СОДЕРЖАНИЕ

Министерство образования Российской Федерации
Томский политехнический университет






В.Л. Хмылев




ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ
СРЕДСТВ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ


Учебное пособие



















Томск 2003

УДК 53
Х 67

Хмылев В.Л. Техника и технология средств массовой информации: Учеб. пособие /Том. политехн. ун - т. - Томск, 2003. - 107 с.

В пособии в краткой форме изложены теоретические вопросы курса "Техника и технология средств массовой информации". По каждой теме представлен как теоретический материал, так и вопросы для повторения и закрепления. Пособие подготовлено на кафедре культурологии и социальной коммуникации Гуманитарного факультета, соответствует Государственному образовательному стандарту и предназначено для студентов специальности "Связи с общественностью" 350400 Института дистанционного образования.


Печатается по постановлению Редакционно - издательского Совета
Томского политехнического университета.


Рецензенты:

В.М. Ушаков - профессор кафедры прикладной механики Института экономики и предпринимательства ТГПУ, академик МАНЭБ, доктор технических наук.

В.В. Бендерский - Генеральный директор ЗАО "Томский вестник", кандидат технических наук.














Темплан 2003
Томский политехнический университет, 2003

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 4

Тема I. ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ 5
Становление полиграфической техники и технологии 5
Способы современной печати 9
Современная издательско - полиграфическая техника 15
Основные этапы полиграфического производства 19
Вопросы для повторения к первой теме 21

Тема II. ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ ФОТОГРАФИИ 22
Становление фотографической техники и технологии 22
Современные фотографическая техника и фотографические методы 28
Выразительные средства фотографии 30
Оптика в фотографии 35
Установка оптических и экспозиционных параметров 36
Вопросы для повторения ко второй теме 50

Тема III. ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ КИНО 51
Киносъемочная техника и изобразительные средства кино 51
Особенности съемки кинофильма для телевидения 54
Вопросы для повторения к третьей теме 57

Тема IV. ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ РАДИОВЕЩАНИЯ 58
Технические средства радиовещания 58
Радиостанция и ее оснащение 61
Выразительные средства радио 67
Производство основных радиопрограмм 70
Новостные радиопередачи 70
Выступления и интервью в прямом эфире 72
Телефонные интервью и комментарии в записи 73
Корреспондентские материалы 73
Рекламные ролики и игровые записные радиопередачи 74
Программирование вещательной сетки 75
Вопросы для повторения к четвертой теме 75

ТЕМА V. ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ ТЕЛЕВИДЕНИЯ 76
Технические средства телевизионного вещания 76
Современная телевизионная техника 81
Передающая телевизионная камера, видеокамера 91
Видеомагнитофон. Видеокассеты и видеодиски 96
Телестудия и ее оснащение 103
Вопросы для повторения к пятой теме 105

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 106
ВВЕДЕНИЕ
Развитие различных видов коммуникаций, формирование информационного общества, растущая глобализация национальных и международных связей в начале XXI века повысили интерес к комплексному изучению информационной техники и технологии. В образовательном плане эта тенденция выразилась в появлении в учебных программах гуманитарных факультетов, имеющих специальности "Журналистика", "Связи с общественностью", специальных курсов "Техника и технология СМИ". В этой связи предлагаемое учебное пособие призвано содействовать самостоятельному изучению студентами - гуманитариями как технических средств системы средств массовой информации, так и приемов, технологических особенностей работы современного журналиста.
Необходимость данного пособия обуславливается тем, что до сих пор в учебной литературе отсутствовало пособие, полностью соответствующее программе Государственного образовательного стандарта по этой дисциплине для специальности "Связи с общественностью". Выход в свет данного учебного пособия поможет освоению обширного материала по курсу "Техника и технология СМИ" студентами не только дистанционной, но очно - заочной и дневной форм обучения.
Структурно учебное пособие "Техника и технология СМИ" представлено в виде пакета, содержащего пять тем, соответственно посвященных рассмотрению техники и технологии периодической печати, фотографии, кино, радиовещания и телевидения. В названных разделах рассмотрены основные принципы технических систем, находящихся в арсенале журналиста. Здесь же студент может получить сведения, необходимые для профессионального применения современных технических средств распространения информации.
Учебное пособие написано на кафедре культурологии и социальной коммуникации для студентов ИДО ТПУ, обучающихся по специальности "Связи с общественностью".












Тема I
ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ
Становление полиграфической техники и технологии
Термин "полиграфия" (греч. polis - много и grapho - пишу) означает буквально многописание, т.е. размножение в большом количестве экземпляров одного и того же текста или рисунка. Полиграфия - это отрасль техники, представляющая собой совокупность технических инструментов для производства печатной продукции. Основные производственные процессы в полиграфии: изготовление печатной формы, собственно печатание и отделка печатной продукции.
Полиграфический процесс начинается с изготовления печатной формы. В упрощенном виде она представляет собой пластину, поверхность которой разделена на печатающие (дающие оттиски на бумаге) и пробельные (непечатающие) элементы. В наше время существует несколько разновидностей печатных форм, конструкция которых определяется технологией печатания. При высокой печати используют набор, клише, стереотип. При плоской - форму на монометалле (алюминий, цинк), биметалле и триметалле (сталь, медь, хром), на стекле; при глубокой печати - медные или хромированные цилиндры.
Уже не одно тысячелетие люди делают печатки - штампы (печатные формы), позволяющие делать оттиски рельефных рисунков на мягком материале (увлажненная глина, расплавленный воск и т.п.). Так, например, до нас дошли печатки древнеиндийской цивилизации Мохенджо-Даро. В древнем Вавилоне и Ассирии примерно в то же время были широко известны печатки - цилиндры, которые прокатывали по поверхности печатной формы. Интересно, что в древности принцип штамповки человек использовал и для чеканки монет.
Первоначально каждый штамп предназначался для выдавливания целой картинки вместе с надписями. Затем возникла идея делать отдельные штампы для каждой буквы. Первая известная науке надпись, выдавленная дискретным образом, была найдена на греческом острове Крит на рубеже
IV и III вв. до н.э. Этот же способ использовали в древнем Риме для выбивания девизов на кольцах, а позднее - в средние века в Европе для тиснения надписей на кожаных переплетах рукописных книг.
Другая составляющая технологии печатания - перенос краски - также давно изобретена человеком. Сначала появилась технология нанесения узора на ткань: вырезанный на гладко обструганной деревянной пластинке узор покрывали краской, затем прижимали к плотно натянутому куску материи. Древнейший образец набивной ткани, сделанной в IV веке, был найден в Египте.
Печатать тексты первыми начали в Корее (самый древний образец найден в 751 г.), затем в Китае (757 г.) и, наконец, в Японии (764-770 гг.). Для этого использовали технологию ксилографии (от греч. xylon - срубленное дерево и grapho - пишу, рисую). Суть ее состояла в том, что оригинал текста, написанный тушью на бумаге, притирали к тщательно обструганной поверхности доски. Вокруг штрихов получившегося зеркального изображения гравер срезал древесину. С получившейся формы можно было за один день получить до 2000 оттисков.
Наборный шрифт также был изобретен в Китае. Первые попытки печатания были предприняты в 1041 - 1048 годах китайцем Би Шэном. Он использовал наборную форму с глиняными литерами, закрепленными составом из смолы и воска на железной пластине. Литера (от лат. lit(t)era - буква) - прямоугольный брусок с рельефным (выпуклым) изображением буквы, цифры или любого другого знака. Со временем литеры стали делать из дерева,
а затем из металла, пластмассы.
В дальнейшем китайцы добились еще больших успехов в развитии техники печати. Например, книга Ван Чжэна "Нун шу", впервые изданная еще в 1314 году, содержала главу "Книгопечатание подвижным шрифтом".
В ней предлагались принципы технологии печати, которые в Китае не нашли применения, но использовались в Европе вплоть до середины XX века. Главной причиной невостребованности передовых технологий и открытий, как полагают исследователи, было сложное и неудобное для печати иероглифическое письмо китайцев. Алфавит в этом отношении был намного лучше, и именно поэтому разработками китайцев воспользовались другие народы, имевшие алфавитное письмо. Первыми, кто уже в XIII веке начали широко использовать печать металлическими литерами, были корейцы. После перехода в 1420 году на новый алфавит процесс печатания заметно упростился.
Революцию в печатном производстве совершил немецкий инженер - изобретатель Иоганн Гуттенберг (1399-1468), который предложил новую, высокопроизводительную печатную технологию. Во - первых, он изобрел словолитный форму, суть изготовления которой состояла в том, что гравер делал металлический брусок, на торце которого находилось зеркальное изображение буквы. Такой брусок назывался "пуансон". Пуансоном в пластине из относительно мягкого металла (например, меди) выдавливалась матрица, а уже с матриц, вставляемых в словолитную форму, отливалось любое необходимое количество литер. Первые шрифты включали очень большой набор разных литер. Например, в изданной Гуттенбергом Библии шрифт содержал 290 знаков. Такое количество знаков было нужно для представления рукописного вида книги.
Чтобы получить оттиск с типографской формы, требовалось сначала покрыть ее краской (первый этап). Затем на набор накладывался лист бумаги (второй этап). Этот лист нужно было плотно и равномерно прижать, а затем снять готовый оттиск с набора (третий этап). Ручной типографский станок, придуманный Гуттенбергом, механизировал только третий, но очень важный этап, поскольку он давал возможность создать большое давление - около 8 кг/см2. Например,
к листу Библии форматом 8,2?19 см должна была прикладываться сила
в 4,5 тонны! Механизированный печатный станок позволял создавать такое давление вращением нажимного винта с помощью рычага.
Кроме того, Гуттенберг добился, чтобы прижимная плита могла механически не только опускаться, но и подниматься. При этом форма легко выдвигалась из - под пресса для нанесения краски и точного укладывания бумаги на форму. Конструкция станка Гуттенберга была настолько удачной, что сохранялась без принципиальных конструктивных изменений около 350 лет.
Наряду с печатью буквенных текстов инженеры - печатники работали над воспроизведением изображений. Например, впервые типографское отображение орнамента в книге, отпечатанной с набора, было достигнуто немецким печатником П. Шёффером в 1457 году на страницах Майнцской псалтыри, а в 1461 году в Бамберге А. Пфистер выпустил книги с гравированными на дереве иллюстрациями.
Произведения полиграфического искусства Западной Европы попали
в Россию вскоре после изобретения Гуттенберга. Однако русские работы появились заметно позже. Так, печатание в Москве началось в 50 - х годах XVI века. Первая типография появилась в доме священника Сильвестра.
В 1563 году в России начала свою работу первая государственная типография. Здесь трудились Иван Федоров и Петр Тимофеев Мстиславец. Они работали над первой русской печатной книгой "Апостол" с 19 апреля 1563 года по
1 марта 1564 года. Особенностью русских шрифтов было использование отдельных от основных литер надстрочных знаков. Это позволяло имитировать облик рукописной книги. В России в ту пору еще не делали типографского сплава из свинца, сурьмы и олова, поэтому для литья шрифтов использовали олово, которое, однако, не выдерживало больших тиражей печати.
Следует отметить, что наряду с развитием собственно технологии печати большую роль в развитии печатного дела сыграла так называемая "типометрия" - типографская система мер, предложенная французом П.С. Фурнье в 1737 году и впоследствии усовершенствованная Ф. Дидо. Типометрия - это система измерения элементов шрифта и наборных форм, в которой за основу принят французский дюйм. Основные единицы типометрии: пункт, равный 1/72 дюйма (0,376 мм), и квадрат, равный 48 пунктам (18,04 мм).
Однако подлинный прогресс в области печатных технологий произошел лишь тогда, когда возник рыночный спрос на массовую печатную продукцию. Это произошло в середине XVIII столетия. Жизнь привела к необходимости оперативного выпуска газет и журналов большими тиражами, и типографский станок Гуттенберга уже не мог справиться с этими задачами.
Интенсификация печатного процесса стала возможна лишь с появлением печатной машины, изобретенной немцем Фридрихом Кёнигом. Первоначально в его конструкции, известной под названием "Зульский пресс", был механизирован первый этап - процесс нанесения на печатную форму краски, но листы бумаги по - прежнему накладывались и снимались вручную, да и в действие станок приводился силой самого печатника. В начале XIX века Кёниг сделал еще один шаг на пути создания высокоскоростной печатной машины, в которой плоская нажимная плита была заменена вращающимся
цилиндром.
Важной датой в истории развития полиграфии и, особенно, газетного дела стала дата 29 ноября 1814 года, когда впервые весь тираж лондонской газеты "Times" был напечатан на машине Кёнига с приводом от паровой машины. Производительность труда этой машины оказалась в 10 раз выше, чем у прежних аппаратов.
Машины Кёнига работали и в России (392 из первых 2000, выпущенных к 1873 году), однако самая первая печатная машина Кёнига в России была изготовлена еще в 1829 году на Александровской мануфактуре для петербургской газеты "Северная пчела".
Развитие технологического прогресса привело к различным модернизациям печатной машины. Инженеры - печатники подметили, что в плоскопечатных машинах печатная форма совершала возвратно - поступательные движения. Это усложняло механизм, кроме того, обратный ход был бесполезным. Поэтому возникла идея использовать ротационный (основанный на вращении) принцип. Для полиграфических целей этот принцип впервые был использован в 1848 году Августом Эпплгейтом. Первая ротационная машина, установленная в типографии "Times", работала со скоростью 10 000 оттисков в час. В России первая ротационная машина немецкого производства появилась в 1878 году.
Одновременно с усовершенствованием печатных машин появляются патенты на изобретения наборных машин, первый из которых был выдан англичанину У. Черчу в 1822 году. В 1867 году русский изобретатель
П.П. Княгининский создал первую автоматическую наборную машину.
В 1884 году О. Мергенталер (США) запатентовал машину - линотип
(от лат. linea - линия и греч. typos - отпечаток). Линотип - это наборная строкоотливная машина, изготавливающая набор в виде монолитных металлических строк с рельефной печатающей поверхностью. В конце XIX века начинается широкое внедрение в производство наборных и брошюровочно - переплётных машин.
Идея фотографического набора выдвинута в 1894 году венгром Е. Порцельтом, а первая фотонаборная машина появилась в 1895 году (изобретатель В.А. Гассиев). Фотонабор - это процесс изготовления фотоформ (негативы, позитивы) печатных изданий для последующего изготовления печатных форм.
На рубеже XIX - XX веков были разработаны машины глубокой и офсетной печати. В XX веке произошел переход от машин, механизирующих отдельные производственные операции, к автоматизированным поточным линиям. В начале ХХ века полиграфические машины перешли на электропривод. В 30 - 40 - х годах ХХ века появляются электрические контрольно - блокирующие и измерительные устройства. В 50 - 60 - е годы внедрение электроники позволило значительно сократить время и трудозатраты на производство печатной продукции.
Наряду с развитием поточных технологий печати шло развитие и индивидуальных приборов для ручного письма. Так, в конце 1930 - х годов венграми Ласло и Биро была изобретена шариковая ручка, в настоящее время практически сменившая перьевую. Металлический шарик на конце трубки с пастой позволил писать без помарок и клякс.
Способы современной печати
В современной полиграфической промышленности используются несколько типов печати - офсетная, высокая, глубокая, трафаретная и пр. Их названия отражают особенности технологических принципов, лежащих в основе различных печатных устройств.
Офсетная печать. Этот метод в настоящее является самым распространенным и технологически развитым способом печати. Уже много десятилетий офсетным способом печатается больше половины издательской и рекламной продукции.
Офсетная печать (от англ. offset) является разновидностью плоской печати, при которой краска с печатной формы передаётся на поверхность резинового полотна. С неё она поступает на бумагу или другой печатный материал. Это позволяет печатать тонкими слоями красок на шероховатых бумагах. Принцип офсетной печати был предложен в 1905 году в США. Там же была создана первая офсетная печатная машина. За каждый рабочий цикл такой машины происходит увлажнение печатной формы, накатывание краски на печатающие элементы, подача бумаги, собственно печатание и вывод готового оттиска на приемный стол.
Офсетная печать в дальнейшем получила широкое распространение в мировой полиграфии благодаря механизации формных процессов, высокой производительности печатных машин, позволивших не только значительно увеличивать тираж изданий, но и выполнять печатание разнообразной полиграфической продукции, в том числе и многокрасочной.
Принцип технологии офсетной печати основан на избирательном смачивании печатающих элементов краской, а пробельных - водным раствором, которое достигается тем, что на поверхность печатных и пробельных участков формы наносятся пленки, обладающие различными молекулярно - поверхностными свойствами, устойчиво воспринимающие либо влагу, либо краску.
В процессе печатания форму попеременно смачивают водным раствором или краской, затем под давлением изображение переносится на поверхность резиновой пластины или валика, а затем - на бумагу. Т.е. при такой двукратной передаче изображения бумага не входит в непосредственный контакт с печатной формой. Эта технология позволила резко сократить давление, необходимое при печатании, снизить износ формы, увеличить скорость печатания и улучшить качество изображения.
В офсетной печати используются монометаллические и полиметаллические печатные формы. Монометаллические печатные формы - это алюминиевые или цинковые пластины, которые подвергаются комплексной электрохимической подготовке на автоматизированных гальванолиниях для увеличения адсорбционной способности и повышения износоустойчивости ее поверхности.
Полиметаллические формы создаются на основе двух металлов с разными молекулярно - поверхностными свойствами: меди - для создания устойчивых печатающих элементов и никеля (его можно заменить хромом, нержавеющей сталью) - для пробельных элементов. Полиметаллические пластины обычно делают на алюминиевой или стальной основе, на которую гальваническим путём на всю поверхность пластины наносят плёнку меди толщиной до 10 мкм и никеля или хрома толщиной 1 - 3 мкм.
Печатающие элементы на монометаллических или полиметаллических пластинах создают фотохимическим способом, копируя изображение через негатив или диапозитив на светочувствительный копировальный слой. Такие слои делают из высокомолекулярных соединений (альбумин, камедь сибирская лиственница, поливиниловый спирт) и хромовых солей, или диазосоединений, с добавлением плёнкообразующих веществ или фотополимеров. Продукты фотохимической реакции хромовых солей обладают дубящим действием. При копировании на освещенных участках слой дубится (твердеет) и теряет способность растворяться в воде. С неосвещенных участков, защищенных непрозрачными элементами негатива или диапозитива, слой удаляется при проявлении, и на пластине создаётся изображение - печатающие элементы.
Наибольшее применение находят копировальные слои на диазосоединениях, в которых под действием света происходит фотохимический распад в освещенных участках и копировальный слой удаляется с пластины при проявлении. При использовании фотополимеров под действием света на освещенных местах происходит полимеризация копировального слоя, который не растворяется в воде. С неосвещенных участков слой удаляется при проявлении.
Копировальные слои, нанесенные тонким слоем на металлические пластины, длительное время (более года) сохраняют свои свойства, поэтому существуют специализированные предприятия, где происходит подготовка металлов с последующим нанесением светочувствительных слоев.
Печатающие элементы на монометалле создаются на копировальном слое, защищенном при копировании непрозрачными участками диапозитива и оставшимися после проявления копии. На полиметаллических пластинах копировальный слой после проявления удаляется с печатающих элементов и остается как временная защита на пробельных участках. Затем производят химическое или электрохимическое травление верхнего металла (никеля или хрома) до слоя меди, после чего удаляют защитный слой с пробельных элементов. При всех способах изготовления форм после создания печатающих элементов производят обработку пробельных элементов гидрофилизирующим раствором для придания им устойчивых гидрофильных свойств.
Отдельные операции изготовления монометаллических форм (проявление, промывка, сушка) проводятся на механизированных установках, процессы обработки копии и изготовление полиметаллических форм - на механизированных линиях.
Изобретение офсетного способа произвело подлинную революцию в печатном деле. Появилась возможность получать легкие и дешевые печатные формы на алюминиевых пластинах. Применение офсетного полотна как промежуточного материала, принимающего на себя давление печати, создавало щадящий режим для самой печатной формы, а гибкая печатная форма позволила перейти к ротационному принципу построения печатных машин, что привело к резкому увеличению скорости печатания. Например, современные рулонные ротационные офсетные печатные машины работают со скоростью до 100 000 об/ч офсетного цилиндра с длиной окружности более метра и печатаемой полосы до 2 - х метров.
В последнее время в печатную практику стала внедряться новая так называемая бесшовная технология офсетной печати. По западной терминологии она называется "Sleeve - технология". Эта технология сделала возможным увеличить скорость печати и обеспечить непрерывное движение бумажного полотна в процессе печатания.
Глубокая печать. При этом способе печатающие и пробельные элементы находятся на разных высотах. Глубокая печать основана на заполнении краской заглубленных печатающих участков. Печатающие элементы на печатной форме для глубокой печати - это ячейки разного объема, которые заполняются жидкой краской с малой вязкостью. Способ глубокой печати является технологией печатания, при которой передача изображения и текста на печатный материал проводится с печатной формы, на которой печатающие элементы углублены по отношению к пробельным элементам. Пробельные элементы находятся на одном уровне, связаны между собой и образуют неразрывную сетчатую поверхность.
Различная тональность изображения на оттиске обеспечивается разной толщиной слоя краски. При этом в традиционном способе глубокой печати в темных участках изображения глубина печатающих элементов наибольшая, а в светлых - наименьшая. Характерным для этого способа печати является и то, что в процессе печатания форма глубокой печати полностью заполняется краской. То есть краска заполняет все печатающие и все пробельные элементы. Поскольку при глубоком способе печати краска наносится как на печатающие, так и на пробельные элементы формы, то перед получением оттиска необходимо удалить краску с поверхности пробельных элементов печатной формы. В печатных машинах эту операцию делают с использованием тонкого ножа из упругой стальной ленты - ракеля.
В подавляющем большинстве случаев печатание в промышленных масштабах способом глубокой печати выполняется на ротационных машинах, а печатные формы глубокой печати изготавливаются, как правило, непосредственно на формных цилиндрах.
Главным достоинством способа глубокой печати является возможность создания полутонов изображения на оттиске за счет различной толщины красочного слоя. Ячейки (печатающие элементы) печатной формы, которые переносят краску на запечатываемый материал, имеют различный объем в зависимости от создаваемого на оттиске тона. Чем насыщеннее тон (цвет) тем больше объем ячейки.
Изготовление печатной формы с углубленными печатающими элементами может быть достигнуто химическим (травление кислотой) или механическим путем (гравирование резцами и иными инструментами).
К числу наиболее распространенных химических способов относится офорт (от франц. eau - forte - азотная кислота). Этот способ изготовления печатной формы (гравюры) соединяет методы ручного гравирования с химическим травлением. При офорте медную или цинковую пластину толщиной от 0,5 до 2,5 мм покрывают кислотоупорным лаком или кислотоупорным грунтом, в состав которого входят воск, канифоль, асфальт. Линии рисунка процарапывают по лаковой пленке (грунту), обнажая поверхность металла. Затем пластину несколько раз протравляют кислотой.
После первого травления, достаточного для незначительного углубления штрихов в самых светлых местах изображения, эти места закрывают защитным лаком, исключая их в дальнейшем из процессов травления. Затем пластину подвергают второму травлению, покрывают лаком участки следующей градации тона. Благодаря этому штрихи получаются различной глубины. В конце концов, лак удаляют.
К числу механических способов принадлежит резцовая гравюра. Это самый древний вид углубленной гравюры на металле, состоящий в ручном вырезании штрихов с помощью специального инструмента - резца (штихель). Материалом для изготовления формы служат медные или стальные пластины толщиной от 2,5 до 4 мм с закругленными краями. На гладко полированную поверхность пластины наносят смоляной грунт, на который переводят рисунок, после чего процарапывают иглой, чтобы она слегка только касалась поверхности металла. Контуры изображения гравируют штихелем. Чем глубже вошел резец, тем толще оказывается и красочная линия на оттиске.
Перечисленные способы могут быть использованы для изготовления печатных форм при воспроизведении на оттиске одноцветных и многоцветных изображений. Чаще всего для воспроизведения многоцветных изображений применяется офорт.
В современной полиграфии технологический процесс изготовления печатных форм для способа глубокой печати основан на сочетании фотохимических, электрохимических и механических процессов. Он состоит из следующих операций: 1) подготовки формного материала; 2) изготовления диапозитивов отдельных элементов фотоформы и их монтаж; 3) копирования - переноса монтажа на формный материал; 4) травления формы и подготовки ее к печатанию.
Печатные формы для глубокой печати изготовляется непосредственно на формном цилиндре печатной машины. В отличие от других видов печати в глубокой печати копирование диапозитивов производят не непосредственно на формный материал, а на пигментную бумагу с последующим переносом желатинового слоя пигментной бумаги на медную рубашку формного цилиндра. Самая большая глубина печатающих элементов при этом достигает 80 мкм, а минимальная - 6 мкм. Таков диапазон изменения толщины красочного слоя, создающий на оттиске полутона. Этот способ изготовления печатной формы известен как пигментный способ изготовления печатных форм. В последнее время находит широкое применение беспигментный способ переноса изображения путем прямого лазерного гравирования изображения оригинала непосредственно на формном цилиндре.
В настоящее время для изготовления печатной продукции с использованием способа глубокой печати применяются исключительно ротационные многосекционные рулонные печатные машины высокой производительности.
Высокая производительность является важным достоинством глубокой печати. Высокие скорости печати возможны благодаря неразрывности рабочей поверхности печатной формы (нет швов и пазов) и использованию красок на основе летучих растворителей, обеспечивающих достаточно быстрое их закрепление.
Однако в современных условиях в производстве печатной продукции глубокая печать используется относительно редко. Это вызвано высокой дороговизной данного способа, приводящей к концентрации больших производственных мощностей, что во многих случаях затрудняет их использование на достаточно эффективном уровне, а также существующими здесь значительными затратами ручного труда, особенно на заключительной (контрольно - корректурной) стадии изготовления формных цилиндров. Ввиду значительной сложности и длительности изготовления формных цилиндров и печатных форм, применяемых в глубокой печати, использование этого способа выгодно только при печатании больших тиражей - примерно от 70 - 250 тыс.
оттисков.
Однако глубокую печать достаточно широко используют при изготовлении массовой журнальной продукции с большим количеством иллюстраций, альбомов с фотоиллюстрациями, открыток, портретов.
Высокая печать. Данный метод используется печатниками уже более тысячи лет. Первые печатные формы представляли собой плоские, с ровной и гладкой поверхностью деревянные доски, на которых изображение получали, вырезая (углубляя) непечатающие пробельные элементы. Высокая печать, таким образом, достигалась углублением тех участков печатной пластины,
на которые не должна попадать краска. При этом печатный процесс велся
с возвышенных участков. Это обеспечивало возможность при прокатывании эластичных валиков с краской наносить её избирательно, только на печатающие элементы, и передавать с них краску на печатную поверхность.
Благодаря простоте и быстроте изготовления печатных форм (особенно для воспроизведения текста), хорошему качеству продукции и высокой производительности высокая печать широко применяется для печатания газет, журналов, книг и цветных иллюстраций. Характерными признаками оттисков, полученных способом высокой печати, являются высокая чёткость элементов изображения, хорошая контрастность и наличие небольшого рельефа на обратной стороне листа.
Современные текстовые формы высокой печати делают на наборных
и фотонаборных машинах.
Печатные формы высокой печати могут быть первичными и вторичными. Первичные, или оригинальные, формы высокой печати представляют собой плоские формы, предназначенные для печати. К первичным формам относятся также гибкие формы, рельефное изображение на которых получают методом травления пробелов на металлической пластине или обработкой печатных форм в фотополимерном слое, нанесённом на подложку. Вторичные формы иначе называют стереотипами. Они производятся с первичных, оригинальных форм с целью их размножения и изготовления круглых форм для печати на ротационной печатной машине.
Современные вторичные формы высокой печати изготавливаются из металла, пластмассы или резины. Печатание с плоских форм производится на тигельных, так называемых плоскопечатных машинах; с круглых форм - на листовых или ролевых ротационных машинах. Сегодня получил распространение способ типоофсетной печати. Суть его состоит в том, что изображение с печатной формы передаётся сначала на резиновое полотно (цилиндр, облицованный резиной), а с него на бумагу. Современные ротационные печатные машины высокой печати позволяют печатать иллюстрированные многокрасочные газеты, журналы, книги на непрерывном бумажном полотне шириной до 2 м со скоростью до 15 м/с. Таким образом, способ высокой печати используется в основном в крупнотиражных машинах.
Трафаретная печать. Этот способ печати был разработан Томасом Эдисоном в еще 1875 году. Он нашел широкое применение в мало - и среднетиражных печатных устройствах. Принцип печати заключается в передаче изображения с использованием печатной формы, представляющей собой сетку (трафарет), сквозь ячейки печатающих элементов которой продавливается печатная краска. Печатная сетчатая форма может быть изготовлена из полимеров, шелка, меди. На пробельных участках она покрывается защитным слоем. Так как красочный слой может достигать большой толщины
(до 80 мкм и выше), трафаретная печать применяется для маркировки изделий, при изготовлении печатных плат, печати книг для слепых. Существуют несколько разновидностей этого способа: трафаретная классическая печать и ротаторная (ризографическая) печать.
Современная издательско - полиграфическая техника
Бурное развитие в ХХ веке техники печати привело к появлению большого количества печатающих устройств, которые нашли широкое применение в крупно-, средне - и малотиражном производстве печатной продукции.
Системы крупно- и среднетиражной печати
Крупнотиражные печатные машины основываются главным образом на технологии офсетной печати. Они применяются в крупных типографиях коммерческих и государственных организаций.
Офсетная печать осуществляется на печатных машинах, которые имеют различные форматы печати, красочность и конструктивные особенности. Общим для всех современных печатных машин является то, что они относятся к машинам цилиндрового типа. Печатная форма закрепляется на формном цилиндре, и сама печать осуществляется по общему для офсетного способа принципу.
Какова технология работы офсетной машины? При вращении на цилиндре печатная форма с изображением, которое должно печататься одной определенной краской, увлажняется при помощи специального валикового увлажняющего аппарата. Сразу же после этого на нее накатывается валиками красочного аппарата печатная краска. Вследствие того, что увлажненные, специально предварительно обработанные пробельные участки печатной формы отталкивают краску, она прилипает только к участкам изображения. Затем печатающие элементы под давлением с формы переносятся на второй (офсетный) цилиндр, обтянутый резиновым полотном, и уже с него, также под давлением, которое создается между этим офсетным и третьим, печатным, цилиндрами, где проходит бумага, изображение передается на нее, и получается однокрасочный оттиск.
Средние и мелкие типографии, а также настольные издательские системы используют принципиально иную технику.
К среднетиражным печатающим устройствам относится ризограф,
в основе работы которого лежит принцип трафаретной печати.
Работа ризографа состоит из двух этапов: подготовки печатной формы и собственно печати, которые в рамках одного компактного устройства полностью автоматизированы. Процесс печати заключается в нанесении на бумагу специального пастообразного красителя (изготавливается на основе глицерина, поставляется в герметичных тубах). Туба с красителем находится в центре красящего барабана.
Во время печати бумага проходит под вращающимся красящим барабаном из подающего лотка в приемный лоток. Рабочая матрица (мастер - пленка) служит трафаретом, через который наносится краситель. Это позволяет получить до 5000 оттисков без потери качества с оригинала любой сложности. После окончания работы мастер - пленка автоматически снимается с красящего раскатного барабана и помещается в приемник использованных рабочих матриц.
Ризограф обеспечивает достаточно высокую скорость печати. Например, печать 1 000 листов на ризографе занимает всего 8 минут Практическая эксплуатация ризографов показала, что с одного листа мастер - пленки (для несложного оригинала) можно изготовить 15 000 оттисков без потери качества. Одной тубы с краской хватает в среднем на получение 18 000 - 36 000 копий формата А4.
К типу среднеформатных машин относится также дупликатор, принцип действия которого имеет много общего с работой ризографа. Здесь также используется трафаретный способ печати, но технология передачи изображения основана на цифровом методе. В начале печати оригинал помещается во встроенный в аппарат сканер, с которого изображение в цифровом виде передается на блок термоголовки. Она прожигает трафарет на матрице - мастер - пленке. Далее следует процесс, аналогичный тому, который происходит
в ризографе. На дупликаторах можно воспроизводить четкие тексты с полутоновыми иллюстрациями. Для печати второй и последующих красок достаточно сменить печатный барабан.
Дупликатор может быть укомплектован интерфейсом (англ. interface), который обеспечивает системную связь унифицированных сигналов и аппаратуры. В этом случае к дупликатору могут быть подключены компьютеры, позволяющие повысить качество воспроизведения полутоновых и цветных изображений.
Системы малотиражной печати
К числу малотиражных печатных устройств относятся различные принтеры и копировальные устройства. Настольные принтеры подразделяются на матричные, струйные и лазерные аппараты.
Матричные (игольчатые) принтеры. Такие принтеры принадлежат к числу наиболее первых устройств автоматической печати. Принцип печати матричных принтеров состоит в следующем: на элемент печатающей головки (так называемая игла) в нужный момент времени поступает электрический импульс, который приводит в действие электромагнит. Происходит удар по красящей ленте, и на бумажном носителе появляется отпечаток. Размер отпечатка иглы формирует графическое разрешение матричного принтера при печати. Важную роль при этом играет количество игл печатающей головки: чем их больше, тем выше качество и скорость печати.
Современные игольчатые принтеры используют печатающую головку
с 9 или 24 иглами, управляемыми при помощи магнитов. Быстродействие последних и количество печатающих игл в основном определяют скорость печати. Печать осуществляется при горизонтальном движении головки (каретки) ее иглами через красящую ленту, заправленную в специальную кассету (картридж). Переход к следующей строке достигается синхронизированным движением бумаги.
Современные принтеры обычно имеют размер точки при печати порядка 0,25 мм и разрешение по вертикали (вдоль листа) порядка 180 точек на дюйм (dpi). Быстродействие данных принтеров при печати простейшими шрифтами, особенно 24 - игольчатых, очень высоко и достигает нескольких десятков листов формата А4 в минуту. Однако печать более сложными шрифтами снижает скорость вывода документа в несколько раз (обеспечивается быстродействие в диапазоне 25 - 500 знаков в минуту).
Игольчатые принтеры имеют гибкие возможности вывода других шрифтов с применением соответствующих драйверов и различных форматов матрицы символа.
При цветной печати на игольчатых принтерах применяется многоцветная лента, на которую нанесены несколько полосок разных красителей. Для получения оттенков изображение растрируется. Растр (нем. Raster - решетка) используется для структурного преобразования направленного светового пучка. Различают 1) прозрачные растры, 2) в виде чередующихся прозрачных и непрозрачных элементов, 3) отражательные растры с зеркально отражающими и поглощающими (или рассеивающими) элементами.
Растрирование применяется при репродуцировании полутоновых оригиналов на стадии копирования или фотографирования с целью получения мелкоточечного изображения. Несмотря на универсальность матричной технологии, ее лучше применять для печати текста. Современные матричные принтеры предусматривают работу с форматами бумаги А4 или А3, имеют различные способы подачи бумаги, они печатают на прямом и обратном ходе каретки, имеют удобный пользовательский интерфейс.
Затраты при печати на матричных принтерах невелики: здесь сказывается низкая стоимость расходных материалов и технического обслуживания. Это большой плюс по сравнению с другими типами принтеров. Главная отличительная особенность матричных принтеров состоит в том, что здесь возможна печать через копировальную бумагу, в отличие от других, где необходимо распечатывать копии последовательно, что удорожает печать. Матричные принтеры не требовательны к качеству бумаги.
Принтеры, основанные на технологии термопечати, по своему устройству очень близки к матричным принтерам (в них используется печатная головка, оснащенная матрицей нагревательных элементов, и специальная бумага, пропитанная термочувствительным красителем). Изготовляемая по толстопленочной технологии матрица головки для термопечати может иметь более высокое разрешение (до 200 точек на дюйм), однако инерционность и ряд других принципиальных ограничений процесса печати не позволяют существенно повысить скорость печати, обычно составляющую 40 - 120 символов в минуту. К недостаткам такого принтера можно отнести недостаточную яркость, контрастность изображения и необходимость использовать специальную дорогостоящую бумагу. Достоинствами же термопринтеров являются малый уровень шума при работе, компактность, надежность, отсутствие заправляемых расходных материалов. Технология термопечати является сегодня малораспространенной.
Струйные принтеры. Более высокий класс принтеров образуют струйные принтеры. Принципиально струйные принтеры отличаются от матричных и термопринтеров печатающей головкой. Лежащая в основе этого класса принтеров струйная технология использует метод "выбрасывания" капель красителя на бумагу. Матрица печати такого принтера представляет собой набор сопел, с которыми соединены емкости для чернил и управляющие механизмы. Недостатком струйных принтеров являются высокие требования к краскам, а качество изображения сильно зависит от типа бумаги.
Современные струйные принтеры для массового применения, как правило, имеют разрешающую способность на уровне 600 или 720 точек на дюйм, могут печатать с удовлетворительным качеством на обычной бумаге и с высоким качеством на специальной бумаге. В последнее время струйные принтеры приближаются к лазерным по качеству и скорости печати. Последние модели струйных принтеров печатают 4 - 5 страниц в минуту, а отдельные модели - 10 - 12 страниц в минуту.
Лазерные принтеры. Наиболее качественными и технически совершенными являются лазерные принтеры. В них используется свойство фоточувствительности ряда материалов, которые изменяют свой поверхностный электростатический заряд под воздействием света. Для реализации этого процесса, помимо механизма протяжки бумаги, данные принтеры содержат светочувствительный барабан, зеркальную систему развертки, устройства фокусировки и лазерный диод (или матрицу светодиодов).
После зарядки и поточечной засветки светочувствительного барабана, соответствующей формируемому изображению, на него подается и закрепляется в соответствии с распределением электрического заряда специальный красящий порошок - тонер. Далее по барабану прокатывается бумага и снимает с него тонер. Окончательное закрепление изображения на бумаге достигается ее разогревом до температуры расплавления тонера.
Особенности данного процесса характеризуются малыми размерами точки матрицы изображения, что отражается на характеристиках разрешающей способности лазерных принтеров, которая на практике составляет
300 - 1200 точек на дюйм. Высокая разрешающая способность принтеров позволяет использовать их для печати разнообразной текстовой и графической информации, вплоть до изготовления полиграфических макетов и форм.
Для обеспечения печати графики лазерные устройства, как правило, имеют буферную память объемом до 1Мб.
Данные принтеры используют обычную и высококачественную бумагу, печатают текст и графику со скоростью от 4 до 20 (и более) листов формата А4 (А3) в минуту, т. е. выводят текстовую информацию со скоростями порядка 160 - 2000 знаков в минуту и практически бесшумны в работе.
Лазерные принтеры требуют квалифицированного обслуживания, и на стоимость их продукции относят эксплуатационные и амортизационные расходы. Лазерная печать дороже, чем у других групп печатающих устройств, однако цены на лазерные принтеры непрерывно снижаются, а расходы оправдываются весьма высоким качеством продукции, приближающимся
к уровню полиграфии.
Принцип действия ксерокопировального аппарата во многом схож
с принципом работы лазерного принтера.
Роль лазерного луча в ксероксе играет отраженный от системы зеркал световой поток, несущий информацию о светотенях на специальный барабан, который иначе называют "фотопроводник" или "фоторецептор". Под воздействием света на барабане формируется латентное изображение, соответствующее изображению копируемого оригинала. При этом на засвеченных участках остается тонер, а при прохождении листа мимо барабана тонер переносится на бумагу. Покрытие барабанов выполняется из различных материалов как неорганических (селен, триселенид арсения и др.), так и органических.
По названию покрытия называют и барабан, например: "селеновый" барабан. Так как при переносе тонера на бумагу выделяется озон, нарушающий нормальный состав воздуха, важным параметром является объем выделяемого озона. Чем меньше выделяется озона, тем лучше атмосфера в офисе. Органические барабаны выделяют меньше озона, чем неорганические, и лучше передают полутона. Кроме того, их производство значительно дешевле. По окончании срока службы органические барабаны не требуют специальной утилизации, так как не загрязняют окружающую среду.
Основные этапы полиграфического производства
Современная полиграфическая технология включает три основных этапа, без которых не может обойтись ни одна типография: допечатный, печатный и послепечатный процессы.
Допечатный процесс производства завершается созданием носителя информации, с которого текстовые, графические и иллюстрационные элементы могут быть перенесены на бумагу (изготовление печатной формы).
Печатный процесс, или собственно печать, позволяет получать отпечатанные листы. Для их производства используются печатная машина и носитель подготовленной к печати информации (печатная форма).
На третьем этапе полиграфической технологии, называемом послепечатным процессом, производятся заключительная обработка и отделка отпечатанных в печатной машине листов бумаги (оттисков) для придания полученной печатной продукции товарного вида (брошюра, книга, буклет и пр.).

