребают в пирамидах, а строят для
них более скромные подземные усыпальни-
цы - мастабы. Культура Египта все больше воспринимает веяния, исходящие от соседних государств.
В 332 г. до н.э. Александр Македонский завоевывает Египет и начинается период греко-македонского владычества. История Древнего Египта как бы заканчивается на этом, передав народам Европы всю сокровищницу своей самобытной культуры.

БОГИ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Акер - бог земли и подводного мира. Изображался в виде двойного сфинкса или льва, считался грозным обитателем загробного мира. Акер не принадлежал к группе великих богов и не имел храмов и мест культа.
Амон - сокровенный или незримый. Изображался в антропоморфном облике, в короне из двух вы­соких перьев, с телом голубого цвета, что указывает на связь Амона с небом. Главным местом культа был Карнакский храм, который строили и украшали почти все правители, начиная с эпохи среднего царства.
Анат - сирийско-палестинская богиня, почитавшаяся в Египте, начиная с эпохи нового царства. Анти (Немти) - изображается в виде сокола, стоящего на полумесяце.
Анубис - бог умерших, изображаемый в виде черного животного: собаки или шакала. Покровитель некрополей, бог, совершающий бальзамирование, один из судей царства мертвых.
Апис - священный бык, символ плодородия, почитающийся в Египте с начала первой династии и до христианской эры. Центром его культа был Мемфис. Апис изображался обычно в виде быка с солнечным диском между рогами, а иногда в виде мумии с головой быка.
Апоп - змей, живущий в глубине подводного океана, воплощение мрака и небытия. Чаще всего изображался в виде огромного связанного змея, пронзенного ножами.
Атум - полный, совершенный бог-творец, старейший из гелиопольской Великой Девятки. Считался воплощением заходящего солнца.
Геб (Земля) - древний бог земли. Преимущественно изображался в виде человека с инсигниями царской власти.
Герех (Ночь) - изображался в виде лягушки. Вместе со змеей Герхет он составлял одну из пар Ве­ликой Восьмерки.
Исдес - бог умерших, фигурирующий в облике черного пса.
Исида - богиня неизвестного происхождения, выступавшая обычно в антропоморфном облике. Культ Исиды, чей образ служит символом супружеской верности и материнской преданности и любви, приобрел огромную популярность в Египте.
Мехен - великий змей, сопровождавший Ра в его странствие по подземной стране.
Мин - один из древнейших богов Египта, бог плодородия.
Мут - Мать - богиня, изображавшаяся в облике коршуна или женщины в головном уборе коршуна.
Нейт - устрашающая - богиня-воительница. Изображалась в антропоморфном виде в короне Ниж­него Египта с луком и стрелами в руках.
Непри - бог зерна, чей праздник торжественно отмечался в первый день месяца сбора урожая. Иг­рал важную роль в потустороннем мире: помогал умершим выйти из гробниц, чтобы они могли отпра­вится в царство мертвых, кормил их и поил пивом. Непри изображался в виде змея или мужчины с телом, покрытым колосьями.

Неертум - бог, олицетворяющий первозданный лотос; входил вместе с Пта и Сохмет в мемфин-скую триаду. Изображался в виде младенца на цветке лотоса или в виде мужчины с короной в форме лотоса.
Нут - олицетворение первозданных вод праокеана, окружавшего землю, которая появилась из его глубин.
Нут (Небо) - богиня неба. Изображалась в виде женщины, перекинувшийся дугой через все небо и опирающейся о землю кончиками рук и ног. В загробном мире выступала в роли матери душ. Ее изо­бражение помещалось внутри деревянных саркофагов, чтобы она охраняла умершего.
Осирис - бог, объединивший в себе функции правителя, бога природы и владыки царства мертвых. Изображался Осирис в виде человека, чье тело перевито бинтами подобно мумии. Лицо его окрашено в зеленый цвет, что указывает на его функцию как бога растительности.
Пта - бог-творец и глава богов. Пта является покровителем искусств и ремесел.
Ра - бог солнца, странствующий в ладье по небосклону, создатель богов и людей. Изображался в виде сокола или человека с головой сокола, в двойной короне Верхнего и нижнего Египта и с двумя ат­рибутами царской власти.
Себек - бог-крокодил. Его изображали в виде крокодила с короной на голове или в виде человека с головой крокодила.
Сепа - бог в облике ядовитой многоножки. Представления о нем связывались с разливами Нила.
Сет - бог пустынь, бог грозы, выступающего первоначально в облике стилизованного животного. В более поздние периоды Сета изображали в виде человека с головой животного.
Сешат - богиня письма и счета, которая также вела летопись царей. Ее считали покровительницей строительства и строителей . Сешат изображали в виде женщины со сложным головным убором: семи-конечной звездой на полукруглой дуге с двумя перьями наверху.
Таурт (Тоэрис) - богиня плодородия, покровительница родов, чье имя означало Великая. Почита­лась в виде гипопотама с головой крокодила и лапами льва.
Тот - бог мудрости и счета. Он выступал в антропоморфном облике, а также в виде ибиса и павли­на. Тот считался изобретателем письменности, творцом ритуальных и магических книг, врачей, а также всех видов знаний.
Хапи - бог, считавшийся воплощением созидательных сил Нила. Изображался в виде мужчины с женской грудью, с повязкой рыбака на бедрах и пучком камыша на голове.
Хатхор - Дом Хора - богиня неба, богиня любви, веселья, пляски, владычеца опьянения. Изобра­жалась в виде коровы или женщины с коровьими рогами, меж которыч был расположен солнечный диск.
Хнум - бог в облике барана или человека с головой барана. Почитался как бог плодородия, творец, вылепивший богов и людей из глины.
Хонсу (Странник) - бог-целитель. Изображался в виде человека или человека с головой сокола или ибиса. На голове он носит лунный диск.
Хор - бог, изображаемый в виде сокола, солнечного диска с соколиными крыльями или человека с головой сокола. Один из самых сложных образов среди египетских богов.
Шу - бог воздуха, чье имя обозначало пустоту. Функцией Шу было отделение неба от земли. Он олицетворяет собой животное дыхание и приносит освежающий северный ветер. Изображался Шу в виде человека с распростертыми крыльями, держащего в руках символы жизни и воздуха. Умершим давали с собой в дорогу в загробный мир маленькие фигурки Шу, чтобы они под зем­лей не задохнулись.




СЕМЬ ЧУДЕС СВЕТА В ПРЕДСТАВЛЕНИИ





ЕГИПЕТСКИЕ ПИРАМИДЫ
КОЛОСС РОДОССКИЙ




САДЫ ВАВИЛОНА
АЛЕКСАНДРИЙСКИЙ МАЯК

храм артемиды эфесской галикарнасский мавзолей



СТАТУЯ ЗЕВСА
ОЛИМПИЙСКОГО





Первобытная культура
Культура
ДРЕВНЕГО МИРА
35 - 40 ТЫС. ЛЕТ -
4 - 5 ТЫС. ЛЕТ ДО Н.Э.



культура древневосточ­ных цивилизаций

4 - 5 ТЫС. ЛЕТ -IV В. ДО Н.Э.



культура античности

3 ТЫС. ЛЕТ ДО Н.Э.
V В НЭ

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
Как возникло государство Египет?
На какие периоды принято делить историю Древнего Египта?
Чем обязана наша цивилизация Древнему Египту?
Архитектура Древнего Египта.
Литература Древнего Египта.
Что являлось основой религиозных верований египтян, и в чем заключался смысл религиозной реформы Эхнатона?

Тест № 3
Как возникла дихотомия Восток-Запад и каковы ее последствия?
В чем состоят особенности периодизации истории Древнего Востока?
Что представляет собой традиционное общество и каковы его основные черты?
Выделите, что было общего и особенного в развитии культуры народов Древнего Востока.
Охарактеризуйте основные религиозно-философские системы Древнего Востока.
Назовите основные достижения в области материальной, духовной и художественной культу­ры народов Месопотамии (Двуречья).
В чем состоит своеобразие архитектуры и изобразительного искусства Древнего Египта?
Укажите особенности социокультурного развития Древнего Египта.
Назовите основные достижения культуры Древнего Египта.
Какое место наследие древних цивилизаций Востока занимает в мировой культуре?

Литература: [27, 30, 77, 91].
А» КУЛЬТУРА АНТИЧНОГО СРЕДИЗЕМНОМОРЬЯ «б> (ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ)
Античная цивилизация (I тыс. до н. э. - V в. н. э.) представляла собой значительный шаг вперед по сравнению с древневосточными. Достижения античной культуры поразительны, на них основана вся европейская цивилизация. История мирового искусства переполнена воспоминаниями об античном

мире, воспроизведением античных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, истории и бы­та до такой степени, что античность неразрывно связывается со всей мировой историей художест­венной культуры со времен, когда античное общество завершило свое существование, и до наших дней. К античности восходят современные литературные жанры и философские системы, принципы архитектуры и скульптуры, основы астрономии, математики, естествознания. Античность, чья тыся­челетняя история накопила бесценные и зачастую непревзойденные сокровища человеческого духа, обладает неувядаемой прелестью.


Эгейская (критомикенская) культура

В начале I тысчелетия до н. э. древневосточные цивилизации и культуры (в частности, египетская) вступили в полосу упадка и уступили свое место новому культурному очагу, возникшему в Средизем­номорском регионе. Но еще в III - II тысячелетии до н.э., т.е. одновременно с древневосточными куль­турами, в Восточном Средиземноморье и некоторых областях материковой Греции существовала высо­коразвитая эгейская культура. В ее состав входили следующие культурные общности: древнейшая критская с центром на о. Крит в Эгейском море; кикладская островная культура; элладс-кая - в Балканской Греции. Во II тыс. до н.э. в материковой Греции возникла близкая к критской микен­ская или ахейская культура.
Центрами эгейской цивилизации явились монументальные дворцовые комплексы критских правите­лей. Дворцы в городах Кносс, Маллия, Фест, Закро и др. украшались колоннами и фресками. Их мо­нументальная архитектура и фресковые росписи - главные черты, отличающие Крит от современных ему кикладской и элладской цивилизаций, имевших куда более примитивный характер. Кносский дворец несет на себе признаки восточной пышности, его архитектура напоминает древнеегипетскую храмовую архитектуру с огромным количеством залов, открытыми дворами, многочисленными ко­ридорами и переходами. Греки называли Кносский дворец Лабиринтом. Одной из его достопримеча­тельностей были световые дворики и колодцы (световые отверстия в перекрытиях).
С моря двухэтажный дворец выглядел особенно живописно: ряды колоннад как бы карабкались вверх, создавая впечатление обширного архитектурного пространства.
Величайшее достижение эгейской культуры - создание письменности (XVIII - XVII вв. до н.э.) - так называемого слогового (линейного) письма А. Критская письменность до сих пор полностью не расшиф­рована.
Микенская культура многое позаимствовала у критян, но от­личалась и рядом своеобразных черт. Ахейцы, например, строили мощные оборонительные сооруже­ния: в отличие от критской, микенская цивилизация более суровая и мужественная. Символы могуще­ства местных царей - крупные укрепления на возвышенных местах, обнесенные прочными стенами. Греки сами считали, что эти стены воздвигли циклопы - одноглазые великаны, настолько огромны гро­моздящиеся один на другой каменные блоки. Достопримечательностью Микен были знаменитые "Львиные ворога", украшенные рельефом с изображением двух львиц. Микенские цари воздвигали для себя величественные купольные гробницы или толосы. К наиболее пышным усыпальницам относится гробница Агамемнона, поражающая своей монументальностью: ее купол выложен из 33 каменных ко­лец. В отличие от критских дворцов, где центральным ядром был открытый двор, центр микенских дворцов мегарон - зал с очагом, окруженный колоннами. Стены дворцовых покоев покрыты многочис­ленными фресками с изображением охотничьих и батальных сцен.
Микенская письменность (линейное письмо Б) дешифрована в 1953 г. Создатели ахейской культуры говорили на греческом языке, правда, более архаичном, чем язык позднейшего классического периода.

Гомеровский период (XI - IX вв. до н.э.)

Античная культура пленяет нас своим пластичным, "телесным" характером. Мир - "космос" - по­нимался древними греками как одушевленное, прекрасное сферическое тело, населенное людьми и бо­гами. В античной эстетике главенствовали такие категории, как мера и размеренность, симметрия, ритм и гармония, они на века определили европейские каноны красоты. Чувство порядка и меры - одно из важнейших для античности. "Ничего сверх меры!" - гласила надпись над входом в святилище Аполлона в Дельфах. Пластичность - основа греческого миропонимания, поэтому эллины отдавали предпочтение именно пластическим видам искусства - архитектуре и скульптуре.
Античная культура отличалась глубоко светским характером - при всем значении почитания богов в античном мире не религия, а само общество санкционировало существующий социальный строй и этику. Античная культура была ориентирована не на царей и их приближенных (как на Древнем Восто­ке), а на свободную гражданскую личность, члена полисного коллектива, поэтому античная культура глубоко гуманна, так как прославляет и возвеличивает человека. Греческая цивилизация охватывала территорию Балканского полуострова, островов Эгейского моря и западного побережья Малой Азии.
В историческом развитии античной греческой культуры принято выделять следующие периоды:
гомеровский (XI - IX вв. до н.э.);
архаический (VII - VI вв. до н.э.);
классический (V - IV вв. до н. э.);
эллинистический (конец IV - I в. до н.э.).
Наиболее распространенным видом изобразительного искусства в гомеровский период была вазо­вая роспись, в которой господствовал геометрический стиль (схематический, однообразный узор). Луч­шими образцами этого стиля являются дипилонские надгробные амфоры, найденные в значительном количестве в Афинах (IX в. до н.э.). Поверхность этих сосудов разделена на декоративные пояса, обра­зованные геометрическими узорами: треугольниками, звездочками или другими фигурами. Сцены на вазах переносят нас в мир гомеровских героев: плывут по морю двухрядные суда с гребцами, идет жес­токая битва, происходят пышные похороны героя, бьются кулачные бойцы и т. д.
Главными источниками наших сведений об этой эпохе являются два шедевра древнегреческой лите­ратуры - "Илиада" и "Одиссея" Гомера. Принято считать, что поэмы были записаны в IX - VIII вв. до н. э., а до этого существовали в устной традиции. В основе этих выдающихся памятников мировой литературы лежит ахейский эпос - сказание о походе ахейских греков в Трою (город в Малой Азии). Троянская война датируется XIII - XII вв. до н. э.
Всеми своими корнями уходила эпическая традиция в период микенской культуры. Эпос - особый вид искусства со своими специальными правилами речевого и музыкального исполнения, обширным запасом постоянных характерных эпитетов и сравнений. Песни эти певали тогда сами цари и воины под звуки форминги - разновидности кифары, как это делает Ахилл в "Илиаде". Пели они о славных побе­дах, событиях, поражавших воображение. Одним из таких событий была, несомненно, осада Трои.
Позднее на смену пению пришла рецитация, появились профессиональные певцы - аэды, или рап­соды. Из эпической песни выстроены и оба шедевра античной культуры - " Илиада" и "Одиссея". В по­эме "Илиада" рассказывается о событиях последнего года десятилетней войны греков с троянцами и о взятии Трои. Реальное существование Трои доказал немецкий археолог Генрих Шлиман, раскопавший Трою во второй половине XIX в. "Одиссея" повествует о возвращении из-под Трои и долгих странстви­ях одного из героев Троянской войны - царя греческого острова Итака Одиссея.
Эпические поэмы Гомера - своего рода кодекс аристократической морали. Высшей ценностью для знатного воина - эпического героя - считаются посмертная слава, вечная память о подвигах доблестно­го бойца. Сохраняет эту память певец - аэд, который передает ее потомкам.
У Гомера мы встречаем и детально разработанный образ олимпийского пантеона греческих богов. По замечанию древнегреческого историка Геродота, богов грекам сотворили Гомер и Гесиод. Гесиод -один из ранних (VIII - VII вв. до н.э.) греческих поэтов, автор "Теогонии" - поэмы о происхождении богов, а также сочинения "Труды и дни", в котором прославляется крестьянский труд.
Греки представляли себе своих богов именно так, как изобразил их Гомер. Мир великолепных олимпийцев, собирающихся при дворе громовержца Зевса на общий совет, весело пирующих целыми днями от восхода до заката, вступающих между собой в брачные союзы и ссорящихся, слишком похож на повседневную жизнь и идеалы греческой аристократии.
Зевс и Гера, Аполлон и Афина, Арес и Гефест царствуют безраздельно, но они отнюдь не всевласт­ны и всеведущи. Зато они прекрасны, озарены светом, удивительно пластичны и восхитительны. Эти боги близки людям, ибо они сами - как бы облагороженные, "улучшенные" люди, отличающиеся от по­следних лишь бессмертием. Они любят и ненавидят, как люди, ревнуют и плачут, смеются и страдают, и в этом, по мнению греков, проявляется красота жизни.
Греческая религия и мифология наполнены гуманистическим звучанием. Если боги схожи с людь­ми, то люди - с богами: любимые герои греков - Диомед, Аякс, Агамемнон - богоподобны. Люди могли спорить с богами и выходить из споров победителями, как, например, Ахилл или Одиссей.
Греческий эпос оказал большое влияние на последующую ев­ропейскую литературу, а Гомер явился творцом эпической техники.

Архаический период (VIII-VII вв. до н.э.)

Архаическая эпоха - время наиболее интенсивного развития античного общества, когда окончательно определились специфические особенности цивилизации ан­тичного типа. Греция уже далеко обогнала в своем развитии все соседние страны, в том числе и госу­дарства Передней Азии, которые раньше шли в авангарде культурного прогресса человечества. В ар­хаическую эпоху были заложены основы классического рабства, системы денежного обращения и рын­ка, основной формы политической организации - полиса, концепции суверенитета народа и демократи­ческой формы правления. Тогда же были разработаны и главные этические нормы и принципы морали, эстетические идеалы античности. Наконец, в этот период зародились основные феномены античной культуры: философия и наука, главные жанры литературы, театр, ордерная архитектура, олимпийские и прочие игры.
В эпоху архаики складываются основные черты этики древнегреческого общества. Ее отличитель­ной особенностью было соединение рождающегося чувства коллективизма и агонистического (состяза­тельного) начала, что было связано с формированием особого типа государственного устройства в Гре­ции - полиса, гражданской общины с республиканской, в отличие от стран Древнего Востока, формой правления. Полис - это город-государство, в котором все граждане обладали определенными правами и обязанностями. Отличительной особенностью культуры древних греков был агон, т.е. состязательное начало. Знатные аристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, ловкости и упорстве, и победа в этих соревнованиях может принести лишь славу, а не материальные блага. Постепенно в греческом обществе утверждается идея о победе в состязании как высшей ценности, прославляющей победителя и принося­щей ему почет и уважение в обществе. Формирование представлений об агоне дало начало различным играм, носившим аристократический характер (участвовать в играх ни рабы, ни полусвободные, ни ино­земцы не могли). Древнейшие и самые важные - это игры, устроенные впервые в 776 г. до н.э. в честь Зевса Олимпийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года) местом проведения игр была Олимпия в Пелопоннесе). Они продолжались пять дней. И на это время по всей Греции провозглашался священный мир. Наградой победителю была лишь оливковая ветвь. Атлет, трижды одержавший победу в играх (олимпионик), получал право на установку своей статуи в священной роще храма Зевса Олим­пийского. Атлеты состязались в беге, кулачной борьбе, беге на колесницах.
Одним из наиболее важных факторов греческой культуры
VIII - VI вв. до н.э. по праву считается новая система письменности. Через посредство финикийцев гре­ки приняли семитский алфавит, усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозна­чения гласных. Алфавитное письмо удобнее древнего слогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков. Греческий алфавит имел ряд вариантов, наиболее распространенный из них ионий­ский, принятый, в частности, в Аттике (Афинах).
В архаический период сформировалось новое течение в грече­ской литературе. Эпоха героев ушла вместе с Гомером, теперь внимание поэтов привлекают не героиче­ские деяния прошлых веков, а чувства и переживания отдельного человека. Этот жанр получает назва­ние лирики.
Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на о. Лесбос на рубеже VII - VI вв. до н.э. - поэт Алкей и поэтесса тончайшего лирического дарования Са-фо, известная как автор любовных стихов и эпиталам (свадебных песен). Древняя Спарта стала центром хоровой лирики, одной из наиболее встречающихся форм которой был дифирамб - песнь в честь бога Диониса.
Во всем греческом мире распространилась слава о поэте Пин-даре (VI - V вв. до н.э.), воспевавшем высшую добродетель - аре-те - врожденное свойство аристократа, означавшее доблесть, физическое совершенство, благородство и достоинство.
В эпоху архаики уже возникли основные типы и формы грече­ского искусства, которые затем получат развитие в классический период. Все достижения греческой ар­хитектуры того времени, и конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. В VII в. до н. э. возникла системы ордеров, т. е. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балоч-но-стоечной конструкции. Определились художественные особенности двух главных архитектурных ордеров: дорического и ионического.
Дорический ордер, распространенный, главным образом, в южной Греции, отличался тяжеловесностью и массивностью колонн, простой и строгой капителью, стремлением к монументальности, мужественности, совершенству пропорций.
В ионическом ордере ценились, напротив, легкость, изящест­во, прихотливость линий, капитель имела характерную форму, похожую на рога барана (так называемо­го волюты). Намного позднее, в V в. до н.э., в Греции появляется коринфский ордер - пышный, зре­лищный. Со сложной капителью, похожей на цветочную корзину.
Типичными образцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона в Коринфе и Посейдона а Пестуме.
Об ионических храмах этой эпохи, значительная часть которых была уничтожена, мы знаем больше
из античной литературы.
Во всем мире славилось святилище Артемиды в г. Эфесе в Малой Азии (одно из семи чудес света), храм Геры на о. Самос, Аполлона в Дидимах (Малая Азия). Эти храмы известны лишь по описаниям и рекон­струкциям, их особенность - богатая полихромная роспись. Древняя Греция - родина мраморных со­оружений, но отнюдь не только сверкающих белизной, как иногда думают. Шедевры античной архитек­туры блистали всем разнообразием красок: красной, синей, золотой, зеленой на фоне сияющего солнца и лучезарного неба.
Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщен­ный образ. Это так называемые куросы (юноши), а также архаические Аполлоны. До нашего времени дошло несколько десятков таких статуй. Наиболее известная - мраморная фигура Аполлона из Теней. На устах его играет характерная для скульптуры той поры условная, архаическая улыбка, глаза широко раскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Архаические женские статуи представлены так называемыми корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Их головы украшены локонами. Сами статуи полны изящества и грации. К кон­цу VI в. до н.э. греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.
Богатую картину повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство вазовой росписи VII -VI вв. до н. э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Формы сосудов столь же раз­личны, как и их функции. Наряду с кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина и зерна, изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний, тарелки, большие блюда. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителю в играх. Стройные лекифы ставили на могилы. Керамика сопровождала человека на всем его жизненном пути.
Стиль искусства вазовой росписи VII в. до н.э. часто называют ориентирующим, т.е. близким к вос­точному. В следующем, VI в. до н.э., греческая вазороспись начинает освобождаться от восточных влияний и красочный, причудливый живописный декор, напоминающий рисунки на восточных коврах или тканях, уступает место сценам, взятым из жизни. Наибольшего развития новый чернофигурный стиль достиг в Xалкиде и в Афинах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым африкан­ским мастером Эксекием на мифологические сюжеты. Ахилл и Аякс, играющие в кости, украшают со­бой великолепную амфору Эксекия, справедливо названную жемчужиной архаического искусства.
Приблизительно в середине IV в. до н.э. была открыта техника краснофигурной росписи вместо черных фигур на светлом фоне, что дало простор для более тщательной разработки деталей. Из извест­ных мастеров краснофигурной росписи стоит упомянуть Эвтимида и Эвфрония. Помимо сцен из мифо­логии и Гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стиля запечатлены повседневные занятия и раз­влечения древних эллинов. Мы видим юношей, упражняющихся в палестре, флейтисток и танцовщиц, мастерскую ремесленника, школу, веселый пир. Стремление к реализму в изображении, к гармонии ме­жду изображаемыми фигурами и формой сосуда делает керамику именно этого периода особенно цен­ной в глазах знатоков искусства.
Высокая классика (V в. до н.э.)

Высшей точки экономического, политического и культурного подъема Греция достигла в середине V в. до н. э.
В начале V в. до н.э. центр тяжести политической и культурной жизни греческого мира переместил­ся из Ионии (Малая Азия) и с островов Эгейского моря в Грецию континентальную, особенно в Афины - центр Аттики. Неповторимое своеобразие греческой культуре классической эпохи придали Афины, а само Афинское государство стало источником политических и культурных влияний и своеобразным законодателем моды. Правители Афин (прежде всего Перикл) стремились сделать родной город круп­нейшим культурным центром Эллады, средоточием всего ценного и прекрасного в греческом мире.
Большое внимание уделялось физическому воспитанию. Мно­гочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи превратили занятия спортом из привилегии знати в право любого афинского гражданина. Всестороннее развитие личности стало целью образования (в том числе и физического). Здесь греки опередили другие народы не только древности, но и более поздних эпох. В Афины V в. до н.э., где существовали наилучшие условия для свободного творчества, стремились ученые и художники из других греческих городов.
Первым философом, прославившим Афины, был Анаксагор из малоазийского города Клазомены.
Материалистические основы рассуждений Анаксагора близки к ионийской натурфилософии. Некоторое
время проживал в Афинах и знаменитый Демокрит из Абдеры. Ему принадлежит учение об атомах -
неделимых и неизменных частицах, вечно движущихся в пустоте. Демокрит, по-видимому, самый уни-
версальный греческий мыслитель античной эпохи: автор трудов по геометрии, арифметике, астрономии,
географии, музыке, поэзии, грамматике, архитектуре, медицине -
в этом отношении с ним мог соперничать один лишь Аристотель.
Воплощением эллинской мудрости V в. до н.э. стал великий Сократ, учитель Платона; последний сохранил его образ, биографию и учение. Босой, в залатанном плаще, некрасивый Сократ давал уроки всем желающим и не брал платы за учение. Многие современники не видели большой разницы между Сократом и софистами, причисляя и первого к новым "учителям мудрости". Но отличало их то, что Со­крат верил в существование объективной истины, правда, не обещая своим ученикам раскрыть ее не­пременно: ведь он сам говорил о себе: "Я знаю, что ничего не знаю". У Сократа было немало врагов, так как он с присущей ему иронией нередко ставил в тупик собеседников и обличал человеческую глу­пость, предрассудки, ложные мнения. Политические противники Сократа имели достаточно поводов для того, чтобы привлечь его к суду (за безбожие и аморальность) и затем, как известно, обречь фило­софа на смерть. По приговору суда Сократ выпил яд.
В классическую эпоху наука сделалась специальной сферой деятельности. Особенно показателен прогресс медицины. " Гиппократов корпус", свод сочинений врачей, принадлежащих к школе Гиппокра­та (V - IV вв. до н. э.), дает представление о медицинских знаниях и практике того времени. Медицина жрецов сменилась в Греции медициной врачей, основанной на точных наблюдениях.
Если Гиппократа называли "отцом медицины", то Геродота - " отцом истории". Уроженец мало-азийского города Галикарнасс Геродот много путешествовал, посетил Персию, Египет, берег Черного моря и свои впечатления собрал в объемном труде "История" - первом связном изложении историче­ских сведений.
Подобно тому как эпоха архаики в Греции выразила себя в лирике, V в. до н. э., когда культурным центром Эллады сделались Афины, выразил себя в аттической трагедии и комедии - жанрах, наиболее полно отвечающих духу классического полиса.
Трагедия возникла из хоровой песни, из дифирамба (в перево-
де букв - "песнь козлов"), распевавшегося "сатирами", одетыми в козлиные шкуры и изображавшими
веселых спутников бога вина Диониса. В Афинах существовал ежегодный общегосударственный
праздник Великих Дионисий, во время которого разыгрывались сцены из мифов в сопровождении хора
сатиров (с VI в. до н. э.).
В V в. до н. э. к хору были добавлены три актера, ведущие с ним диалог, - так возникла драма, театраль­ное действо.
Театр занимал совершенно особое место в жизни древних греков, он был общественным институ­том и имел дидактические (воспитывающие) функции.
Греческий театр во многом отличался от современного. Во-первых, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональные актеры появились не сразу. Фи­нансирование и организация театрального представления были из одной из обязанностей (литургий) наиболее богатых граждан (хорегия). Во-вторых, само устройство греческого театра было своеобразным и напоминало скорее современный стадион. Представление шло под открытым небом, на круглой пло­щадке - орхестре. Скамьи для зрителей вырубались прямо в каменистых склонах холма, у подножия которого устраивалась орхестра. Этот простейший зрительный зал назывался у греков театроном. В та­ком огромном открытом театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначающих либо сценический тип персонажа (царь, жрец, женщина и пр.), либо душевное состояние или характер (радость, горе, надменность, отчаяние и т.д.). Приходилось увеличивать и фигуру актера, который для этого надевал обувь на высокой платформе (котурны). В греческом театре почти не было декораций. Весь этот ограниченный набор изобразитель­ных средств (маски, костюмы, отсутствие декораций и т. д.) был связан с ориентацией всей античной культуры, в том числе и греческого театра, на слуховое, акустическое восприятие. Античная культура была культурой устного, а не письменного слова; высказывалось предположение, что античность вовсе не знала чтения про себя.
Как и в других областях греческой культуры, в театре присутствовал агон (состязательность). Теат-
ральные постановки шли три дня подряд во время празднования Великих Дионисий. Давали обязатель-
но три трагедии и одну сатировскую драму, т. е. комедию.
В каждом представлении участвовали три драматурга, а зрители должны были определить лучшую по-
становку, лучшего актера и лучшего хорега (организатора представления). В заключительный день
праздника победители получали награды.
Всемирную славу аттической трагедии принесли три величайших афинских драматурга - " отец тра­гедии" Эсхил и два его современника - Софокл и Еврипид. Эсхил (трагедии "Персы", "Прикованный Прометей", " Орестея" и другие) побеждал в состязаниях драматургов 13 раз. Главная тема трагедий Эс­хила - проблема моральной ответственности за причиненное зло, проблема рока как силы, стоящей над обществом, и возмездия. Софокл признавался лучшим трагиком 24 раза. Созданные им художественные образы - царь Эдип, Антигона, Электра - глубоко человечны. Конфликт трагедий Софокла - в драмати­ческом противоборстве человека и неотвратимого рока, судьбы. Творчество младшего из трех знамени­тых драматургов - Еврипида - отличалось пристальным интересом к человеческой личности, ее инди­видуальности, ее влечениям и порывам, радостям и страданиям. Созданные им образы, особенно жен­ские (Медея, Федра), отличаются глубиной психологических характеристик.
Расцвет аттической комедии (V в. до н.э.) связан с творчеством Аристофана ("Всадники", "Осы", " Облака", "Лягушки", "Мир", "Лисистрата" и др. комедии). Сюжеты комедий Аристофана взяты из то­гдашней политической жизни Афин. Это отличает аттическую комедию с ее язвительной сатирой и по­стоянной политической заостренностью от классической трагедии с ее интересом к легендарному, ми­фологическому прошлому древних греков.
В классический период греческая архитектура и искусство переживают эпоху наивысшего расцвета, причем главным центром художественного творчества были Афины.
В архитектуре окончательно оформляется классический тип периптерального храма. Наибольшего размаха монументальное строительство достигло в Афинах. За неполных два десятилетия (445 - 427 гг. до н. э.) в Афинах был воздвигнут великолепный архитектурный ансамбль афинского Акрополя, став­ший символом античной Греции. Возведенный в честь победы греков над персами, он был средоточием замечательных творений афинских зодчих и скульпторов, символом демократического, свободного го­сударства. Даже сейчас, в развалинах, этот памятник золотого века античной культуры сохраняет свою гармонию и величавость.
Строительными работами и украшением афинского Акрополя в V в. до н.э. руководил замечатель­ный скульптор Фидий, друг Перикла. Гордо возвышаются здесь колонны самого большого храма Акрополя - Парфенона, посвященного богине Афине-Деве. История сохранила имена его создателей - Иктин и Калликрат. Построенный из светлого мрамора, окруженный сорока шестью колоннами до­рического ордера и обрамленный ионическим фризом, Парфенон - воплощение гармонии и строго­сти. Также в сочетании дорического и ионического стилей были выполнены величественные ворота, ведущие на Акрополь, - Пропилеи (архитектор Мнесикл). В архитектуре небольшого и очень изящ­ного храма Афины-Ники Аптерос, напротив, преобладали ионические черты.
В ионическом ордере был построен (в конце V в. до н.э.) своеобразный по замыслу храм в честь Афины, Посейдона и героя Эрехтея - Эрехтейон - образец редко встречающегося в греческой архитек­туре храма с асимметричным планом. Каждый из его фасадов оформлен по-разному. Особенно живопи­сен южный - вместо колонн там стоят шесть женских фигур - знаменитые кариатиды.
Xрамы Акрополя расположены на холме таким образом, чтобы участникам торжественного всена­родного шествия на Акрополь во время главного праздника афинских граждан - Великих Панафи-ней - лишь постепенно открывался вид на каждое здание. Все сооружения Акрополя необычайно пла­стичны и соразмерны, они гармонически сливаются с окружающей природой. Архитекторы Парфенона учли также несовершенство человеческого зрения. Колонны храма отстоят друг от друга на неравное расстояние, угловые колонны чуть массивнее внутренних, и все колонны немного наклонены внутрь к стенам здания - от этого они выглядят стройнее и выше. В Парфеноне все чуть-чуть изогнуто, чуть-чуть искривлено, все рассчитано на то, чтобы отдельные части сооружения выглядели идеально правильны­ми и гармоничными.
Xрамы не единственное украшение Акрополя. Особое место в нем занимала скульптура. Своего совершенства греческая пластика достигла во фризах Парфенона (ра­бота Фидия и его учеников). На фризе главного храма Акрополя чередуются трехчастные, выступаю­щие из плоскости триглифы и квадратные плиты между ними - метопы. Метопы Парфенона имели рельефы, изображающие битвы греков с амазонками, лапифов - с кентаврами, сцены из Троянской вой­ны, сражения богов и гигантов. Из более чем 500 фигур на скульптурном фризе Парфенона ни одна не повторяет другую. Он считается одной из вершин классического искусства.
Внутри Парфенона, в обширном, окрашенном в синий и красный цвета зале, стояла двенадцатимет­ровая статуя Афины-Девы. Богиня была изображена в образе прекрасной женщины, но высечена не из бронзы или белого мрамора, а из слоновой кости и золота. Из чистого золота сделана одежда богини, а ее шлем, волосы и щит выполнены из золотых пластин. В глазницы вставлены драгоценные камни -сапфиры. Эта культовая статуя была творением великого Фидия, воплотившего в образе Афины-Девы величие родного города. Фидий явил миру новый образ Афины - богини-воительницы и богини мудрости - истинной покровительницы находящегося на вершине своей славы и могущества афинского полиса.
Идеал человеческой личности воплощен Фидием и в другой его знаменитой статуе - Зевса Олим­пийского (для храма в Олимпии), высота статуи 14 м. Грозный бог изображен величаво сидящим на троне, но его мягкий и глубоко человечный взгляд не соответствовал образу жестокого и мстительного царя богов. Доброе и кроткое лицо Зевса в изображении Фидия как будто воплощало идею мудрости и человеколюбия. Статуя Зевса, как и статуя Афины-Девы, сделана из золота и слоновой кости, но, в от­личие от последней, причислялась к семи чудесам света. Древние авторы сообщали, что для грека было несчастьем умереть, не увидев Зевса Олимпийского. "Бог ли на землю сошел и явил тебе, Фидий, свой образ, или на небо ты сам, Бога чтоб видеть, взошел?" - восторженно писал древний поэт.
Скульптура в целом переживает в V в. до н. э. период бурного расцвета. На смену господствовав­шим в эпоху архаики двум типам фигур - куросу и коре - приходит гораздо большее разнообразие ти­пов; скульпторы стремятся к передаче сложного движения человеческого тела.
Утверждение достоинства и величия человека и гражданина - главный мотив греческой скульптуры эпохи классики. Два великих современника Фидия - Мирон и Поликлет - прославились созданием скульптурных образов атлетов-победителей. Их излюбленным материалом была бронза, всемирно из­вестен " Дискобол" Мирона, в котором прекрасно передан момент движения тела и преодолена идущая от архаического периода статичность. Мирон - первый среди греческих скульпторов, кому удалось показать динамику человеческого тела.
Третий знаменитый скульптор V в. до н.э. - Поликлет - определил совершеннейшие пропорции че­ловеческого тела и передал их в пластике. Установленный им канон более ста лет господствовал в гре­ческом искусстве, пока ему на смену не пришел в IV в. до н. э. новый, открытый скульптором Лисиппом. Согласно канону Поликлета, длина ступни должна составлять 1/6 длины тела, высота головы - 1/8.
Эти и другие соотношения строго соблюдены в фигуре " Дорифора", воплотившего в себе идеал муж­ской красоты. Бронзовые статуи Мирона и Поликлета не сохранились до нашего времени: дошли