Допечатный процесс. На этой стадии должны быть получены одна или несколько (для многокрасочной продукции) печатных форм для печати определенного вида работ.
Если печать однокрасочная, то формой может служить лист пластика или металла (алюминий), на который в прямом (читаемом) изображении нанесен рисунок. Поверхность офсетной формы обрабатывается таким образом, что, несмотря на то, что печатающие и непечатающие элементы находятся практически в одной плоскости, они воспринимают наносимую на нее краску избирательно, обеспечивая при печати получение оттиска на бумаге. Если требуется многокрасочная печать, то число печатных форм должно соответствовать числу печатных красок, изображение предварительно расчленяется с выделением отдельных цветов или красок.
Основу допечатных процессов составляет цветоделение. Выделение составляющих цветов цветной фотографии или другого полутонового рисунка - это сложнейшая работа. Для выполнения такой сложной полиграфической работы необходимы электронные сканирующие системы, мощное компьютерное и программное обеспечение, специальные выводные устройства на фотопленочный или формный материал, различное вспомогательное оборудование, а также наличие высококвалифицированных, подготовленных специалистов.
Такая допечатная система стоит не менее 500 - 700 тыс. долларов. Поэтому чаще всего с целью существенного сокращения инвестиций в организацию типографии прибегают к услугам специальных репродукционных центров. Они, имея все необходимое для выполнения допечатных работ, готовят по заказу комплекты цветоделенных диапозитивов, с которых можно выполнить комплекты цветоделенных печатных форм в обычной типографии.