лишь римские мраморные копии.
С начала IV в. до н.э. полисная жизнь греков начинает клониться к упадку. Кровопролитные войны (особенно Пелопоннеская война 431 - 404 гг. до н.э.), политическая нестабильность, внутриполисная борьба подрывали его основу - союз равноправных граждан. Реакцией на эти процессы явилось ослаб­ление полисного патриотизма, нарушение традиционных связей государства и гражданина. Ослаблением греческих государств воспользовался северный сосед греков - молодое государство Македония, поко­рившее Грецию в 338 г. до н.э.
Однако политико-экономический кризис, переживаемый греческими полисами в IV в. до н.э., не оз­начал упадка культуры, напротив, этот период отмечен многими важными достижениями в литературе, философии, науке и искусстве. В этот период творили такие выдающиеся мыслители древности, как Платон и Аристотель, на небывало высокий уровень поднялось ораторское искусство, а изобразитель­ное искусство, особенно скульптуру, прославили в то время шедевры Праксителя и Скопаса, не усту­павшие великим творениям Фидия, Поликлета и Мирона.
Очень популярной в IV в. до н. э. была философия киников, основанная на учении о жизни в согла­сии с природой и ограничении насущных потребностей. Так, основываясь на принципах кинического учения, на пренебрежении к удобствам, проводил свою жизнь знаменитый Диоген, герой бесчисленных анекдотов. О нем рассказывали, что он жил в простой бочке на площади, в полной нищете, но язвитель­но высмеивал пороки и условности в поведении окружающих. Это он днем в толпе искал с фонарем то­го, кого мог бы назвать человеком, говоря: "Народу много, а людей немного". Диоген, как и прочие ки­ники, призывал к отречению от материальных благ и предрассудков.
Среди многочисленных учеников Сократа в IV в. до н.э. никто не встал вровень с Платоном - вы­дающимся философом древности, создателем целостной системы философского идеализма. В Афинах он основал свою школу в роще, посвященной герою Академу - Академию.
Самый знаменитый ученик Платона - Аристотель, сын врача из города Стагира (поэтому часто на-
зываемый Стагиритом). Аристотель впоследствии разочаровался в платоновской системе и после смер-
ти учителя покинул Академию, произнеся при этом, по преданию, знаменитые слова: "Платон мне друг,
но истина дороже".
В роще, посвященной Аполлону Ликейскому, Аристотель основал новую школу, названную Ликеем, где он прогуливался со своими учениками, беседуя на философские темы. Еще до основания Ликея Аристотель в течение нескольких лет воспитывал наследника македонского престола Александра Ма­кедонского.
Как философ Аристотель был вдумчивым ученым - систематиком. Он отверг всю систему платонов­ского идеализма и признал реальность объективно существующих вещей. Но Аристотель не только автор собственной оригинальной системы. Он также систематизировал все накопленные к его време­ни научные знания. Познания его охватывали математику и механику, биологию и зоологию, физику и психологию, риторику, политику, теорию искусств. Систематизировал он и сами философские зна­ния, выделив логику как самостоятельную науку. Но это перечисление - лишь часть того поистине универсального наследия, которое оставил этот гений древнегреческой культуры.
Если в V в. до н. э. центром монументальной архитектуры были Афины, то в следующем, IV в. до н. э., центр архитектуры переместился в Малую Азию, которая вновь переживает период расцвета. В материковой Греции господствовал дорический стиль, но с более легкими пропорциями, чем прежде. В малоазийских же городах сохранился стиль ионический, в котором прославился, в частности, та­лантливый зодчий Пифей, построивший в г. Приене храм Афины. Он же впервые в истории архитек­туры воздвиг такую монументальную постройку, как Мавзолей - грандиозную гробницу карийского царя Мавсола и его жены Артемисии в г. Галикарнассе. Эту 24-ступенчатую трехъярусную мрамор­ную пирамиду высотой 49 м, увенчанную четверкой коней в упряжке - квадригой, древние причис­ляли к семи чудесам света. Здание поражало своей пышностью и далеко отошло от простоты и стро­гости сооружений эпохи " высокой классики". Не менее пышными и гигантскими были классический диптер (храм с двойным рядом колонн), также считавшийся" чудом света": храм Артемиды в г. Эфе­се. Величественность и пышность этих построек сближали их с архитектурой Древнего Востока и свидетельствовали о приближении новой, эллинистической эпохи, в которой слились воедино грече­ские и восточные культурные заимствования.
В зодчестве IV в. до н. э. ведущую роль играли уже не храмовые (культовые) сооружения, а по­стройки светского характера - театры, помещения для собраний, палестры, гимнасии. Замечательный архитектурный ансамбль построен в г. Эпидавре: храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих, кон­цертный зал и прекрасный, поражающий гармонией пропорций и хорошей акустикой театр, шедевр вы­дающегося зодчего Поликлета - младшего.
Скульптура IV в. до н. э. передавала, по сравнению с творчеством великих афинских скульпторов V в. до н. э., больше индивидуальных черт. На смену величавости, достоинству, даже некоторой суровости классического стиля V в. пришли другие тенденции - драматический пафос, лиризм, задушевность и грациозность. Их воплотили в своем творчестве Скопас, Пракситель и Лисипп, передавшие тончайшие оттенки движения человеческой души, настроения. Скопас, уроженец "мраморного" острова Парос, обычно создавал мифологические образы, которые поражали современников драматизмом и передачей сложнейшей гаммы человеческих чувств. Его "Менада", танцующая спутница Диониса, охваченная вакхическим исступлением, является шедевром не только античного, но и мирового искусства. На об­ломках фриза Галикарнасского мавзолея также видна рука Скопаса, изобразившего битву греков с ама­зонками - " Амазономахию".
Пракситель, младший современник Скопаса, любил изображать олимпийских богов и богинь. Он отказался от изображения прямостоящих статуй: его "Отдыхающий сатир" и "Аполлон" с ленивой гра­цией опираются на опоры в позе мечтательного отдыха. Самая знаменитая статуя Праксителя - " Афро­дита Книдская" - прообраз многих позднейших изображений богини любви. Впервые в истории грече­ской скульптуры Пракситель представил Афродиту в виде прекрасной обнаженной женщины. Подлин­ных статуй Праксителя (так же, как и Скопаса) сохранилось очень мало: нам известны в основном лишь римские копии. Творчество Праксителя оказало заметное влияние на скульпторов эпохи эллинизма и на римских мастеров.
Стремление передать многообразие характеров - основная черта творчества третьего великого скульпто­ра IV в. до н. э. - Лисиппа. Он оставил потомкам прекрасный бюст Александра Македонского, сохранив­шийся лишь в римской копии, и разработал новый пластический канон Поликлета. Этот новый идеал полнее всего воплощен в " Апоксиомене" Лисиппа.
Имя афинянина Леохара связано с хрестоматийным произведением - " Аполлоном Бельведерским". Изысканность и эффектность Аполлона приводили в восхищение художников эпохи Возрождения, счи­тавших его эталоном классического стиля.
В целом и в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи IV в. до н.э. отмечен зарождением многих тенденций, которые получат полное выражение в следующую, эллинистическую, эпоху.

Эллинистический период (IV - I вв. до н.э.)

Эллинистической цивилизацией принято называть новую ступень в развитии материальной и ду-
ховной культуры, форм политической организации и социальной жизни народов Средиземноморья, Пе-
редней Азии и прилегающих районов. Начало эллинистической эпохе положили походы Александра
Македонского (334 -
323 гг. до н. э.) и завоевание им территории бывшей Персидской державы (включая Египет, Месопота­мию, Малую и Среднюю Азию). Литература эллинистической эпохи необычайно богата по количеству произведений и многообразию жанров. При дворах эллинистических царей процветала пышная, утон­ченная, полная учености придворная поэзия, образцами которой были идиллии и гимны Каллимаха из Кирены, эпическая поэма "Аргонавтика" Аполлония Родосского и др. Поэзия стала искусством для из­бранных, ее весьма изысканный и часто вычурный стиль был далек от проблем, волновавших общество в целом. Наиболее распространены были малые литературные формы - элегии и идиллии, в которых преобладали мифологические и любовные сюжеты. Более жизненный характер имели короткие и выра­зительные эпиграммы, которые тогда писали повсюду. Модными были и сельские мотивы в поэзии. Картинки из жизни простых пастухов Сицилии рисует в своих знаменитых буколических (пастушеских) идиллиях Феокрит из Сиракуз.
Интересы и вкусы горожан выражали комедия и мим (бытовая сценка). Особенно славились мимы Герода, реалистически изображавшие городской быт. Из многочисленных (более 60 имен) авторов воз­никшей в конце IV в. до н. э. в Греции "новой аттической комедии", или "комедии нравов" наибольшей популярностью пользовался Менандр. Темой его комедий ("Третейский суд", "Брюзга", "Щит" и др.) становится не общественная, как прежде у Аристофана, а частная жизнь горожан.
Искусство эпохи эллинизма переживало период бурного расцвета. Оно приобрело более светский характер и представляло собой сплав различных направлений и стилей. Велось активное строительство, в том числе и новых городов: сам Александр Македонский, по преданию, основал 70 городов, назван­ных Александриями в его честь. Новые эллинистические города имели прямоугольную форму и весьма рациональную планировку. Улицы в Пергаме были вдвое шире улиц старых греческих городов, а элли­нистическая Приена наличием удобств превосходила средневековый Париж. Особое развитие в эпоху эллинизма получило строительство общественных зданий и сооружений. Монументальность городско­му ансамблю придавали обязательные портики, которые укрывали и от палящего солнца, и от дождя. Впоследствии римляне заимствовали этот тип конструкции. Портиками окружали агору, территорию храма, палестру, возведенные в каждом греческом городе. Повсюду на склонах холмов возникали ка­менные театры - наиболее примечательные из которых построены в Дельфах, Додоне, Оропе, Приене, Пергаме и Сиракузах.
В храмовой архитектуре получил всеобщее распространение ионический ордер, особенно в Малой Азии. Продолжалась реконструкция храма Артемиды в Эфесе, строился великолепный храм Аполлона в Дидимах около Милета, строительство которого продолжалось почти 200 лет. Xрам Аполлона - это ги­гантское здание (116 х 52 м) с двумя рядами колонн по длинным сторонам и с тремя по фасаду, пред­ставлявшее образец классического диптера.
Постройки эллинистического времени часто отличала тяга к колоссальному, своего рода гиганто­мания. Это относится прежде всего к монументальным алтарям - алтарю Гиерона II в Сиракузах и осо­бенно к замечательному памятнику эпохи - алтарю Зевса в Пергаме (II в. до н. э.). Последний знаменит главным образом своим грандиозным фризом опоясывающим цоколь здания (его размеры 36 х 34 х 5,6 м).
Спецификой эллинистической архитектуры считается появление нового типа общественных зданий - библиотек (в Александрии, Пергаме, Антиохии и др. городах) и сооружений научно-практического назначения - Фаросский маяк в Александрии, Башня ветров в Афинах. Самым выдающимся было тво­рение Сострата из Книда (III в. до н.э.) - морской маяк на острове Фарос близ Александрии, который считался одним из "семи чудес света" (до нашего времени он не сохранился). Он представлял собой трехъярусную башню высотой 120 м: цоколь его был квадратным, средний ярус имел форму восьми­угольника, а верхний - круглое сооружение с украшавшими его статуями. В верхней части маяка, обо­рудованной металлическими зеркалами, постоянно поддерживался огонь. Маяк служил одновременно наблюдательным пунктом и крепостью.
В отличие от архитектуры, скульптура эллинистической эпохи более всего сохранила греческий об­лик, продолжая традиции поздней классики. Как и в предыдущие периоды, скульптура оставалась неотъемлемой частью архитектурного убранства эллинистических городов. Но если классические формы искусства сложились в рамках демократического полиса и поэтому воплощали идеал челове­ка-гражданина, то в эпоху эллинизма пластика приобретает новые черты. Монархический строй эл­линистических государств и иное мировоззрение вызвали к жизни официальную, придворную тен­денцию искусства, воплотившуюся в монументальных портретных и аллегорических статуях. Другая тенденция эллинистической скульптуры нашла выражение в интересе к изображению частного, лич­ного, а не общественного, как прежде. Для нее характерно любопытство к житейским подробностям, к повседневности, ко всему тому, что позднее стали называть "жанром".
Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих художественных школ в скульптуре. И если в классическую эпоху процвета­ла главным образом афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества - Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Так, монументальный фриз огромного Пергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли -гигантами. Гиганты гибнут, их фигуры выражают отчаяние и страдание; фигуры же олимпийцев спокой­ны и воодушевленны. Авторы пергамского фриза прекрасно выразили дух своей беспокойной эпохи, весь ужас и безнадежность перед лицом смерти. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы.
" Умирающий галл", " Галл, убивающий себя и свою жену" - великолепные образцы патетики и пафо­са пергамского искусства, мужественного и прекрасного.
Традиции искусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй -Ника Самофракийская. Статуя богини победы была воздвигнута на о. Самофракия в честь победы ро­досского флота в 306 г. до н.э. Установленная на пьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, на высоком утесе на берегу моря.
Скульпторы эллинистической эпохи обращались и к классическим образцам. Примером этого мо­жет служить статуя работы Агесандра - Афродита Милосская (II в. до н.э.). Современные ей статуи бо­гини любви были более чувственны и даже жеманны, Агесандру же удалось возродить дух искусства классики, создав образ высокой нравственной силы.
Блестящая школа эллинистической скульптуры существовала на о. Родос. Особой славой пользова­лась скульптурная группа "Лаокоон", изваянная родосскими мастерами Агесандром, Афинодором и По-лидором (I в. до н.э.). Сюжет этой скульптуры связан с одним из мифов о Троянской войне: троянский жрец Лаокоон и его сыновья, предостерегавшие троянцев от введения в город оставленного греками -ахейцами деревянного коня, были жестоко наказаны богами - покровителями греков - Афиной и По­сейдоном, которые наслали на троянских героев гигантских змей, задушивших их. В " Лаокооне" ярко проявился патетический дух эллинистического искусства, его вкус к некой театраль­ности.
Не обошла эллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании: ярким образцом является огром­ная, 32-метровая статуя бога Гелиоса из золоченой бронзы, установленная у входа в Родосскую га­вань. Над статуей Колосса Родосского 12 лет трудился ученик Лисиппа Xарес из Линда, и это чудо инженерного искусства заняло последнюю, седьмую строчку в списке " чудес света".
Синкретическая эллинистическая культура была унаследована и римлянами, покорившими эллини­стические государства во II - I вв. до н. э., и Византийской империей, и арабами и вошла в золотой фонд общечеловеческой культуры. Особенно велико было влияние культуры эллинизма на римскую культу­ру: в Рим были вывезены многие произведения искусства, библиотеки, образованные рабы, которые обогатили латинскую культуру, что красноречиво подтверждают слова римского поэта Горация: Греция, пленницей став, победителей
грубых пленила, В Лациум сельский искусства внесла.

Контрольные вопросы
Своеобразие греческой культуры.
Проблема крито-микенской культуры.
Периодизация культуры Древней Греции.
Мифология и литература Древней Греции.
Античный театр.
Архитектура Древней Греции.
Скульптура и театр Древней Греции.
Какие из семи чудес света находились в Древней Греции? Литература: [4, 24, 25, 68, 94].





<*> КУЛЬТУРА АНТИЧНОГО РИМА «А

Дальнейшее развитие античной культуры и цивилизации происходило в рамках тысячелетней исто­рии "вечного Рима" - государства, которое прошло путь от маленькой крестьянской общины на реке Тибр до огромной мировой державы. Римская цивилизация была эпохой наивысшего расцвета античной культуры и вместе с тем ее последней страницей.
Римская культура, просуществовавшая более двенадцати веков (VIII в. до н.э. - V в. н.э.), была явлени­ем значительно более сложным, чем греческая культура. Рим позже, чем Греция, вступил на арену ми­ровой истории и был столицей необъятной империи, охватившей все территории, примыкавшие к Сре­диземноморью. Само слово "Рим" было синонимом величия, славы и военной доблести, богатства и вы­сокой культуры. " Все дороги ведут в Рим", - гласила известная поговорка, ибо со всего света устремля­лись туда многочисленные путешественники, купцы, любители приключений и искатели сокровищ. Весть о падении " вечного города" (476 г. н. э.) была подобна удару грома и произвела неотразимое впе­чатление на современников.
В формировании римской культуры приняли участие многие народы и племена, подчинившиеся
римской власти - население Италии, греческих областей, эллинистических государств (Египет, Пергам
и пр.). Но греческие и восточные влияния творчески перерабатывались в соответствии с римской систе-
мой ценностей.
В свою очередь Рим также оказал значительное влияние на завоеванные им эллинистические террито-
рии. Так формировался синтез греческой и римской культур, результатом которого стала позднее ан-
тичная греко-римская культура (I - V вв. н. э.), лежавшая в основе цивилизации Византии, Западной Ев-
ропы и многих славянских государств.
Римскую идеологию и систему ценностей определял прежде всего патриотизм, выражавшийся не только в готовности пожертвовать жизнью за родину, но и в высоком уважении и любви к ее героиче­скому прошлому, традициям предков. В Риме всегда господствовало представление об особой богоиз­бранности римского народа и самой судьбой предназначенных ему победах. Делами, единственно дос­тойными римлянина, особенно знатного, признавались политика, война, земледелие и законотворчест­во.
Римская ментальность (от лат. - умственный, духовный, психический) - духовность, способ мыш­ления, склад ума - резко отличалась от греческой. Если греки были изумительно одаренным народом в области художественного творчества, то римляне (как они сами признавали) имели наибольшие спо­собности к практической деятельности. Эта главная черта римского склада характера наложила отпеча­ток на римскую культуру. Римляне были хорошими, дисциплинированными солдатами, прекрасными организаторами и администраторами, законодателями и юристами. Больших успехов они достигли так­же в области градостроительства и городского благоустройства, они были прекрасными сельскими хо­зяевами. Римляне явились также создателями выдающихся памятников архитектуры, поражающих со­вершенством инженерной техники.
История римской культуры делится на ряд периодов, соответствующих основным этапам истории Древнего Рима.

Ранний Рим (VIII - VI вв. до н.э.)

В первые века первого тысячелетия до нашей эры территорию Апеннинского полуострова населяли италийские индоевропейские племена, разделявшиеся в этническом и языковом отношении на несколь­ко групп. На формирование раннеримской культуры наибольшее влияние оказали племена латинов, обитавшие в области Лаций (там и возник город Рим).
Кроме италиков, на Апеннинском полуострове жили племена этрусков в области Этрурия (совре­менная Тоскана) и греки (в южной Италии и Сицилии). Последние передали латинам (римлянам) более со­вершенные методы земледелия, полисную систему государственного устройства и свой алфавит, на основе которого была создана латинская письменность.
Из племен, населявших Италию в первом тысячелетии до нашей эры, высококультурным народом были этруски. Их цивилизация красочно описана античными историками и представлена в многочис­ленных памятниках. Но в науке до сих пор существует "этрусская проблема", суть которой - в загадке происхождения и интерпретации их языка.
Этруски были опытными земледельцами и искусными ремесленниками. Они производили своеоб­разную керамику - буккеро: сосуды обжигались до черного цвета, затем полировались и украшались рельефными изображениями животных и птиц. Знаменитым было также этрусское художественное бронзовое литье. Этрусская керамика и разнообразные изделия из металла находили широкий сбыт в самой Италии, Греции, Карфагене и других местах. Расцвет этрусской культуры в Италии приходится на VII - VI вв. до н. э. Уровень развития производительных сил у этрусков для того времени был очень высок. Их города имели регулярную планировку, мощеные улицы, хорошую систему канализации, множество храмов на каменных фундаментах. Почти все достижения этрусков в строительном деле впоследствии заимствовали римляне.
Особенно сильным было культурное влияние этрусков на Рим в VI в. до н.э. - в период правления трех последних римских царей. Но в целом, несмотря на многочисленные влияния и заимствования, ранняя римская культура выросла на местной, италийской почве и была в достаточной степени само­бытной.
Центр будущей великой державы - город Рим - возник в Лации, в средней Италии, в нижнем тече-
нии реки Тибр. Ранняя история Рима окутана туманом легенд. Известно, что первые поселения появи-
лись на одном из семи римских холмов - Палатине (еще, по-видимому, в X в. до н.э.). Затем постепенно бы-
ли заселены осталь-
ные - Целий, Эсквилин, Квиринал, Виминал, Капитолий и Авентин.
В обширной низине между ними возник Форум - будущее ядро Рима. Археологи обнаружили там следы
погребений, керамику, своеобразные погребальные урны в форме хижин, разнообразное оружие и укра-
шения.
Античная традиция, переданная римскими историками (Тит Ливий, Дионисий Галикарнасский) и поэтами (" Энеида" Вергилия), приписывает основание г. Рима легендарному Ромулу и относит это со­бытие к 754 г. до н.э. Согласно этой традиции, Ромул, потомок легендарного троянца Энея, задумал ос­новать новый город. Он обозначил по этрусскому обычаю его границы бороздой, пропаханной плугом с бронзовым лемехом. После убийства своего брата Рема во время ссоры Ромул стал первым римским ца­рем, а новый город получил его имя.
Ромул - едва ли историческое лицо, и, как полагают некоторые историки, его имя было не именем собственным, а произведенным от названия Рима и означало "римский", "происходящий из Рима".
По преданию, в Риме в VII - VI вв. до н. э. правили семь царей: Ромул, Нума Помпилий, Тулл Гос-тилий, Анк Марций, Тарквиний Древний, Сервий Туллий, Тарквиний Гордый.
Особое значение в истории раннего Рима и его культуре имеет время правления трех последних римских царей, которые, как полагают ученые, происходили из этрусков, но, в отличие от остальных царей, были реальными историческими лицами. При этрусской династии Рим стал преображаться. Были произведены работы по осушению некогда болотистого Форума, там были построены торговые ряды и портики. На Капитолийском холме был воздвигнут мастерами из Этрурии храм Юпитера с фронтоном, украшенным квадригой. Рим превратился в большой многолюдный город с мощными крепостными стенами, красивыми храмами и домами на каменном фундаменте. При последнем царе - Тарквинии Гордом - в Риме была сооружена главная подземная канализационная труба - Великая клоака, которая служит " вечному городу" и поныне.
Согласно античному преданию, в 510 г. до н.э. произошло изгнание из Рима Тарквиния Гордого. Управление было объявлено " общенародным делом".

Ранняя римская республика (V - IV вв. до н.э.)

Раннее Римское государство приобрело основные черты полиса. Римская республика была патри­цианской, т. е. аристократической.
Римская культура V - IV вв. до н.э. формировалась и крепла, впитывая различные влияния, прежде всего этрусские и греческие. Шло развитие латинского языка и письменности, в Риме распространялась грамотность, развивалась риторика, велось большое строительство. В IV в. до н. э. в Риме укоренился обычай трехсложного составного имени (Гай Юлий Цезарь, Марк Лициний Красс, Публий Вергилий Марон).

Расцвет римской культуры эпохи республики (III - I вв. до н.э.)

В III - II вв. до н. э. Рим вел войны уже за пределами Италии: сначала с Карфагеном - сильным го­сударством в Северной Африке. Одновременно Рим воевал с иллирийцами, Македонией и царством Се-левкидов. Результатом этих кровопролитных войн были обширные римские завоевания в Северной Аф­рике, Испании, Малой Азии, на Балканском полуострове, островах Сицилия и Сардиния. Рим из ма­ленького городка на реке Тибр превратился в господина Западного и Восточного Средиземноморья, столицу мировой державы. Все завоеванные территории превращались в провинции - "поместья рим­ского народа".
Римское государство, превратившись в могущественную рабовладельческую державу древности, изнутри раздиралось острыми социальными и классовыми противоречиями. В Риме шла жестокая борь­ба за власть между представителями знатных фамилий, политическими деятелями и полководцами.
На этом изобилующем событиями фоне происходило дальнейшее развитие римской культуры. Об­щественно-политический и экономический строй Рима породил свою систему ценностей, где воинской доблести, военным подвигам и славе римского имени принадлежало главное место. У римлян мифы -повествования о богах - не получили такого развития, как у греков, уступив в какой-то мере свое место историческим преданиям, особенно истории римских войн.
Мощное культурное движение начинается в Риме в конце III в. до н. э. Его главной особенностью было влияние греческой культуры, греческого языка и образованности. Для молодых и знатных римлян обязательным считалось усвоение всего того, что преподавалось в Греции. Потребности в образованных людях удовлетворялись за счет импорта образованных рабов-греков. Многочисленные деятели римской культуры: прозаики, поэты, философы, ораторы, юристы, учителя, врачи, художники, архитекторы - в подавляющем большинстве были не римлянами. Для знакомства с греческой культурой не только знати, но и простого народа большое значение имело скопление в Риме вывезенных из греческих городов кар­тин и статуй, выставлявшихся на площадях и в храмах и служивших образцами для римских мастеров.
В конце III в. до н. э. в Риме формируется латинский литературный язык и на его основе - эпическая поэзия. Появляется целая плеяда талантливых поэтов и драматургов, которые обычно брали за образцы греческие трагедии и комедии. Одним из первых римских трагиков был отпущенник Ливий Андроник, грек по происхождению, переведший на латынь "Одиссею" (III в. до н.э.). Участник I Пунической вой­ны Гней Невий прославился созданием так называемых паллиат из римской жизни. На италийской поч­ве возникли ателланы (от названия кампанского города Ателла) с персонажами-масками: глупца, обжо­ры, плута, скряги и пр. Особенно знаменитым было творчество двух крупнейших римских комедиогра­фов - Тита Макция Плавта и Публия Теренция (III - II вв. до н.э.). Они брали за основу греческие коме­дии, наполняя их множеством подробностей уже из римского быта, фольклора, судебной практики. Классиком римской литературы III - II вв. до н. э. был Квинт Энний, воспевший военные победы Рима эпическим гекзаметром.
Первым римским прозаиком считается Марк Порций Катон Старший (II в. до н.э.). В отличие от многих своих современников, Катон крайне враждебно относился к греческой риторике, философии, поэзии и не считал их образцом для подражания. Он был известен как строгий цензор, ревнитель римской старины и нравов предков. Из многочисленных сочинений Катона полностью сохранился лишь его труд " О сельском хозяйстве".
С середины II в. до н. э. важнейшим жанром в прозе становится исторический. Римские историче­ские сочинения, как правило, имели ярко выраженный пропагандистский характер, точкой отсчета для них оставался Рим. Для пропаганды великой миссии Рима много сделал Полибий (II в. до н. э.), грек по происхождению, проживший много лет в Риме. Он написал "Всемирную историю", вернее, историю римских войн и побед, обусловленных не только римскими добродетелями, но и римским совершенным строем, совмещавшим преимущества монархии (магистраты), аристократии (сенат) и демократии (народ­ное собрание). Полибий был очевидцем великого исторического факта: на его глазах весь мир подчинился римскому господству в сфере политической и греческому - в сфере духовной. Исследование причин этого феномена и было основным содержанием труда Полибия.
В последнее столетие Римской республики (I в. до н.э.) прославились своими историческими сочи­нениями Гай Саллюстий Крисп и Гай Юлий Цезарь, которые (в числе других историков) лучше отрази­ли остроту политической борьбы в эпоху гражданских войн. Саллюстий дал великолепные портреты современных ему римских политических деятелей. Юлий Цезарь, выдающийся политический деятель и полководец, вождь партии популяров, в своих книгах "Записки о Галльской войне" и "Записки о граж­данской войне" описал собственные деяния и политическую карьеру. Сочинения Цезаря являются об­разцом классической латыни, точного и лаконичного языка древних римлян.
Наряду с историческими произведениями, в римской литературе эпохи Республики важное место
занимали сочинения научные, философские, риторические. Крупным римским ученым-энцикло-
педистом был Марк Теренций Варрон (I в. до н. э.). Ему принадлежало большое сочинение (41 книга), в
котором изложена история римского народа, его культура, религия и обряды. Варрон являлся также ав-
тором трудов по юриспруденции, искусству, грамматике латинского языка, истории литературы, агро-
номии. Его трактат
" О сельском хозяйстве" содержит практические советы земледельцу.
Во II - I вв. до н. э. в Риме стали известны различные течения эллинистической философии. Для оз­накомления с ними древних римлян много сделал политический деятель, известный оратор и писатель Марк Туллий Цицерон (I в. до н.э.). В своих философских трактатах ("Об ораторе", "Об обязанностях", " О государстве" и др.) он изложил основы филисофии Платона и учения стоиков.
Одним из крупнейших римских философов был Тит Лукреций Кар (I в. до н.э.), автор знаменитой поэмы "О природе вещей". Выдающийся мыслитель-материалист Лукреций Кар писал о естественном, т. е. без вмешательства богов, происхождении Вселенной, Земли, всего живого.
В I в. до н. э. в Риме наивысшего развития достигла риторика, искусство политического и судебного красноречия, что было связано с бурной общественной жизнью переходной эпохи от Республики к Им­перии.
От республиканского периода истории Древнего Рима сохранились лишь немногие архитектурные памятники. В строительстве римляне применяли в основном четыре архитектурных ордера: тосканский (заимствованный у этрусков), дорический, ионический и коринфский. Римские храмы напоминают гре­ческие своей прямоугольной формой и использованием портиков, но, в отличие от греческих, были гран­диознее и, как правило, воздвигались на высоких подиумах (прямоугольные платформы с лестницей). В V -IV вв. до н.э. в римском строительстве применяли главным образом мягкий вулканический туф. В позд-нереспубликанский период широко использовался обожженный кирпич и мрамор. Во II в. до н.э. римски­ми строителями был изобретен бетон, что вызвало повсеместное распространение арочно-сводчатых кон­струкций, преобразивших всю античную архитектуру.
Кроме периптера в римском храмовом зодчестве применялся также тип ротонды, т.е. круглого храма.
Таким был один из древнейших римских храмов - храм Весты (или Геркулеса), находившийся на
Форуме. В III в. до н.э. он был обнесен колоннадой.
Разнообразные арки и арочные конструкции были характерным элементом римской архитектуры (так же как в греческой - колоннады). Но римляне не отказывались и от колонн. Ими украшались обще­ственные здания, например огромный (на 1700 мест) театр Помпея, первый каменный театр в Риме (I в. до н. э.). Весьма популярными в римской архитектуре были отдельно стоящие колонны, воздвигнутые, например, в честь военных побед.
Очень характерным типом римских сооружений являлись аркады - ряд арок, опирающихся на стол­бы или колонны. Аркады применялись при устройстве открытых галерей, идущих вдоль стены здания, например театра, а также в акведуках - многоярусных каменных мостах, внутри которых скрывались свинцовые и глиняные трубы, подающие воду в город. Первый акведук был сооружен в Риме в I в. до н. э. Почти все крупные города римской империи получали техническую и питьевую воду с помощью акведуков.
Арочные и сводчатые конструкции использовались также при строительстве амфитеатров - ориги­нальных римских театров, в которых зрительские места располагались не полукругом, как в греческих, а эллипсом вокруг сцены или арены.
Специфически римским типом сооружения была триумфальная арка, получившая наиболее широ­кое распространение в эпоху Империи как памятник военной и императорской славы.
В середине I в. до н.э. в Риме появились первые величественные мраморные постройки. Юлий Це­зарь приказал построить в Риме новый Форум, достойный столицы великой державы. Там была соору­жена базилика Цезаря - здание прямоугольной формы, предназначавшееся для судебных заседаний, торговых операций и народных собраний (по типу римской базилики в средние века строились христи­анские церкви). На Форуме также был возведен храм в честь Венеры (покровительницы рода Юлиев).
Главные улицы и площади Рима в позднереспубликанский период украсились великолепными мра­морными статуями, в основном копиями греческих мастеров. Благодаря этому до нас дошли произведе­ния знаменитых греческих скульпторов: Мирона, Поликлета, Праксителя, Лисиппа.
Эпоха ранней империи (27 г. до н.э. - II в. н.э.). Культура "века Августа"