Печатный процесс. Печатная форма является основой печатного процесса. Как уже было сказано, в настоящее время в полиграфии широко распространен офсетный способ печати, который, несмотря на свое почти
100 - летнее существование, постоянно совершенствуется, оставаясь доминирующим в полиграфической технологии.
Офсетная печать осуществляется на печатных машинах, принцип работы которых был рассмотрен выше.
Послепечатный процесс. Послепечатный процесс состоит из целого ряда важнейших операций, придающих отпечатанным оттискам товарный вид.
Если печатались листовые издания, то их нужно подрезать и обрезать на определенные форматы. Для этих целей используется бумагорезальное оборудование, начиная от ручных резаков и заканчивая высокопроизводительными резальными машинами, рассчитанными на резку одновременно сотен листов бумаги всех распространенных на практике форматов.
Для листовой продукции послепечатные процессы заканчиваются после разрезки. Сложнее обстоит дело с многолистной продукцией. Для того чтобы согнуть листы журнала или книги, необходимо фальцевальное оборудование, на котором происходит фальцевание (от нем. falzen - сгибать) - последовательное сгибание отпечатанных листов книги, журнала и т.п.
Если из отпечатанных и разрезанных на отдельные листы оттисков нужно сделать брошюру или книжку, состоящую из отдельных листов, их нужно подобрать один к другому. Для этого используется листоподборочное оборудование. Когда подборка закончена, получается толстая пачка рассыпающихся листов. Чтобы листы могли быть объединены в брошюру или книгу, необходимо их скрепить. В настоящее время наибольшее распространение получили 2 вида скрепления - проволочное и бесшвейное клеевое. Проволочное скрепление используется в основном для брошюр, т.е. печатных изданий от 5 до 48 страниц. Для скрепления проволочными скобами используют буклетмейкеры. Эти устройства могут использоваться отдельно или
в комплексе с листоподборочными системами. Более сложные работы выполняются на специальных проволокошвейных машинах.
Для скрепления большого количества листов используют клеевое скрепление, которое осуществляется или при помощи "холодного" клея - поливинилацетатной эмульсии, или горячего расплава термоклея. Корешок будущего книжного издания промазывают клеем, прочно удерживая листы до полного высыхания клея. Достоинства этой технологии состоят в хорошем внешнем виде книги, гибкости и стабильности книжного блока, прочности и долговечности.
В работе мало- и среднетиражных типографий присутствуют аналогичные процессы. Однако в качестве основного печатного оборудования этих типографиях используются не офсетные машины, а дупликаторы, способные воспроизводить как одноцветные, так и многоцветные копии.
Вопросы для повторения к первой теме
1. Основные этапы становления полиграфической техники и технологии.
2. Способы современной печати.
3. Системы крупно- и среднетиражной печати.
4. Системы малотиражной печати.
5. Основные этапы полиграфического производства.
Тема II
ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ ФОТОГРАФИИ
Становление фотографической техники и технологии
Фотография - это теория и методы получения видимого изображения объектов на светочувствительных фотографических материалах - галогенсеребряных (AgHal) и несеребряных.
Первоначально фотография возникла как способ фиксации портретных или создание натурных изображений, который занимал намного меньше времени, чем написание картины художником. Появление кино и цветной фотографии значительно увеличило ее возможности, и в ХХ веке фотография стала одним из важнейших средств информации и документирования. Разнообразие задач, решаемых с помощью фотографии, позволяет считать её одновременно разделом науки, техники и искусства.
Широкое применение фотографии в жизни человека определяет и ее многоплановость. Различают фотографию черно - белую и цветную, художественную и научно - техническую (аэрофотография, микрофотография, рентгеновская, инфракрасная и др.), плоскостную и объёмную. Понятно, что любое фотографическое изображение само по себе является плоским, а его объёмность (в частности, в стереоскопической фотографии) достигается одновременной съёмкой объекта с двух близких точек и последующим рассматриванием сразу двух снимков (при этом каждого из них только одним глазом). Совершенно особым видом объёмной фотографии является голография: здесь способ записи оптической информации иной, чем в обычной фотографии.
Истоки фотографии восходят к концу XV века, когда художники, в том числе и Леонардо да Винчи, использовали камеру - обскуру для проектирования изображения на бумагу или холст, которое затем зарисовывали.
Фотография же в собственном смысле слова возникла намного позже. Прошло более трехсот лет, прежде чем появились сведения о светочувствительности некоторых веществ и возникли приёмы использования и сохранения изменений в таких веществах под действием света. В числе первых светочувствительных веществ в XVIII веке были открыты и исследованы соли серебра. В 1802 году Т. Уэджвуд в Великобритании получил изображение на слое азотнокислого серебра (AgNO3), но не смог его закрепить.
Датой рождения фотографии принято считать 7 января 1839 года, когда французский физик Д.Ф. Араго (1786 - 1853) сообщил Парижской академии наук об изобретении художником и изобретателем Л.Ж.М. Дагером (1787 - 1851) практически приемлемого способа фотографии, названного им дагеротипией. Однако этому процессу предшествовали опыты французского изобретателя Ж.Н. Ньепса (1765 - 1833), связанные с поиском способов фиксирования изображения предметов, получаемого под действием света. Так, первый сохранившийся отпечаток городского пейзажа, сделанный с помощью камеры - обскуры, был получен им в еще 1826 году. В качестве светочувствительного слоя, наносимого на оловянную, медную или посеребрённую пластинки, Ньепс использовал раствор асфальта в лавандовом масле. В 1827 году он направил в Британское Королевское общество "Записку по гелиографии", в которой сообщал о своем изобретении, и образцы своих работ. В 1829 году Ньепс заключил с Дагером договор об образовании коммерческого предприятия "Ньепс - Дагер" для совместной работы над усовершенствованием их способа. Дагер, продолжая разработки Ньепса, открыл в 1835 году способность паров ртути проявлять скрытое изображение на экспонированной йодированной несеребряной пластине, а в 1837 году уже зафиксировал видимое изображение. Разница в светочувствительности по сравнению с процессом Ньепса при использовании хлористого серебра составляла 1:120.
Расцвет дагеротипии относится к 40 - 60 - м годам XIX века. Почти одновременно с Дагером о другом способе фотографии - калотипии (талботипии) сообщил английский учёный У.Г.Ф. Талбот (1800 - 1877). К фотографическим опытам он приступил в 1834 году и в 1835 году получил фотографию с помощью предложенного им ранее "фотогенического рисования". Патент на этот способ был выдан в 1841 году. В январе 1839 года, узнав об изобретении Дагера, Талбот попытался доказать свой приоритет. Его брошюра "Доклад по искусству фотогенического рисования, или Процесс, с помощью которого естественные объекты могут быть изображены без помощи кисти художника" явилась первой в мире публикацией по фотографии (вышла
21 февраля 1839 г.). Существенным недостатком "фотогенического рисования" было длительное экспонирование.
Сходство способов Дагера и Талбота ограничивалось использованием йодистого серебра в качестве фотослоя. В остальной технологии способы сильно различались: в дагеротипии получалось сразу позитивное зеркально отражающее серебряное изображение, что упрощало процесс, но делало невозможным получение копий, а в калотипии Талбота изготовлялся негатив,
с помощью которого можно было делать любое число отпечатков. Т.е. способ Талбота, представляющий двухстепенную негативно - позитивную последовательность процесса, стал прототипом современной фотографии.
Во времена Ньепса, Дагера и Талбота еще не было термина "фотография". Это понятие получило право на существование только в 1878 году, когда было внесено в "Словарь Французской академии". Большинство историков фотографии считают, что термин "фотография" был впервые использован англичанином Дж. Гершелем 14 марта 1839 году. Однако существует и иное мнение: впервые этот термин был использован немецким астрономом Иоганном фон Мадлером (25 февраля 1839 года.).
Наряду с разработкой химико - фотографических процессов Дагер, Талбот и другие ученые работали над созданием и развитием фотографических аппаратов. Первые фотокамеры, разработанные ими, имели значительные размеры и массу. Так, камера Л.Ж.М. Дагера весила более 50 кг. Ф. Талбот, применяя объективы с более коротким фокусным расстоянием, смог изготовить камеры меньших размеров. Француз А. Селье в 1839 году сконструировал фотокамеру со складывающимся мехом, а также штатив и шаровую головку к нему, светозащитный тент, укладочный ящик, в который помещалось всё снаряжение фотографа.
В 1841 году в Германии П.В.Ф. Фойхтлендер изготовил первую металлическую фотокамеру, оснащённую светосильным объективом И. Петцваля. Таким образом, конструкция большинства фотоаппаратов того периода представляла собой бокс - камеру, состоявшую из ящика с тубусом, в который был встроен объектив (фокусировка производилась выдвижением объектива), или камеру, состоявшую из двух ящиков, перемещавшихся один относительно другого (объектив устанавливался на передней стенке одного из ящиков). Дальнейшая эволюция фототехники для съёмок была связана с широким интересом к фотографии, что привело к разработке более лёгкого и транспортабельного фотоаппарата, получившего название дорожного, а также фотокамер разных типов и конструкций.
Одновременно с модернизацией и совершенствованием фотографической техники шло развитие и химической технологии фотографии. Дагеротипия и талботипия уходят в прошлое. В 60 - 70 - х годах XIX века получает широкое распространение мокрый коллодионный процесс, который был предложен в 1851 году английским скульптором Ф.С. Арчером (1813 - 1857). Суть его состояла в том, что на стеклянную пластинку непосредственно перед фотографированием наносился раствор коллодиона, содержавший йодид калия. Однако малая светочувствительность фотослоя, необходимость приготовления его непосредственно перед съёмкой, а также то, что такая пластинка могла быть использована только в мокром состоянии, являлись существенными недостатками метода, к тому же применение его ограничивалось портретными работами в павильонах.
Активные разработки по повышению светочувствительности и созданию сухих фотослоев привели к появлению сухих броможелатиновых пластинок. Это открытие сделал английский врач Р.Л. Мэддокс (1816 - 1902), опубликовавший в 1871 году статью "Эксперимент с желатиновым бромидом" о применении желатина вместо коллодиона в качестве связующего компонента для бромида серебра. Введение сухих бромосеребряных пластинок позволило разделить процесс фотографии на два этапа: изготовление фотослоев и использование готовых фотоматериалов для получения негативных и позитивных изображений.
80 - е годы стали началом периода развития современной фотографии. Этому в значительной мере способствовало получение фотоматериалов достаточно высокой чувствительности. Действительно, если при гелиографии выдержка составляла шесть часов, дагеротипии - тридцать минут, калотипии - три минуты, мокром коллодионном процессе - десять секунд, то с применением бромосеребряной желатиновой эмульсии она уменьшалась до 1/100 секунды.
Важную роль в развитии фотографии на галогенсеребряных фотослоях сыграло открытие в 1873 году немецким учёным Г. Фогелем (1834 - 1898) оптической сенсибилизации (от лат. sensibilis - чувствительный). Он установил, что расширение спектральной области чувствительности слоев можно достичь введением в них красителей, поглощающих свет более длинных волн, чем галогениды серебра, которые избирательно чувствительны только к голубым, синим и фиолетовым лучам, т.е. коротковолновым лучам. Фогель показал, что добавление в эмульсию жёлто - красного красителя кораллина приводит к увеличению чувствительности к зелёным и жёлтым лучам. Спектральная сенсибилизация позволила не только улучшить передачу цветов при фотографировании, но и стала шагом в развитии цветной фотографии. Таким образом, к концу XIX века ломкие и тяжёлые стеклянные пластинки были заменены фотоматериалом на эластичной, лёгкой и прозрачной основе, инертной к химикатам.
Американский фотолюбитель Г.В. Гудвин (182 - 1900) стал изобретателем фотоплёнки. В 1887 году подал заявку на изобретение "Фотографическая плёнка и процесс её производства". Создание фотоплёнки, а затем разработка Дж. Истменом (1854 - 1933) системы фотографии с использованием данного фотоматериала привели к изменениям в фотопромышленности, сделали фотографию доступной массовому потребителю как технически, так и экономически. Это изобретение имело очень большое будущее. Так,
к 70 - м годам ХХ века около 90% всех выпускаемых AgHal - фотоматериалов составляли фотоплёнки. В современном ассортименте фотоматериалов плёнки обычно являются негативными, бумаги - позитивными.
В современной фотографии распространение получил также и вариант черно - белой фотографии на AgHal - слое, основанный на процессе с "диффузионным переносом". В нашей стране этот процесс реализован в фотосистеме "Момент", за рубежом такие системы впервые разработала фирма "Поляроид" (США). Система включает крупноформатную (размер кадра 9 х 12 см) камеру, негативную AgHal - фотоплёнку, обрабатывающий раствор многоцелевого назначения, равномерно наносимый на поверхность плёнки при её перемотке в камере сразу после экспонирования, и приёмный, позитивный слой, прикатываемый к проявляющемуся негативному слою при той же перемотке. Вследствие высокой вязкости раствора процесс обработки является практически сухим и позволяет получать, не вынимая негативную плёнку из камеры, готовый высушенный отпечаток на приёмном слое за время порядка минуты после съёмки.
Особую группу процессов на AgHal - фотослоях составляют процессы цветной фотографии. Их первоначальные этапы те же, что и в черно - белой фотографии, включая возникновение скрытого изображения и его проявление. Однако материалом окончательного изображения служит не проявленное серебро, а совокупность трёх красителей, образование и количество которых на каждом участке фотослоя контролируются проявленным серебром, само серебро впоследствии удаляется из изображения. Как и в черно - белой фотографии, здесь существуют как раздельный негативно - позитивный процесс с печатью позитивов либо на специальной цветной фотобумаге, либо на плёнке, так и прямой позитивный процесс на обращаемых цветных фото-
материалах.
Цветная фотография стала крупным шагом в развитии фотографических технологий. Первым, кто еще в1861 году указал на возможность применения цветовоспроизведения в фотографии, был английский физик
Дж. К. Максвелл. Опираясь на трёхкомпонентную теорию цветового зрения, он предложил получать тот или иной заданный цвет. Согласно Максвеллу, любая многоцветная картинка может быть подвергнута цветоделению на синий, зелёный и красный диапазоны видимого спектра. Затем аддитивным синтезом указанные лучи могли быть спроецированы на экран. Результаты проведенных экспериментов показали, что, например, свет с преобладанием синих и зелёных лучей образует на экране голубой цвет, синих и красных - пурпурный, зелёных и красных - жёлтый, синие, зелёные и красные лучи равной интенсивности при смешении дают белый цвет.
Цветоделение и аддитивный синтез (по Максвеллу) осуществлялись следующим образом. Объект снимали на три черно - белых негатива через синее, зелёное и красное стекло. Затем печатали на прозрачной основе черно - белые позитивы и пропускали через эти позитивы лучи того же цвета, что и применявшиеся при съёмке светофильтры, проецировали на экран три частичных (одноцветных) изображения, совмещением которых по контуру получали цветное изображение объекта съёмки. Аддитивные процессы нашли некоторое применение, например в первых вариантах цветного кино. Однако из-за громоздкости съёмочных и проекционных камер и сложности совмещения частичных изображений они постепенно утратили практическое значение.
Более удобным оказался так называемый растровый метод. Окрашенные в синий, зелёный и красный цвета зёрна крахмала наносились на растры, которые располагались между стеклом или плёнкой и светочувствительным слоем. При съёмке окрашенные элементы растра служили цветоделящими микросветофильтрами, а в позитивном изображении, полученном путём обращения, - элементами цветовоспроизведения. Первые растровые фотоматериалы, так называемые автохромные пластинки, были выпущены в 1907 году фирмой "Люмьер" (Франция). Однако из - за плохой резкости полученных изображений, недостаточной яркости растровая цветная фотография уже
в 30 - е годы ХХ века уступила место методам, основанным на так называемом субтрактивном принципе синтеза цвета.
В этих методах используется тот же, что и в аддитивных процессах, принцип цветоделения, а цветовоспроизведение осуществляется вычитанием из белого света основных цветов. Это достигается смешением на белой или прозрачной основе различных количеств красителей, цвета которых являются дополнительными к основным - соответственно жёлтого, пурпурного, голубого. Так, смешением пурпурного и голубого красителей получают синий цвет (пурпурный из белого цвета вычитает зелёный цвет, а голубой - красный), жёлтого и пурпурного красителей - красный цвет, голубого и жёлтого - зелёный. Смешением равных количеств всех трех красителей получают чёрный цвет. Впервые (1868-1869) субтрактивный синтез цвета осуществил французский изобретатель Л. Дюко дю Орон.
Наибольшее распространение в современной любительской и профессиональной кино - и фотосъёмке и цветной печати получили субтрактивные процессы на многослойных цветофотографических материалах. Первые такие материалы были выпущены в 1935 году американской фирмой "Истмен Кодак" и в 1938 году германской фирмой "Агфа". Цветоделение в них достигалось путём избирательного поглощения основных цветов тремя галогенсеребряными светочувствительными слоями, размещенными на единой основе, а цветное изображение - в результате так называемого цветного проявления с использованием органических красителей, основы которого были заложены немецкими химиками Б. Гомолька и Р. Фишером в 1907 и 1912 гг., соответственно.
Цветное проявление осуществляется с помощью специальных проявителей на основе цветных проявляющих веществ, которые в отличие от черно - белых проявляющих веществ, не только превращают галогенид серебра в металлическое серебро, но и участвуют вместе с присутствующими в эмульсионных слоях цветными компонентами в образовании органических красителей.
Наряду с широким распространением "серебряных" фотоматериалов
в фотопроизводстве применяют и бессеребряные технологии, которые основаны на использовании светочувствительных слоев, не содержащих галогенидов или других соединений серебра. В них используют фотохимические процессы в веществе, растворённом в связующей среде, фотоэлектрические процессы на поверхности тонкого слоя электризованного полупроводника, фотохимические процессы непосредственно в полимерных плёнках и тонких поликристаллических слоях.
Достоинством бессеребряных фотоматериалов является одно- или двухстадийная обработка, короткое время получения на них изображения, высокая разрешающая способность, дешевизна (в 4 раза дешевле черно - белых галогенидосеребряных). К недостаткам бессеребряных материалов относят низкую светочувствительность по сравнению с галогенидосеребряными фотоматериалами. Большинство из них чувствительны к свету только
в УФ - области спектра, они плохо передают полутона. По этой причине они не применяются для прямой фотосъёмки, на них невозможно или трудно получать цветные изображения. Тем не менее бессеребряные фотоматериалы используются при микрофильмировании, копировании и размножении документов, отображении информации и других областях.
Таким образом, последовательность действий при получении фотографии включает несколько стадий. Первая стадия состоит в создании на поверхности светочувствительного слоя распределения освещённостей, соответствующего изображению или сигналу. Под действием света в светочувствительном слое происходят химические или физические изменения, различные по силе в разных его участках. Интенсивность этих проявлений определяется экспозицией, действовавшей на каждый участок светочувствительного слоя. Вторая стадия связана с усилением произошедших изменений, если они слишком малы для непосредственного восприятия глазом или прибором. На третьей стадии происходит стабилизация возникших или усиленных изменений, которая позволяет длительно сохранять полученные изображения или записи сигналов для просмотра, анализа, извлечения информации из полученного изображения.
Современные фотографическая техника и
фотографические методы
Наряду с развитием химических технологий (иначе они называются мокрыми) современная фотография использует и принципиально иные схемы. Одной из них является электронная технология фотографирования. Особенность электронных методов состоит в том, что изображение фотографируемого объекта для его регистрации предварительно преобразуется в электрический сигнал. Для оптико - электронного преобразования сигнала, осуществляемого на первой стадии процесса регистрации изображения, используют различные приборы с зарядовой связью и микроканальные усилители изображения. Возникающий на выходе "входного" преобразователя электрический сигнал записывается на носителе записи. Впервые электронные методы были разработаны для записи изображений электронным или световым лучом на обычную фотоплёнку. Такая запись нашла применение в фототелеграфии и телевидении на ранних этапах их развития.
В начале 50 - х годов XIX века изображение было впервые записано на магнитную ленту, а в 1956 году выпущен первый промышленный аппарат для магнитной записи изображений - видеомагнитофон. В 1959 году появилась термопластичная запись изображений, затем различные разновидности лазерной записи, которая осуществляется как сфокусированным лучом лазера, так и в голографической форме. Необходимо отметить важную особенность всех электронных методов, которая позволяет называть их методами фотосъёмки. Во всех электронных методах изображение может быть получено в виде, пригодном для визуального наблюдения не только на экране, но и на фотоматериале - как галогенидосеребряном, так и бессеребряном. Самым распространенным электронным методом съемки на данный момент является цифровая фотография.
Цифровая фототехника внешне практически не отличается от аппаратуры, использующей традиционные материалы. ПЗС - матрица, основная часть аппарата, исполняет роль светочувствительного слоя фотоматериала. Элементы ПЗС - матрицы имеют размер в несколько микрон и расположены в регулярном порядке на полупроводниковой пластине. При экспозиции каждый ПЗС - элемент электрически заряжается пропорционально количеству попавшего на него света (подробнее о ПЗС - матрицах будет рассказано в теме "Техника и технология телевидения"). После этого заряды записываются на носитель памяти в виде цифровой последовательности - доступный для компьютера формат. С помощью компьютера полученное изображение может быть перенесено на бумагу и другие материалы.
Таким образом, цифровая фотография не связана с химической обработкой материалов, да и материалы как таковые практически отсутствуют.
Арсенал традиционных изобразительных средств фотографии и объективность фотодокументов ограничены двумерностью фотоизображений. Фотография черно - белая и цветная, электрография и видеозапись относятся
к плоскостным видам фотографии и не позволяют представить объект объёмно - так, как его видит глаз. Отсутствие третьего измерения у этих фотоизображений обусловлено свойствами обычного света, которым пользуются в практике съёмки.
Эти недостатки устраняет стереоскопическая фотография. Она охватывает способы получения фотоизображений, при рассматривании которых создаётся ощущение их объёмности. Отличие стереоскопического изображения от обычного заключается в том, что стереоизображение состоит из двух и более сопряжённых изображений, рассматриваемых одновременно и в то же время раздельно левым и правым глазом. Сопряжёнными являются изображения, полученные фотографированием одного и того же предмета с точек, соответствующих расположению глаз, т. е. сделанные в одинаковом масштабе, с одинаковой яркостью и связанные единой перспективой. Такие изображения называются стереопарой.
Стереофотография даёт объёмное изображение, передаёт форму изображаемых объектов, характер их поверхности, взаимное расположение предметов в пространстве и другие признаки. Для получения стереофотографий используются специальные фотоаппараты с двухсъёмочными объективами и затворами. Расстояние между оптическими осями съёмочных объективов называют стереобазой аппарата. Оно равно 65 - 70 мм. Механизмы затворов и диафрагм связаны между собой, что обеспечивает синхронность их работы. Видоискатель один. Получаемые при съёмке два изображения располагаются на плёнке одно за другим и образуют стереопару. После химической обработки стереопары рассматриваются через специальные оптические устройства.
Стереофотография устраняет двумерную ограниченность фотоизображений лишь частично, ибо для получения полного эффекта объёмности потребовалось бы достаточно большое число стереопар. Изображение, практически адекватное объекту съёмки, получается с помощью голографии - особого способа записи любой информации с помощью волновых полей. В отличие от обычной фотографии в голографии в светочувствительном слое регистрируется не оптическое изображение объекта съёмки, характеризующее распределение яркостей его деталей, а тонкая и сложная интерференционная картина отображения волнового фронта объекта голографирования, несущая о нём полную амплитудно - фазовую информацию. В отличие от иных видов фотографии голограмма с поразительной точностью передаёт пространственные соотношения: различную степень удалённости отдельных предметов от наблюдателя, их угловые и линейные размеры, взаимное расположение
в пространстве. Голография даёт возможность рассматривать изображения
в разных ракурсах и получать полную иллюзию действительно рассматриваемых предметов.
В современных отечественных СМИ используется фотографическая техника как отечественных, так (в основном) и импортных производителей. Российская промышленность долгое время производила и производит зеркальный фотоаппарат "Зенит", постоянно его модернизируя. Начало моделям "Зенит" положили простые, со светоприемником над объективом, аппараты, затем появился "Зенит TTL", снабженный экспонирующим (светозамерным) устройством. Современная модель - "Зенит - АПК" - снабжена затвором, изготовленным по лицензии японской фирмы "Copal". Его главным достоинством является возможность устанавливать диапазон выдержек от 1/2000 до 1 с. Допустимый диапазон чувствительности пленки - от 25 до 1600 единиц ISO. К лучшим зарубежным фотокамерам можно отнести модельный ряд фирмы "Nikon": "Nikon" F 5, F100, F80, F65.
Выразительные средства фотографии
Системы изобразительных средств фотографии многообразны. Однако главной из них является композиция снимка - геометрия кадра, его линейное построение. Композиция - это своеобразная архитектура снимка, которая должна учитывать перспективу изображения, очертания и формы светотени, направление совершающегося в кадре движения. С другой стороны, композиция - это комплексное изобразительное средство, которое реализуется с помощью многочисленных изобразительных и технических средств. Таким образом, композиция - это объединение отдельных элементов в единое художественное целое. Она одновременно является отражением действительности и внутреннего отношения к ней автора, его эстетического и этического вкуса и философского видения мира. Все эти условия съемки устанавливает фотограф, от которого полностью зависит конечный результат - удачный или неудачный, выразительный или вялый рисунок кадра.
В построении композиции фотограф опирается на уже существующие формы и придает им через использование выразительных средств фотографии определенную смысловую окраску.
Точное и выразительное построение рисунка изображения, создание акцента на главном объекте, вычеркивание из рисунка снимка всего лишнего - эти требования лежат в основе создания фотоизображения и выражаются общим понятием композиция кадра.
Основой конструкции фотоснимка служит четко выделенный сюжетно - композиционный центр. Поэтому фотограф с целью воплощения своего творческого замысла использует детали или объекты, которые наилучшим образом характеризуют отображаемое явление. Именно они образуют идейно - композиционный центр. Остальные элементы, занимающие периферийное положение и создающие окружающую среду, способствуют усилению главной идеи фотоснимка.
Одним из условий фотокомпозиции является гармония. Ею может быть гармоничное сочетание горизонтальных и вертикальных линий, дополняющих друг друга, гармония красок, света и тени. Сочетание отдельных элементов немыслимо без баланса, без дополнения их друг другом. Например, композицию, построенную на одних горизонталях, для избежания однообразия часто оживляют каким - либо вертикальным построением или усложняют диагональными линиями. Равновесие может быть также достигнуто в результате симметричного построения фотоснимка. Для избежания асимметрии нельзя перегружать правый нижний угол по сравнению с левым. Аналогично, сильно перегруженная верхняя часть также создает впечатление композиционной неуравновешенности. Симметричные и асимметричные композиции могут создаваться при проведении любых видов съемки. Они зависят в первую очередь от замысла фотографа, а также от выбранной им точки зрения.
Композиция создается не только на передней плоскости фотоснимка, но может быть и многоплановой. Плоскостные композиции, как правило, пространственно замкнуты и статичны, их геометрия сильно ограничена. Ощущение динамизма лучше передают незамкнутые композиции. При этом находят главное направление движения таким образом, чтобы зритель видел движение в прошлом (движение, происходившее до момента съемки), в настоящем (движение, запечатленное в кадре) и в будущем (движение, которое должно продолжаться после щелчка затвора).
Иллюзия движения возникает при оптической нечеткости быстро движущегося объекта на резко запечатленном фоне окружающей обстановки. Иллюзия быстрого движения объекта достигается также и тогда, когда он снят резко на нерезком, размытом фоне. Возможно сочетание обоих этих приемов, когда сам объект и фон несколько расплывчаты. Ощущение движения возникает и при определенном местоположении предметов, цветовых, световых пятен.
Понятие движения в фотографии тесно связано с понятием ритма. Ритм наряду с другими композиционными решениями формирует пространство, подчиняя его строгой логической системе. Ритмический ряд основывается как на повторении или чередовании соразмерных элементов композиции, так и на использовании таких свойств предметов, как форма, объем, цвет и фактура.
Одной из основ композиционного порядка выступает контраст. Контраст увеличивает эмоциональное звучание фотоснимка, делает его более выразительным. Он основывается на соотношениях черного и белого или других цветов, на противопоставлении кривых линий мягким очертаниям, симметрии и асимметрии, статики и динамики. Противоположным контрасту выразительным приемом фотографии является аналогия. Она строится на чередовании одинаковых элементов. В практике фотографии существует огромное число вариантов использования и сочетания этих двух принципов.
В художественной фотографии они обычно дополняют друг друга. Один из них выполняет главную эстетическую и этическую нагрузку, а другой дополняет, проясняет контекст фотоснимка. Так, например, цветовой контраст может быть усилен использованием аналогий форм, окрашенных в разные цвета.
Понятие масштаба и масштабности также относится к выразительным средствам фотографии. Соблюдение масштаба нужно для того, чтобы зритель мог реально ощущать величину изображаемого объекта. Для этого обычно вводят в композицию хорошо знакомые предметы для сопоставления их с главным объектом съемки. Понятие масштабности как элемента снимка связывается с понятием монументальности. Чтобы подчеркнуть масштабность, значительность, монументальность фотографируемого объекта, используется множество разных композиционных и выразительных средств - контраст, определенное освещение, цвет, ритм, принимая во внимание законы зрительского восприятия.
Так, например, светлое пятно всегда выглядит большим, чем равное ему по площади темное. Объект съемки, размещенный на маленькой площади, среди меньших по размеру предметов будет казаться значительнее, чем в окружении более крупных элементов композиции. Масштаб предметов находится в тесной связи с перспективой. Размеры, очертания, форма, окраска меняются в связи с изменением положения в пространстве относительно глаз наблюдающего человека.
Уменьшение масштабов изображаемых предметов будет пропорционально их отдаленности от фотоаппарата. Этим свойством отличается прямая или линейная перспектива. При такой перспективе выявляется стремление параллельных линий сойтись в одной точке, а грани предметов, совпадающие с лучом зрения глаза, кажутся короче, чем в реальности.
Относительно дистанции между объектом и фотоаппаратом меняются цвета и тона. Таким образом, расстояние определяет тональную перспективу, при которой четкость и ясность очертаний исчезают по мере удаления от глаз фотографа, снижается насыщенность цвета. Таким образом, в отдалении цвет теряет свою яркость, контрасты света и тени смягчаются, глубина кажется светлее, чем передний план.
Линейная и тональная перспективы существуют в природе и схватываются объективом независимо от фотографа, Однако фотограф имеет возможность лучше выявить перспективу на снимке. Так, например, использование короткофокусного объектива позволяет существенно расширить пространство и, следовательно, увеличить перспективу, и, наоборот, длиннофокусный объектив ограничивает рамки изображения. Линейная перспектива существенно увеличивается, если на фотоснимке показывают точку схождения линий, уходящих вдаль. Иллюзию большей глубины пространства можно создать с помощью тональной перспективы, создавая воздушную дымку и расплывчатые очертания предметов вдали. Местоположение объектов на фотоснимке, при котором один предмет частично закрывает другой, также создает впечатление пространственной глубины. Такой же эффект достигается в том случае, если объект снят резко, а фон - расплывчато. Перспектива в фотографии - важная эстетическая категория, так как от нее зависит глубина изображаемого пространства.
Другим активным изобразительным средством фотографии является свет, естественный или специально созданный с помощью осветительных приборов.
Световое решение снимка при натурных съемках зависит от выбора реального освещения и меняется в зависимости от того, в какое время фотографируется объект - рано утром, в полдень, в сумерки или ночью. Реальные эффекты освещения могут быть крайне разнообразными. Поэтому задача фотографа - найти световые параметры, наилучшие для изображения данного объекта. Так, архитектурная съемка обычно требует интенсивного направленного света, раскрывающего объемы, рельефы, архитектурные детали. В пейзажах с водой часто применяется контровое освещение, хорошо обрисовывающее блестящую водную поверхность и ее фактуру.
Свет нужен не только для получения необходимого уровня освещенности. С помощью света моделируются объемы, подчеркивается их пластика, плотность или весомость, если того требует идея фотоснимка. Светом можно создать сложную композицию светотеней, сделать нужный смысловой акцент, отметить сюжетно - композиционный центр. От расположения источников света зависит вид изображаемого пространства. При этом один и тот же вид освещения может давать разные эффекты.
В одном случае боковой свет может драматизировать ситуацию, отображаемую на фотоснимке, формировать глубокие тени, контрастные сочетания света и тени, черного и белого цвета. В другом случае применение бокового или рисующего света придает композиции камерный характер, поскольку свет, образованный, как правило, одним источником, будет выхватывать из общего фона отдельные элементы. Используя свет, таким образом, можно превратить геометрические объемы в фантастические видения. При создании фотографических портретов свет является главным художественным приемом, с помощью которого можно сгладить природные недостатки и подчеркнуть наиболее выразительные черты, а при умелом использовании "эффектного" света создать яркий, необычный образ. Варианты сочетания различных типов освещения очень разнообразны, и их использование зависит от фантазии автора, его опыта и мастерства.
Большую смысловую, эмоциональную и эстетическую нагрузку в фотографии несет цвет. Однако перед фотографом стоит более сложная в техническом отношении задача, нежели перед художником, так как фотографические материалы не столь совершенны, как талант художника. Поэтому при съемках учитывается такая особенность цветной фотографии, как цветовые искажения. Но даже при совершенном владении фотографической техникой остается обязательным эстетическое осмысление предполагаемого изображения, правильная расстановка цветовых акцентов, правильно подобранное их сочетание.
Цвета взаимодействуют, дополняют, усиливают друг друга. Кроме того, цвета, находясь в гармоническом единстве друг с другом, должны согласовываться с другими компонентами композиции: светом, движением и пространством. Цветовая композиция может быть построена на контрастах или решена в одной тональности, может быть выделен или искажен один из цветов, если этого требует идея фотоснимка. Цвет в фотографии всегда создает определенное настроение, что связано еще и с физиологическим восприятием различных цветов. Так, например, красный цвет вызывает у человека чувство тревоги, возбуждает его, черный ассоциируется с горем, вызывает страх, придает ощущение таинственности, зеленый цвет действует успокаивающе.
В фотографии существует понятие ракурсных искажений. Это не что иное, как применение такого художественного приема, как гротеск. Гротеск в фотографии посредством ракурсных искажений - это всегда неожиданность, открытие новой грани в восприятии знакомых образов. Необычная точка зрения свидетельствует об оригинальном взгляде фотографа, об его умении открыть в привычных явлениях или объектах новое, неожиданное качество.
Такова система изобразительных средств фотоискусства. Кроме них у фотографа существует и система средств технических. В элементарной, протокольной фотографии эти средства выполняют простейшие функции: с их помощью получают технически грамотные снимки, резкие по оптическому рисунку, с проработанными светом и тенями и пр. При грамотном использовании технические средства расширяют творческие возможности фотографа. В фотографии любой самый тонкий и сложный творческий замысел реализуется не только при помощи изобразительных средств, но и технических приемов. Например, получение резкого изображения - чисто технический прием, известный каждому фотографу.

Оптика в фотографии
К выразительным оптическим средствам фотографии относятся: 1) различные специальные объективы, фокусное расстояние которых короче или длиннее фокусного расстояния нормального объектива, обеспечивающего правильную перспективу, обычное восприятие пространства, и 2) свето -
и цветофильтры.
Короткофокусные объективы позволяют увеличивать угол изображения. При этом, чем короче фокусное расстояние объектива, тем больше угол изображения. Используя такие объективы, фотограф имеет возможность создавать так называемую сферическую перспективу. Это - эффектные снимки, запечатлевающие огромные пространства. Короткофокусные объективы используют и при съемке массовых сцен, когда необходимо передать взглядом огромное пространство. Подобные объективы обладают свойством искажать предметы, преувеличивать перспективу при различных наклонах фотоаппарата. К ним относятся и уникальные объективы, получившие название "рыбьего глаза", дающие охват пространства на 180°.
Длиннофокусные объективы, напротив, уменьшают угол изображения и имеют малую глубину резкости. Они используются в том случае, если надо дать крупным планом объект, находящийся на большом расстоянии от точки съемки, приблизить задний план к переднему. Таким образом, можно добиться ощущения замкнутого ограниченного пространства.
С помощью широкоугольных объективов можно гипертрофировать формы запечатлеваемых предметов, создавая один из вариантов фотографического гротеска. Фотографические объективы различаются не только по величине угла, но и по фотографическому рисунку. Мягко рисующая оптика позволяет смягчить резкие переходы от света к тени, придать изображению более живописный характер. Существуют объективы, дающие резкие, жесткие изображения в графической манере.
К оптическим средствам выразительности относятся различные свето - и цветофильтры. Существуют светофильтры, с помощью которых можно получить эффекты, основанные на таких физических явлениях, как диффузия и дифракция. Дифракционные светофильтры создают световой рисунок, характер которого будет зависеть от конфигураций нанесенных на стекло линий. Дифракционный круг на светофильтре может превратить источник света в кадре в сплошное, излучающее сияние пятно или в огненный шар, а дифракционное кольцо создаст вокруг источника света красивый ореол. Если рисунок на дифракционном светофильтре будет в виде креста, то лучи, идущие от источника света, на фотоснимке образуют крест.
Несколько пересекающихся в одной точке линий создадут в фотокадре декоративный эффект лучевого пучка. Подобных рисунков на светофильтре может быть несколько, но, чтобы получить желаемый эффект, необходимо визуально совместить точку пересечения нанесенных линий с источником света. Диффузионными светофильтрами могут служить марлевые, тюлевые, капроновые сетки, стекла, смазанные жирным веществом. Такие светофильтры, как бы размывая свет, создают ощущение легкой дымки, окутывающей предметы, или погружения объектов в туман. Возможно сочетание на одном светофильтре явлений диффузии и дифракции. Так, например, часть поверхности светофильтра можно смазать жирным веществом, отчего произойдет диффузия света и на чистом участке нанести рисунок или знак. Таким образом, часть изображения на фотоснимке будет окутана туманом, смягчающим резкие переходы света и тени, размывающим контуры предметов, а дифракция рисунка или знака даст острые яркие лучи, полученные в результате разложения светового потока.
Подобные композиции могут передавать удивительные состояния природы, когда сияние солнечного света разливается в свежем и влажном воздухе. Вариации эффектов, получаемых с помощью диффузионных и дифракционных светофильтров, полностью находятся во власти фантазии фотографа.
Компенсационные светофильтры позволяют изменить тональность, высветлить или притемнить отдельные объекты.
Поляризационный фильтр устраняет в фотокадре блики, образованные при отражении света от гладких поверхностей, создавая приглушенную светотеневую тональность.
Нейтрально - серый фильтр при съемках на натуре притемнит яркий цвет неба, а окраску растительности сделает более насыщенной. Различные методы обработки как негативов, так и позитивов в лабораторных условиях, а также особая техника печати фотоснимков могут быть использованы и как дополнительные средства выразительности.
Установка оптических и экспозиционных параметров
Современные фотокамеры снабжены устройствами, автоматически определяющими основные оптические и экспозиционные параметры. Однако в практике по- прежнему присутствуют фотокамеры с ручной установкой резкости и регулировкой экспонометрических параметров.
К оптическим параметрам фотосъемки относят фокусировку объектива, оценку резкости изображения, а к экспозиционным - установку диафрагмы и выдержки. Фокусировка объектива, оказывающая решающее значение на художественное качество будущего снимка, обеспечивает требуемую резкость оптического рисунка фотографического изображения. При этом оценка резкости рисунка производится либо прямым путем - по резкости на матовом стекле, либо косвенным - по совмещению двух изображений, устранению размытости изображения микрорастра и другим параметрам фокусирующего экрана. Изменение диафрагменных чисел приводит к изменениям как глубины резко изображаемого пространства, так и выдержки, т. е. влияет на факторы экспозиции. При выборе факторов экспозиции необходимо исходить из поставленной изобразительной задачи, принимая во внимание, что с диафрагмированием объектива связана глубина резко изображаемого пространства, а от продолжительности выдержки зависит степень нерезкости изображения при съемке движущихся предметов и съемке без штатива.
Максимально возможная выдержка при съемке с рук (без штатива) аппаратом с нормальным объективом соответствует выдержке 1/30 - 1/50 секунд, а аппаратом с длиннофокусным объективом - 1/125 - 1/250 секунд. Следовательно, максимально возможная выдержка зависит от величины фокусного расстояния объектива. Если объект имеет большую протяженность в глубину и допускает короткую выдержку, целесообразно закрывать диафрагму, компенсируя экспозицию увеличением выдержки или повышением чувствительности фотоматериала, и наоборот. При портретной съемке крупным планом для создания глубины пространства установку экспозиционных параметров надо начинать с диафрагменных чисел.
Глубина резкости при этом может быть определена визуально, по матовому стеклу видоискателя или по специальным шкалам объектива. Определение момента съемки и последующая съемка являются финалом творческого процесса съемки. Точное определение момента съемки особенно важно при быстро протекающих процессах (спортивная съемка, фейерверк, репортаж, жанровые сцены и др.), а также при всех видах портретной съемки, когда нужно выбрать не только удачное место съемки, освещение, ракурс и пр., но и уловить состояние человека, выражение его лица.

Технология павильонной съемки. Под павильонной съемкой понимается фотографирование в помещении, при котором используется искусственное, чаще всего электрическое освещение. Количество и мощность применяемых при этом источников света должны соответствовать величине освещенности, необходимой для получения высококачественного снимка. Различные виды освещения используются и в условиях павильонной съемки.
В соответствии с ними регулируется сила света осветительных приборов, их расстановка. Это позволяет решать композиционные задачи, получая различные по характеру эффекты освещения.
Главную роль в формировании предметов играет свет, выявляющий их скульптурно - объемную пластику. Используя свет, можно выделить важнейшие элементы композиции и оставить в тени второстепенные. Соотношение света и тени, т. е. создание светового баланса, также определяется силой источника света, который создается при искусственном освещении приборами направленного света. Если же тени, созданные светом, не несут в себе декоративного начала или смысловой нагрузки, они могут быть высветлены заполняющим светом. Он создается источниками рассеянного света и вместе
с другими видами освещения, в первую очередь моделирующим светом, определяет степень контрастности изображения. Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает.
Моделирующий свет играет роль дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего применяются слабые приборы рассеянного света. Моделирующий свет смягчает, сглаживает резкие тени от основного источника света. Моделирующий свет также может подчеркнуть пластику объемов, создавая на них игру бликов и рефлексов, т. е. местных отражений от различных участков поверхностей и окружающих предметов, причем их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.
Фоновый свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы рассеянного света.
Контурный свет создает вокруг снимаемого объекта световой контур. Этот контур должен быть ярче светлой части освещенного объекта и участка фона, на который он проецируется. Контурный свет также может стать выразительной частью композиции.
Эффектный свет создаст на элементах фотокомпозиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности, как правило, воспроизводящие эффект сильнодействующего источника света, расположенного над границами кадра. Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных основным направленным или рисующим светом.
При съемке практически никогда не используются все виды освещения одновременно, достаточно двух или трех. Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: 1) освещенность снимаемого объекта и всего пространства; 2) контрастность освещения; 3) направление и размеры теней, т. е. затененных участков поверхности снимаемого объекта; 4) спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта.
Освещенность и контрастность выбирается в соответствии с особенностями зрительного восприятия, для которого важна не только величина освещенности, но и соотношение яркостей отдельных участков снимаемой композиции. Глаз различает яркости, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10%. Чтобы воспроизвести видимую человеком светотеневую градацию, нужно правильно экспонометрировать освещенные и теневые участки, учитывая при этом возможности пленки. Тогда изображение будет соответствовать реально существующему светотональному рисунку.
Возможны разные варианты освещения искусственными источниками света - от тонкого, воздушного, бестеневого, созданного источниками заполняющего и моделирующего света, до черного контрастного светотеневого изображения, полученного с помощью только одного рисующего света. Тень, как и свет, может стать выразительнейшим элементом композиции. Ее контуры, тональность насыщения, расположение в пространстве кадра учитывается и при расстановке акцентов, и при достижении эстетической завершенности фотоснимка.
Если фон плоский и не является дополнительным смысловым акцентом композиции, при его освещении не ставится специальных задач и, как правило, используется только заполняющий свет. Но при этом необходимо, чтобы фон или хотя бы часть его были темнее или светлее снимаемого объекта.
Силуэт снимаемого предмета или человека также выделяется с помощью светового или теневого контура для того, чтобы объект не сливался с фоном. Если же фон усложнен, он может освещаться почти всеми видами света.
С помощью направленных источников света создается выразительный светотеневой рисунок. Мягкая, прозрачная тень делает содержание снимка менее конфликтным.
Резко выраженная светотень, при которой одни предметы или их части погружены в тень, а другие, наоборот, ярко освещены, внесет в композицию кадра элементы напряженности и сделает кадр более выразительным. Используя контрасты света и тени, можно получить различные эффекты - от живописной сочности до жесткой резкости плакатного рисунка. Высокая контрастность снимка должна быть всегда оправдана композиционной идеей. Если же эстетический или этический смысл изображения не требует резких противопоставлений, очень высокой контрастности следует избегать. Для этого учитывают не только направление света, но и градации светотени, особенно в том случае, когда задача фотографа состоит в передаче фактуры и деталей снимаемого предмета, в правильной обрисовке его объемных форм.
Соотношения между светом и тенью регулируют посредством подсветки, теней, с помощью отражающих поверхностей или слабых осветительных приборов рассеянного света. При работе с цветом получают такое освещение в теневой части снимка, при котором был бы передан цвет в тенях. При фотоснимке на цветную пленку в общее понятие контраста объекта входит и цветовой контраст. Под этим подразумевают сочетание одновременно основных и дополнительных цветов. Учитывают и цветность света, падающего на снимаемый объект. Чтобы создать определенный тип освещения, необходимо правильно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки нет, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов.

Технология съемки натюрморта. Натюрморт как самостоятельный жанр фотоискусства имеет свои задачи, свой круг тем и сюжетов, присущую ему выразительность и образность художественного языка. При съемке натюрморта широко используют все изобразительные средства фотографии - световое и колористическое решение, тональность и самые разнообразные композиционные приемы. Методика и пути решения изобразительных задач приобретают в этом случае особую конкретность, поскольку на снимках изображаются часто не только предметы как таковые, но и воспроизводится обстановка, окружающая данные предметы, создается определенное настроение. Поэтому зритель получает впечатление как от находящихся в кадре конкретных предметов, так и от предполагаемого за пределами кадра пространства.
В большинстве случаев натюрморт представляет собой крупное изображение предметов. На снимках они должны выглядеть такими, какими они есть в реальной жизни. А это возможно только при условии, что фактура поверхности предметов будет передана благодаря соответствующей установке осветительных приборов. Поэтому натюрморт можно рассматривать не только как самостоятельный жанр фотоискусства, но и как своеобразный учебный процесс по овладению техникой освещения, как путь повышения фотографического мастерства.
При съемке натюрморта достаточно бывает использовать лишь один источник света, чтобы получить интересный по тональности и светотеневому решению снимок. При фотографировании изделий из фарфора может быть использован не только белый, но и черный фон. В данном случае основой тонального построения изображения будет контраст между светлой посудой и неконкретным темным фоном. Для четкой обрисовки контуров сервиза можно использовать заднебоковой (почти контровой) верхний свет, а спереди предметы осветить источниками рассеянного света.
Блестящая поверхность фарфоровых и стеклянных изделий очень часто при их освещении переднебоковым светом сильно бликует. Такие блики, хотя и оживляют изображение, во многих случаях нежелательны, поскольку мешают целостному восприятию формы предметов. Если же фотографировать изделия из прозрачного или окрашенного в массе стекла на просвет, расположив позади стеклянных предметов белый, ярко освещенный фон, все блики на поверхности исчезают.
Более сложными по построению и технологии фотографирования являются динамичные натюрморты, где присутствует движение. Конечно, наиболее просто снимать такие сюжеты с использованием ламп - вспышек, но и при свете обычных софитов возможна съемка перемещающихся предметов или льющейся жидкости.
Особое внимание при фотографировании натюрмортов уделяют фону. В большинстве случаев поверхность, на которой размещены предметы, и фон разделены горизонтальной линией, что мешает целостному восприятию снимка, так как она делит изображение на две части. Для того чтобы избежать этой линии на снимке, выбирают либо высокую точку съемки, либо
в качестве фона используют достаточно большой по размеру лист бумаги или кусок ткани. При этом бумага или ткань должны, плавно изгибаясь, переходить из горизонтальной плоскости в вертикальную.
Снимают натюрморты объективами с различными фокусными расстояниями - это зависит от замысла фотографа. Обеспечение достаточной глубины резкости и высокой разрешающей способности достигается диафрагмированием объектива до значения 1:8 или 1:11. Для получения высокой резкости в целях передачи на снимках фактурности предметов используют фотопленку минимальной чувствительности. Это в свою очередь требует установки фотоаппарата на штатив. Фиксированное положение аппарата при съемке натюрморта желательно также и потому, что в этом случае удобнее всего осуществлять компоновку кадра, наблюдая за предметами через видоискатель и находя наиболее удачное расположение каждого из них.
Композиция натюрморта должна основываться как на равновесии его отдельных частей, так и на равновесии пространства и существующих в нем объектов. Как правило, основную смысловую нагрузку несут один или два главных предмета, которые обязательно противопоставляются друг другу. Остальные предметы расставляются так, чтобы, во - первых, направить внимание зрителя на композиционный и смысловой центр, во - вторых, уравновесить все части постановки.
При соблюдении этих правил натюрморт будет восприниматься как гармоничное композиционное целое. Размещение предметов в пространстве относительно переднего и заднего планов может быть совершенно произвольным, поскольку зависит от эстетического содержания фотоснимка. Одной из основных задач фотографа в работе над натюрмортом является передача фактуры, которая сама по себе несет большой эстетический заряд и тем самым повышает художественный уровень изображения. Освещение выбирается в зависимости от особенностей поверхности, от которой зависит характер отражения падающего на эту поверхность света.
Направленный свет, падающий на матовую поверхность, отражается от нее в виде мягкого рассеянного света. Поверхность при этом выглядит равномерно и ярко освещенной. При съемке матовых фактур нужны точная дозировка света и экспозиционный расчет. При избытке света или передержке матовые фактуры на снимке полностью исчезают, а освещенные поверхности становятся "забитыми" светом. При этом теряется объемность форм, объект на снимке становится плоским, а изображение невыразительным.
Глянцевая поверхность отражает свет и диффузно, и под углом, в зависимости от угла падения света. Поэтому на глянцевой поверхности образуются блики, особенно на выпуклых частях. Зеркальная поверхность характеризуется только направленным отражением падающего света. Особую сложность представляет фотографирование предметов из стекла в силу того, что стекло трудно моделировать тенью.
Прямой свет проходит сквозь него, оставляя за собой отражение, малоговорящее о форме и рисунке стеклянного предмета. Таким образом, сохраняется только освещение поверхности за стеклянным предметом, размеры которого зависят от плотности стекломассы. Несмотря на это, стекло дает возможность для создания изящных линейных и тональных композиций, необходимо лишь правильно использовать освещение. При съемке стеклянных предметов обязательным является контровое освещение, но желательно, чтобы это был не направленный источник света, а рассеянный, им может служить солнечный свет, идущий из окна, и боковой свет, создающий блик или несколько бликов на стеклянной поверхности. Все, что относится к технике съемки натюрморта, справедливо и к съемке изделий прикладного искусства. Особенно тщательного выбора освещения требуют предметы из серебра и золота.

Технология репродукционной съемки. Под репродукционной съемкой понимается воспроизведение фотографическим способом различных плоских оригиналов - картин, эстампов, чертежей и т.п. Такую съемку производят крупноформатным фотоаппаратом, но возможно использование среднеформатного и даже малоформатного фотоаппаратов. Для съемки небольших оригиналов, когда требуется укрупнение масштабов, используют выдвигающиеся оправы объектива, удлинительные кольца, тубусы и специальные приставки, устанавливаемые между объективом и фотоаппаратом или фотоувеличителем. При съемке фотоаппаратом, не приспособленным к смене объективов, используют положительные насадочные линзы, образующие оптическую систему, фокусное расстояние которой меньше рабочего отрезка фотоаппарата, что позволяет значительно увеличить масштаб.
Каждой насадочной линзе и каждому удлинительному кольцу соответствует свой масштаб съемки и свое предметное расстояние. Удлинительные кольца практически не ухудшают качества изображения, в то время как насадочные линзы, не учитываемые при расчете объектива, приводят к снижению резкости и геометрическим искажениям изображения. При репродукционной съемке с использованием фотоаппаратов с матовым стеклом или зеркальных малоформатных фотоаппаратов кадрирование и наводку объектива на резкость контролируют по изображению, полученному на матовом стекле. При использовании дальномерных фотоаппаратов для наводки объектива на резкость применяют специальные приставки.
При их отсутствии кадрирование и наводку на резкость осуществляют по разметочному чертежу и установочным данным, чаще всего по расстоянию от плоскости оригинала до плоскости изображения, формату оригинала и масштабу съемки. Репродуцирование возможно и с помощью обычного фотоувеличителя. Для этого в его негативодержатель вставляют резкий негатив, а сам фотоувеличитель устанавливают так, чтобы изображение негатива на экране было на 3 - 5 мм больше оригинала. После этого, наведя объектив на резкость, включают лампу фотоувеличителя и заменяют негатив отрезком позитивной фотопленки, защищенной от света кассетой из черной бумаги. После необходимых приготовлений включают на время выдержки лампы, освещающие оригинал. Размеры и форма кассет зависят от конструкции негативодержателя фотоувеличителя.
Съемку больших оригиналов с расстояния более одного метра производят любыми средне - и малоформатными аппаратами со штатива или с рук. Для съемки оригинал укрепляют на стене и освещают симметрично расположенными лампами. При репродуцировании какого - либо оригинала устанавливают свет с учетом задач, стоящих перед фотографом. Скользящий, падающий под малым углом свет может подчеркнуть фактуру холста или краски. Для съемки графических оригиналов наиболее приемлем свет, падающий под углом 20 - 50° по отношению к ближайшей стороне оригинала. При этом нельзя забывать о том, что плоскость фотоматериала должна быть параллельна плоскости снимаемого объекта, в противном случае возникают перспективные искажения, устранить которые можно при печатании лишь
частично.

Технология натурной съемки. Пейзаж является одним из самых распространенных жанров в современной фотографии. Используя технические средства и учитывая природные факторы, фотограф имеет возможность придать ему ту или иную эмоциональную окраску, которая передаст его собственное душевное состояние. Но для того чтобы точно и выразительно передать настроение, нужно учитывать особенности натурной съемки. Любой пейзаж снимается под открытым небом при искусственном или естественном освещении. Одним из источников естественного освещения является солнце. Солнечный свет, непрерывно меняющийся в зависимости от высоты солнца над горизонтом (времени дня) и состояния атмосферы (погоды), разделяется на направленный (прямой) и рассеянный атмосферой.
Вторичным источником освещения является небо. Тот и другой свет отражают поверхности объектов съемки. В ранние утренние и в предвечерние часы естественное освещение содержит значительно больше красных и оранжевых лучей, чем в середине дня. Это явление зависит также и от времени года, атмосферных условий, географической широты. С восходом солнца постепенно увеличивается не только интенсивность света, но и изменяется его цветовая температура. Происходит изменение спектра, в нем начинают преобладать голубые, синие, фиолетовые лучи. Следовательно, увеличивается цветовая температура дневного освещения.
В зависимости от высоты солнца естественное освещение делится на периоды эффектного (низкого) утреннего и вечернего, нормального, зенитного и сумеречного освещения. При эффектном освещении горизонтальные лучи солнца образуют длинные вытянутые тени от объектов, хорошо выявляют рельеф местности, объемы предметов, планы. В период, когда нормальное дневное освещение (солнечное излучение) по горизонтальным и вертикальным поверхностям распределяется равномерно, то спектральный состав освещения изменяется незначительно. Часы, близкие к полудню, называют периодом зенитного освещения. Это время резких контрастов освещенности горизонтальных и вертикальных поверхностей.
Вертикальные поверхности в этом случае получают в полтора раза меньше света, чем горизонтальные, в результате чего светотени, в этот период резко контрастные, создают чрезвычайно глубокую лепку формы отдельных объектов, скрадывают детали, искажают перспективу. При сумеречном освещении направленный свет отсутствует, вся поверхность земли и объектов освещена рассеянным светом неба. При фотосъемке в сумерках может быть получен эффект ночных изображений. Особенности этих периодов солнечного освещения были рассмотрены при условии безоблачной погоды. Важную роль играют воздушная или атмосферная дымка. Дымка той или иной плотности изменяет и тональный рисунок, и воздушную перспективу, и градацию тонов, и рисунок контуров.
Так, пейзаж, снятый в дымке, отличается мягкостью красочных и тональных сочетаний, тогда как пейзаж, снятый при прозрачном воздухе, обладает яркостью красок и контрастом света и тени. Дымка, расположенная между источником света (солнцем) и объектом, влияет на рассеяние и спектральный состав солнечного света, а дымка, расположенная между аппаратом и объектом съемки, - на яркость и цветность поверхностей объекта. Прямой свет при дымке рассеивается, но суммарная освещенность в светах уравнивается с освещенностью в открытых тенях (от неба), поэтому контрасты светотени смягчаются. Такая освещенность хороша для съемок портретов на открытом воздухе, так как тонкая градация светотени позволяет подчеркнуть мягкую пластику лица.
Объекты, конструкция которых состоит из жестких геометрических форм (например, архитектурные), в такую погоду не снимают, так как без светотеневого контраста сложно выявить их геометрическую основу. Дымка благоприятна и для съемок на цветную пленку. Расположение и вид облаков также влияют на результаты съемки. При кучевой облачности, благодаря отраженному от облаков свету, повышается освещенность в тенях, что благоприятно как для цветных, так и черно - белых съемок. При облачной погоде иногда образуется зональное освещение. Оно возникает тогда, когда луч света пробивается через облака и освещает только небольшую часть поверхности. Такое освещение используют для создания эффектных фотоснимков, например, в темной тональности.
При натурной фотосъемке на цветную пленку важно правильно определить спектральный состав источника света. Его нужно оценивать отдельно для солнечного света, для света неба и для суммарного света от солнца и неба. При фотосъемке на цветную пленку необходимо учитывать изменение спектрального состава при восходе, закате и в облачную погоду. Спектр и интенсивность излучения изменяются также относительно месторасположения объекта - на солнце или в тени. При чистом небе, когда в атмосфере рассеяны фиолетово - синие и ультрафиолетовые лучи, тени освещены голубым светом. Если небо в дымке, серое, то освещенность в тени белая. Пасмурное, сплошь затянутое плотными облаками небо дает синие тени.
При низком солнце наблюдается покраснение солнечного света. На поверхностях, освещенных солнцем, образуется световой ряд, а на теневых поверхностях - теневой ряд - собственные и падающие тени, которые освещаются рассеянным светом неба и отраженным от окружающих поверхностей. Поверхности в световом ряду всегда освещены прямым солнечным светом и рассеянным светом неба. Таким образом, их освещенности складываются как суммарные освещенности, и яркость этих поверхностей зависит от направления света.
Учитывают и освещенность в теневом ряду, так как горизонтальные поверхности и тени освещены полусферой неба, а вертикальные поверхности - примерно половиной этой полусферы.
Открытые тени образуются при съемке на открытой площадке, где падающие тени фигур и предметов освещены всей полусферой неба, поэтому они будут светлее, чем собственные, освещенные четвертью сферы.
Полузакрытые тени наблюдаются при съемке среди зданий, на лесной поляне и т.д. В таких случаях небо у горизонта прикрыто, и собственные тени фигур почти не освещаются небом, а плоские поверхности освещаются его зенитной частью. Контраст яркости в световом и теневом рядах значительно возрастает.
Закрытыми называют тени, совершенно не освещенные небом, например, в нишах, арках, где освещенность очень низкая. Поэтому контраст
яркости в световом и теневом рядах обязательно измеряют с помощью
экспонометра.
Различают следующие виды солнечного освещения объекта съемки: фронтальное, диагональное, боковое, контровое и зенитное. Фронтальное освещение создает равномерное освещение солнцем всех предметов. Тени падают за предметами и мало видны. Это свет "плоский", объемы и рельефы он выявляет слабо. Диагональное освещение хорошо выделяет пластические формы предметов и рельеф местности. Боковое освещение падает на одну половину предмета. Оно применимо для фотосъемки пейзажей, но редко используется для съемки портретов. Контровое освещение создает на объемах
и рельефах фигур световой контур. Это весьма эффектный вид освещения.
Применение нейтрально - серого светофильтра дает равномерное, избирательное поглощение видимой части спектра. Он используется для уменьшения интенсивности света. В силу того, что белый и голубой цвета на черно - белую (монохроматическую) пленку воздействуют почти одинаково и на снимке они дают один серый тон, можно использовать желтый светофильтр. В тех случаях, когда более важна проработка деталей в тенях, сильно затененный объект переднего плана может быть дополнительно освещен
с помощью отражателей или затенен с помощью тюлевой сетки. Съемку резко контрастных сцен целесообразно производить на негативную черно - белую пленку малой светочувствительности
При натурных съемках необходимо учитывать светотеневые особенности света, который может быть рисующим, заполняющим, моделирующим, контурным.
Основной светотеневой рисунок на сюжетно важных частях снимка (объекты первого плана, лицо для портрета) создается рисующим светом. Рисующий свет это прямой солнечный свет или солнечный свет, частично рассеянный дымкой или облаками. Рисующим светом выявляется форма лица, создаются световые и цветовые акценты. Направленно рассеянное освещение, когда солнце находится за тонким слоем облаков, благоприятно при съемке архитектурных памятников, а также крупных планов, так как интервал яркостей невелик и отпадает надобность в дополнительной подсветке теневых участков или затемнении слишком ярких мест. Для рисующего света характерно изменение его цвета относительно состояния атмосферы и положения солнца над горизонтом. С увеличением воздушной дымки или плотности облачного покрова меняется размер этого светящегося участка, его цвет и степень направленности, от которых зависит резкость контура теней.
Заполняющий свет создается в основном голубыми безоблачными участками небосвода и облаками, отражающими солнечный свет. Однако снимаемое пространство заполняется и рассеянным светом, отраженным от участков земной поверхности и окружающих предметов. Поэтому при съемке на натуре возникает большое разнообразие цветовых соотношений для участков, освещенных верхним и нижним заполняющим светом.
Моделирующий свет, который отчетливо выявляет (моделирует) форму снимаемых объектов, играет важную роль при съемках портретов. Этим же светом подчеркивается перспективное изменение тональности и цветов снимаемых объектов. Моделирующий свет создается дополнительными источниками света, подсветками, рассеивателями. Поскольку моделирующий свет образуется дополнительными источниками, его цвет можно изменять с помощью светофильтров или окрашенных светоотражающих экранов и светорассеивающих сеток.
Контурный свет используется в тех случаях, когда необходимо выделить предметы первого плана, отделить их световым контуром от фона. Он создает световую завесу, подчеркивая воздушную перспективу.
При натурных съемках контурный свет специальными источниками света создают лишь в редких случаях. Чаще пользуются солнечным контровым освещением. Фоновый свет образуется светом неба, а на незатененных участках - прямым солнечным светом. Для натурных съемок важно, чтобы небосвод с облаками в большинстве случаев мог служить цветным фоном.
При съемках на цветную пленку учитывают 1) цветотеневые соотношения на первоплановых объектах (яркостные и цветовые контрасты разноосвещенных участков, а также размытость контуров теней); 2) яркостные и цветовые соотношения участков небосвода, попадающих в кадр; 3) цветоперспективные соотношения, которые определяют глубину изображаемого пространства и колорит изображения. Эти три типа цветовых соотношений натурного освещения зависят от положения солнца над горизонтом и состояния атмосферы, а также от вида воздушной дымки и ее плотности, от вида и плотности облаков. Под фотосъемкой на натуре понимается и фотосъемка в интерьере в условиях естественного освещения, источником которого может быть свет, идущий из окон. Возможна естественная подсветка за счет отражений света от предметов обстановки.

Технология съемки портрета. Для портретной съемки лучше всего использовать комнату площадью 16 - 25 м2, не загроможденную мебелью. Длина свободного пространства, на котором будут размещены осветительные приборы на штативах и фотоаппарат, не должна быть меньше 4,5 - 5 м, поскольку для управления освещением фона между ним и моделью должно быть свободное пространство длиной 1 - 1,5 м.
Фотографировать людей лучше всего с расстояния в 2,5 - 3 м. Чтобы не возникло перспективных искажений формы головы и фигуры человека, можно использовать длиннофокусный объектив. Помещение соответствующим образом необходимо подготовить для размещения штатива и осветительной аппаратуры и для съемки.
Но прежде всего фотограф должен хорошо представлять себе световое и композиционное решение снимка. Именно это определяет дальнейшую организацию места съемки, подготовки фона, установки осветительных приборов.
После того как аппаратура будет готова к съемке, следует усадить портретируемого на стул и найти такое его положение по отношению к фотоаппарату, при котором какие - либо физические недостатки будут наименее заметны. Надо обратить особое внимание на позу снимаемого человека - человек не должен внутренне напрягаться или, наоборот, сидеть, опустившись и расслабив все мышцы. Однако не всегда удобная поза хорошо смотрится на снимке, поскольку обычно при общении мы воспринимаем человека в динамике, движении, а на снимке мы рассматриваем застывшее, неподвижное изображение, оторванное от окружающей среды. При этом особенно заметно любое нарушение естественности в повороте корпуса, положении рук, наклоне головы или в направлении взгляда.
Человек, сидящий перед фотоаппаратом, должен смотреть в объектив, а не в лицо фотографу, иначе на снимке он окажется изображенным с поднятыми глазами. После выбора позы, а также направления и высоты, с которых будет производиться съемка, приступают к установке источников света. Начинать следует с выбора характера освещения: светотонального, без четко выраженных теней, или светотеневого.
Для светотонального освещения в качестве источников рассеянного света лучше всего использовать белые экраны или зонты, которые следует установить на расстоянии 1 - 2 метра от портретируемого при крупном и среднем плане съемки и на расстоянии 2 - 3 метра при съемке до пояса и в полный рост. После того как будут установлены отражатели и источники света и будет получено мягкое освещение лица или фигуры человека, нужно соответствующим образом осветить фон. Затем измерить освещенность лица и фона, привести эти освещенности в соответствие друг с другом и перейти непосредственно к съемке.
Для создания светотеневого рисунка на лице портретируемого вначале необходимо определить пространственное расположение источника рисующего света, который следует устанавливать к лицу не ближе чем на расстоянии 1 метра. Если это расстояние меньше, объект будет освещен неравномерно, ибо разница в расстоянии от софита до самой ближней точки объекта съемки и до самой дальней точки будет относительно большой. Более того, близкорасположенный источник света будет мешать при съемке и фотографу, и модели.
При установки источника рисующего света все остальные осветительные установки должны быть выключены, так как их свет будет мешать правильному созданию светотеневого рисунка. Не рекомендуется устанавливать все источники света одновременно, особенно начинающему фотографу - это под силу только фотомастеру с многолетним опытом портретной съемки.
После того как положение источника рисующего света найдено, устанавливают источник заполняющего света и определяют его силу. Если напряжение питания лампы осветителя регулировать с помощью автотрансформатора, подбор желаемой степени подсветки теней не представит большого труда.
Следующим этапом является определение места и интенсивности источников моделирующего света. Лучи света от них должны скользить по лицу, а не быть направлены к нему под тупым углом. Если нет достаточного опыта в установке осветительной аппаратуры при портретной съемке, можно для контроля правильности размещения моделирующего света на короткое время выключить рисующий и заполняющий свет. При этом ненужные блики на носу или иных частях лица становятся особенно заметными, их можно легко устранить. Это дает также возможность проверить, не попадает ли свет моделирующего света в объектив фотоаппарата.
Источник контрового света устанавливают в последнюю очередь. При этом, как и при размещении источников моделирующего света, следует проверить, не попадает ли его свет в объектив фотоаппарата.
Использование сменных объективов при портретной съемке. Наиболее подходящими для съемки крупнопланового портрета являются объективы с фокусным расстоянием в 2 - 3 раза большим диагонали кадра; для узкопленочного фотоаппарата это объективы с фокусным расстоянием 85 - 135 мм, для широкопленочного - 120 - 180 мм. При съемке поясного портрета или портрета в полный рост используются короткофокусные и даже широкоугольные объективы.
Чаще всего для этой цели применяют светосильные объективы, которые почти не диафрагмируют. Однако излишняя, подчеркнутая натуралистичность портретного изображения, передача структуры кожи лица и морщин производят на снимках неприятное впечатление, ибо в жизни мы такими лица не видим. Поэтому часто применяют разнообразные смягчающие насадки на объектив фотоаппарата. В качестве простейшей из них используется светофильтр, на поверхности которого сделано несколько мазков вазелином. Степень смягчения изображения подбирают экспериментально, к тому же необходимость в интенсивном смягчении возникает чаще всего лишь при съемке женских портретов.
Фотографирование с помощью одной лампы - вспышки, установленной непосредственно на фотоаппарате или рядом с ним, резко ограничивает использование света в качестве изобразительного средства - съемка происходит при фронтальном освещении, причем более удаленные предметы (фон) оказываются на снимках недодержанными. Создание специального комплекта ламп - вспышек в большинстве случаев начинающему фотолюбителю не под силу. Поэтому одну или две лампы - вспышки рациональнее всего применять в документальной фотографии, когда необходимо запечатлеть какой - либо момент происходящих событий, а существующего освещения для съемки недостаточно.
При фотографировании с лампами - вспышками экспозиция регулируется путем изменения степени диафрагмирования объектива, так как длительность воздействия света на фотоэмульсию равна длительности самой вспышки света.
Импульсные осветители можно применять и в дневное время при съемке на открытом воздухе.
Рядом с объективом фотоаппарата обычно устанавливается источник заполняющего света, что позволяет более целесообразно использовать установленную на фотоаппарате лампу - вспышку. При этом дневной свет будет играть роль рисующего или контрового, а свет импульсного источника от фотоаппарата будет либо рисующим, либо заполняющим. Но такое применение лампы - вспышки возможно только тогда, когда затвор фотоаппарата позволяет изменять степень воздействия дневного света, а диафрагма - степень воздействия света лампы - вспышки на эмульсионный слой фотопленки, что возможно только при центральном затворе либо наличии вспышечной экспокоррекции.
В этом случае расчет экспозиционных значений выдержки и диафрагмы производится в такой последовательности: фокусируют объектив, по величине расстояния от фотоаппарата до модели и ведущему числу вспышки определяют значение диафрагмирования объектива, после чего, исходя из этого значения диафрагмы, с помощью фотоэкспонометра определяют значение выдержки. В соответствии с поставленной изобразительной задачей и желаемым эффектом освещения можно выбрать ту или иную пару выдержка - диафрагма, и, соответственно, создать определенное соотношение интенсивности воздействия на фотопленку дневного света и света лампы - вспышки.
Так, при установке более короткой выдержки с соответствующим увеличением относительного отверстия объектива степень воздействия на фотопленку дневного света будет оставаться неизменной, а степень воздействия света импульсного осветителя - возрастать. Наоборот, при установке более длительной выдержки с одновременным соответствующим уменьшением относительного отверстия объектива при неизменном воздействии на фотопленку дневного света интенсивность воздействия света лампы - вспышки будет уменьшаться. Если же значение относительного отверстия объектива не изменять, т. е. оставить неизменной степень воздействия на фотопленку света от лампы - вспышки, изменение значения выдержки будет приводить к соответствующему изменению плотностей тех участков изображения объекта, на которые попал лишь дневной свет.
Таким образом, использование одиночной лампы - вспышки для получения интересных свето - теневых снимков весьма ограничено и возможно при наличии фотоаппарата с центральным затвором. Создание изобразительных эффектов освещения высокого качества возможно лишь при одновременном использовании нескольких импульсных осветительных приборов, объединенных в одну систему. Чаще всего такие системы находят применение в профессиональной цветной фотографии.
Вопросы для повторения ко второй теме
1. Становление фотографической техники и технологии.
2. Современные фотографическая техника и фотографические методы.
3. Выразительные средства фотографии.
4. Оптика в фотографии.
5. Установка оптических и экспозиционных параметров.
