В правление Октавиана Августа (27 г. до н.э. - 14 г. н.э.) римская культура переживает блестящий расцвет, свой " золотой век". Принципат Августа, основными лозунгами которого были восстановление республики и нравов предков, прекращение войн и смут, воспринимался современниками как долго­жданное избавление or потрясающих римское общество гражданских распрей и войн. Поэтому римские ценности: полузабытые религиозные обряды, предания о "доблести предков", "римский миф" (т.е. ле­генда о якобы предназначенной Риму богами и самой судьбой власти над ми­ром) - теперь всячески подчеркивались и были одной из основных тем всех тогдашних деятелей куль­туры. "Римский миф" сливался с "мифом Августа" - миротворца, избавителя от страданий, - оба мифа стали краеугольным камнем официальной идеологии Империи.
В век Августа завершился синтез античной греческой и римской культуры. Под влиянием оконча­тельного освоения и переработки эллинского наследия высокого совершенства достигли литература и искусство, окончательно сформировалась античная культура, которая вошла в качестве существенного компонента в европейскую культуру.
Наиболее плодотворным " век Августа" оказался для римской поэзии (именно поэтому его назвали " золотым"). Расцвет поэзии связан с именами трех самых знаменитых поэтов Вергилия, Горация и Ови­дия.
Выдающимся творением Публия Вергилия Марона, принесшим ему мировую славу, была "Энеида". Эта поэма выразила самосознание римского народа и заняла место рядом с творениями Гомера. Герои Вергилия так же мужественны и верны Риму, как и герои древних римских преданий. В " Энеиде" про­славлялись победы и величие Августа, но еще более - великая миссия Рима, " римский дух, римское ис­кусство щадить ниспроверженных и ниспровергать горделивых". Вергилий умер, не успев закончить " Энеиду", но и незавершенная, она стала самым популярным памятником римской литературы.
Вершина римской любовной поэзии - творчество Публия Овидия Назона, талантливейшего из рим­ских лириков. Ему принадлежат поэмы "Метаморфозы", "Фасты" (о римских праздниках), "Наука люб­ви" и др.
Восхваление римского мифа нашло свое окончательное оформление в монументальном историче­ском груде Тита Ливия - крупнейшего историка "Августова века". Большой труд Ливия "История Рима от основания города" в 142 книгах (полностью сохранились лишь 35) идеализировал Рим, усматривая причины его возвышения в доблести, патриотизме, почитании богов и нравов предков. Труд Ливия был настольной книгой каждого образованного римлянина и пользовался большой популярностью. Его от­личали занимательная форма, красочный язык, эпический стиль. Книги Ливия вполне отвечали требо­ваниям Горация к литературе - и поучать, и развлекать. Сочинения этого крупнейшего римского исто­рика содержат многие достоверные факты из истории Рима.
Изобразительные искусства и архитектура времен Августа также служили целям возвеличивания Рима. Август любил говорить, что, приняв Рим кирпичным, он оставил его мраморным. В городе был построен новый Форум, главным сооружением которого стал храм Марса Ультора (Мсти­теля). Он был сложен из туфа, облицован мрамором и украшен роскошными коринфскими колоннами высотой 18 м. На Палатине, близ императорского дворца, был воздвигнут великолепный храм Аполло­на. Архитектуру эпохи Августа отличали изящные и стройные классические пропорции - таков портик Октавии (сестры императора) или большой (на 30 тысяч зрителей) каменный театр Марцелла. На Мар­совом поле в 9 г. до н.э. был воздвигнут знаменитый Алтарь мира, стены которого были украшены рельефами, изображающими торжественные процессии. Алтарь мира Августа тоже должен был про­славлять век счастья и благополучия.
Замечательным достижением римской строительной техники было здание храма всех богов - Пан­теона в Риме. Римляне, освоив конструкцию арок, сводов и куполов, могли строить большие общест­венные сооружения, значительно превосходящие по размерам греческие. Примером тому служит ог­ромный купол Пантеона диаметром 43 м (до конца XIX в. он считался самым крупным в мире). В цен­тре купола находится круглое " окно" - " глаз Пантеона", как его называют итальянцы (диаметр 8,5 м). В нишах внутренней стены храма некогда стояли статуи римских богов. Во II в. до н. э., при императоре Адриане, Пантеон был перестроен.
Развитие архитектуры (не только в столичном Риме) вело к появлению настенной живописи, лучше всего известной по раскопкам домов в г. Помпеи в Италии. Фрески изображали красочные картины на мифологические, исторические, бытовые сюжеты и напоминали греческие. Греческие образцы воспро­изводились и скульпторами - правда, римскую скульптуру отличал больший реализм в воспроизведе­нии черт оригинала, поскольку для римского искусства был характерен интерес к психологии. Такова мраморная статуя Августа из Примапорты, созданная в стиле Поликлета, но более величественная и приближенная к оригиналу.
Культура " века Августа" создала предпосылки для всестороннего расцвета римской культуры в I-II вв. н. э.

Культура Римской империи в I - II вв.

Римская культура в это время сохранила свой блеск и великолепие, а в некоторых отношениях и превзошла прежний уровень. Никогда раньше она не блистала таким созвездием имен: филосо­фы - Сенека, Эпиктет, Марк Аврелий, Секст Эмпирик, Дион Xризостом; поэты - Лукиан, Марциал, Юве-нал; писатели - Плутарх, Петроний, Лукиан, Апулей; риторы - Квинтилиан, Элий Аристид; истори­ки - Тацит, Аппиан, Светоний; ученые - Клавдий Гален, Клавдий Птолемей, Сальвий Юлиан, Плиний Старший и многие другие.
Xарактерной чертой культурной жизни Рима эпохи ранней империи являлось то, что в ее создании принимали активное участие уроженцы не только города Рима, но и всей Италии и особенно римских провинций.
Уроженец греческого города Xеронея Плутарх прославился как автор сравнительных жизнеописа­ний греческих и римских деятелей, а также как философ-моралист, исследователь литературы, ритори­ки, истории музыки, религиозных культов. Грек Дион Xризостом (Златоуст) был популярен как блестя­щий оратор. Гай Светоний Транквилл составил биографии двенадцати римских цезарей - первых 12 императоров - от Юлия Цезаря (которого он причислял к монархам) до Домициана. Светоний собрал множество подробностей частной жизни римских цезарей, уделив особое внимание их порокам и низ­менным страстям. Выдающимся римским историкам I - II вв. был Корнелий Тацит, автор несколь­ких литературных произведений исторического жанра, в которых с глубоким психологизмом описал трагедию римского общества. Вопреки собственному намерению писать беспристрастно, тацитовское повествование наполнено драматизмом: умение автора передать душевные переживания, мысли и мо­тивы поступков его героев, меткие характеристики персонажей делают Тацита едва ли не лучшим из римских историков.
Большой популярностью в ранней Римской империи пользовался эпистолярный (epistola - письмо) жанр. Таковы, например, письма сенатора Плиния Младшего к друзьям и императору Траяну. Появился новый жанр романа, но из римских романов до нас дошел только один - " Метаморфозы или Золотой осел" Апулея (II в.).
Юмором и едкой сатирой, яркостью красок и проницательностью отличаются эпиграммы Марциала и сатиры Ювенала. Ювенал гневно бичует пороки современного ему римского общества, его сатиры не щадят никого, в том числе и императоров. Остроумный и наблюдательный Марциал и до сих пор дос­тавляет немало удовольствия своим читателям.
Преемники Августа украсили Рим новыми зданиями и сооружениями. На Палатинском холме Ти-берий построил новый императорский дворец (строительство его завершилось при Калигуле). Почти полностью перестроил центр Рима Нерон: после сильного пожара 64 г. н.э. (в поджоге людская молва обвинила самого Нерона) император приказал снести все постройки центральной части города и на их месте построить императорский дворец с окружающими его резиденциями. Новый дворец получил на­звание "Золотой дом" из-за массы золота и драгоценных камней в его отделке. Центральные улицы Ри­ма были расширены, была ограничена высота зданий, весь город украшен новыми портиками, защи­щавшими прохожих от палящего солнца. Город, созданный на пепелище, при Нероне стал именно тем прекрасным и вечным Римом, которым восторгались его современники.
После гражданской войны 68 - 69 гг. пришедший к власти Веспасиан начал строить амфитеатр, а завершил строительство амфитеатра, известного всему миру как Колизей, его сын Тит (80 г.). Это зда­ние в древности называлось " Амфитеатр Флавиев". Название " Колизей" оно получило, по-видимому, от колосса Нерона, стоявшего поблизости. В честь открытия Колизея были даны стодневные гладиатор­ские игры. В плане Колизей представлял собой эллипс с окружностью 524 м. Это было трехэтажное со­оружение (позднее добавлен и четвертый этаж) с арочно-сводчатыми перекрытиями. Стена Колизея вы­сотой около 50 м из трех ярусов арок-входов (80 арок нижнего яруса позволяли пятидесяти тысячам зрителей заполнить трибуны за считанные минуты), а четвертый ярус имел глухую стену с кедровыми мачтами, укрепленными на кронштейнах: в жаркие дни для защиты от солнца (или в случае непогоды) на них над трибунами натягивали тент. В нижнем ярусе Колизея находились полуколонны дорического ордера, во втором - ионического, а в третьем - коринфского. В нишах второго и третьего ярусов стояли статуи. На арене Колизея могли сражаться одновременно до 3000 пар гладиаторов, а под ней находи­лись подсобные помещения, коридоры, клетки для диких зверей и т.д.
Арену Колизея иногда заполняли водой, и на ней разыгрывали морские сражения. В 400 г. гладиа­торские игры, как языческие зрелища, были официально запрещены, и Колизей опустел. Стали растас­киваться статуи, украшавшие его, а сам амфитеатр превращен в каменоломню. Из огромных каменных квадров Колизея в средние века строились христианские церкви, дома, мосты. До настоящего времени Колизей сохранился в полуразрушенном состоянии.
Императоры ранней Римской империи продолжали украшать римский Форум. Самым грандиозным и красивым был Форум Траяна, о котором говорили, что не только люди, но даже боги пришли от него в изумление. Форум Траяна был сооружен в начале II в. под руководством греческого зодчего Аполло-дора. Он включал в себя собственно форум, окруженный колоннадой с конной статуей императора, два полукруглых сооружения, так называемые "рынки" Траяна, служившие для хранения заморских това­ров, привозившихся в Рим. В глубине форума высилось еще одно грандиозное сооружение - базилика Ульпия - здание для судебных заседаний. Любопытно, что базилика Ульпия была вытянута в длину и имела три нефа по типу греческого храма. Она не имела сводчатых перекрытий, столь характерных для римской архитектуры. К базилике примыкали две библиотеки - латинская и греческая, достопримеча­тельностью форума Траяна была также массивная триумфальная колонна этого императора, самая большая из триумфальных колонн. Ее высота почти 27 м, ствол ее сложен из 17 колоссальных блоков каррарского мрамора, всю колонну обвивает лента барельефов, запечатлевших различные эпизоды войн Траяна с даками (длина рельефа - 200 м). При императоре Адриане, преемнике Траяна, был перестроен римский Пантеон на Марсовом поле. К зданию храма был пристроен портик с восемью колоннами из египетского красного гранита с беломраморными коринфскими капителями. Соединение греческого портика с римской купольной конструкцией было типично для римской архитектуры. Пантеон - один из прекраснейших памятников античности. Во II в. в Риме появляются первые конные статуи. Такова конная статуя Марка Аврелия, которая до сих пор украшает Капитолийскую площадь.
Одним из наиболее замечательных римских сооружений являются термы (бани), которые играли большую роль в повседневной жизни римлян. Римские термы прошли долгий путь от республиканской простоты к роскоши и излишествам императорской эпохи. Они принадлежали и частным лицам, и госу­дарству; последние предназначались для общественных нужд.
В I - II вв. бурное строительство шло не только в Риме, но и в других городах Италии и в провинци­ях. По всей империи можно найти остатки монументальных сооружений и памятников того времени: большой храм Зевса в Афинах, амфитеатр в Вероне, порты в Остии и Геркулануме, амфитеатр в Помпе-ях. И в Месопотамии, и в Египте, и в Галлии, и в Испании сохранились следы античной, греко-римской архитектуры: амфитеатры и цирки, термы и акведуки, дороги и мосты, арки и колонны, храмы и пла­стические композиции.

Культура времени упадка Римской империи (III - V вв. н.э.)