Тема III
ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ КИНО
Киносъемочная техника и изобразительные средства кино
Кинотехника является самостоятельной отраслью техники, которая возникла в результате развития производства, копирования и демонстрирования кинофильмов. Кинотехника использует методы фотографии, оптику, механику, светотехнику, электронику и многое другое. Кинотехника широко используется в художественной и документальной кинематографии, в научных исследованиях, для сохранения информации, обучения и в любительских целях.
Основной кинотехнический процесс состоит в передаче движения или изменения состояния объектов, которые воспроизводятся на киноэкране с движущейся с определенной скоростью кинопленки. Отснятую пленку в процессе кинопроекции озвучивают в соответствии с изображением на экране.
Кинотехника является технической базой киноискусства, возрастающие требования которого стимулируют развитие техники.
С момента изобретения кинематографа в 1895 году его основными техническими средствами являлись киносъёмочный аппарат, кинопроекционный аппарат и киноплёнка. Развитие кинематографии сопровождалось созданием проявочных машин для химико - фотографической обработки киноплёнки, кинокопировальных аппаратов для печати фильмокопий, разнообразной аппаратуры для освещения при киносъёмке и др. Первые аппараты для киносъёмки и кинопроекции были изготовлены самими изобретателями кинематографа (в своих небольших мастерских).
Ш. Пате и Л. Гомон (Франция) в 1897 году организовали промышленный выпуск нескольких усовершенствованных киносъемочных аппаратов и кинопроекторов. Они же выпустили и первые кинокопировальные аппараты. Кинопленку для съемки и печати фильмокопий в первые годы существования кинематографии выпускали фабрики "Люмьер" (Франция) и "Истмен Кодак" (США). Несмотря на быстрый количественный рост производства "немых" кинофильмов и сети кинотеатров, кинотехника в первое десятилетие ХХ века развивалась медленно: патентная борьба и монополизация кинопромышленности сдерживали совершенствование аппаратуры.
Однако возросшие требования к техническим средствам кинематографии способствовали созданию новых типов киноаппаратуры. В 1908 году французская фирма "А. Дебри" начала выпуск киносъёмочных аппаратов "Парво"
с внутренними кассетами и сквозной наводкой изображения на резкость.
Новый этап развития техники "немого" кино начался в 1918 году. В это время появились новые модели киносъемочных аппаратов, а также различные аппараты для микросъёмки и скоростной киносъёмки, для съёмки хирургических операций и многие другие системы. В 20 - е годы ХХ века были также разработаны автоматические аппараты для ручной киносъёмки. Началось изготовление аппаратуры для съёмки и проекции фильмов на 16 - миллиметровой киноплёнке. Лидером в разработке киносъемочной техники
по - прежнему оставалась Франция. В России производство кинопроекторов в 1914 году организовали инженеры П.В. Сосновский и К. Николаев.
Звуковое кино, цветное и стереоскопическое кино, широкоэкранное, панорамное и широкоформатное кино со стереофоническим воспроизведением звука, круговое панорамное, куполорамное, полиэкранное и вариоскопическое кино - все это важнейшие этапы развития кинотехники после изобретения кинематографа и создания крупного производства "немых" кинофильмов. Каждый из этих этапов требовал применения новых технологий, приборов, материалов и методов, иногда и коренной модернизации технических средств.
В основу систем цветного кино (1939 г.) был положен метод получения трёхцветного изображения на многослойной киноплёнке "Агфа - Колор" (фирма "Агфа") и "Истмен - Колор" (фирма "Кодак"). Одновременно в ограниченных масштабах в разных странах стали применяться системы стереоскопического кино с использованием специальных очков.
Бурное развитие технических средств кинематографа позволило уже в 50 - е годы ХХ века создавать новые виды кинематографа с большими изобразительными возможностями, используя широкие экраны. Во второй половине ХХ века стали распространяться системы панорамного кино с использованием трёх 35 - миллиметровых киноплёнок, системы широкоэкранного кино с использованием киноплёнки шириной 35 мм, широкоформатного кино
с использованием киноплёнок шириной 65 - 70 мм.
Развитие кинематографической техники идет одновременно с развитием изобразительных и выразительных средств кино. Основой кинематографического произведения являются зрительные образы, которые непосредственно воздействуют на зрителя, оказывая определенное психологическое влияние. Процесс образования изображения представляет собой результат физического воздействия света, прошедшего через оптическую систему кинокамеры, на эмульсию, способную точно воспроизводить реальность окружающего мира, отобранную и организованную художником с определенной эстетической целью.
К изобразительным средствам кино относятся: 1) съемка движущейся камерой; 2) съемка ручной камерой; 3) ритм; 4) перемещение.
Одним из наиболее важных выразительных средств кино является съемка движущейся камерой. Рождение кинематографа как нового вида искусства произошло именно тогда, когда киносъемочный аппарат стали перемещать во время съемки одной сцены. Это позволило получить смену планов, следствием чего и явился монтаж изображения. В первые годы существования кинематографа съемка фильма проводилась неподвижной камерой. Такой фильм представлял собой театральное обозрение, последовательно зафиксированное на пленку.
Впервые, в 1901 году, движение камеры применил англичанин У.Смит, снимая одну и ту же сцену с разных точек и планы различной крупности. Заслуга Смита состояла в том, что он нашел новое изобразительное средство, сделал киноаппарат подвижным, как человеческий глаз. У операторов появилась возможность снимать с наиболее выразительных точек, сделать зрителя непосредственным участником драматических событий, происходящих на экране. Однако работа с движущейся камерой предполагает наличие определенной профессиональной подготовки, движение камеры должно соответствовать содержанию, эмоциональному настроению кадра, так как бессмысленное ее движение затрудняет восприятие фильма. Искусство оператора заключается в том, что, используя движущуюся камеру, он находит такую оптимальную линию ее движения, которая не только соответствует наиболее интересному и выразительному решению сцены, но создает наименьшую видимость ее перемещения, что усиливает впечатление от снятой сцены.
Движущаяся камера может усилить драматический замысел сюжета, подчеркивая внешний или психологический элемент, которому отведено важное место в развитии действия. Движением камеры можно выразить субъективную точку зрения персонажа, находящегося в движении. Таким образом, движущаяся кинокамера представляет собой один из наиболее важных приемов в киноискусстве, который дает возможность достигать не только глубокой эмоциональной выразительности, но и помогает создать определенное стилистическое своеобразие фильма.
Большим событием в развитии выразительных средств кино стало появление ручных кинокамер. Это позволило операторам найти новые изобразительные формы, еще смелее использовать движение камеры. Основой киноискусства стала психологическая съемка, съемка с многосложным образным подтекстом. Творческая роль кинокамеры получила неограниченные возможности.
Появилась такое понятие как "субъективная" точка зрения камеры. Этот прием позволяет передать внутреннее состояние персонажа, его психологию и восприятие окружающего мира его глазами. Для того чтобы передать эмоциональные состояния героя камера может крепиться на велосипеде, крупе скачущей лошади.
Другим важными изобразительным средством кино является ритм.
В фонограммах к фильмам используются любые ритмы - пение птиц, городской шум или стук колес, которые воспроизводят движение во времени. Визуальный ряд также имеет ритм - это симметрия, баланс, повторение, противостояние изображений. Речевой ритм также играет значительную роль. Фильм часто строится вокруг тона разговоров людей: в этом проявляется скрытая динамика его действия. Внутренний ритм фильма выражается в скорости внутрикадрового движения, продолжительности действия - все зависит от целей, которые ставит перед собой автор фильма. Четкий внутренний ритм является несомненным достоинством хорошего фильма - там нет ни лишнего движения, ни лишнего слова, нет затянутых сцен - все подчинено авторскому самовыражению.
Перемещение - еще один выразительный способ кино, который формирует стиль фильма. В жизни перемещения мало заметны - они происходят либо медленно, либо люди отвлекаются от них. Перемещение может быть не только в пространстве или во времени. Оно может проявляться при сопоставлении разнообразных процессов, объединенных звуком. У режиссера и оператора есть достаточное количество приемов, чтобы, используя перемещение камеры, передать состояние героев фильма, их меняющееся настроение, мысли, раздумья, мотивацию поступков.
Особенности съемки кинофильма для телевидения
Кинофильмом для телевидения обычно называют телевизионный, игровой фильм, созданный специально для демонстрации по сети телевизионного вещания. Телефильмы поначалу снимали с помощью киносъёмочных аппаратов на киноплёнку. Однако с середины 70 - х годов ХХ века телефильмы стали снимать на магнитную ленту и записывать на видеомагнитофон.
Производство кинофильма для телевидения связано с использованием кинотелевизионной техники, которая представляет собой комплекс технических средств кино и телевидения. В зависимости от их сочетания сложилось пять основных направлений или методов ее использования для съемки телефильмов. Первый метод представляет собой прямую киносъёмку телевизионных фильмов. Второй - киносъёмка сочетается с телевизионным видеоконтролем и контрольной видеозаписью. Третий осуществляет кинозапись телевизионных изображений с экрана кинескопа и непосредственно его электронным лучом. Четвертый метод использует телевизионный видеоконтроль при монтаже и печати кинофильмов. Передача по телевизионной сети фильмов, снятых или напечатанных на киноплёнке, представляет пятый метод или пятое направление. Иначе этот метод называется телекинопроекцией.
В результате разработки методов кинозаписи электронным лучом в конце ХХ века образовалось шестое направление, связанное с показом специальных узкоплёночных фильмокопий на экранах обычных телевизоров.
Специфика телефильма выражается в необходимости учитывать технические возможности телевидения и особенности восприятия телезрителями изображения на экране телевизора. В любом случае при создании телефильмов учитывается, что угловые размеры телевизионного экрана меньше, чем у киноэкрана. Поэтому телефильмы отличаются от кинофильмов своим художественным построением. Речь идет, прежде всего, о меньшем числе общих планов, отсутствием в поле кадра мелких деталей изображения, а при съёмке на киноплёнку прибегают к пониженному контрасту изображения. Как правило, телефильмы относятся к категории полнометражных и многосерийных фильмов. Показывают такие фильмы обычно многократно.
Прямая киносъёмка телевизионных фильмов является сегодня наиболее распространённым методом телевизионного производства фильмов.
В современных высокоразвитых странах выпуск телевизионных фильмов, снимаемых этим методом, в несколько раз превышает объём производства обычных кинофильмов. Это связано с особенностями технологии киносъёмки телевизионных фильмов, во многом отличающуюся от технологии кинопроизводства.
Во - первых, в телевизионной съемке широко применяется 16 - миллиметровая киноплёнка, во - вторых, технология телевизионных фильмов позволяет повысить производительность за счет съёмки более длинных эпизодов, нежели в кино, с преимущественным использованием крупных планов изображения. Заметное снижение производственных затрат достигается за счёт широкого использования многосерийных постановок, более простого, чем в кино, декоративного оформления, удлинения монтажных эпизодов. Затраты снижаются и в результате облегчения условий работы актёров, так как художественный телевизионный фильм снимается в сюжетной последовательности при использовании двух или трех телевизионных камер одновременно, аналогично использованию их в прямых телевизионных передачах.
Киносъёмка с использованием видеоконтроля еще больше облегчает условия съёмки и повышает её производительность. В данном случае используются различающиеся по конструкции комплекты кинотелевизионного оборудования. Комплект состоит из одной, двух и более кинокамер. К каждой из них пристроена малогабаритная телевизионная камера. Изображение в кинокамере и телевизионной камере образуется общим объективом. Телевизионное изображение непрерывно передаётся на режиссёрский пульт, а киноизображение снимается только по командам режиссёра. Наибольшее распространение такие комплекты получили при многокамерной съёмке телевизионных фильмов, но в одно - , двухкамерных вариантах находят применение и в производстве кинофильмов. При многокамерной съёмке телевизионных фильмов контрольные телевизионные изображения от комбинированных камер передаются на микшерный (смешанный) пульт и воспроизводятся отдельно для каждой из камер.
Снимаемый эпизод постоянно виден на пульте в трёх различных ракурсах изображения. Включение камер на съёмку производится по выбору режиссёра непосредственно с микшерного пульта. Контрольное телевизионное изображение от снимающей в данный момент камеры дополнительно воспроизводится на выходном мониторе и может быть записано на видеомагнитофоне. В результате длинные эпизоды могут быть сыграны и сняты без перерывов на переходы между монтажными планами. Съёмка эпизодов всё время контролируется на пульте, ее можно повторить и обсудить по результатам видеозаписи. Таким образом, использование видеоконтроля заметно увеличивает продуктивность киносъёмок.
Кинозапись телевизионных изображений непосредственно электронным лучом без преобразования его в свет также обеспечивает очень высокую производительность, поскольку электронная съёмка записываемых изображений проводится несколькими телекамерами с постоянным видеоконтролем. В созданных для этого в конце 60 - х годов ХХ века установках киноплёнка движется в вакуумной камере на месте экрана кинескопа так, что электронный луч кинескопа образует на ней скрытое фотографическое изображение, которое затем проявляется и копируется обычным способом. Детальность записанных этим способом черно - белых фильмов составляет несколько сот штрихов на одном миллиметре. Высокая четкость изображения даёт возможность получать высококачественные негативы телевизионных и обычных кинофильмов, перезаписывать на киноплёнку цветоделённые изображения с магнитных видеозаписей, записывать выходные данные с компьютеров и конкурировать с другими методами видеозаписи.
Видеоконтроль был применен впервые в начале 60 - х годов ХХ века
и получил распространение не только в производстве телевизионных фильмов, но и в кинематографии. Видеоконтроль позволяет многократно вносить в монтируемые фильмы изменения. При монтаже создаётся возможность подобрать композицию, найти наиболее выразительное ее решение, не прибегая к склеиванию киноплёнки. Видеоконтроль позволяет каждый очередной вариант монтажа записать на служебной дорожке магнитной ленты и при очередном сквозном просмотре воспроизвести на выходном мониторе видеозвукомонтажного стола.
Использование видеоконтроля дает возможность подобрать оптимальные цветовые и градационные решения для каждого монтажного куска фильма, не затрачивая значительного времени и средств на печать и проявление контрольных проб. Предназначенные для этого электронные цветоанализаторы состоят из электроннолучевой трубки с бегущим лучом, просвечивающим через объектив цветной негатив, и системы дихроичных зеркал
с фотоэлектронными умножителями, создающими три цветоделённых видеосигнала: красный, зелёный и голубой. Сигналы усиливаются видеоусилителями и могут корректироваться посредством регуляторов в соответствии
с принятыми условиями фотообработки и печати данного фильма. В результате на мониторе образуется цветное изображение, в точности соответствующее позитивному изображению на киноплёнке, либо его изображению на экране типового телевизора, принимаемому за эталон.
Телекинопроекция фильмов возникла вместе с радиовещательным телевидением. За многие десятилетия развития её методы и средства много раз менялись. Неизменным оставалось деление каждой телекиноустановки на три основные части: проекционную, передающую и оптический блок для непрерывного перехода от одного кинопроекционного аппарата к другому
и безостановочного переключения с рабочей телевизионной камеры на резервную. В России наибольшее распространение получили телекиноустановки, использующие при цветной проекции телевизионные камеры с передающими телевизионными трубками типа видикон или плюмбикон.
Проекционная часть таких установок состоит, как правило, из двух - трёх кинопроекторов для 35 - миллиметровой киноплёнки, одного - двух кинопроекторов для 16 - миллиметровой киноплёнки, использующих в качестве источников света ксеноновые лампы, мощные лампы накаливания и иногда дуговые лампы. Кинопроекторы располагаются вокруг оптического коммутатора таким образом, чтобы простым поворотом зеркал и призм коммутатора было возможно подавать изображение с любого кинопроектора на любую телевизионную камеру установки. Проекция производится с частотой смены кадров, принятой по телевизионному стандарту данной страны, и на большинстве телевизионных центров ею управляют дистанционно с центрального пульта.
Процесс создания телефильма как художественного произведения состоит из нескольких этапов. Сначала проводится подготовка литературного содержания, идейно - художественной основы фильма. Затем ведется разработка режиссёрского сценария, в котором литературный сценарий разбивается на кадры будущего фильма с подробным описанием способов их съёмки. Следующим является подготовительный период, в течение которого происходит подбор актёров и комплектование съёмочной группы, подготовка эскизов костюмов, макетов декораций, реквизита, составление детального плана и сметы расходов на производство фильма. В течение съемочного периода осуществляются все виды киносъёмок на натурных площадках и в киносъёмочных павильонах. Монтаж отснятых кадров фильма, озвучивание, перезапись звука, изготовление и сдача готового фильма составляют монтажно - тонировочный период и завершают процесс создания фильма.
Вопросы для повторения к третьей теме
1. Киносъемочная техника.
2. Изобразительные средства кино.
3. Особенности съемки кинофильма для телевидения.








Тема IV
ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ РАДИОВЕЩАНИЯ
Технические средства радиовещания
Радио (от лат.radio - испускаю лучи, radius - луч) - первое техническое средство для беспроволочной связи появилось в результате многолетних научных и технических исследований ученых и инженеров многих стран мира: Англии, Америки, Франции, Швеции, Германии, Италии, Индии и России. М. Фарадей, Дж. Максвелл, А. Долбир, Т. Эдисон, Г. Герц, И. Томсон,
В. Крукс, Э. Бранли, Н. Тесла, Д. Боса, Г. Маркони, а также русские ученые - изобретатели Н. А. Умов, И.И. Боргман, О.Д. Хвольсон, А.С. Попов - вот далеко не полный список имен, внесших свой вклад в общий процесс развития фундаментальной науки и технических решений, связанных с осуществлением беспроволочного телеграфа.
Начало первым представлениям об электромагнитном поле, механизме его возникновения и распространения, а также первые искусственные устройства для возбуждения и регистрации этого поля дали эксперименты Фарадея (1831 г.). Он открыл явления электромагнитной индукции, ввел понятия магнитных кривых и выдвинул гипотезы о конечной скорости передачи в пространстве сил электрического и магнитного полей, которые имели фундаментальное значение для создания системы технических средств, предназначенных для передачи информации. Однако в этот период мысли о беспроволочной связи еще не возникали. Они стали появляться после публикации работ Дж. Максвелла, который, продолжая идеи Фарадея, создал теорию электромагнитного поля и предсказал существование электромагнитных волн.
С начала 80 - х годов XIX века появляются технические предложения по созданию устройств индукционного типа, с помощью которых в ближней зоне от источника колебаний можно было бы осуществить беспроводную связь. Одна из первых попыток такого рода была сделана американским ученым А. Долбиром (1882 г.). В его устройстве применялся прототип высокочастотного генератора - катушка Румкорфа, работающая от батареи постоянного тока через микрофон, и прототип антенны в виде длинного провода, вокруг которого создавалось поле индукции. При замене микрофона на телеграфный ключ дальность связи достигала 20 км.
Во второй половине 80 - х - середине 90 - х годов разрабатываются устройства беспроводной радиосвязи, т.е. связи на высоких частотах в дальней зоне.
Работы немецкого ученого Г. Герца - дальнейший шаг в развитии радиосвязи. В них он не только глубоко обосновал реальность теоретически открытых Максвеллом электромагнитных волн, но и создал оригинальные приборы - вибратор и резонатор. Вибратор - это был первый генератор высокочастотного электромагнитного поля, а резонатор - индикатор электромагнитных волн. Однако эти устройства невозможно было использовать в качестве технических средств передачи сигналов, в частности резонатор не мог выполнять функции радиоприемника. Однако приборы Герца были специально им созданы для проведения экспериментальных лабораторных исследований, так его в большей степени интересовали исследуемые физические явления.
Идею о применении электромагнитных волн для связи одним из первых высказал американский ученый И. Томсон в 1889 году, а в 1892 году английский физик В. Крукс уже дает развернутое описание способа беспроводной радиосвязи. Значительный вклад в область практического применения электромагнитных волн для связи внес Никола Тесла. Он создал резонанс - трансформатор и антенну, однако в этой цепи не было еще радиоприемника.
Таким образом, в начале 90 - х годов позапрошлого века отсутствие приемника сигналов было единственным недостающим звеном на пути
к изобретению радио.
Экспериментальные работы выдающегося французского ученого
Э. Бранли по изучению влияния электромагнитного поля на проводимость металлических порошков стали основой создания радиокондуктора, прототипа первого радиоприемника. Явление изменения сопротивления порошков было известно и ранее. В 1835 году швед Т. Мунк оф Розеншольд наблюдал проводимость оловянного порошка, помещенного вблизи разряжающейся лейденской банки. В 1866 году братья Варлей проводили подобные эксперименты с угольным порошком, в 1884 году итальянец П. Кальцекки - Онести исследовал изменение сопротивления различных металлических порошков под влиянием электромагнитного поля. Однако ни один из этих экспериментаторов не оценил перспективные возможности данного явления. Впервые это сделал Бранли. В 1890 году он показал, что слой металлических опилок обладает свойством резко менять свою проводимость под действием лабораторного прибора, названного им радиокондуктором, который позволял обнаруживать электромагнитные волны. Однако, по его собственным словам, он ограничивался чисто исследовательскими целями и не ставил перед собой задачи создания технического средства беспроволочной связи.
Вслед за Бранли в 1894 году английский физик О. Лодж опубликовал описание усовершенствованного им радиокондуктора - когерера, который сопровождался устройством для встряхивания. Прибор Лоджа мог быть использован для беспроволочной телеграфии, но его создание еще нельзя назвать изобретением радио. Когерер не обеспечивал достаточной надежности, повторяемости восстановления чувствительности, а встряхивание не было автоматическим после каждого сигнала.
Обе эти задачи были решены А.С. Поповым. В результате многочисленных экспериментов ему удалось усовершенствовать когерер, создать устройство автоматического встряхивания. Кроме того, он добавил контур релейного усиления сигнала и проволочную антенну, что в совокупности и сделало прибор пригодным для беспроволочной телеграфии. Прибор был продемонстрирован А.С. Поповым 25 апреля (7 мая) 1895 года на заседании Русского физико - химического общества. Он представлял собой систему радиосигнализации с генератором Герца, оснащенным антенной в виде двух металлических пластин, в конструктивном исполнении, исключающем влияние внутренней искры на работу когерера. Эту систему и следует признать изобретением устройства радиосигнализации - простейшей разновидности радиосвязи (радио).
Приборы, аналогичные в принципе приборам Попова, были созданы в Англии итальянским инженером Г. Маркони, получившим на них патент в июле 1897 года. Но патент Г. Маркони выдан в соответствии с английским законодательством, не требовавшим установления мировой новизны. В других странах - Франции, Германии, США, России - Г. Маркони было отказано в патентовании со ссылкой на приоритет А.С. Попова. Первое публичное сообщение о приборах Г. Маркони было сделано главным инженером службы английских правительственных телеграфов В.Г. Присом 4 июня 1897 году.
О более ранних опытах Г. Маркони нет ни документов, содержащих описание изобретения, ни публикаций. Тем не менее, бесспорны его большие заслуги в последующем увеличении дальности передачи сигналов, в освоении промышленного производства радиоаппаратуры и в ее совершенствовании.
С изобретением радио А.С. Попова заканчивается период научного и технического поиска, который продолжался почти 65 лет. С этого времени начинается процесс совершенствования первого действующего устройства связи без проводов, а также разработки принципиально новых устройств,
т. е. процесс развития радиотехники.
Развитие радиоэлектроники после изобретения радио можно разделить на три этапа: радиотелеграфный, радиотехнический и этап собственно
электроники.
В первый период (около 30 лет) развивалась радиотелеграфия, разрабатывались научные основы радиотехники. С целью упрощения устройства радиоприёмника и повышения его чувствительности в разных странах велись интенсивные исследования по разработке различных типов простых и надёжных обнаружителей высокочастотных колебаний - детекторов.
В 1904 году появилась первая двухэлектродная лампа (диод), которая до сих пор используется в качестве детектора высокочастотных колебаний и выпрямителя токов технической частоты, а в 1906 году - карборундовый детектор. Трёхэлектродная лампа (триод) была предложена в 1907 году. Первые радиолампы в России были изготовлены Н.Д. Папалекси в 1914 году
в Петербурге. В 1922 году в нижегородской лаборатории О.В. Лосев изобрел полупроводниковые приборы, которые могли генерировать и усиливать радиосигналы. Он создал безламповый приёмник - кристадин. Однако в те годы не были разработаны способы получения полупроводниковых материалов, и его изобретение не получило распространения.
Во второй период (около 20 лет) продолжало развиваться радиотелеграфирование. Одновременно широкое развитие и применение получили радиотелефонирование и радиовещание, которое стало возможно не только
в области длинных волн, но и средних, коротких, а затем и ультракоротких. Использование ультракоротких волн привело к усовершенствованию электронного оборудования.
И последний период (60 - 70 - е годы) составляет эпоху полупроводниковой техники и собственно электроники. В этот период продолжалось дальнейшее усовершенствование электровакуумных приборов. Большое внимание уделялось повышению их прочности, надёжности, долговечности. Продолжались работы в области создания полупроводников, разрабатывались способы получения монокристаллов полупроводников, методы их очистки
и введения примесей. Большой вклад в развитие физики полупроводников внесла советская школа академика А.Ф. Иоффе.
В области проектирования сложных электронных систем, насчитывающих десятки тысяч активных и пассивных компонентов, стоят задачи уменьшения габаритов, веса, потребляемой мощности и стоимости электронных устройств, улучшения их рабочих характеристик, обеспечение высокой надёжности работы. Эти задачи успешно решает микроэлектроника - направление электроники, охватывающее широкий комплекс проблем и методов, связанных с проектированием и изготовлением электронной аппаратуры в микроминиатюрном исполнении за счёт полного или частичного исключения дискретных компонентов.
В настоящее время наиболее эффективным и главным направлением микроэлектроники является интегральная микроэлектроника, основной тенденцией которой стала "интеграция" электронных схем, т.е. одновременное изготовление большого количества элементов и узлов электронных схем, неразрывно связанных между собой.
Радиостанция и ее оснащение
Радиостанция - это аппаратный комплекс, предназначенный для осуществления различных типов радиовещания. Под словом "радиостанция" понимают также и коллектив технических и творческих работников, осуществляющих вещание на таком комплексе. Коллектив радиостанции в зависимости от ее организации и уровня решаемых ею задач может насчитывать от одного до нескольких сотен человек, причем состав и функции отдельных членов коллектива заметно различаются при разных типах организации
вещания.
Радиостанции пользуются различными системами записи для хранения и воспроизведения в эфире аудиоматериалов. В наше время на смену аналоговому оборудованию с использованием бобинных магнитофонов пришло оборудование цифровой записи, где звук заносится на жесткий диск компьютера с последующим редактированием, хранением и воспроизведением записи. Как известно, при аналоговой системе записи в качестве носителя используют пленку. На протяжении многих лет и зарубежное, и отечественное радиовещание не знали альтернативы аналоговому оборудованию. Бобинные магнитофоны с катушками различного размера и различной скоростью протяжки использовались как переносные, так и стационарные. Кассетные катушечные магнитофоны, работающие на более узкой пленке, чем бобинные,
и с более медленной скоростью протяжки, значительно увеличили продолжительность записи. Сначала это были бытовые, но потом появились и профессиональные модели (по преимуществу, портативные магнитофоны, удобные в репортерской работе).
Цифровые сигналы вошли в жизнь в 90 - е годы с компакт - дисками. Распространение персональных компьютеров с огромным объемом памяти и более дешевой технологией фиксации звука существенно изменило работу радиостанций. Непрерывно совершенствуются программы сжатия и развертывания цифровых кодов разговорной речи и музыки. С этой целью используются мини - диски с продолжительностью более часа и включением на любом месте в любой нужный момент.
Жесткий диск компьютера сегодня играет роль студийной интерактивной системы, позволяющей любому количеству пользователей независимо друг от друга работать с тем или иным аудио фрагментом, скопированным на диск как цифровая информация. При этом любой работник станции может запускать и останавливать, редактировать, осуществлять необходимые манипуляции без всякого ущерба для качества записи. Недавно в обиход радиожурналистов вошел жесткий переносной диск, помещенный в прочный корпус. Это - качественно новый тип оборудования для записи. Звук, записанный на диск в цифровой форме, может редактироваться на месте и передаваться на компьютер радиостанции по мобильному телефону.
Цифровая система записи существенно упростила монтаж и редактирование по сравнению с аналоговым оборудованием, где требуются механические приспособления и специальная склейка, не портящая головки магнитофона. При редактировании на компьютере звуковые колебания выводятся на дисплей в виде волнообразной дорожки. С помощью "мыши" можно выделить любой фрагмент, удалить или наложить любой звук, поменять местами фразы, отдельные слова, и все это ничуть не нарушает первоначальной записи.
Компьютерный монтаж, ставший уже традиционным атрибутом радиостудий, открыл неограниченные возможности для того, чтобы убрать посторонние звуки, слишком долгие паузы, оговорки. В тех случаях, когда предстоит трансляция с места события, надо учитывать возможные технические трудности, например, если объект находится в низине. Это ухудшает
УКВ - связь со студией. В этом случае используется обычная телефонная линия, что, безусловно, ведет к потере качества звука; либо доставка репортажных записей на специальном транспорте, что отражается на оперативности передачи.
В последние годы на радиостудиях появилась безбумажная технология подготовки радиопрограмм. Компьютерные системы обладают двумя чрезвычайно важными преимуществами, называемыми цифровым универсальным редактором и усовершенствованным текстовым редактором.

Типы организации вещания. Развитие техники радиовещания, а также финансовые возможности привели к серьезным переменам в организации и оснащении работы радиостанций. В последние годы в российском радиовещании выделилось два структурных типа организации радиостанций в зависимости от подхода к проблеме организации работы радиостанции: традиционные и современные. Традиционные типы организации вещания в нашей стране присущи государственным радиостанциям, а также негосударственным, работающим на арендуемой у государства материальной базе. Современные типы осваивают главным образом негосударственные, коммерческие станции.

Традиционные типы организации вещания. Традиционные типы характеризуются раздельным расположением вещательной аппаратной и вещательной студий. При таком расположении ведущий (диктор, автор и т.п.),
а также гости эфира находятся в звукоизолированном помещении, где размещаются микрофоны. Вещательная аппаратная, как правило, отделена от вещательной студии звукоизолирующим стеклом, за которым находятся источники звуковых сигналов - аналоговые и цифровые магнитофоны,
CD - плейеры, устройства воспроизведения служебных сигналов и устройства записи, а также микшерный пульт, куда поступают все звуковые сигналы. При такой организации вещания формирование вещательного сигнала радиостанции за микшерным пультом осуществляет звукорежиссер. Иногда в аппаратной присутствует еще один работник - звукооператор, обслуживающий источник звуковых сигналов и устройств записи.
Техническое обслуживание аппаратуры (коммутация, профилактика, ремонт, тестирование) осуществляет инженер эфира. Связь между ведущим
в студии и техперсоналом в аппаратной осуществляется посредством специальных систем внутренней связи. Такая организация вещания, кроме всего прочего, требует сценария прямого эфира, которому подчиняются и ведущий, и звукорежиссер; возможность импровизационного построения эфира при таком типе организации вещания весьма невелика.

Современные типы организации вещания. Современные типы организации вещания характеризуются совмещением студии и аппаратной вещания в одном помещении, что не исключает возможности совмещения в одном лице функций ведущего эфира, звукорежиссера, а зачастую и звукооператора и даже инженера. Находясь за микшерным пультом, ведущий имеет возможность в процессе ведения эфира корректировать с пульта вещательный сигнал радиостанции, вводить звуковой сигнал с различных источников. Это позволяет производить замену звуковых носителей (ленты, кассеты, диски и т.п.) и даже выполнять инженерные функции - коммутацию, регулировку аппаратуры и т.п.
Однако такое совмещение требует достаточно высокой квалификации. На многих радиостанциях используется "гибридная" организация - аппаратная совмещена со студией, где, кроме ведущего, находится и режиссер - оператор, осуществляющий весь процесс формирования вещательного сигнала - от работы со звуковыми носителями до микширования сигнала на пульте. Что касается небольших шумов, возникающих при работе различных устройств, находящихся в том же помещении, что и микрофон, то они гасятся специальными устройствами.
При современных типах организации вещания резко возрастает роль автоматизации. На протяжении последних 10 - 12 лет за рубежом непрерывно шел процесс автоматизации радиовещании. С 1995 года и в нашей стране появляются полностью автоматизированные радиостанции, программируемые и обслуживаемые одним - двумя сотрудниками.
В 1995 году открылась автоматическая станция "Студия - М" во Владимире, в 1998 году - "Свежий Ветер" в Тольятти. На такой радиостанции основой аппаратного комплекса является компьютер, который по программе микширует сигналы, вводящие в него звуковые фрагменты (песни, реклама)
в заданной последовательности, чередуя их со служебными сигналами. Тем не менее, число полностью автоматизированных станций в стране растет медленно.
Это обусловлено высокой стоимостью такого аппаратного автоматизированного комплекса. С другой стороны, рынок радиовещания в России огромен, поэтому его потребности удовлетворяются пока при помощи более традиционной организации вещания. Среди радиостанций современного типа организации вещания выделяются программируемые станции, наиболее близко подошедшие к принципам организации зарубежного коммерческого вещания. Работа ведущего такой радиостанции заключается в комментировании песен, список которых он получает в начале своей смены; музыкальную программу составляет при этом не ведущий, а музыкальный редактор.
Принцип сплошного предварительного программирования эфира позволяет точно соблюдать избранный формат (от лат. formo - придать форму) вещания, что определяет коммерческий успех радиостанции (согласно зарубежным теориям радиовещания, именно точное следование формату позволяет стабильно удерживать аудиторию, которую привлекает именно этот формат). Однако отсутствие импровизационного элемента в передаче снижает зрительский интерес у значительной части аудитории. Многие станции, даже коммерческие, стараются вводить и развивать импровизационные элементы в вещании.
В современной радиостудии количество микрофонов может быть различным - от 1 до 6 и даже больше. Впрочем, для большинства случаев достаточно 2 - 3. Используются микрофоны самых разных типов. До подачи на вход пульта сигнал микрофона может подвергаться различной обработке - компрессированию, частотной коррекции, в некоторых специальных случаях - тональному сдвигу, реверберации и т.д. Реверберация ( от ср. - век. лат. reverberato - отражение) - послезвучие, сохраняющееся после выключения звука. Прием реверберации оказывает значительное влияние на слышимость и разборчивость речи и музыки в помещении, на выравнивание уровня
сигнала.
Устройства звуковоспроизведения на большинстве станций представлены CD - плейерами и магнитофонами. Спектр используемых магнитофонов зависит от специфики станции: это могут быть цифровые (DAT - цифровой кассетный магнитофон; MD - устройство записи и воспроизведения на цифровой минидиск) и аналоговые устройства (бобинные студийные магнитофоны, а также профессиональные кассетные деки).
На некоторых станциях применяется и воспроизведение с виниловых дисков. Для этого используются либо профессиональные "грамстолы", либо - чаще - просто высококачественные проигрыватели, а иногда и специальные "диджейские" вертушки, аналогичные используемым в практике дискотек. На некоторых станциях, где широко применяется принцип ротации песен, используется воспроизведение музыки непосредственно с жесткого диска компьютера, куда определенный набор ротируемых на этой неделе песен записывается предварительно в виде волновых файлов (как правило, в формате WAV). Применяются устройства воспроизведения служебных сигналов самых разных типов. Как и в зарубежном радиовещании, довольно широко используются аналоговые кассетные устройства (джингловоды), носителем звука в которых служит особая кассета с лентой. На каждой кассете, как правило, записывается один сигнал. Лента в кассетах джингловода закольцована, следовательно, сразу после использования она снова готова к воспроизведению.
На многих радиостанциях, где используется традиционный тип организации вещания, сигналы воспроизводятся с бобинных магнитофонов. Цифровые устройства представляют собой либо устройства, где носителем каждого отдельного сигнала являются флоппи - диски или специальные картриджи, либо устройства, где сигналы воспроизводятся непосредственно с жесткого диска компьютера. В аппаратном комплексе радиовещания используются также различные устройства записи: это могут быть как аналоговые, так и цифровые магнитофоны. Эти устройства применяются как для записи отдельных фрагментов эфира в архив радиостанции или с целью последующего повтора, так и для сплошной контрольной записи всего эфира (так называемый police tape). Кроме того, в аппаратный комплекс радиовещания входят мониторные акустические системы как для прослушивания программного сигнала (микса на выходе с пульта), так и для предварительного прослушивания ("подслушки") сигнала с различных носителей перед выводом этого сигнала в эфир, а также головные телефоны (наушники), в которые подается программный сигнал, и т.п.
Частью аппаратного комплекса может являться также устройство RDS (Radio Data System) - система, позволяющая слушателю, обладающему специальным приемным устройством, принимать не только звуковой, но и текстовый сигналы - название радиостанции, иногда название и имя исполнителя звучащего произведения, другую информацию, отображаемую на специальном дисплее.

Организационная структура радиостанции. В зависимости от величины охвата аудитории в зарубежном радиовещании различают три основных структурных типа радиостанций: - радиостанции с большим рынком (major - market, национальный или региональный охват), средним рынком (medium - market, региональный охват или мегаполис) и малым рынком (small - market, локальный охват). В России такого четкого деления пока нет, потому что не размер охватываемой аудитории определяет структуру радиостанции, а объем финансирования, который могут позволить себе учредители. Однако в целом есть два основных типа структуры радиостанций, которые могут быть обозначены как традиционный и современный.
Традиционная структура свойственна главным образом государственным станциям, современная - главным образом негосударственным.

Традиционная структура. Такая структура организации определяет значительный штат как самой редакции, так и сотрудников технических служб.

Современная структура. За годы развития негосударственного вещания современная структура, в равной степени характерная для всех негосударственных станций, еще окончательно не сформировалась. Однако заметно тяготение к современной зарубежной модели, когда техническая служба является структурным подразделением радиостанции. Это позволяет снизить до минимума неоправданное дублирование функций работников и создать полноценный работоспособный коллектив. Организованные по такой схеме радиостанции чаще всего и вещание свое организуют по современному типу.


Функции членов редакторского коллектива
Главный редактор (программный директор) - руководитель радиостанции. Он определяет ее формат, концепцию вещания, принципы построения эфира, основы формирования сетки вещания, основные направления эфирной политики радиостанции. Посты главного редактора и программного директора на некоторых российских станциях могут и не совпадать (например, на "Русском радио"). В таких случаях главный редактор определяет стратегические направления эфирной политики, а программный директор занимается непосредственно организацией эфира. По российскому законодательству, ответственным руководителем конкретного средства массовой информации является главный редактор. В зарубежной практике радиостанцию возглавляет именно программный директор, а пост главного редактора
отсутствует.

Музыкальный редактор (музыкальный директор) определяет музыкальную политику станции. Если музыкальный формат станции определяет главный редактор (в российской практике, чаще всего, реализуя установки учредителей), то ежедневное выполнение избранной музыкальной политики осуществляет музыкальный директор. На станциях с программируемым вещанием именно музыкальный редактор (директор) составляет музыкальную программу (плэйлист) на каждый день.

Редактор. Функции редакторов на разных станциях отличаются. На некоторых станциях обязанности выпускающего редактора (контроль за соблюдением эфирной сетки, содержанием и качеством авторских программ и рубрик) лежат на специальных сотрудниках, на некоторых станциях эти функции выполняют ведущие эфирного дня.
На государственных станциях редактор - своего рода посредник между редакцией и приглашенными авторами, по аналогии с редакторами в печатных СМИ. Редактор службы информации получает, сортирует и обрабатывает информацию, поступающую по различным каналам, формирует выпуски новостей (а во многих случаях сам их и ведет) и информационные программы.

Ведущий ди - джей. Круг его обязанностей определяется особенностями станции, на которой он работает. На программируемых музыкальных станциях функции ди - джея могут сводиться только к ненавязчивому комментарию между песнями и рекламой, на станциях другого типа он может в той или иной степени выступать как независимый, творческий работник.
Выразительные средства радио
К выразительным средствам радиожурналистики относятся звучащее слово, шумы и музыка. В качестве четвертого средства некоторые исследователи журналистики относят тишину. В радиоматериалах иногда необходима пауза (полная тишина), которая дает возможность осмыслить, подумать, понять.
Основным выразительным средством радиожурналистики является речь, звучащее слово. Журналист должен научиться констатировать и доносить до слушателей факт, заключенный в том или ином речевом высказывании.
Это предполагает изучение основ логики звучащей речи. Для постижения этой логики журналист должен идти от постепенного частного разбора отдельных понятий (составных частей текстового материала) к анализу всего текстового периода в целом. А затем следует определить главную задачу, или логическую перспективу создания всего материала - статьи, интервью, информационной заметки, репортажа и т.д. Следовательно, радиожурналист должен научиться ясно, четко, грамотно и последовательно передавать слушателям определенные понятия, представления, факты.
Культура радиоречи предполагает скрупулезную работу над текстом, для того чтобы правильно, точно оперировать данным текстом, с которым он обращается к радиослушателю Анализ мысли, заключенной в тексте, позволит заставить звучать текст не так, как он написан, а так, как того требует заключенная в нем речевая логическая мелодия. Как известно, любое предложение состоит из главных - основных и вспомогательных - служебных слов. Умение выделить опорные, основные слова с помощью правильных ударений, пауз до и после этих слов обеспечивает ту интонацию, которая даст возможность услышать не монотонную, утомительную для уха, речь, а выразительную, захватывающую воображение речь.
Радиожурналист должен уметь разбивать текст на речевые отрезки, ибо при правильном логическом чтении надо опираться не на опорные слова, а на речевые периоды. В звучащей речи слово или несколько слов, выражающих одно видение - есть речевой отрезок. После каждого речевого отрезка важно сделать паузу, чтобы в этой паузе дать слушателю представить себе объект повествования и его действие. Требуется определить длительность таких пауз, так как это существенно влияет на смысл предложения или речевого отрезка. Каждый речевой отрезок организует звучание составляющих его слов с помощью ударения. Цель ударения состоит в том, чтобы выделить наиболее важные для донесения мысли слова, выражающие суть того, о чем говорится в тексте.
Для радиожурналиста очень важно владеть так называемой логической инверсией. Любая перестановка слов в предложении, изменяющая прямой по мысли порядок слов, называется логической инверсией. В отличие от многих западноевропейских языков, русский язык допускает всевозможные перестановки слов, речевых тактов, составов и целых предложений в сложносочиненных и сложноподчиненных предложениях. Научиться определять ее наличие необходимо, ибо часто при нарушении прямого по логике порядка слов инверсированное слово переносит с собой на новое место звучание, свойственное ему при прямом порядке слов, и образует самостоятельный такт с собственным ударением.
Правильного звучания предложения при инверсии можно добиться только в результате тренировки на материале прозы, а затем и стихов, так как они сложнее и чаще всего построены на инверсиях. Одним из важнейших компонентов речевого мастерства является умение находить логическую перспективу публицистического или литературного произведения, способность выделить главное, не упустив при этом, однако, второстепенного.
Очень часто и по радио, и по телевидению можно услышать неправильно произнесенное слово - это недопустимо. Радиожурналист должен в совершенстве владеть так называемой орфоэпией, или правильным произнесением тех или иных слов. Написание и звучание одних и тех же слов сильно отличается друг от друга. Время меняется, меняются и стиль речи, звучание слов и даже расстановка ударений. Поэтому словари правильного русского языка и специальные словари для радио и телевидения должны стать настольными книгами для радио - и тележурналистов.
Важной стороной речевого мастерства является постановка голосовых связок и дыхания с опорой на диафрагму. Разработка силы, гибкости и выразительности голоса достигается целой системой специальных упражнений. Речь должна быть легкой, плавной. К этому следует добавить и тренировки четкости дикции на материале пословиц, поговорок, скороговорок - стихов, произносимых в разных тональностях и ритмах.
Радиожурналист должен быть профессионалом, обладать специфическими знаниями, владеть особыми приемами работы, уметь сделать так, чтобы живое человеческое слово зазвучало во всей своей красоте, глубине и образности. Подлинный профессионал должен сделать так, чтобы его собеседник "раскрылся", чтобы слушатели поняли и почувствовали авторский замысел, основное содержание журналистского произведения.
Шум - это естественные беспорядочные звуковые колебания, сопровождающие почти каждое действие. Использование шумов также входит в число важнейших средств выразительности радиожурналистики. Шумы позволяют создать эффект присутствия, помогают достаточно точно обозначить место действия, что чрезвычайно важно на радио.
Музыка также выступает эффективным средством выразительности. Музыку невозможно передать словами, но она создает поэтический мир образов, воздействует на эмоциональное восприятие материала. Музыка может украсить любое журналистское произведение. Однако использование той или иной мелодии в каждом случае должно быть осмысленным и оправданным. Здесь все важно: и громкость, и характер музыки, ее аранжировка, звучание струнных, духовых и прочих инструментов, их солирование или оркестровое исполнение.
И хотя существуют особые профессии музыкального оформителя и музыкального редактора, журналист должен знать характер музыкального оформления своего репортажа, уметь подсказать, объяснить цель и задачи звукового содержания его сценария.
Производство основных радиопрограмм
Несмотря на то, что деятельность редакции связана с производством информационных, аналитических, репортажных передач, она должна быть готова к проведению прямых эфиров. Это могут быть выступления гостей радиостанции, различные варианты интерактивных диалогов, "круглых столов" и радиомостов. При идеально отлаженной технологии радио способно освещать события непосредственно в момент их происшествия. В отличие от музыкальных радиостанций, где основным материалом для радиопрограмм является уже имеющаяся записанная музыка и изготовление радиопрограммы практически отсутствует (есть программирование), на информационной радиостанции все материалы не только программируются, но и записываются, монтируются, редактируются или же даются в прямом эфире.
Обилие различных записных радиопередач, чередуемых с отрезками прямого эфира, требует наличия четко отлаженной технологии подготовки радиопередач, размещения их на сервере в определенном порядке до выхода в эфир, автоматического уничтожения не подлежащих хранению радиопередач после выхода в эфир и архивации ценных радиопередач. Разработку и строгое соблюдение этой технологии осуществляет логистик совместно с главным редактором.
Новостные радиопередачи
После выбора целевой аудитории и информационной направленности радиостанции определяются те или иные информационные агентства, "ленты" которых будут поступать в отдел информации.
Репортеры - основной костяк службы новостей. Они следят за развитием событий, берут интервью и ведут репортажи. Предъявляемые к репортерам требования включают умение точно выстроить сюжет, настойчивость, оперативность в работе, а главное - умение использовать специфические изобразительно - выразительные средства радиовещания, находить наилучшие пути передачи сути события с помощью звука.
Существуют два типа новостной информации, два ее уровня: местный и федеральный (общенациональный).
Местные новости (в Москве - столичные, в субъектах федерации - региональные). К источникам местных новостей могут принадлежать местные органы власти: здесь имеются собственные пресс - службы, с которыми следует поддерживать связь. Правоохранительные органы, пожарная часть, скорая помощь - все эти службы так же нуждаются в прессе, как пресса нуждается в них. Часто такого рода службы записывают оперативную информацию на автоответчик по номеру, известному только журналистам.
Заслуживающие внимания новости могут появляться в коммунальных службах. Еще один источник информации - пресс - релизы. Однако в большинстве случаев радиожурналисты нуждаются в контактах с лицами или организациями, выпустившими пресс - релизы, для уточнения подробностей, проведения интервью и пр. Интересны и такие источники новостей, как все другие СМИ, сообщения радиослушателей, общение с коллегами, контакты с представителями партий и общественных движений, финансовых и промышленных компаний. Следовательно, местные новости поступают из многих
источников.
Каким образом сами репортеры узнают о новостях? Откуда они черпают информацию?
Поставщиками новостной информации федерального уровня являются информационные агентства: ИТАР - ТАСС, "РИА - Новости", "Интерфакс"
и другие. Круглые сутки они передают различным клиентам (в том числе радиостанциям - подписчикам) текстовые сообщения, поступающие либо на телетайпную ленту, либо на принтеры или цифровые носители. Эти сообщения отражаются на дисплее компьютера в виде меню.
Некоторые радиостанции имеют собственных репортеров, но это нецелесообразно. Во - первых, это дорого, а, во - вторых, сбор информации - это отдельный бизнес. Иногда радиостанция может позволить себе содержать одного - двух собственных репортеров на тех информационных направлениях, которые считаются для радиостанции ключевыми, и информация от которых будет настолько эксклюзивной и важной, что в момент ее выхода в эфир аудитория радиостанции будет серьезно увеличиваться. Однако репортеры на информационном радио - это скорее исключение, чем правило.
Ленты разных информационных агентств приводятся к единому формату и выводятся на экран компьютера в отделе информации в удобном виде. На сегодняшний день существует большое количество компьютерных программ для работы с лентами информагентств. Эти программы позволяют принимать в реальном времени вновь приходящие сообщения, просматривать их, редактировать и распечатывать для дальнейшего чтения новостей в прямом эфире в буквальном смысле "с листа". Причем каждое сообщение печатается на отдельном листе. Возможен вариант, когда выбранные и отредактированные сообщения в отделе информации выводятся на экран компьютера перед ведущим прямого эфира и читаются им. В обоих вариантах новости идут в эфир без предварительной записи, вживую. Это позволяет довести оперативность информирования аудитории о происходящих событиях до единиц минут.
К достоинствам этого метода относятся высокая степень автоматизации процесса подготовки новостей, чтение новостей профессиональным диктором, подготовка новостей одним человеком. Недостатком метода является то, что процесс редактирования текста сообщений на экране компьютера проходит "про себя", поэтому у диктора или ведущего возникают сложности с прочтением нечитабельных выражений и оборотов, которые вполне приемлемы в написании. Но этот метод подготовки новостных выпусков считается наиболее предпочтительным и предполагает наличие у сотрудника опыта работы чтения с "листа".
В процессе редактирования очередной выпуск новостей выводится на экран выпускающего редактора отдела информации. Принципиально важно, чтобы это происходило именно в процессе редактирования. В данной технологии выпускающий редактор, участвуя в процессе подготовки информационного блока, устраняет возможные ошибки или неточности дежурного сменного информационника непосредственно в момент их возникновения.
Выпускающий редактор не контролирует утверждение готового информационного блока. Но на некоторых радиостанциях готовый выпуск новостей после его составления просматривается выпускающим редактором, утверждается им и затем читается в эфире. Для оперативного освещения событий это непригодно, так как такая технология делает новости "слишком правильными" и "мертвыми", что сказывается на рейтинге радиостанции
в целом.
Подготовка новостного выпуска может происходить таким образом, что каждое из сообщений, прочитанное с ленты новостей, проговаривается вслух сотрудником в той редакции, в которой оно будет звучать в эфире. Произнесенный текст сообщения одновременно "отслушивается" выпускающим редактором и печатается машинисткой (с голоса) на другом компьютере или пишущей машинке для последующего чтения в эфире.
Достоинствами этой технологии является проговаривание сообщения перед его чтением в эфире, контроль выпускающим редактором информации "со слуха", то есть в том виде, как ее будет воспринимать слушатель, формирование новостного блока практически в реальном времени, соизмеримое с темпом поступления новостей. Недостатками такой технологии является дополнительная штатная единица - машинистка, лишний компьютер или пишущая машинка. Сюда же относится и необходимость иметь отдельное помещение для отдела информации (процесс формирования новостного блока мешает работать остальным сотрудникам).
Новости в этом случае читает тот, кто их проговаривает, то есть сменный информационник. Оптимальный вариант, если он является профессиональным диктором, в противном случае новости будут читаться непрофессионально. В этой связи следует помнить, что радио - средство общения. Неправильно построенная фраза, неудачное выражение, нелогичная последовательность изложения событий нежелательны в любом радиоматериале, но особенно - в выпуске новостей.
Выступления и интервью в прямом эфире
Для проведения таких радиопередач на информационной радиостанции надо иметь две эфирных студии с возможностью их оперативного переключения или в одной студии иметь два разнесенных дикторских "поста", каждый из которых имеет микрофоны для выступления 2 - 3 - х человек. С одного поста читаются новости с периодичностью, задаваемой сеткой вещания, с другого идут выступления или интервью. В последние годы стало очень популярно устраивать диалоги выступающих со слушателями непосредственно в прямом эфире радиостанции. Желательно для этой цели иметь возможность выводить в прямой эфир одновременно двух слушателей, чтобы выступающий мог слышать разные мнения на свои высказывания.
Такие выступления называются интерактивными, они слушаются гораздо живее и с большим интересом, привлекают и активизируют слушательскую аудиторию. Если радиостанция достаточно крупная, то она имеет эфирную студию, которая позволяет использовать телевидение в процессе эфирных выступлений. Это, с одной стороны, вдохновляет и дисциплинирует приглашенного выступающего и, с другой стороны, создает радиостанции дополнительную известность на телевидении. Такая студия должна быть специально подготовлена для таких передач: на задней стенке, на фоне которой расположены дикторские посты, должны быть представлены красочные логотипы радиостанции.
Телефонные интервью и комментарии в записи
Экспертные мнения, аналитика, комментарии к реальным событиям могут быть получены по телефону, отправлены по электронной почте на компьютер. Здесь же происходит их редактирование, монтаж и определение времени вещания. В зависимости от наличия аналитической концепции редакции радиостанция имеет от одного до трех монтажно - записывающих рабочих мест с выходом в телефонную сеть и оснащенных наушниками с хорошей изоляцией. Обычно эти рабочие места располагаются в непосредственной близости от выпускающего редактора отдела информации, так как именно по его указанию будут "вызваниваться" комментарии к тем или иным новостям, прозвучавшим в эфире.
Корреспондентские материалы
На информационной радиостанции эти материалы могут быть двух типов.
Первый тип - это репортажи с места события непосредственно в прямом эфире. В качестве средства связи используются различные виды телефонной связи: 1) обычный сотовый телефон, 2) стационарные телефонные каналы и 3) репортажные радиопередатчики. При использовании сотового телефона качество сигнала оставляет желать много лучшего, зато оперативно и доступно практически для любых событий, где бы они ни происходили. Если события, освещаемые корреспондентом, происходят в заранее известном месте (кинофестивали, форумы, спортивные мероприятия, съезды политических партий), возможно использование стационарных телефонных каналов. В качестве оконечной аппаратуры в этом случае используется репортофон - симбиоз телефонного аппарата с небольшим микшерным пультом. Качество речевого сигнала в этом случае очень похоже на студийное, и у слушателей даже может создаться впечатление, что репортаж идет из передвижной студии.
На крупных зарубежных радиостанциях широко используется в качестве средства связи репортажный радиопередатчик с параметрами сигнала, соответствующими высшей категории качества. В этом случае на радиостанции должен располагаться специализированный радиоприемник, выведенный на эфирный пульт.
Такая аппаратура производится западными компаниями и изготавливается на заказ под имеющийся у заказчика номинал репортажной радиочастоты. С помощью такого репортерского комплекта можно вести репортажи с концертов музыкантов, певцов высшей категории качества. К сожалению, в нашей стране из - за дефицита радиочастот этот вид связи еще не используется.
Второй тип материалов - записи интервью, репортажей, выступлений. Выполняют их на аппаратах с цифровым носителем, обеспечивающим мгновенную перегонку материалов в корреспондентский компьютер на радиостанции. Они используют формат сжатия MPEG Layer 2, обеспечивают радиовещательный стандарт высшей категории качества. В качестве накопителя используется жесткий диск или флэш - память.
Устаревающую репортерскую аппаратуру - кассетные магнитофоны, минидисковые рекордеры, DAT - магнитофоны - можно еще успешно использовать для записи корреспондентских материалов, с той лишь поправкой, что время перегонки материала в компьютерную сеть радиостанции нельзя сжать и оно равно продолжительности звучания записанных материалов. В тех случаях, когда такая задержка допустима, использование этой техники вполне возможно и экономически оправдано.
Обработка корреспондентских материалов и подготовка их к эфиру должна выполняться самим корреспондентом, - никто другой не сделает авторский материал лучше, чем сам автор. Только в случае необходимости сложной обработки материала, - введения звуковых эффектов, многоканальных наложений к работе может быть привлечен звукорежиссер и записывающая студия.
Рекламные ролики и игровые записные радиопередачи
Эти передачи выполняются в записывающей production студии по заказу отдела рекламы или редакции, которые предоставляют режиссеру - постановщику всю информацию от заказчика. Рекламные ролики и игровые радиопередачи записываются совместно со звукорежиссером с участием приглашенных артистов.
Готовые передачи размещаются на вещательном сервере радиостанции в соответствии с принятой на радиостанции идеологией хранения радио-
программ.
Программирование вещательной сетки
Вещательная сетка информационной коммерческой радиостанции разрабатывается редакцией совместно с отделом маркетинга и отделом рекламы. Сетка имеет жесткую и гибкую части.
Жесткая часть фиксирует время и длительность выхода в эфир новостных и рекламных блоков, а также их продолжительность и периодичность. Включение прямого эфира для новостей осуществляется вещательным компьютером в автоматическом режиме по сигналам точного времени. Оператор или ведущий не имеют возможности управлять временем начала или окончания информационного блока. Точно так же, автоматически, в строго фиксированное время выдается в эфир рекламный блок, следующий за новостным блоком. Региональный рекламный блок имеет не только жесткое положение по времени, но и жесткую продолжительность и соблюдается вне зависимости от наличия и количества коммерческих рекламных роликов местной рекламы. Длительность остальных рекламных блоков программируется в зависимости от наличия в них рекламных роликов.
В промежутках между информационными выпусками и рекламными блоками, жестко зафиксированными в сетке вещания, могут располагаться другие радиопередачи, относительно свободно варьирующие свою продолжительность. Включение передач в гибкую часть сетки осуществляет программист эфира, руководствуясь расписанием радиопрограмм.
Такое построение сетки вещания способствует соблюдению высокой дисциплины эфира в новостных блоках, что на подсознательном уровне повышает доверие к радиостанции. Одновременно с этим относительно свободное планирование радиопередач аналитического, экспертного или репортажного планов создает контраст, необходимый для обострения глубины восприятия радиопрограммы слушателями.
Вопросы для повторения к четвертой теме
1. Технические средства радиовещания.
2. Радиостанция и ее оснащение.
3. Типы организации радиовещания вещания.
4. Организационная структура радиостанции.
5. Функции членов редакторского коллектива.
6. Выразительные средства радио.