События III в. в Римской империи получили в науке название "кризис III века". Более всего кризис­ные явления затронули политическую жизнь Рима: новые гражданские войны, "варваризация" империи, растущий сепаратизм провинций, все усиливающийся натиск на империю племенных союзов германцев и прочих народов и т. д. В экономическом отношении к середине III в. империя пришла в состояние полной разрухи.
Кризисные явления затронули и культуру. Практически пропал интерес к философии и науке. Вме­сто философии все чаще наблюдается обращение к религии, к различным мистическим культам и суе­вериям.
Языческая историография III в. представлена главным образом сочинениями автора, писавшего по-гречески - Диона Кассия. Он составил обширную " Римскую историю" в 80-ти книгах - исчерпывающий свод знаний о прошлом Рима. В изобразительном искусстве практически единственным замечательным явлением был реалистический скульптурный портрет - одно из величайших достижений римского ис­кусства в целом. Возникнув еще в республиканскую эпоху (мраморные бюсты Помпея, Цезаря, Цице­рона и др.), он достиг своего высшего расцвета в эпоху Империи. Очень выразительны портретные бюс­ты императоров: Филипп Аравитянин, Каракалла, Веспасиан, Домициан, Вителлий - целая галерея ха­рактеров, наклонностей, страстей предстает перед нами в римском портрете. Если греческие статуи со­держали, как правило, идеализированный образ, то римские бюсты поражают своей жизненностью и правдивостью, хотя некоторые из них и не лишены героизации и театральности.
В конце III в. вступивший на императорский трон Диоклетиан, уроженец римской провинции Ил­лирия, и его преемник Константин провели ряд реформ, которые смогли ненадолго вывести империю из кризиса и продлить ее существование еще более чем на 100 лет.
Сильная императорская власть позволила добиться некоторых успехов в сохранении единства им-
перии. Союзницей государства теперь выступала христианская церковь, признавшая императора наме-
стником Бога на земле. Медиоланский эдикт Константина
(313 г.) признал равноправие христианства с другими религиями.
В IV - V вв. жили виднейшие представители христианского богословия, отцы церкви - Василий Вели-
кий, Иоанн Златоуст, Амвросий Медиоланский, Аврелий Августин (создатель христианской философии
истории). Xристианство начало превращаться в господствующую религию: языческим храмам остава-
лось стоять в империи уже недолго. Часть их была превращена в христианские церкви, часть разрушена.
При императоре Феодосии I (конец IV в.) христианство сделалось государственной религией Рима.
Культ императорской власти способствовал созданию колоссальных по размерам величественных сооружений. Огромные термы Диоклетиана превзошли своими размерами термы Каракаллы, колос­сальным был и дворец Диоклетиана в окрестностях нынешнего Сплита. Пластическое искусство созна­тельно следовало эстетике Плотина, согласно которой художник должен был отображать не реальное, а только нечто внутреннее, то есть душу. Та же тенденция проявляется и в знаменитых фаюмских порт­

ретах из Египта - она свидетельствует о скором приближении искусства византийских икон. Поздне-римское искусство символично - статуи императоров воплощают нечеловеческое величие, они как бы лишены тела, жизнь горит только в глазах, отражающих душу.
После смерти Константина (337 г.) в Риме вновь резко обострился кризис античных порядков. Уси-
лились нападения варваров на границы империи, римляне потеряли почти все свои провинции. Разди-
раемая внутренними противоречиями, Римская империя, теснимая со всех сторон внешними врагами,
неуклонно шла к своему концу. В 395 г. Римская держава была окончательно разделена на Западную и
Восточную. Столицей западной половины остался
г. Рим, а столицей Восточной Римской империи (будущей Византии) стал г. Константинополь, основан­ный Константином на месте бывшей греческой колонии Византии.
В 410 и 455 гг. Рим подвергся страшному разгрому сначала от готов, а затем - от вандалов (отсюда понятие вандализм). В середине V в. под властью императора осталась лишь Италия. В 476 г. командир стоявших в Италии германских наемников Одоакр сместил малолетнего императора Ромула-Августула и отослал знаки императорского достоинства в Константинополь. Это событие принято считать концом Западной Римской империи.
Что касается Восточной Римской империи, то она не погибла под ударами варваров, а просущест-
вовала еще почти тысячу лет.
С крушением же Западной Римской империи погибла и античная культура.

АНТИЧНЫЕ БОЖЕСТВА


БОГИ ГРЕКОВ
БОГИ РИМЛЯН
ЧТО
ОЛИЦЕТВОРЯЛИ
ЗЕВС
ЮПИТЕР
Бог - царь, земля, космос
ГЕРА
ЮНОНА
Материнство
АФИНА
МИНЕРВА
Воинское искусство, женские ремесла
АПОЛЛОН
АПОЛЛОН
Искусство, науку
АРТЕМИДА
ДИАНА
Животный мир
АФРОДИТА
ВЕНЕРА
Женскую красоту, лю­бовь
АРЕС
МАРС
Войну
ПОСЕЙДОН
НЕПТУН
Водяное царство
ГЕРМЕС
МЕРКУРИЙ
Торговлю, дипломатию, почту
ДЕМЕТРА
ЦЕРЕРА
Урожайность
ГЕФЕСТ
ВУЛКАН
Кузнечное мастерство
НИКА
ВИКТОРИЯ
Победу
ДИОНИС
ВАКХ
Виноградарство, виноде­лие

КОСМИЗМ, КОСМОС, СОЗНАВАЕМЫЙ КАК ЧУВСТВЕННЫЙ, ОДУШЕВЛЕННО-РАЗУМНЫЙ, ВНЕЛИЧНОСТНОЙ, ФАТАЛИСТИЧЕСКИ ГЕРОИЧЕСКИЙ

ЧЕРТЫ АНТИЧНОЙ
ПАНТЕИЗМ.

КОСМОС КАК
АБСОЛЮТНОЕ
БОЖЕСТВО.

АНТИЧНЫЕ
БОГИ - ЗАКОНЫ
ПРИРОДЫ




СКУЛЬПТУРНОСТЬ ТЕЛЕСНОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ
КОСМОСА. ГОСПОДСТВО ГАРМОНИИ, СИММЕТРИИ, РИТМИКИ, МЕРЫ



КРИТО-МИКЕНСКАЯ КУЛЬТУРА
III - II тысячелетие. до н.э.



ГОМЕРОВСКИЙ ПЕРИОД
XI - VII вв. до н.э.


ГРЕЧЕСКАЯ АРХАИКА

ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИКА
ПЕРИОДИЗАЦИЯ КУЛЬТУРЫ греческой АНТИЧНОСТИ


VII - IV вв. до н.э.


V - IV вв. до н. э.

КУЛЬТУРА ЭЛЛИНИЗМА

III - I вв. н. э.



КУЛЬТУРА
ДРЕВНЕЙ РИМСКОЙ
ЦИВИЛИЗАЦИИ
VIII - VII вв. до н.э.



КУЛЬТУРА
РАННЕЙ
РЕСПУБЛИКИ
VI - III вв. до н. э.


КУЛЬТУРА
ПОЗДНЕЙ РИМСКОЙ
П"П/ТГТ"\ ГГ" ТТТ 1ТГТ1
КУЛЬТУРА
РАННЕЙ ИМПЕРИИ
(ПРИНЦИПАТ)
ПЕРИОДИЗАЦИЯ
КУЛЬТУРЫ
РИМСКОЙ
АНТИЧНОСТИ

II - I вв. до н. э.


I - II вв. н. э.

РИМСКАЯ КУЛЬТУРА В ПЕРИОД КРИЗИСА
АНТИЧНОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ

III в. н. э.



КУЛЬТУРА ПОЗДНЕЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ
(ДОМИНАТ)
IV - V вв. н. э.


Контрольные вопросы
Слияние каких народностей, проживавших на Аппенинском полуострове, породило римлян?
Какие эпохи можно выделить в истории Древнего Рима?
Что заимствовали римляне у эллинов?
На каких холмах был образован Рим?
Основные достижения античной римской культуры.
Что унаследовали от древних римлян современные наука и техника?
Назовите выдающихся деятелей культуры Древнего Рима, что ими было создано.
Архитектура и литература Древнего Рима.

Тест № 4

Назовите основные этапы развития античной культуры.
Покажите, что было общего и особенного в развитии греческой и римской культур? Что представляет собой античный полис как общественная форма развития? Какую роль выполняла античная мифология?
Почему греческое искусство V - IV вв. до н.э. называют классикой? Сравните верования древних греков и римлян.
Каковы особенности мировосприятия человека в античном обществе? Сопоставьте основные тенденции развития греческого и римского искусства. Назовите наиболее выдающихся деятелей культуры Древней Греции и Древнего Рима. Какое влияние оказала античность на европейскую культуру?

Литература: [14, 61, 73, 84].
ЕВРОПА В СРЕДНИЕ ВЕКА

Западноевропейский культурный тип был частью общемирового культурного процесса и в то же время обладал большой самобытностью и глубоким духовным единством.
Культура западноевропейского средневековья - это общность мировоззрения, религиозное единство, значительная стилистическая близость художественного творчества.
Термин "средние века" появился в XV в. в среде итальянских гуманистов, которые так называли эпоху, отделяющую их время от классической древности. Впоследствии "средними веками" стал обо­значаться период от гибели Западной Римской империи до эпохи Возрождения.
Эпоху средневековья обычно делят на три периода, соответствующие основным стадиям развития феодализма - становления, расцвета и упадка. Как правило, раннее средневековье датируют V - X вв., зрелый феодализм концом X - XV вв., а позднее средневековье - XVI - первой половиной
XVII в.
Средневековая культура полностью выразила и сохранила дух своей эпохи, ее мировосприятие и мироощущение. Именно тогда были заложены основы социально-культурной общности Европы; на ис­торическую арену вышли новые народы, появились новые государства; сложились современные евро­пейские языки; расширились и укрепились связи Европы с соседними континентами (Северная Африка, Ближний Восток и пр.). Культура феодальной эпохи обладала рядом существенных характеристик, от­личавших ее от культур других эпох. Таковы символизм и аллегоризм, тяга к обобщенности, универса­лизму и в то же время к известной конкретизации, анонимность большинства произведений искусства, традиционность.
Исключительное место в западноевропейской средневековой культуре принадлежало изобразитель­ному искусству и архитектуре. В обществе, где церковь занимала господствующее положение, где образование было ее монополией, а грамотность - уделом немногих, они выполняли роль "проповеди в камне" и были наиболее действенным средством общения. Искусство средних веков было ансамб­левым искусством: оно существовало в неразрывном единстве архитектуры, живописи, но главную роль играла архитектура.
Средневековое искусство развивалось на протяжении целого тысячелетия. В начале средних веков и на зрелом этапе феодализма наибольшую активность проявляли западные области Европы, на заклю­чительном же этапе средних веков усилился вклад стран Центральной Европы.
На развитие средневекового искусства большое влияние оказало искусство Византии. Византия иг­рала роль наставника, учителя, ибо она обладала стройной и самобытной художественной системой, в которой античность уже была переработана в соответствии с основами средневекового мировоззрения.
Средневековое искусство Европы было тесно связано с ремеслом. Шедевры изобразительного ис­кусства возникали как доведенное до артистизма ремесло.
Культура средневековья была неоднородна по своей внутренней структуре. Современная культуро­логия выделяет в ней уровни официальной "высокой" культуры и культуры "низовой". Под последней понимаются, во-первых, светская культура в противоположность церковной; во-вторых, массовое соз­нание, в-третьих, фольклорная культура и противовес ученой, интеллектуальной культуре и, в-четвертых, культура низших общественных слоев.

Мировоззрение и мироощущение человека средневековья

Каждая историческая эпоха имеет свое, присущее ей мироощущение, свои представления о природе и обществе, времени и пространстве, порядке мироздания в отношении людей в обществе и т. д.
В основе средневекового миросозерцания и миропредставления лежала особая система ценностей, созданная христианством.
Мировоззрение средних веков было теологическим, а ценностная шкала определялась религией. Сама средневековая эпоха была сформирована христианским наследием.
Христианство в качестве новой религии появилось еще во времена Римской империи (в I в. н. э.) и с самого начала играло двойственную роль: оно восприняло духовные ценности античного мира, поста­вив в центр мироздания человека, а с другой стороны, оно выступило в качестве самого мощного раз­рушителя античных ценностей. Оно выработало свои представления о начале и конце мира, в то время как античная, языческая философия исходила из признания вечности мира.
К концу античной эпохи христианство одержало окончательную победу над язычеством, что озна­чало гибель античной культуры и цивилизации.
Античное мировоззрение основывалось на убеждении, что в мире существует всеобщая гармония, что он существует вечно, а человек является органической частью этого мира. Античное мироощуще­ние также придавало большое значение человеческому разуму, его способности самостоятельно позна­вать мир и изменять его.
В христианстве же утвердилась иная система ценностей, которая отрицала вечность мира и призна­вала роль Творца - Бога в качестве существа изначального, вечного и неизменного.
Страх перед неотвратимым наказанием порождал в средневековом обществе особую психологиче­скую атмосферу. Поэтому столь частым явлением были массовые покаяния, пострижения в монахи. Теоцентризм средневековой культуры принуждал к постоянным раздумьям над тщетностью судьбы, непрочностью жизни и близостью смерти.
Для средневекового мировоззрения характерно было представление о дуализме мира: в сознании средневекового человека мир делился на видимый, осязаемый, воспринимаемый нашими чувствами земной мир и мир потусторонний, идеальный - небесный, которые неотделимы друг от друга. Прими­рение или противопоставление этих двух миров - проблема, занимавшая средневековое сознание на всех уровнях: и высших, и низовых.
Согласно теологическому миропредставлению, мир делится на две части и в человеке присутствуют два начала: тело и душа. Тело мыслилось "темницей души", которую нужно было освободить для дос­тижения высшего блаженства.
Красота человека выражалась в торжестве его духа над телом. Христианство утверждало особый тип духовности, при котором главное внимание уделялось внутреннему миру человека, его нравствен­ным установкам, смыслу человеческого существования, осуждению насилия, идеям всеобщего равенст­ва.
У средневековья свои нравственные нормы и принципы: основой нравственности стала верность, вера.
Огромным было воздействие христианства и религиозного мировоззрения на средневековое искус­ство. Практически все его творения служили религиозному культу. Архитектура, например, отражала красоту и значение божественного миропорядка. Средневековое искусство, в отличие от античного, почти не выражало радость земного бытия, чувственное восприятие реального мира.
Показательно также отсутствие жанра портрета в средневековой живописи, что можно объяснить отрицанием конкретного, детализированного изображения пространства или человека.
Наиболее распространенным и популярным жанром литературы тогда были жития святых; самым типичным образом архитектуры - собор; самым распространенным жанром живописи - икона; излюб­ленными образами скульптуры - персонажи Священного Писания.
Церковь регламентировала не только искусство - жестоко преследовались ею ереси, инакомыслие, сочинения тех философов и ученых, которые расходились с официальной церковной доктриной.
У истоков средневековья и феодализма в Западной Европе стояли две социальные системы: греко-римская, античная, и варварская, германская. Итогом их встречи и стало рождение средневекового ми­ра.

Античное наследие художественной культуры V - X вв.

Важнейшим источником культуры раннего средневековья было античное наследие. Западная Евро­па воспринимала свое античное прошлое преимущественно в римско-латинском одеянии. Это была в первую очередь поздняя античность, окруженная величием империи и триумфом христианства, антич­ность последних великих языческих и христианских авторов.
Важнейшим инструментом культурной преемственности между античностью и средневековьем бы­ла латынь, сохранившая свое значение как язык церкви, государственного делопроизводства, междуна­родного общения, науки и учености. Но латинский язык, взаимодействуя с разнообразными местными наречиями (германцев, кельтов и пр.), вскоре сделался непохожим на самого себя и стал в то же время основой развития европейских национальных языков. Ввиду господствующего положения латыни на раннем этапе средневековья историки литературы и языка часто называют эту эпоху "латинским сред­невековьем".
Раннесредневековое общество в подавляющей своей части было неграмотным, поэтому письмен­ность тогда не служила средством человеческой коммуникации.
В процессе усвоения культурного наследия античности важнейшую роль сыграла риторика. В Древнем Риме она была и частью образования, и неотъемлемым элементом образа жизни. В средние ве­ка риторическая культура сохранила свое значение и существенно повлияла на облик средневековой культуры.
Большое влияние на культуру раннего средневековья оказала также римская школьная традиция, римская система образования, которая дожила до VII в. В римской риторической школе аудитория была достаточно узкой и состояла из избранных членов римского общества, а в раннее средневековье в шко­лы начали принимать и крестьян, и горожан, и рыцарей, и клириков. В раннее средневековье качество обучения было низким. Система образования была достаточно примитивной и имела утилитарный ха­рактер.