Тема V
ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ ТЕЛЕВИДЕНИЯ
Технические средства телевизионного вещания
Развитие телевизионной техники
Термин "телевидение" (от греч. tele - вдаль, далеко) возник в 1890 году. Его впервые использовал русский инженер - электрик К.Д. Перский в докладе "Электрическое телевидение" на международном конгрессе в Париже. В настоящее время телевидение - область современной радиоэлектроники, которая занимается передачей и приемом изображений предметов, размещенных в пространстве, электрическими средствами связи. Общая задача телевидения заключается в дистанционном изображении событий. Современное телевидение позволяет увидеть предметы, освещенные невидимыми лучами: рентгеновскими, ультрафиолетовыми, инфракрасными, а также облучаемые ультразвуковыми волнами, позволяет нам в обычных условиях видеть под землей, под водой, в космосе.
Конечным звеном, приемником в телевидении служит глаз. Поэтому телевизионная система конструируется с учетом нашего зрительного органа. Задачей телевидения на современном этапе развития техники является получение на телеприемнике изображения, полностью соответствующего объекту передачи. Эта задача решается сложным комплексом аппаратуры преобразования, передачи, кодирования, декодирования, отображения и другими операциями по обработке визуальной информации. Телевидение стало возможно благодаря достижениям многих пограничных областей знаний, таких как радиотехника, электронная техника, светотехника и других. Но телевидение решает и частные задачи, опираясь на открытия в области математики, физики, химии, теории информации и других наук. Т.е. телевидение тесно связано с общим развитием науки и техники.
В основе телевидения лежат три физических процесса: 1) преобразование световой энергии в электрические сигналы; 2) передача их по каналу связи и прием электрических сигналов; 3) преобразование электрических сигналов в оптическое изображение. Приблизительно к 1875 году были изобретены все основные элементы системы для передачи изображений на расстояние. Любопытно, что оптическое изображение было получено учеными еще в средние века.
В 1832 году русский ученый П.Л. Шиллинг изобрел электромагнитный телеграф - прообраз современного электрического канала связи. В 1858 году немец Г. Гейслер разработал газоразрядные трубки, получившие в дальнейшем название "гейслеровские трубки". В отличие от ламп накаливания они были безынерционными, что позволило их использовать для воспроизведения движущихся изображений. Эти трубки могут считаться первыми образцами преобразователей электрических сигналов в оптические.
Открытие фотоэлектрического эффекта позволило осуществить одну из основных трех функций телевидения - преобразование световой энергии в электрический сигнал. Первый, кто реализовал преобразование светового излучения в электрический ток в 1839 году, был французский физик Э. Беккерель.
В 1817 году известный химик И. Берцелиус открыл химический элемент селен, а в 1873 году англичане - техник К. Мэй открыл, а инженер компании У. Смит объяснил явление фотопроводимости селена (внутренний фотоэффект). Это было последним звеном в цепи системы передачи изображений.
После этих открытий возникало много идей создания системы передачи изображений. В 1878-1880 годах были опубликованы первые проекты передачи изображений с натуры и в движении, а к 1900 году изобретателями было предложено уже несколько десятков проектов таких устройств, из них четыре - в России. Изобретателями телевидения в разных странах были:
Дж. Керри, Герберт Айвc (США), Кемпбелл Суинтон, Джон Бэрд (Англия), Дикман, Шретер (Германия), Костелани (Италия), А. де Пайва (Португалия), Б.Л. Розинг, П.И. Бахметьев (Россия). Многие другие специалисты разных стран внесли свои идеи и попытки реализации многочисленных проектов телевидения. В 1875 году американец Дж. Керри предложил систему передачи изображения, копирующую глаз. На передающей стороне панели монтировалась мозаика фотоэлементов, на которую проектировалось изображение. Каждый фотоэлемент соединялся линией связи со своей газоразрядной лампой. Приемная сторона представляла собой, аналогично передающей части, панель с газоразрядными лампами. Однако проект Керри не был реализован, так как предполагал одновременную передачу сигналов со всех фотоэлементов.
В отличие от одновременной системы передачи сигналов изображения в 1878 - 1880 годах появилось несколько проектов поочередной передачи сигналов изображения. Среди авторов этих проектов были португалец
А. де Пайва (1878), француз К.М. Сенлек (1879), русский П.И. Бахметьев (1880). В основе их проектов лежал принцип поочередной передачи сигналов изображения по одному каналу. Возможность синтеза на приемном конце была основана на инерционности человеческого глаза, который видит мелькающий источник света непрерывно светящимся при достаточно высокой частоте мельканий. Эта особенность зрения позволяет транслировать элементы изображения последовательно, а на приемном конце видеть изображение слитным.
Практическое решение проблемы последовательной передачи сигналов от элементов изображения было осуществлено в проекте немецкого изобретателя польского происхождения П. Нипкова. В 1884 году он предложил оптико - механическое устройство, получившее название "диск Нипкова". Оно (устройство) представляло собой непрозрачный диск большого диаметра, по краю которого просверлены отверстия по спирали, стремящейся от края к центру. Каждое отверстие, диаметр которого определял размер элемента, было смещено по радиусу к центру диска относительно предыдущего на диаметр отверстия.
Перед диском с отверстиями устанавливалась ограничительная рамка, определяющая размер изображения. Высота рамки была равна расстоянию по вертикали между началом и концом спирали, а ширина - расстоянию между отверстиями в диске. При вращении диска отверстия внутри рамки перемещались по дуге, при этом в поле рамки оказывалось только одно отверстие. Каждое отверстие чертило строку, и число строк развертки изображения, следовательно, было равно числу отверстий в диске. За один оборот диска передавались все элементы изображения.
Идея и, главное, практическое осуществление системы Нипкова оказались настолько простыми, что первые практические системы после целого ряда усовершенствований были осуществлены в 1925 году Дж. Бердом
в Англии и Ч.Ф. Дженкинсом в США, а в 1926 году Л.С. Терменом в СССР. В 1926 году Дж. Берд начал опытные телевизионные передачи через радиостанции вблизи Лондона с четкостью 30 строк. В Германии в 1929 году концерн "Телегор АГ" во главе с Д. Михали вышел в эфир и осуществил передачу телевизионного изображения с четкостью 30 строк.
В Москве в апреле 1931 года П.В. Шмаков осуществил экспериментальную радиопередачу сигналов изображения в Ленинград, а с октября 1931 года начались регулярные телевизионные передачи с четкостью 30 строк. Сигналы московской телестанции принимались в Ленинграде, Одессе, Харькове, Н. Новгороде, Томске и в других городах.
К 1935 году были разработаны системы с использованием зеркальных барабанов, винтов, появились оптико - механические системы с разверткой изображения на 180 и даже на 375 строк.
Однако к этому времени уже стало ясно, что оптико - механические системы бесперспективны и никакие дальнейшие усовершенствования не могут привести к заметному улучшению качества изображения в силу природных недостатков оптико - механических систем. Эти недостатки были видны значительно раньше, на заре развития телевидения, но состояние техники еще не позволяло использовать электронные системы для реализации проектов. Еще в 1907 году преподаватель С. - Петербургского технологического института Б.Л. Розинг предложил и запатентовал электронную приемную трубку. Она решала две функции: 1) последовательно разворачивала изображение на экране, т. е. заменяла диск с отверстиями в оптико - механической системе, и 2) служила источником свечения. Передающая система в проекте Розинга оставалась механической.
Первый проект полностью электронной системы телевидения в России был предложен с Б.П. Грабовским в 1925 году. В нем и на передающей части использовалась электронно - лучевая трубка, которая представляла собой вакуумную колбу, внутри которой устанавливалась пленка легких щелочных металлов, обладающая фотоэффектом, устройство, формирующее электронный луч, и система отклонения электронного луча. В 1928 году Б. П. Грабовский продемонстрировал на своей опытной установке простейшие движущиеся изображения. В феврале 1935 год группа ученых, руководимая
Я.А. Рыфтиным, продемонстрировала электронную систему телевидения с четкостью 180 строк разложения
Широкое развитие и практическое внедрение электронное телевидение получило после изобретения передающих трубок с высоким разрешением и чувствительностью - иконоскопа В.К. Зворыкина, с трехслойной мишенью С.И. Катаева и супериконоскопа П.В. Шмакова и П.В. Тимофеева.
Таким образом, еще до начала второй мировой войны в России были созданы предпосылки для развития электронного телевизионного вещания.
В 1937 году было завершено строительство двух телевизионных центров: в Ленинграде - полностью на отечественном оборудовании со стандартом разложения 240 строк и в Москве - на импортном оборудовании со стандартом 343 строки. 7 мая 1945 года первым в Европе возобновил работу Московский телецентр. С 1948 года началась работа Московского телецентра по стандарту 625 строк.
1 октября 1967 года по совместимой советско - французской системе цветного телевидения SECAM в нашей стране начались регулярные передачи цветного телевидения, что явилось важным событием в стране и определенным этапом в развитии телевидения.
Автором проекта первой цветной телевизионной системы механического типа является русский инженер - электрик А.А. Полумордвинов. Еще
в декабре 1899 года он предложил систему цветного телевидения, которая, как и современные системы, основывалась на трехкомпонентной теории цветного зрения Ломоносова - Юнга - Гельмгольца. А.А. Полумордвинов считается первым изобретателем системы цветного телевидения, использующей принцип последовательной передачи цветов. Проект системы с одновременной передачей цветовых сигналов предложил в 1907 году
О.А. Адамян.
В 1938 году английский изобретатель Д. Берд уже на большом экране получил цветное изображение с четкостью 120 строк. Это была комбинированная система, использующая элементы механического и электронного телевидения. Во время второй мировой войны в США группой ученых под руководством П.К. Голдмарка была разработана последовательная система цветного телевидения с четкостью 343 строки. В 1951 году в Нью - Йорке по данной системе началось телевизионное вещание с четкостью 405 строк.
Но последовательная система цветного телевидения просуществовала недолго, и телевизионное вещание было прекращено: сказалась несовместимость цветной системы с существующей системой черно - белого телевидения и невозможность получения большого экрана ввиду наличия в этой системе в приемном устройстве вращающегося диска с цветными фильтрами.
В 1953 году в США была введена для вещания одновременная совместимая система цветного телевидения NTSC. Впоследствии этот стандарт был принят Японией, Канадой и другими странами Американского континента.
В нашей стране в ноябре 1952 года состоялась первая опытная передача цветного телевидения по последовательной системе, разработанной под руководством В.Л. Крейцера. В 1954 - 1956 годах опытные передачи вела Московская станция цветного телевидения. Было выпущено небольшое количество цветных телевизоров "Радуга" с кинескопом диаметром 18 см с вращающимся трехцветным диском.
На кафедре телевидения Ленинградского электротехнического института связи с начала 50 - х годов проводились исследовательские работы по разработке системы цветного телевидения под руководством П.В. Шмакова. В марте 1956 года были проведены опытные передачи цветного изображения с помощью ретрансляционного передатчика. В 1956 году установка была перевезена в Москву для демонстрации ее работы специалистам и членам правительства. В это же время лаборатория научно - исследовательского института радио (Москва), возглавляемая С.В. Новаковским, продемонстрировала свою аппаратуру цветного телевидения.
В дальнейшем работы по внедрению в вещание цветного телевидения проводились Всесоюзным научно - исследовательским институтом телевидения (Ленинград).
В начале 60 - х годов было опубликовано большое количество систем цветного телевидения, разработанных в различных странах. После ряда экспериментальных проверок и длительных дискуссий наша страна выбрала для вещания систему SECAM - совместную разработку с французами. Эту же систему выбрали некоторые страны Восточной Европы, Африки и Азии. Систему PAL выбрали некоторые страны Западной Европы, Австралии, Азии и Африки. В настоящее время в мире действуют три стандарта цветного телевидения: NTSC, SECAM и PAL, поэтому при передаче сигналов одной системы в страны, где принят другой стандарт, необходимо осуществлять преобразование одного стандарта цветного телевидения в другой (транскодирование).
Благодаря успехам космической техники спутниковое телевидение становится глобальным. В настоящее время стала обычной передача телевизионных программ с одного континента на другой. Широко разветвленная сеть наземных спутниковых приемных станций позволяет принимать программы телецентра Останкино в отдаленных районах нашей страны. Системы спутникового телевидения обеспечивают непосредственный прием программ с синхронных спутников Земли на телевизоры индивидуального пользования. Ежедневно телевизионные программы в нашей стране смотрят десятки миллионов зрителей. Ни одно из средств массовой информации не может сравниться с телевидением: возможности телевидения в области агитации и пропаганды практически неограниченны. По степени воздействия на зрителя телевидение является самым массовым и действенным средством передачи информации.
Современная телевизионная техника
Телевизор - это, в сущности, радиоприемник. Но он предназначен не только для получения и преобразования звуковых, но и телевизионных сигналов в видимое изображение на экране кинескопа.
Кинескоп черно - белого телевизора представляет собой герметичную стеклянную колбу, внутри которой расположен электронный прожектор, служащий для получения сфокусированного пучка электронов (электронного луча). Дно колбы (собственно экран кинескопа) с внутренней стороны покрыт слоем люминофора - вещества, обладающего способностью светиться при попадании на него пучка электронов. На горловине кинескопа располагаются отклоняющие катушки, под воздействием магнитного поля которых происходит отклонение электронного луча.
Электронный прожектор состоит из катода, модулятора и электронной линзы. Катод служит для излучения электронов (эмиссии), необходимых для формирования электронного луча. Эмиссия происходит в результате нагревания катода нитью накала подогревателя. Для изменения тока электронного луча служит электрод, называемый модулятором. Напряжение видеосигнала, приложенное между катодом и модулятором, изменяет ток луча и в конечном счете интенсивность свечения экрана.
Широко распространены также схемы телевизоров, в которых применяется катодная модуляция кинескопа. В этом случае напряжение видеосигнала подается на катод, а напряжение, подаваемое на модулятор, служит для гашения луча на время обратного хода, когда луч перемещается от конца предыдущей строки в начало следующей. Электронная линза в простейшем случае представляет собой два металлических электрода цилиндрической формы (анода) и служит для фокусировки электронного пучка в узкий луч. Между электронным прожектором и экраном расположен ускоряющий электрод, под воздействием электрического поля которого электронный луч попадает на экран.
Цветной кинескоп по конструкции очень напоминает черно - белый, но в нем имеется три прожектора, каждый для своего цвета. В первых цветных кинескопах прожекторы располагались по углам равностороннего треугольника, напоминающего греческую букву "дельта". Поэтому такие кинескопы получили название дельта - кинескопов или кинескопов с дельтаобразным расположением электронных прожекторов.
С внутренней стороны экран дельта - кинескопов покрывался точками люминофора трех видов. Каждый вид люминофора при бомбардировке электронами светился одним из основных цветов. Точки люминофора располагались регулярно, образуя так называемые триады. Каждая триада состояла из красной, зеленой и синей точек, расположенных по углам равностороннего треугольника. На экране имелось в общей сложности около 500 тысяч таких триад.
Внутри кинескопа, перед экраном помещалась цветоделительная маска - тонкая перфорированная металлическая пластина. Отверстия на маске располагались таким образом, чтобы луч каждого электронного прожектора попадал на точки люминофора именно своего цвета. Основные недостатки дельта - кинескопов (сложная система сведения лучей, приводящая к искажениям чистоты цвета и появлению цветных окантовок, особенно по краям экрана, недостаточная светоотдача экрана, связанная с малой прозрачностью цветоделительной маски) были устранены в компланарных цветных кинескопах, часто называемых просто планарными.
В таких кинескопах прожекторы располагаются в одной горизонтальной плоскости (компланарно). Ось центрального (зеленого) прожектора совпадает с осью симметрии кинескопа. Два других прожектора расположены симметрично относительно центрального. Такое расположение прожекторов в значительной мере упрощает сведение лучей. Точное попадание каждого из лучей на люминофорные элементы своего цвета обеспечивается так называемой щелевой маской. В отличие от маски дельта - кинескопа щелевая маска планарного кинескопа имеет не круглые отверстия, а вертикальные прорези (щели), имеющие для прочности маски горизонтальные перемычки. Щелевая маска этого кинескопа более прозрачна, чем маска дельта - кинескопа, что приводит к увеличению яркости свечения экрана. Люминофор в планарных кинескопах наносится в виде вертикальных полосок с чередованием трех основных цветов. Это позволило улучшить чистоту цвета по сравнению
с дельта - кинескопами, так как сдвиг луча по вертикали не приводит к изменению цвета свечения.

Совершенно оригинальную конструкцию имеют кинескопы фирмы "Sony" типа "Тринитрон" (Trinitron), запатентованные в 1967 году. В них вместо трех электронных пушек используется одна, испускающая три луча. Это обеспечило отсутствие нарушений взаимного расположения электронных пучков и, следовательно, более качественную фокусировку. Использование в тринитроне одной фокусирующей электронной линзы вместо трех, но большого размера, позволило сохранять хорошую резкость изображения не только в центре экрана, но и в его углах. Также это позволило использовать экран совершенно плоский по вертикали. В качестве маски используется не металлическое "сито" с часто расположенными отверстиями, а вертикально натянутые тонкие стальные струны. Такая конструкция позволяет избежать нарушений чистоты цвета при деформации маски из - за нагрева в результате длительной работы телевизора и получить большую яркость изображения, так как тонкие струны затеняют экран меньше, чем маска с отверстиями.

В настоящее время ведущие фирмы - производители кинескопов перешли на выпуск кинескопов с одним электронным прожектором и общей для трех лучей фокусирующей линзой. Это позволило освоить технологию производства кинескопов с экранами малой кривизны и совершенно плоских (flat) экранов. Применение для щелевых масок материалов мало подверженных деформации от нагрева, например инвара, позволило также уменьшить искажения чистоты цвета при нагреве маски. Применяются также технологии чернения внутренней поверхности экрана кинескопа, например Black Line Tube, в результате чего изображение становится ярче, а цвета насыщеннее, так что возможен просмотр передач при ярком дневном свете.
Несмотря на значительное технологическое совершенство современных кинескопов, телевизоры имеют следующие недостатки. Во - первых, это крупные габариты телевизионного приемника, особенно бросающиеся в глаза при больших размерах экрана. Размер телевизора "в глубину" в основном определяется размерами кинескопа и приблизительно равен размеру экрана по диагонали. Большим габаритам сопутствует и большой вес. Во вторых, излучения, присущие кинескопам, хотя и незначительные, но представляют определенную опасность для здоровья человека, особенно детей.
Упрощённо телевизор состоит из трёх частей: шасси - 1) платы, которая содержит основные электронные блоки телевизора; 2) устройства, воссоздающего изображение (чаще всего это кинескоп); 3) корпуса с расположенными на нем разъемами и кнопками управления, внутри которого находятся шасси и кинескоп. Обязательным дополнением современного телевизора является пульт дистанционного управления.