" Остготское" и " Вестготское" возрождение

Наиболее яркие явления в культурной жизни V - VII вв. в Западной Европе были связаны с "Остгот­ским возрождением" - периодом культурного подъема в Остготской Италии во время правления Теодориха (493 - 526 гг.).
Крупнейшими деятелями "Остготского возрождения" были Боэций и Кассиодор. "Последний рим­лянин" Боэций (ок. 480 - 524 гг.) сетовал на то, что римская свобода погибла, а в поэтических обра­зах своего трактата "Об утешении философией" стремился выразить всю нестабильность своего време­ни и земного бытия. Он был автором ряда школьных трактатов, причем задачи образования Боэций оп­ределял в рамках чисто просветительских, светских. Его трактаты "Наставления к арифметике" и "На­ставления к музыке", сочинения по логике и теологии, переводы некоторых трудов Аристотеля стали фундаментом системы средневекового образования. Боэций занимал почетное место в плеяде древних мудрецов, особо почитаемых в средние века. На одном из порталов Шартрского собора во Франции (XII - XV вв.) фигура Боэция олицетворяла арифметику.
Вторым крупнейшим просветителем раннего средневековья был Флавий Кассиодор (около 490 -около 585 гг.), занимавший так же, как и Боэций, высшие должности при дворе остготских королей. В своем многогранном творчестве Кассиодор пытался соединить христианскую теологию и риторическую культуру. Он предложил набор трудов историков, которые позволяли правильно рассматривать христи­анство в контексте мировой истории.
Яркие краски, причудливый узор, употребление драгоценных камней, металла и слоновой кости пре­вращали средневековую книгу в произведение искусства и часто - в драгоценность.
В Западной Европе IV - VI вв. получили всеобщее распространение разнообразные справочники, энциклопедии.
Одним из ведущих литературных жанров раннего средневековья была агиография на латинском языке, представлявшая собой "житие святых" - рассказы о жизни, чудесах и мученичестве за веру лю­дей, признанных церковью святыми.
Города Остготской Италии (Рим, Равенна, Милан) становятся в раннем средневековье центром раз­вития искусства, продолжавшего традиции античной классики. Особенно блистала столица остготского государства - г. Равенна, которая украсилась новыми великолепными соборами и дворцами, амфитеат­рами, монументальными гробницами и роскошными мозаиками.
Особо примечательной постройкой Равенны был мавзолей Теодориха. Другой образец строительно­го искусства "Остготского возрождения" - крестообразный в плане мавзолей Галлы Плацидии, визан­тийской царицы V в.
В раннесредневековой Европе храмы строились главным образом из дерева, а с Х! в. стали приме­няться каменные цилиндрические своды.
В VI в. в Равенне была построена церковь, посвященная христианскому святому - мученику Вита­лию. Главная достопримечательность храма Сан Витале - великолепная мозаичная роспись. Мозаика была одним из основных видов искусства раннего средневековья.
На севере Италии значительным культурным центром раннего средневековья был Милан. Из па­мятников остготской эпохи сохранилась церковь Сан Лоренцо Маджоре с фрагментами мозаик V в.

Влияние варваров на культуру раннего средневековья

Другим важнейшим истоком культуры V - Х вв. была духовная жизнь варварских племен, их фольк­лор, искусство, обычаи, особенности мировосприятия. В народном сознании жили остатки дохристи­анской мифологии и культов, которые проникали даже в церковное искусство. Фольклор - одно из слагаемых средневековой культуры - породил и народную поэзию, и сказки; он лежит в основе ге­роического эпоса. Его влияние ощутимо и в религиозной литературе.
Художественное творчество варваров представлено главным образом предметами прикладного ис­кусства. Это образцы вооружения, например, богато украшенные рукоятки мечей, культовая и бытовая утварь, разнообразные фибулы, пряжки, застежки и прочие, свидетельствующие о высокоразвитой тех­нике обработки металлов. В произведениях искусства варваров предпочтение всегда отдавалось орна­менту.
Представления о могучих германских богах и героях и их борьбе со злыми силами породили при­чудливые орнаменты так называемого "звериного" (тератологического) стиля. " Звериный" стиль впо­следствии широко применялся в прикладном искусстве и в романской архитектуре.
Большой вклад в создание исторических трудов, освещающих деяния варваров, внесли такие писа­тели, как Иордан, создавший в VI в. " Генетику", Григорий Турский, изложивший историю франков. Виднейшим лангобардским писателем был Павел Диакон (около 720 - 799 гг.), написавший "Историю лангобардов".
К VII в. относится некоторое оживление культурной жизни в англосаксонских королевствах, где возникают монастырские школы, библиотеки и скриптории. Культура англосаксов наибольших успехов достигла в области литературы, а также в искусстве книжной миниатюры. Англосаксы, подобно другим германским племенам, сохранили свой языческий мир, мир богов, воителей и героев.
На этом большом пласте англосаксонской культуры основывалась народная поэтическая традиция. Там возникли знаменитый эпический цикл о легендарном британском короле Артуре, а также образец дружинной поэзии - " Поэма о Беовульфе" - крупнейшее произведение героического эпоса англосаксов, сохранившееся целиком.
Велико также значение литературной деятельности англосаксонского короля Альфреда Великого (около 849 - 899 гг.), собравшего вокруг себя выдающихся представителей теологии, философии и ли­тературы. Альфред прославился также и своими переводами с латыни на древнеанглийский язык сочи­нений Беды Достопочтенного, трактатов Боэция.

" Каролингское" возрождение
В истории раннесредневековой европейской культуры особое место принадлежит кратковременному культурному расцвету в империи Каролингов, который получил название "Каролингского возрожде­ния". Франкская империя была первым крупнейшим государством раннего средневековья, объеди­нившим территории современных Франции, Бельгии, Голландии, Люксембурга, Южной и Западной Германии, Северной и Средней Италии и северовосточной Испании.
Особого могущества империя франков достигла при правительстве Карла, прозванного Великим. Карл Великий - незаурядный государственный деятель своего времени. Одним из первых он обратился к использованию классического античного наследия. Латинский язык в его империи стал средством го­сударственного объединения, в школах империи широко изучались древние авторы и классические дисциплины тривиума и квадривиума.
Культурные реформы во Франкском государстве проводились в тесном союзе с католической цер-
ковью, а реформы были начаты с установления единого канонического текста Библии. Центром образо-
вания и культуры в империи Каролингов была столи-
ца - Аахен. Ко двору императора пригласили образованнейших людей тогдашней Европы: из Италии,
Британии, Испании. Так, в Аахене работали Павел Диакон из Италии, Теодульф, ученый-гот из Испа-
нии.
Крупнейшим деятелем " каролингского возрождения" был англосакс Алкуин - интереснейшая лич­ность своего времени. Он немало странствовал на своем веку, видел крупнейшие города средневековья, был знаком с выдающимися людьми и был участником многих важных событий. Большой популярно­стью в Европе пользовались педагогические трактаты Алкуина, а сам Карл считал себя его учеником. Вместе с Алкуином в придворной Академии в Аахене работал личный биограф Карла - Эйнхард, автор " Жизнеописания Карла Великого".
Об архитектуре каролингской эпохи можно судить по немногим сохранившимся знаниям и данным археологии. Известно, что тогда появились новые типы сооружений, так называемые бугри, представ­лявшие собой укрепленный военный лагерь, со временем превратившийся в резиденцию феодала.
При Карле Великом велось большое строительство в Аахене. Один из самых знаменитых памятни­ков - здание дворцовой капеллы. Капелла служила местом хранения государственных и церковных ре­ликвий. Архитектуру каролингской эпохи отличало применение тяжелых арочных конструкций.
В каролингский период большое внимание стали уделять сооружению крипт, ставших второй церко­вью в храме.
Монументальная живопись каролингской эпохи почти не сохранилась. Однако известно, что в IX в. мозаики и фрески украшали стены императорских дворцов и епископских резиденций. На них изобра­жены библейские персонажи, римские полководцы и императоры, а также каролингские монархи. Про­странство в живописных полотнах этой эпохи не трехмерно - оно заменено плоскостью. Скульптура " Каролингского возрождения" в основном представлена статуэтками из слоновой кости.
Каролингская культура заложила фундамент дальнейшей эволюции европейского художественного творчества, сделав его достоянием античную традицию. Но "Каролингское возрождение" оказалось по­верхностным и недолговечным; оно пришло в состояние полного упадка сразу после смерти Карла. Во Франкском государстве закрылись школы и библиотеки. Свое историческое место она уступила трем новым государствам, впоследствии игравшим главную роль в европейском культурном развитии -Франции, Германии и Италии.
Последние столетия раннего средневековья почти не дали высоких образцов искусства и литерату­ры, за исключением, пожалуй, скандинавской эпической поэзии, сохранившей древнейшие сказания германских племен.

" Оттоново" возрождение

Х век был временем культурного упадка Европы, связанного в основном с последствиями опусто­шительных вторжений норманов, венгров и арабов. Только в конце Х в. наметился некоторый подъем культуры в Германии, называемый " Оттоновым возрождением".
В середине Х в. сильному германскому королю Оттону I (936 -973 гг.) удалось на время преодолеть сепаратистские устремления герцогов. Он осуществил завоева­тельный поход в Северную Италию, которая признала его власть. Оттон I, заняв Рим, в 962 г. был коро­нован императорской короной из рук римского папы. В результате захвата Северной и Средней Италии германскими феодалами в Западной Европе образовалось новое государство - Священная Римская им­перия германской нации.
" Оттоново возрождение" характеризовалось, прежде всего, распространением образованности среди высших слоев германского общества, а также расцветом искусства книжной миниатюры. Главным центром последнего был монастырь Райхенау, рукописи которого украшены строгим по рисунку ми­ниатюрным узором, с преобладанием золотого фона.
При Оттоне I и Оттоне II (973 - 983 гг.) в Германии велось большое строительство. Воздвигаются новые церкви и монастыри, простые по форме и напоминающие крепости. Ведущее место занимала строительная школа в Саксонии.
Архитектура " Оттонова возрождения" была предвестником рождавшегося в Х в. романского стиля, расцвет которого произойдет в ХI - ХП вв.

Особенности культуры XI - XIII вв.

Период, наступивший на европейском материке после 1000 в., характеризовался в отличие от пред­шествующего бурным подъемом, затронувшим самые различные сферы: экономическую, технологиче­скую, политическую, религиозную, художественную, социальную, интеллектуальную. Этот подъем не­одновременно проявлялся в разных регионах, но в целом он охватил ХI - ХШ вв.
Составляющими этого великого подъема были, во-первых, крупные демографические сдвиги, выра-
зившиеся в значительном росте численности населения Европы. Во-вторых, значительно усилился эко-
номический рост, затронувший и деревню и город.
В-третьих, наблюдался небывалый политический подъем, связанный с ростом средневековых городов и
образованием централизованных государств. В-четвертых, европейский подъем был связан с новой
волной христианизации, крестовыми походами. В-пятых, он нашел выражение в высоком расцвете ис-
кусства - сначала романского, а затем - готического. И в-шестых, культурный подъем в Европе означал
невиданный интеллектуальный расцвет, появление светских городских школ и университетов.
Всесторонний экономический, политический и культурный подъем в Западной Европе был бы не­возможен без соответствующей материальной базы.
Великий подъем, переживаемый Западной Европой в ХI-
ХШ вв., нашел яркое отражение в сферах художественного творчества и образования. Духовная жизнь пришла в движение, культуру стал пронизывать мирской дух. В искусстве и литературе пробудился ин­терес к земной жизни и человеку, происходит крупный сдвиг в системе художественного изображения, который связывают с рождением реализма.
Культурная жизнь Западной Европы в ХI - ХШ вв. значительно усложнилась по сравнению с пе­риодом раннего средневековья. Это было следствием разнообразных влияний и взаимопроникновения различных элементов культуры. Общим моментом культурной жизни всех регионов Европы был замет­ный рост светских тенденций в культуре и искусстве, усиление интереса к человеческой личности и, как результат, к античному наследию. Если в раннее средневековье центрами развития культуры и искусст­ва были монастыри и монастырские школы, то в ХI - ХШ вв. эта роль переходит к городам; ярче всего культура расцветает в двух областях - в системе образования и в архитектуре.

Возникновение романского стиля

В Х в., на грани двух эпох - раннего и развитого феодализма, - в архитектуре и искусстве впервые возник единый общеевропейский стиль - романский.
Романский стиль подразумевал наследие некоторых черт архитектуры и отдельных строительных приемов римлян, однако этими признаками не исчерпываются особенности архитектуры зрелого сред­невековья. Первоначально термин "романский" применялся только по отношению к архитектуре.
Наиболее ярко черты зрелого романского стиля проявились в архитектуре Франции, где сложилось несколько местных школ. Монументальностью композиции отличалась бургундская школа, богатым скульптурным декором - школа Пуату и, напротив, строгой отделкой - нормандская школа.
Главными типами архитектурных сооружений в романскую эпоху были феодальный замок, мона­стырский ансамбль и храм. Романскую замковую архитектуру пронизывал дух воинственности и посто­янной потребности самозащиты: основные создания романского стиля - это замок-крепость и храм-крепость. Замковый ансамбль включал в себя также высокую прямоугольную или круглую башню -донжон, под которой располагались подземелья, многочисленные кладовые и помещения для слуг и ох­раны.
Наиболее последовательно процесс формирования храмовой романской архитектуры и сложения за­конченного стиля осуществлялся во Франции, главным образом в областях к югу от р. Луары. На пу­тях паломничеств строились дороги, мосты, гостиницы, госпитали и храмы. Строительная инициати­ва находилась в руках монастырей: монастырские, а затем и светские ремесленники переходили из города в город, из аббатства в аббатство, принося с собой свой опыт и традиции и тем самым созда­вая основу для единого стиля.
Основой храмового стиля был тип старой римской базилики. Средневековые строители романских храмов использовали сводчатые конструкции и, учитывая то, что свод давит на опоры не только вниз, но и дает так называемый распор, т. е. как бы раздвигает опоры, делали столбы и стены очень толстыми и массивными, а проемы - редкими и узкими.
Таким образом, основными особенностями романского стиля в архитектуре были: преобладание полуциркулярной формы сводов, массивные и тяжелые опоры, гладкие и толстые стены с небольшим количеством узких проемов.
Архитектурные памятники романского стиля разбросаны по всей Западной Европе, но больше всего их во Франции: церковь Сен Мартен в Type, церковь Нотр-Дам в Клермоне, шедевр романской архитек­туры - церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье.
Один из самых величественных романских храмов находился в Бургундии. Там в XI в. был постро­ен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина - 127 м, ширина - 40 м).
На Апеннинском полуострове существовало несколько центров романского искусства. Особенно выделялась Ломбардия с Миланом и Венецией, где зарождались смелые новшества в архитектуре.
Раннее развитие городов в Северной Италии и их экономическое процветание наложили большой отпечаток на характер итальянского зодчества ХI - ХШ вв.
Наряду со строительством обычных для всей Западной Европы замков, крепостей и монастырских ансамблей здесь развивалась и собственно городская архитектура; строились многоэтажные жилые до­ма, здания городского самоуправления, колокольни, помещения для цехов и торговых гильдий и др. Итальянская архитектура романской эпохи испытывала на себе сильное византийское и римское влия­нием. Она более естественна и жизненна, более пластична и размеренна, чем, например, немецкое зод­чество. Наиболее значительное создание средневековой романской архитектуры Италии - венецианский собор св. Марка.
Центр Тосканы - Флоренция создала собственный стиль архитектуры, продолживший позднеан-тичные традиции. Так, необыкновенно параден многоцветный мраморный фасад флорентийской церкви Сан Миньяте.
Из белого мрамора выстроен знаменитый архитектурный ансамбль в Пизе - шедевр средневековой итальянской архитектуры, включающий собор, баптистерий и колокольню. Знаменитую Пизанскую ко­локольню называют " Падающей башней".
В романской архитектуре Южной Италии и Сицилии особенно сильно ощущалось византийское влияние: соборы в Чефалу и Палермо имеют роскошное мозаичное убранство. Архитектура романской эпохи в Испании несет на себе отпечаток восточных влияний. Испанские дворцы и храмы напоминают крепостные сооружения: суровая действительность Реконкисты и ожесточенные религиозные битвы вызвали к жизни эту особенность испанского зодчества. Влияние восточной архитектуры выразилось в применении ребристого свода и подковообразного вида арок. Наиболее знаменитыми образцами испан­ской романтики являются Дворец Алькасар в Сеговии (ГХ в.) и церковь Сант Яго де Компостелла (XI
в.).
Романский стиль в Англии господствовал в конце XI - ХП вв. Его специфической особенностью было соединение в здании типов монастырского и приходского храмов. Английские храмы хотя и весь­ма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину.
Памятники романской архитектуры в Западной Европе, как правило, богато декорированы скульп­турой. Монументальная скульптура помещалась не только внутри собора, но и снаружи его, украшая в основном западный фасад и капители колонн. Преобладающим видом скульптуры был рельеф.
XII столетие в истории культуры Западной Европы было переломным. Его нередко называют " веком гуманизма", " средневековым ренессансом" или даже " средневековой культурной революцией".
Именно в XII столетии возникает в Западной Европе светская литература, городская и рыцарская культура, поэзия на национальных языках, вновь возрождается интерес к античному наследию. Шире распространяется грамотность, письменное слово одерживает победу над устным. В городах, центрах новой городской культуры возникают, постепенно замещая старые монастырские, новые кафедральные школы.
В конце XII - начале ХШ в. в крупных городах Западной Европы наиболее влиятельные кафедраль­ные школы перерастают в университеты. Возникновение университетов способствовало процессу пре­вращения обучения в ремесло: каждый магистр должен был обязательно получить лицензию на препо­давание своего предмета. Университеты изменили роль книги: из объекта почитания и дорогостоящей вещи она превратилась в инструмент познания и сделалась предметом массового производства и тор­говли. На протяжении ХП - ХШ вв. университеты появились в Париже, Монпелье, Салерно, Болонье, Неаполе и других городах.

Литература Западной Европы Х! - ХШ вв.

Как полагает большинство исследователей, одним из самых блестящих достижений "средневеково­го Ренессанса" ХП в. был расцвет литературы. В ХI - ХШ вв. записан существовавший до этого в уст­ной традиции героический эпос, который стал важнейшей составной частью письменной культуры средневековья. Эпос выступал хранителем коллективной памяти об историческом прошлом, был выра­зителем идеалов и эстетических ценностей европейских народов. Его корни уходят далеко в глубь эпо­хи Великого переселения.
Другим направлением литературного творчества XI - ХШ вв. была рыцарская литература - важная часть рыцарской культуры средневековья. Ее возникновение связывают с процессом консолидации со­словия светских феодалов, к которым стали применять термин "рыцарство". В период развитого феода­лизма понятие " рыцарь" стало синонимом знатности и благородства и противопоставлялось прежде все­го низшим сословиям - крестьянам и горожанам.
Складывается образ идеального рыцаря и кодекс рыцарской чести, согласно которому "рыцарь без страха и упрека" должен был происходить из благородного рода, быть отважным воином, постоянно заботиться о приумножении своей славы, совершать подвиги, о которых должен был знать весь "хри­стианский мир". Кроме этого, идеальный рыцарь должен был хранить безусловную верность своим обя­зательствам перед сеньором или равным себе, быть щедрым к вассалам, защитником слабых и угнетен­ных. От рыцаря требовалось быть обходительным, уметь играть на музыкальном инструменте и сочи­нять стихи, участвовать в турнирах и, наконец, соблюдать все правила "куртуазии'' - безупречного вос­питания и поведения при дворе, т.е. светскость. Разумеется, образ идеального рыцаря нередко расхо­дился с действительностью, но он играл большую роль в западноевропейской культуре.
В рамках рыцарской культуры в ХП в. появились такие литературные жанры, как рыцарский роман и рыцарская поэзия. Первые рыцарские романы появились в англо-нормандской культурной среде.
Зачинателем легенд о подвигах короля древних бриттов Артура (V - VI вв.), о его славных рыцарях Круглого стола, об их борьбе с англосаксами традиционно считается Гальфрид Монмутский. В основе цикла романов о короле Артуре лежит кельтский героический эпос. Герои его - Ланселот и Персеваль, Пальмерин и Амадис - воплощали высшие рыцарские добродетели. Распространенным мотивом рыцар­ских романов, в том числе бретонского цикла, были поиски святого Грааля - чаши, в которую, по пре­данию, была собрана кровь распятого Христа.
В бретонский цикл романов входит и прекрасная " Повесть о Тристане и Изольде" - поэма о вечной, неумирающей страсти, которая возгорается в главных героях после того, как они по ошибке выпивают любовный напиток.
Крупнейшим представителем жанра рыцарского романа в ХП в. был французский поэт Кретьен де Труа. Он также пересказывал легенды Артуровского цикла и воплощал их в своих "романах в стихах". Рыцарский роман отразил рост светских тенденций в литературе, а также обострение интереса к чело­веческим чувствам и переживаниям. Он передал последующим эпохам представление о том, что стало называться рыцарством.
Вместе со светской рыцарской культурой в Западной Европе ХI - ХШ вв. распространяется культура городов, антифеодальная и антицерковная по своей направлен­ности, сатирически заостренная и весьма вольнолюбивая. Эти черты были особенно характерны для го­родской литературы, отразившей возросшее самосознание третьего сословия. Городские поэты тяготели к изображению повседневного быта обитателей города - ремесленников, торговцев, представителей плебса, феодалов, служителей церкви. Они ценили трудолюбие, практическую смекалку, лукавство, хитроумие и пронырливость горожан. Героями городской литературы стали смышленый ремесленник или крестьянин, хитый поп, которые без труда оставляли в дураках богачей, кичащихся своим сословным пре­восходством.
Наиболее популярным жанром городской литературы была стихотворная новелла, басня или шутка. В XII в. появились также произведения городского сатирического эпоса. Всем им были присущи реали­стические черты, сатирическая заостренность и немного грубоватый юмор. Они высмеивали корысто­любие католического духовенства, грубость и невежество феодалов, их алчность и вероломство.
В XIII столетии расцветает готический стиль, ставший высшим художественным синтезом средне­вековья.
Истоки происхождения готики искали в разных направлениях. Усматривали их и в подражании стилю деревянной техники, и в очертаниях лесной чащи, вызывающих чередование света и тени, и в облике колонн, собранных в пучки, и даже в воспроизведении огромного, оснащенного, многомачтово­го корабля. Связывали готику также с германским вкусом и германской стихией.
Ведущим видом искусства в готике было зодчество, а высшим его достижением - строительство городских кафедральных соборов. Появившись в Северной Франции, готический стиль быстро распро­странился по странам Западной, Центральной и Северной Европы, а после крестовых походов проник в Сирию, на о. Кипр и Родос.
Готическое искусство тесно связано с городом, поэтому не случайно, что в типах готических по­строек большое место заняли здания бирж, складов, судов, таможен, рынков, больниц и пр. Главную же роль в готической архитектуре играли городские соборы и ратуши: первые были символом богатства, а вторые - его независимости.
Переход от романского стиля к готическому в западноевропейской архитектуре совершался в XII -XIII вв. Он был отмечен целым рядом технологических новшеств и новых стилистических элементов. Одним из шедевров французской готики является собор Парижской Богоматери - знаменитый Па­рижский Нотр-Дам. Образцом " зрелой готики" и " академией искусств" стал знаменитый французский собор в Реймсе - месте традиционной коронации королей Франции.
Самый знаменитый во Франции готический монастырь - Мон Сен Мишель в Нормандии, который высится на скале. Его называли Ла Мервей, что значит " чудо".
Готическое зодчество Германии почти на целое столетие отстало в своем развитии от французского. Оно долго сохраняло суровость романского стиля. Самый знаменитый готический собор Германии -Кельнский.
Готика Испании испытывала сильное влияние мавританской архитектуры, отсюда ее чрезмерная пышность и декоративность (собор в Леоне, Бургосе и др.)
В XIV в. готическое искусство завоевало всю Европу. Даже в далеком Новгороде появились здания в готическом стиле. Многочисленные его памятники сосредоточены в городах Нидерландов, Австрии, Венгрии, Польше, Прибалтике.

Западноевропейская культура XIV - XV вв.

На втором этапе развитого средневековья значительно возрастает роль Европы как носителя про­грессивных тенденций мировой истории. Если раньше страны Востока по темпам своего развития не­сколько опережали Запад, то к XIV в. Европа выдвигается на ведущее место.
В XIV в. произошло падение авторитета католической церкви и папства, что привело к значитель­ным последствиям и изменениям в духовной жизни Европы. Развитие городов и торговли, укрепление централизованных государств также способствовало высвобождению духовной культуры из-под дикта­та церкви, успехам техники и научного знания, развитию интереса к светскому знанию. Центрами ин­теллектуальной жизни становятся университеты.
Культурное развитие западноевропейского региона в XIV -
XV вв. характеризовалось следующими основными особенностями:
освобождением от влияния церкви;
постепенным складыванием национальных характеров и национальных культур;
• возникновением в Италии особого гуманистического мировоззрения, нового понимания человека и нового типа культуры - ренессансного.
Рубеж XIII - XIV вв. оказался переломным в культурной жизни Италии. Как бы венчает средневе­ковье и в то же время высится у истоков Возрождения величайшая фигура Данте Алигьери (1265 - 1321 гг.) - "последнего поэта средневековья и первого поэта нового времени". Творчество Данте и его лич­ность стоят на грани старого, церковно-феодального мировоззрения и нового, гуманистического. Слож­нейшая фигура Данте воплотила характерные черты духовной жизни средневековья, а с другой сторо­ны, стала предвестником новой культурно-исторической эпохи - Возрождения.
Великому итальянскому поэту, стоящему на грани двух эпох, была свойственна двойственность мышления, выразившаяся в сочетании абстрактных средневековых аллегорий и символов с глубокими и искренними человеческими чувствами. В главном произведении Данте - " Божественной комедии" - на­ряду с высочайшими абстракциями выражена реальность мира, его конкретика, живые люди, их чувства и действия. Поэтому сама поэма, живописующая загробный мир, тем не менее очень человечна, при­страстна и буквально дышит жизнью. " Божественная комедия" - вершина творчества Данте - была на­писана им в годы изгнания, в Равенне.
Данте считают создателем общеитальянского литературного языка: его главное произведение напи­сано не на средневековой латыни, а на народном тосканском диалекте. Поэма Данте - единственное в своем роде произведение мировой литературы, ее непревзойденный шедевр, ибо в ней заключен весь мир, каким его представлял сам поэт. " Божественная комедия" являет собой грандиозную картину ми­роздания, природы и человеческого бытия. Мощная поэтическая фантазия Данте нарисовала такую цельную систему необыкновенных миров и исполненных музыкой небесных сфер, которую не смогла создать вся предшествующая литература со времен Гомера.
Своим многогранным творчеством Данте открыл новую эпоху в мировой литературе. Он показал всем пример способности искусства охватить одним взором весь мир. Поэзия Данте исходит из таких глубин человеческого чувства и владеет такими простыми и сильными приемами словесного выраже­ния, что до сих пор остается недосягаемым образцом высочайшего искусства.
Из Италии ростки новой культуры распространились в другие страны Европы. Гуманистическая культура постепенно формируется во Франции, Германии, Нидерландах, Англии, Испании и других странах. Аскетические идеалы и религиозный спиритуализм сменяются признанием ценности и кра­соты реального мира, а искусство проявляет повышенный интерес к изображению природы, челове­ческих характеров и подлинных чувств.
В XIV - XV вв. продолжается расцвет городской культуры, литературы, распространяются такие ее жанры, как поэзия, драма и прозаическая новелла.
Одним из замечательных французских поэтов XV в. был Франсуа Вийон. Поэзия Вийона отразила глубокие классовые противоречия современного ему общества. В основе его стихов лежит народное творчество, поэту свойствен глубокий интерес к человеку.
В городском театральном искусстве широкое применение получают фарсы - юмористические сцен­ки, реалистически изображающие быт горожан и высмеивающие корыстолюбие и бездушие богачей.
В Германии в XV в. появляется новый поэтический жанр - мейстерзанг, постепенно вытеснивший рыцарский миннезанг.
Мейстерзанг - это песенная поэзия, в которой преобладают религиозно-дидактические мотивы. В городах средневековой Германии большую популярность приобрели песенно-поэтические состязания мейстерзингеров.
Английская литература XIV - XV вв. была представлена разными жанрами. Особенно популярным был цикл баллад, посвященных Робину Гуду - любимому герою английской литературы, в образе кото­рого отразилась вековая мечта народа о справедливом и сильном защитнике угнетенных.
Образцом крестьянской литературы в Англии является аллегорическая поэма "Видение о Петре-
Пахаре" Уильяма Ленгленда
(Х^ в.). Воспетый автором крестьянский труд противопоставляется в поэме деятельности духовенства,
сборщиков налогов. Идеи
У. Ленгленда были популярны в среде участников восстания под руководством Уота Тайлера.
Вместе с разложением средневекового рыцарского сословия приходит в упадок и рыцарский курту­азный роман. Попытку возродить последний предпринял в ХV в. английский дворянин Томас Мэлори, автор выдающегося памятника английской литературы - романа "Смерть Артура". Сюжет романа вос­ходит к кельтскому эпосу и содержит отголоски реальных событий, средневековых представлений и ве­рований; в центре повествования - легендарный король Артур, император Британии, Галлии, Германии и Дании, и его дружина - благородные рыцари Круглого стола. Томаса Мэлори называли в Англии " Ге­родотом легенд". Его версия о приключениях и подвигах короля Артура - одна из самых любимых и почитаемых во всем цикле. Сказания о короле Артуре не раз воспроизводились в позднейшем изобрази­тельном искусстве, музыке и поэзии. На их основе Марк Твен создал свою знаменитую пародию-сатиру "Янки при дворе короля Артура".
Во втором периоде развитого средневековья ускоренными темпами развивалось изобразительное искусство Западной Европы, которое приобрело некоторые новые черты, связанные с формированием

ренессансных художественных принципов. Раньше всего переход к последним произошел в Италии на рубеже ХШ - вв.), в других же странах Европы необходимые условия сложились позже, а в -ХV вв. закладывались основы этих перемен. Симптомами наступления новой эпохи в искусстве явля­лось, во-первых, стремление передавать житейские подробности, обстановку, костюмы в реальном про­странстве и с учетом законов перспективы, а во-вторых, интерес к человеческим переживаниям и чув­ствам становится более связанным с отдельными личностями.
Центрами искусства становятся королевские дворцы и резиденции крупных феодалов, а заказчика­ми - не церковь, как прежде, а представители аристократии и богатой бюргерской верхушки. В городах не только церкви, но и ратуши насыщались произведениями искусства. Развернулось также интенсивное строительство гражданских зданий. Светские здания своим размахом и внушительностью теперь не уступают городским соборам. В архитектуре XIV - XV вв. господствовала готика, получив­шая название "интернациональной". Для нее характерен вкус к декоративности, украшение зданий мно­гочисленными деталями.
Искусство - ХV вв., постепенно утрачивает вселенский пафос и обращается не к массе, а к от­дельному человеку. Монументальные формы живописи стали вытесняться станковыми. В скульптуре и живописи выделяется жанр портрета. Развивается деревянная резная скульптура, книж­ная миниатюра. В XIV - XV вв. прокладывались пути к жанрам европейской живописи нового времени - пейзажу, интерьеру, бытовому жанру.
Именно ХV в. стал временем становления многих национальных школ живописи. Первым худож­ником, открывшим плеяду выдающихся мастеров нового искусства, был нидерландец Ян ван Эйк. С его именем связывается начало распространения масляной живописи. Ван Эйка считают также первоот­крывателем европейского живописного портрета.
В XIV в. в Бургундии работал знаменитый скульптор Клаус Слютер, создатель известного "Колодца
пророков".
Культура развитого феодализма была отмечена значительными достижениями, подготовившими расцвет науки и искусства в XIV в.
Средневековая культура была неоднозначной и многоликой, в чем-то примитивной и одновременно утонченной. В ней органично соединялись религиозное мировоззрение и жизнеутверждающее на­родное мироощущение, мистика и трезвый рационализм, устремленность к Богу и страстная любовь к земной жизни.
Средневековая Европа оставила великие памятники культуры. Многие европейские города украшают многочисленные сооружения романского и готического стилей; замечательные произведения фре­сковой живописи составляют славу многих художественных музеев. В мировой культурный фонд вошли великолепные образцы средневековой иконописи, витражного искусства, скульптуры, книж­ной миниатюры. Величайшую ценность представляют и шедевры средневековой литературы - эпи­ческие произведения, рыцарские романы, поэзия трубадуров, лирика вагантов и непревзойденная " Божественная комедия" Данте.






ХАРАКТЕРИСТИКА МАТЕРИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ РАННЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ


f '
ЗНАЧИТЕЛЬНЫЙ РАЗРЫВ В УРОВНЕ МАТЕРИАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
t РОМ ЛАТТИЗИРОВЛТТТТТ ТХ И ДРУ 7ГИХ РЕГИОНОВ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫЫ j


f >
ОЩУТИМЫЙ РАЗРЫВ С АНТИЧНОЙ ТРАДИЦИЕЙ В ЮЖНОЙ ЕВРОПЕ КАК РЕЗУЛЬТАТ ВАРВАРИЗАЦИИ (V - VII в.)


f *
УСКОРЕННОЕ РАЗВИТИЕ (VII - IX в.) БЫВШИХ ОКРАИН
РИМСКОЙ ИМПЕРИИ И ЗОНЫ ВАРВАРСТВА


f >
ВЗЛЕТ СУКНОДЕЛИЯ (IX в.) (ВЕРТИКАЛЬНЫЙ ТКАЦКИЙ СТАНОК),
КУЗНЕЧНОГО И ОРУЖЕЙНОГО ДЕЛА
L '


ДОСТИЖЕНИЯ В СФЕРЕ ВОЕННОГО ДЕЛА (С VIfe.) В СВЯЗИ С ФОРМИРОВАНИЕМ РЫЦАРСКОГО ВОЙСКА (ТЯЖЕЛЫЙ МЕЧ, КОЛЬЧУГА,
УСОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ КИНЖАЛОВ, ЩИТОВ, ТОПОРОВ)





ХАРАКТЕРИСТИКА МАТЕРИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ
РАЗВИТОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ









СИСТЕМА РАЗДЕЛЕНИЯ ТРУДА


ЗНАЧИТЕЛЬНАЯ ДИНАМИКА НАСЕЛЕНИЯ (КОЛОНИЗАЦИЯ, КРЕСТОВЫЕ ПОХОДЫ)






стр. 1
(всего 2)

СОДЕРЖАНИЕ

>>