Каким образом телевизионный сигнал преобразуется в звук и изображение в телевизоре?
Телевизионные радиосигналы, принятые антенной, по кабелю снижения (фидеру) подаются на радиочастотный (антенный) вход телевизора. Далее они поступают в радиочастотный модуль, называемый также тюнером, где из них выделяется и усиливается сигнал именно того канала, на который в этот момент настроен телевизор. В тюнере также происходит преобразование радиочастотного сигнала в сигнал более низкой частоты, называемой промежуточной. Затем этот сигнал поступает в канал изображения, где происходит выделение из сигнала промежуточной частоты составляющих изображения и звука.
Аудиосоставляющая подается в канал звукового сопровождения, где происходит выделение звукового сигнала и его необходимое усиление. После этого звуковой сигнал подается на громкоговоритель (динамик), преобразующий электрический сигнал в слышимый звук. В случае если телевизор рассчитан на воспроизведение стерео - или многоканального звука, в составе канала звукового сопровождения имеется соответствующий декодер, который разделяет звуковую составляющую на каналы.
Из полного видеосигнала в канале изображения черно - белого телевизора выделяется и усиливается видеосигнал изображения, который используется для управления кинескопом. Главное отличие телевизора цветного изображения от черно - белого заключается в наличии модуля цветности, выделяющего из полного видеосигнала составляющие цветности - красный, зеленый, синий, каждый из которых управляет электронным лучом соответственно красного, зеленого и синего прожекторов цветного кинескопа.
Модуль цветности мультисистемных (то есть работающих в разных системах цветного телевидения) телевизоров дополнительно содержит декодер цветности, преобразующий сигналы цветности других стандартов в стандарт, в котором работает телевизор. Большинство современных телевизоров являются мультисистемными.
Полный видеосигнал также подается в канал синхронизации. Здесь из него выделяются строчные и кадровые синхроимпульсы, которые управляют работой генераторов строчной и кадровой разверток соответственно. Действуя на кадровые отклоняющие катушки, ток генератора кадровой развертки обеспечивает перемещение электронного луча по вертикали. Модуль строчной развертки обеспечивает развертку луча кинескопа по горизонтали. Там же, в модуле строчной развертки, вырабатывается высокое напряжение, необходимое для нормальной работы кинескопа. Синхронное действие полного видеосигнала, строчных и кадровых разверток на кинескоп приводит к формированию правильного изображения на экране. Для соединения с внешними устройствами, например видеомагнитофоном, схема телевизора содержит модуль сопряжения с внешними видеоустройствами.
Питание телевизора осуществляется с помощью модуля питания, преобразующего напряжение сети в напряжения, необходимые для работы остальных модулей телевизора.
Управление всеми элементами схемы телевизора осуществляется с помощью модуля управления (синтезатора напряжений), режимы работы которого задаются кнопками на корпусе телевизора и пульта дистанционного управления.
Принятые в России вещательные системы цветного и черно - белого телевидения совместимы, т.е. цветные передачи могут воспроизводиться в черно - белом (монохромном) виде телевизоров черно - белого изображения, а черно - белые передачи - телевизорами цветного изображения. Чтобы телевизоры цветного изображения могли воспроизводить телевизионные сигналы других систем цветного телевидения, применяется специальный преобразователь сигналов - декодер (большинство современных моделей телевизоров имеют встроенные декодеры).
Качество телевизионного изображения проявляется в его четкости, яркости, контрасте, в количестве воспроизводимых градаций яркости, в качестве цветопередачи. Для оценки этих параметров служит телевизионная испытательная таблица. Громкость звучания (мощность) громкоговорителя и диапазон воспроизводимых им звуковых частот характеризует качество воспроизведения звука. Телевизионные сигналы на телевизор поступают либо по системе телевизионного вещания, либо от видеомагнитофона, видеопроигрывателя или видеокамеры, непосредственно подключаемых к телевизору. Сигналы, передаваемые по системе телевизионного вещания, попадают в телевизор через приемную антенну либо подаются на антенный вход по присоединяемому к нему кабелю (кабельное телевидение). Выбор радиоканала телевизионного вещания (программы) обеспечивается переключателем радиоканалов с ручным, в том числе сенсорным, или дистанционным управлением.
Основными направлениями развития телевидения является переход к цифровым технологиям, повышение четкости, развитие стереоскопического телевидения. По мнению разработчиков телевизионной техники, в ближайшем будущем телевидение перейдет на новую, более качественную ступень развития. "Двигателем" технического совершенства в данном случае является анализ недостатков использующихся в настоящее время систем телевидения - это недостаточное качество изображения, искажение цвета, недостаточная четкость, значительно уступающая четкости изображения на фотографии и современной кинопленке, ограничение размеров экрана. Используемые в настоящее время системы вещательного телевидения 625 -
и 525 - строчных стандартов не удовлетворяют современным требованиям, предъявляемым зрителем к качеству изображения. Рассматривая изображения с близкого расстояния, можно заметить строчную структуру. Чересстрочная развертка на современных экранах с высокой яркостью вызывает мерцание. На изображении наблюдаются искажения цвета и другие дефекты, вызывающие снижение четкости по вертикали и горизонтали.
В результате поиска новых путей повышения качества изображения, который ведется по целому ряду направлений зарубежными и отечественными специалистами, в начале 80 - х годов был сделан важный принципиальный шаг в области ТВ вещания - принят стандарт на цифровое кодирование для студийной ТВ аппаратуры. Появление отдельного стандарта на студийную аппаратуру говорит о том, что формируется радикально новый подход к разработке ТВ систем, который окажет существенное влияние на будущее развитие телевидения.
Практически все разработки, посвященные повышению качества телевизионного изображения, ведутся в трех основных направлениях, в немалой степени связанных между собой и взаимно обогащающих друг друга:
* использование "резервов" современных ТВ систем посредством применения дополнительной аналоговой и цифровой обработки ТВ сигналов на передающей и приемной сторонах без изменения стандартов разложения и передачи на передающей стороне. Это так называемые "улучшенные" версии действующих систем, позволяющие получить ТВ изображение повышенного качества (ТПК);
* изменение систем передачи ТВ сигналов по радиоканалу, позволяющее улучшить качественные показатели принимаемого ТВ изображения. При этом обеспечивается возможность приема обычным приемником изображения стандартного качества и специальным приемником изображения с повышенной четкостью (ТПЧ);
* применение многострочных ТВ систем со значительно большим, чем у существующих стандартов, числом строк разложения и форматом кадра. Эти многострочные системы получили в настоящее время название систем телевидения высокой четкости или высокого разрешения (ТВЧ или
ТВР - High Definition Television).
Система телевидения высокой четкости - это система, предназначенная для наблюдения с расстояния около трех высот изображения, причем данная система фактически или почти обеспечивает ясность деталей, которые различимы в исходном сюжете для наблюдателя со средней остротой зрения. Обычно при этом имеются в виду улучшение четкости по горизонтали и вертикали в отношении примерно 2:1, улучшенное воспроизведение цветов прежде всего благодаря расширению полос частот сигнала яркости и цветоразностных сигналов, разделение цветоразностных сигналов и сигнала яркости по спектрам или временам, формат кадра порядка 5:3, многоканальное звуковое сопровождение с высоким качеством воспроизведения. Желательное количество строк разложения лежит в пределах 1000...2000.
Японская вещательная корпорация NHK на основании долгих исследований и экспериментов впервые разработала проект стандарта, создала комплекс аппаратуры системы ТВЧ и с 1978 года приступила к его эксплуатации. В разработанном стандарте ТВЧ системы корпорация NHK предусматривала 1125 строк разложения. Основными функциями системы являются обеспечение воспроизведения изображения высокого разрешения, в котором содержится в 5 раз больше информации, чем в обычном ТВ изображении; возможность воспроизведения в каждом ТВ кадре информации в объеме страницы типографского текста формата 203х279 мм с размером знаков 2,6х2,6 мм и мелких деталей изображения; обеспечение изображения, по качеству не уступающего 35 - миллиметровому диапозитиву и превосходящего запись на 35 - миллиметровой кинопленке; возможность воспроизведения на широком экране (формат 5:3) изображения большого размера (1.00...150 см), создающего психологические эффекты присутствия, которые нельзя реализовать в существующих вещательных ТВ системах.
По этой системе были проведены демонстрационные и рекламные передачи по различным каналам связи, в том числе на выставке ЭКСПО - 85 (Цукуба). С 1989 года, после запуска спутника "Juri - BC - 3", ведется регулярное ТВЧ вещание в Японии. С этого времени выпущено значительное число ТВЧ приемников для приема этих программ. Количество телевизоров в настоящее время превышает 1 млн.
В 1990 году ведущие страны, вещающие по стандарту NTSC (США, Япония и Канада), сориентировали все поисковые разработки по проблемам ТВЧ в направлении коммерческой реализации стандарта NHK. Только одна фирма Sony продала примерно 60 комплектов датчиков сигналов ТВЧ (телекамера и два видеомагнитофона). В Японии и США организованы студии ТВЧ по стандарту ТВЧ NHK.
Наряду с техническим совершенствованием цветного телевидения другим важным направлением развития современных телевизионных технологий является стереоскопическое телевидение. Стереосистемы способны воспроизводить изображение трехмерным. Они дают более полную информацию о передаваемом объекте, приближая зрителя к условиям естественного восприятия окружающей действительности. В общем случае любая система стереотелевидения требует передачи двух цветных кадров стереопары. Необходимо передавать по каналу связи шесть сигналов: красного, синего и зеленого - это левый кадр цветной стереопары и такие же три сигнала - это правый кадр.
Разработка стереосистем началась несколько десятилетий назад. В 1962 году в Ленинградском электротехническом институте была разработана стерео система с совмещенными левым и правым кадрами стереопары. В последующие годы кафедрой телевидения Санкт - Петербургского государственного университета была разработана однообъективная система стереотелевидения. Передачу цветных стереоизображений можно смотреть на типовых телевизорах. Одним из достоинств данной системы является ее простота: стандартные телевизоры цветного телевидения могут дать стереоизображение без каких - либо дополнительных переделок: для получения эффекта объемности необходимо надеть специальные цветные очки. Сняв цветные очки, можно снова увидеть на экране цветного телевизора обычное двумерное цветное изображение. Основной отличительной особенностью данной системы стереотелевидения является использование в передающей телевизионной камере одного объектива. В 1979-1982 годах на радиотелецентре Ленинграда прошли опытные передачи по однообъективной системе стерео-
телевидения.
За рубежом также ведутся интенсивные работы в области стереотелевидения. Первые попытки проведения опытных стереоскопических телевизионных передач, которые приобрели широкую известность, были предприняты в 1982 году в Германии. Совместными усилиями ученых США, Японии и Германии были разработаны и изготовлены так называемые линзово - растровые системы. В отличие от предыдущих проектов в данной системе изображение производилось не с помощью электронно - лучевой трубки, а на специально сконструированной плазменной панели, конструктивно объединенной с экраном.
Трудности, связанные с созданием вещательной системы стереотелевидения, определяются тем, что дополнительные технические средства, используемые для разделения изображений кадров стереопары и совмещения этих кадров на общем экране, увеличивают утомляемость, ухудшают качество воспроизводимого изображения. Стереотелевизионные изображения отличаются информационной избыточностью, содержащейся в кадрах стереопары. Сокращение этой избыточности позволит использовать стандартные каналы связи для передачи сигналов стереопары, тем самым создать предпосылку к разработке системы вещательного стереотелевидения.
Наряду с развитием стандартов телевизионного вещания происходит непрерывное совершенствование элементной базы телевизионной техники. Новейшие разработки ведутся в основном в трех направлениях. Первое направление связано с разработкой уже упомянутых плазменных панелей. Второе направление - с разработкой жидкокристаллических технологий, третье - с развитием проекционных технологий.
Плазменная или газоразрядная панель в простейшем случае представляет собой два расположенных на небольшом расстоянии друг от друга плоскопараллельных стекла. Объем между ними заполнен инертным газом. Используется свойство разряда в толще инертного газа возбуждать ультрафиолетовое излучение, которое, воздействуя на люминофоры первичных цветов, вызывает их свечение. Подобный принцип используется в люминесцентных лампах "дневного света". Если создать панель, на которой расположено достаточно много упорядоченных газоразрядных ячеек, каждой из которых можно управлять отдельно, можно получить аналог телевизионного экрана.
В настоящее время основными производителями плазменных панелей являются фирмы "Fujitsu", "Panasonic", "NEC" и "Pioneer".
Видеосистемы с применением плазменных панелей с диагональю
21 - 42 дюйма широко используются как информационные и рекламные табло, а также в качестве домашних телевизоров высокого класса.
Уровни вредных излучений плазменных панелей, по заключению специалистов, значительно меньше, чем у кинескопов и ЖК - панелей. Единственным препятствием для широкого распространения телевизоров на плазменных панелях остается их сравнительно высокая стоимость.
Идея использования газового разряда в технических средствах изображения не нова. Подобные устройства выпускались много лет назад в НПО "Плазма" в Рязани. Размер элемента изображения был достаточно велик, однако изображение было некачественным, передавалось мало цветов, к тому же устройства были крайне ненадежными. Для получения приличного изображения нужно было создавать огромные табло.
За рубежом исследования и разработки в области этой технологии начались еще в начале 60 - х годов. Пятьдесят лет назад было открыто одно интересное явление: если катод заострить на манер швейной иглы, то электромагнитное поле в состоянии самостоятельно "выдергивать" из него свободные электроны. Необходимо только подать напряжение. По такому принципу работают лампы дневного света. Вылетающие электроны ионизируют инертный газ, чем заставляют его светиться. Трудность заключалась лишь в отработке технологии получения таких игольчатых матриц. Ее преодолели в университете штата Иллинойс в 1966 году, и в начале семидесятых годов компания "Owens - Illinois" довела проект до коммерческого состояния. В восьмидесятых годах эту идею пытались воплотить в реальный коммерческий продукт компании "Burroughs" и IBM, но тогда еще безуспешно.
Принцип работы плазменной панели состоит в управляемом холодном разряде разреженного газа (ксенона или неона), находящегося в ионизированном состоянии (холодная плазма). Рабочим элементом (пикселем), формирующим отдельную точку изображения, является группа из трех субпикселей, ответственных за три основных цвета соответственно. Каждый субпиксель представляет собой отдельную микрокамеру, на стенках которой находится флюоресцирующее вещество одного из основных цветов. Пиксели находятся в точках пересечения прозрачных управляющих хром - медь - хромовых электродов, образующих прямоугольную сетку.
Для "поджига" на сканирующий электрод подается импульс, одноименные потенциалы складываются - электростатическое поле удваивает свою величину. Происходит разряд - часть заряженных ионов отдает энергию в виде излучения квантов света в ультрафиолетовом диапазоне (в зависимости от газа). В свою очередь флюоресцирующее покрытие, находясь в зоне разряда, начинает излучать свет в видимом диапазоне, который и воспринимает наблюдатель. Наружным стеклом поглощается 97% ультрафиолетовой составляющей излучения, вредного для глаз, Яркость свечения люминофора определяется величиной управляющего напряжения.
Высокая четкость изображения сохраняется на всей рабочей поверхности экрана. Кроме того, угол по отношению к нормали, под которым можно увидеть нормальное изображение на плазменных панелях, существенно больше, чем у обычных телевизоров. К тому же плазменные панели не создают магнитных полей, что служит гарантией их безвредности для здоровья, и не чувствительны к вибрации.
Главными недостатками такого типа телевизоров является довольно высокая потребляемая мощность, возрастающая при увеличении диагонали монитора, и низкая разрешающая способность, обусловленная большим размером элемента изображения. Кроме этого, свойства люминофорных элементов быстро ухудшаются, и экран становится менее ярким, поэтому срок службы плазменных панелей ограничен всего 10 000 часами (около 5 лет).
Из - за этих ограничений такие системы используются пока только для конференций, презентаций, информационных щитов, т.е. там, где требуются большие размеры экранов для отображения информации. Однако есть все основания предполагать, что в скором времени существующие технологические ограничения будут преодолены, а при снижении стоимости такой тип устройств может с успехом применяться в качестве телевизионных экранов или мониторов для компьютеров.
Наряду с развитием плазменных технологий современная телевизионная наука и промышленность использует технологии, основанные на свойствах жидких кристаллов.
Жидкими кристаллами (ЖК) называются вещества, одновременно обладающие некоторыми свойствами жидкостей, например текучестью, и в то же время имеющие упорядоченную структуру расположения молекул, подобную кристаллическим решеткам. Жидкие кристаллы обладают способностью изменять свои оптические свойства под воздействием электрического поля.
Различные устройства отображения информации, использующие в своей основе жидкие кристаллы, получили название ЖК - панелей или
ЖК - матриц. Различают два типа ЖК - панелей - пассивные или отражательные и активные или просветные. Пассивные панели переотражают свет от внешнего источника и используются, например, в карманных электронных играх и электронных часах. В активных панелях за ЖК - панелью находится лампа, а сама панель работает на просвет. В последнее время активно развиваются технологии по их использованию в телевизионных приемниках.
В простейшем случае телевизионная ЖК - панель представляет собой две параллельные стеклянные пластины, на которые нанесены прозрачные электроды, соответствующие единичным элементам изображения. Расстояние между пластинами составляет микроны. В этом просвете находится жидкость, обладающая свойствами жидкого кристалла. При подаче напряжения на электроды меняются оптические свойства ЖК - вещества, что проявляется в изменении прозрачности ЖК - панели. При снятии напряжения через некоторое время прозрачность ЖК - панели восстанавливается. Изменяя величину напряжения, подаваемого на каждую ячейку, можно изменять степень ее прозрачности и таким образом получать общее изменяющееся изображение. Для получения цветного изображения элементарные ячейки вдоль строки покрываются чередующимися светофильтрами трех основных цветов. Каждая ячейка управляется сигналом цветовой составляющей, соответствующей покрывающему ее светофильтру. Для зрителя, находящегося на достаточном от панели расстоянии, соседние ячейки, излучающие свет трех основных цветов, воспринимаются как общий источник света определенной окраски.
ЖК - панели широко применяются в миниатюрных и проекционных телевизорах, а также в качестве компьютерных мониторов. К недостаткам ЖК - панелей можно отнести ограниченный угол обзора и конечную скорость изменения состояния жидкокристаллического вещества, в результате чего отображение быстро меняющихся изображений происходит с заметной задержкой. Уровень вредных излучений и потребляемая мощность ЖК - панели гораздо меньше, чем у кинескопов.
Третье направление связано с разработкой проекционных технологий. Проекционные телевизоры принадлежат к принципиально новым системам телевидения. Они бывают двух типов - с фронтальной или обратной проекцией. Фронтальной проекцией называется такая проекция, когда проектор находится с той же стороны экрана, что и зритель. В качестве примера фронтальной проекции можно привести демонстрацию фильмов в кинотеатрах. При обратной проекции проектор располагается за экраном, работающим
"на просвет".
В качестве источника изображения в телевизорах с фронтальной проекцией чаще всего используются просветные матрицы на жидких кристаллах, лазеры и специальные кинескопы с повышенной яркостью излучения.
В проекционных телевизорах ЖК - матрица применяется в качестве модулятора сильного источника света, например ксеноновой или галогенной лампы. Конструкция проекционного телевизора с ЖК - матрицей напоминает конструкцию широко известного слайдпроектора. Только вместо статичного слайда используется ЖК - матрица с меняющимся изображением.
В качестве источников излучения в лазерных фронтальных проекторах используются три лазера основных цветов. Основным недостатком таких проекторов является невозможность развертки лазерных лучей при помощи электромагнитных полей, как это происходит в кинескопе с электронным лучом. Поэтому приходится применять механическую развертку лучей с помощью вращающихся зеркал. Модуляция интенсивности лучей осуществляется чаще всего при помощи ЖК - матриц. Известными производителями проекторов с ЖК - матрицей (LCD - проекторов) являются фирмы "Philips", "Sanyo", "Sharp".
В проекторах обратного типа в качестве излучающего элемента чаще всего используются кинескопы с повышенной яркостью свечения. По конструкции они мало отличаются от обычных черно - белых кинескопов, за исключением люминофора, обеспечивающего свечение каждого из трех кинескопов одним из основных цветов.
В последнее время появились телевизоры с более высоким качеством изображения, в которых применяются так называемые DLP - проекторы (Digital Light Processing), реализованные на основе микрозеркальной матрицы DMD (Digital Micromirror Device). Матрица DMD состоит из большого количества (около миллиона) миниатюрных алюминиевых зеркал, которые могут поворачиваться вокруг своей оси за счет электростатического поля, образуемого управляющим сигналом. В результате происходит изменение отраженного от матрицы света мощной лампы подсветки. В простых моделях используется одна DMD - матрица с вращающимся светофильтром. В престижных моделях используются три матрицы - отдельно для каждого основного цвета. Качество "картинки" такого проектора приближается к качеству изображения на экране кинотеатра.
Передающая телевизионная камера, видеокамера
Телевизионная передающая камера, телекамера - это устройство для преобразования информации о распределении светотеней в видеосигнал. Упрощенная структурная схема черно - белой видеокамеры включает объектив, передающую телевизионную трубку, генератор строчной развёртки, генератор кадровой развёртки и видеоусилитель. Цветные камеры содержат три передающие телевизионные трубки, которые формируют сигналы, соответствующие трем основным цветам - красному, зелёному и синему. Разделение света производится цветоделительной оптической системой, выполненной в виде многогранной призмы, покрытой дихроическими плёнками или дихроическими зеркалами.
Принцип работы этих зеркал основан на интерференции (сложении различных длин волн) света в тонких пленках. Свет, попадая на первую дихроическую поверхность, разделяется в соответствии со спектральной характеристикой покрытия: синяя составляющая отражается и попадает на вторую отражающую грань призмы и направляется на передающую трубку синего канала. Свет, прошедший дихроическую поверхность первой призмы, попадает на дихроическую поверхность второй призмы, отражающую вторую цветовую (зеленую) составляющую изображения. Эта составляющая после полного внутреннего отражения на второй поверхности призмы попадает на передающую трубку яркостного канала. Третья цветовая составляющая белого света проходит прямо на передающую трубку красного канала.
Цветоделительная система располагается между объективом и светочувствительным элементом трубки. Видеосигналы с трубки усиливаются и подаются по кабелю на так называемый камерный канал и кодирующее устройство, в которых завершается формирование телевизионного сигнала.
В цветной камере имеются устройства для точного геометрического совмещения (вручную или автоматически) изображений, формируемых тремя телевизионными трубками.
Состав блоков в вещательных камерах существенно различается и зависит от функционального назначения камеры. Если камера работает в составе репортажной телевизионной установки, то в самой камере должно обеспечиваться только предварительное усиление сигналов, полученных от трубок, а в камерном канале должны быть предусмотрены средства обработки сигналов. Если же назначение камеры - полное формирование сигнала для ввода в стандартную вещательную систему (иногда с промежуточной записью), вся обработка сигналов должна входить в камеру.
Своим появлением современные видеокамеры обязаны развитию твердотельных светоприемников. Известно, что первыми приемниками такого класса были фотодиоды. Благодаря их появлению был сделать огромный скачок в области регистрации света и изображений. В качестве примера можно привести удачную регистрацию с помощью фотодиода явления солнечного затмения, наблюдавшегося берлинскими учеными в Египте еще в 1911 году. Однако основной недостаток фотодиодов - одноканальность - не позволил им найти широкого применения.
С конца 30 - х годов ХХ века появились электронно - лучевые трубки (ЭЛТ), завоевавшие к концу 70 - х годов ХХ века лидирующее положение в телевидении. Однако они имели ряд серьезных недостатков: большие габариты и массу, инерционность преобразования, высокие питающее напряжение и потребляемую мощность, невысокую долговечность и прочность, чувствительность к магнитным полям и многое другое.
Революционное изменение ситуации произошло в связи с применением приборов с зарядовой связью (ПЗС). Вначале ПЗС применялись как более эффективные многоканальные заменители фотодиодов в исследовательских сферах деятельности - ядерной физике, астрофизике, химической физике, но с 1975 года по мере развития технологии производства ПЗС и сопутствующих электронных средств началось их активное внедрение в качестве телевизионных светоприемников. В 1989 году ПЗС - светоприемники применялись уже в подавляющем большинстве телекамер.
В настоящее время в качестве светочувствительного устройства в большинстве систем ввода изображений используются ПЗС - матрицы. Принцип работы ПЗС - матрицы следующий: на основе кремния создается матрица светочувствительных элементов (секция накопления). Каждый светочувствительный элемент имеет свойство накапливать заряды пропорционально числу попавших на него фотонов. Таким образом, за некоторое время (время экспозиции) на секции накопления получается двумерная матрица зарядов, пропорциональных яркости исходного изображения. Накопленные заряды первоначально переносятся в секцию хранения, а далее строка за строкой и пиксель за пикселем на выход матрицы.
История создания таких устройств началась в 1970 году, когда американские исследователи В. Бойл и Д. Смит открыли эффект зарядовой связи. Они установили, что между близко расположенными МДП - конденсаторами (металл - диэлектрик - полупроводник) возможен обмен зарядами, возникающими при попадании фотонов на полупроводник, - зарядовая связь. Именно это открытие стало основой для создания приборов с зарядовой связью (ПЗС), преобразующих световое излучение в электрический сигнал.
Качество современных ПЗС - матриц таково, что в процессе переноса заряд практически не изменяется. Несмотря на видимое разнообразие телевизионных камер, ПЗС - матрицы, используемые в них, практически одни и те же, поскольку массовое и крупносерийное производство ПЗС - матриц осуществляется всего несколькими фирмами. Это "Sony", "Panasonic", "Samsung", "Philips", "Hitachi", "Kodak".
Поставив на конвейер производство изначально дорогих ПЗС - чипов, ведущие фирмы добились резкого снижения их себестоимости. Кроме того,
к числу других преимуществ камер на основе ПЗС относится простота эксплуатационного обслуживания. Эти камеры относятся к приборам класса типа "включил и забыл", наработка ПЗС - матрицы отказ составляет десятки лет, т.е. практически превышает время физического и морального старения системы.
Дальнейшее развитие передающих видеокамер идет по пути улучшения их параметров и уменьшения числа фотоэлектрических преобразователей. В качестве примера можно привести создание двух - и однотрубочных камер и камер с твердотельными преобразователями на приборах с так называемой зарядовой связью.
Современные бытовые и профессиональные видеокамеры представляют собой компактные устройства, совмещающие в одном корпусе телекамеру и миниатюрный "пишущий видеоплеер", на который производится запись снимаемых изображений. Отсюда происходить англоязычное название camcorder (CAMera + reCORDER).
Видеокамеры могут функционировать в аналоговых и цифровых форматах. Аналоговые форматы, к которым относятся VHS - C, Video - 8, обеспечивают низкое качество изображения. Они несколько больше по размерам и массивнее цифровых камер. Их главное достоинство - доступная цена.
Улучшенные аналоговые форматы - это S - VHS - C, Hi - 8, которые за счет применения более совершенных лент и современных технологий обработки изображения, обеспечивают лучшие, чем у упомянутых аналоговых форматов, параметры изображения и звука.
Цифровые видеокамеры Digital - 8, MiniDV обеспечивают высокое качество изображения и звука. Они обладают такими преимуществами цифровых устройств, как копирование и длительное хранение записанных видеопрограмм без потери качества, а также возможностью непосредственного ввода записанных видеопрограмм в компьютер. Большинство цифровых видеокамер можно использовать в качестве цифрового фотоаппарата с записью изображений или на видеокассету, или на миниатюрную карту памяти типа MultiMediaCard, SD Memory Card ("JVS", "Panasonic"), Memory Stick ("Sony").
В странах СНГ ассортимент видеокамер в основном представлен продукцией фирм "Canon", "JVC", "Panasonic", "Samsung", "Sony". Видеокамеры этих фирм могут работать в разных, различающихся качеством изображения и звука, форматах.
Формат VHS - С разработан специально для видеокамер. В нем используется уменьшенная по сравнению с "обычным" VHS видеокассета. Максимальное время записи или воспроизведения в стандартном режиме составляет 90 минут, в режиме замедленной записи - 180 минут. Основной недостаток этого формата - низкая четкость изображения (всего 240 линий по горизонтали), что особенно сказывается при перезаписи. Звук чаще всего монофонический. К недостаткам относятся также сравнительно большие габариты, вес и энергопотребление видеокамер. Достоинства - доступная их цена и кассет, а также возможность воспроизведения записанных видеокассет на обычном VHS или S - VHS видеомагнитофоне с помощью недорогого адаптера.
S - VHS - C (усовершенствованный вариант формата VHS) позволяет получить разрешение до 400 линий по горизонтали. Кассета аналогична кассете, применяемой в формате VHS - C, но оснащена более совершенной лентой. Применяемая в последних моделях технология S - VHS ET дает возможность использовать более дешевые кассеты VHS - C с небольшим ухудшением качества видеозаписи. Достоинства такие же, как у камер VHS - C, дополняются хорошим качеством изображения. Недостатки - энергопотребление выше, чем у аналогичных камер Hi - 8, монофонический звук в большинстве моделей.
Video - 8 - это формат, разработанный фирмой "Sony". Свое название он получил по ширине используемой магнитной ленты (8 мм). Используемая кассета по размеру несколько больше обычной аудиокассеты. Максимальное время записи в обычном режиме до 180 минут, в замедленном - до 360 минут. Звук Hi - Fi качества, записываемый вращающимися головками, чаще монофонический. Видеокамеры очень экономичны - позволяют вести запись в течение 100 - 140 минут без подзарядки. Достоинствами также являются небольшие габариты и вес камер, большая продолжительность записи. Основной недостаток, такой же, как у видеокамер VHS - C - недостаточно высокая по современным меркам четкость изображения (всего 240 линий по горизонтали). Технология Video - 8 XR (eхtended resolution - "увеличенное разрешение"), применяемая в новых моделях, позволяет теоретически получать разрешение до 280 линий. К недостаткам формата также можно отнести необходимость воспроизведения или с самой камеры, или с дорогого Video - 8 или Hi - 8 видеомагнитофона.
Hi - 8 - формат, разработанный фирмой "Sony", является усовершенствованием формата Video - 8. Применение более совершенных технологий обработки сигналов изображения, использование новых, с улучшенными характеристиками, лент позволило преодолеть основной недостаток формата Video - 8 - плохую четкость изображения, сохранив все его достоинства. Видеокамеры Hi - 8 обеспечивают четкость изображения на уровне 424 линий по горизонтали. В 1998 году "Sony" выпустила усовершенствованные видеокамеры H - 8XR, теоретически обеспечивающие разрешение до 440 линий, с меньшим уровнем помех цветности и яркости. Звук Hi - Fi в камерах Hi - 8 чаще стерео. Видеомагнитофоны Hi - 8 стоят дорого, поэтому в качестве воспроизводящего устройства чаще используют саму камеру.
Digital - 8 - цифровой формат, созданный фирмой "Sony". Формат позволяет воспроизводить аналоговое видео, записанное на кассетах Video - 8 и Hi - 8, а также производить цифровую запись на этих же кассетах. Правда, в последнем случае из - за большей скорости протягивания ленты время звучания кассет уменьшается на треть. Камеры обеспечивают четкость цифрового изображения до 500 линий по горизонтали (в зависимости от типа ленты). Звук - цифровой. Он может быть записан в двух режимах: 4 канала 12бит/32 кГц или 2 канала 16 бит/48 кГц (это соответствует качеству звука компакт - диска).
MiniDV - является полупрофессиональным цифровым форматом, использующим самые маленькие видеокассеты, имеющие размеры 66х48х12 мм. Отсюда малые габариты и вес самих камер. Время записи или воспроизведения в обычном режиме - до 80 мин, в замедленном - до 120 мин. Разрешение до 520 линий по горизонтали. Звук - цифровой. Основной недостаток - высокая цена камер и кассет. Видеомагнитофоны этого формата также стоят дорого, поэтому в качестве воспроизводящего устройства используют чаще всего саму видеокамеру.
Следующим шагом к повышению качества является переход к профессиональной аппаратуре класса Betacam, поддерживающей разрешение до
500 линий.
Сегодня в журналистской практике применяются два типа профессиональных видеокамер: студийно - внестудийные и портативные (мобильные). Мобильные камеры нередко используют для внестудийного видеопроизводства и для видеожурналистики. На отечественных телецентрах журналисты используют аббревиатуру ТЖК - тележурналистский комплект.
Студийно - внестудийная камера - (Studio Camera) - массивный аппарат (масса - от 20 до 30 кг). Портативные камеры - (Portable Camera) - легче (около или менее 3 кг, а при соединении с видеомагнитофоном, объективом, видоискателем 7 кг.)
На Западе различают понятия Broadcast Cameras - вещательные камеры и Professional Cameras - профессиональные камеры. Различие их состоит в качестве выходного видеосигнала. В вещательных камерах оно удовлетворяет высоким требованиям вещательных стандартов, в профессиональных - допускается некоторое ухудшение данных показателей. Преимуществом этих камер является возможность их использования при работе на натуре. Вещательные камеры совмещаются с видеомагнитофонами студийных форматов. Профессиональные камеры совмещаются как с магнитофонами названных форматов, так и с профессиональными и бытовыми: U - matic, S - VHS, VHS, Hi - 8 и т.д.
Эти отличия отражаются в системах маркировки. Ведущие фирмы разделяют вещательные и профессиональные камеры. Например, марка BVP используется фирмой "Sony" только для обозначения вещательных камер, "Panasonic" для этих целей использует марку AQ. Для профессиональных камер применяются марки DXC ("Sony"), WV - F ("Panasonic") и т.д.
Видеомагнитофон. Видеокассеты и видеодиски
Видеомагнитофон - это аппарат для записи на магнитную ленту и последующего воспроизведения электрических сигналов изображения и звукового сопровождения телевизионных передач. По принципу действия видеомагнитофон аналогичен обычному магнитофону. Однако для магнитной записи видеосигналов, занимающих полосу частот до 6 - 7 МГц, необходима значительно большая скорость перемещения ленты относительно магнитной головки. Это стало возможно при использовании вращающегося диска с магнитными головками, перемещаемыми со скоростью 20 - 50 м/с под некоторым углом к движению ленты в продольном направлении со скоростью
20 - 40 см/с.
Исторический период, связанный с техническим поиском записи изображений на магнитную ленту, оказался сравнительно непродолжительным. Первые серьезные результаты в видеозаписи были достигнуты в 50 - е годы прошлого века благодаря изобретению американскими инженерами Гинзбургом и Андерсоном (фирма "Ampex") поперечно - строчного способа магнитной записи. До них пытались записать изображение с помощью продольного способа, широко распространенного и сегодня для магнитной записи звука, при котором лента протягивается относительно неподвижной головки. Однако этот способ оказался не эффективным. Дело в том, что диапазон частот видеозаписи гораздо шире, чем при записи звука. Попытки увеличить скорость протягивания ленты приводили к значительному ее расходу. Следовательно, надо было повышать плотность записи, что и предложили американские изобретатели.
При поперечно - строчной записи одна или несколько головок располагались на вращающемся диске, ось вращения которого совпадала с направлением движения ленты. При одновременном движении ленты и вращении диска головки "прочерчивали" на ленте практически поперечные строчки записи. Причем относительная скорость головка - лента оказывалась гораздо более высокой, чем скорость протягивания самой ленты. Именно таким образом удалось существенно повысить плотность записи и уменьшить скорость движения ленты, а значит и ее расход.
С помощью видеоголовок видеосигнал записывается на магнитную ленту, то есть электромагнитные колебания превращаются в магнитную информацию. Диапазон записываемых частот составляет свыше 3 МГц. Отсюда возникают некоторые проблемы. По физическим причинам ширина зазора видеоголовки должна быть меньше самой короткой записываемой на ленту длины волны. Она рассчитывается из относительной скорости между головкой и лентой в отношении к наивысшей записанной частоте. Таким образом, величины зазора головки составляют 0,2 - 0,9 мкм. Так как ширина записанной дорожки составляет лишь 20 - 80 мкм, то у видеоголовок очень небольшие размеры. Ширина составляет около 3 мм, глубина - около 2 мм. Толщина составляет около 0,2 мм. Для достижения высокой износоустойчивости применяются твердые материалы, так называемые сендастовые сплавы.
Сендаст (англ. sendust, от названия японского города Сендай, где этот сплав был впервые изготовлен, и англ. dust - пыль, порошок). Это сплав на основе железа, характеризующийся высокими значениями магнитной проницаемости, электрического сопротивления и механической твёрдости.
Рабочая поверхность головки, по которой скользит лента, определяет качество контакта ленты с головкой. Поверхность головки должна иметь максимальную точку изгиба точно на зазоре. Даже незначительные смещения приводят к значительным потерям передачи сигнала из - за неудовлетворительного контакта ленты с головкой.
Конструкция механизма первых видеомагнитофонов, в которых использовалась поперечно - строчная запись, была достаточно сложна. Более простым и эффективным решением оказалось использование наклонно - строчного способа записи, при котором головки крепились на барабане, ось вращения которого была расположена под определенным углом к продольной оси ленты. Дорожки видеозаписи в этом случае представляли собой отдельные строчки, расположенные под углом к продольной оси ленты.
Обычно в видеомагнитофонах используется широкая магнитная лента (ширина 12,7 или 50,8 мм), на которой располагаются наклонные дорожки (строчки) видеозаписи. Звуковое сопровождение записывается неподвижной магнитной головкой вдоль одного из краёв ленты. Синхронизация частоты вращения диска с головками и скорости движения ленты осуществляется системой автоматического регулирования, в которой используется сигнал управления, записываемый также неподвижной магнитной головкой на другом краю ленты. Эта синхронизация обеспечивает при видеозаписи постоянство расстояния между наклонными дорожками (шаг записи) и точное следование головок по дорожкам при воспроизведении,
Так как каждая из головок видеозаписи соприкасается с лентой в течение некоторой части своего полного оборота, то для получения непрерывного видеосигнала применяют электронный переключатель, поочерёдно подключающий головки к усилителю воспроизведения.
Первые видеомагнитофоны были катушечными и предназначались в основном для профессионального использования. Распространение катушечных видеомагнитофонов в быту ограничивалось не только их высокой ценой, но и сложностью заправки ленты в лентопротяжный механизм. Эра бытовой видеозаписи началась в начале 70 - х годов ХХ века, с появлением первых кассетных видеомагнитофонов, в которых заправка ленты происходила автоматически. Пионерами в создании бытового видеомагнитофона стали фирма "Sony" с видеомагнитофоном формата U - Matic (1971 г.) и фирма "Philips"
с видеомагнитофоном формата VCR (1972 г.).
Наиболее распространенным сегодня в бытовой видеозаписи, особенно в СНГ, остается формат VHS (Video Home System), разработанный японскими фирмами "Matsushita" и "JVC" еще в 1975 году. С тех пор он подвергся значительным изменениям. В настоящее существует в нескольких модификациях. В зависимости от толщины используемой ленты возможна запись программ продолжительностью до 300 минут на одну кассету при стандартной скорости ленты (SP - standard play).
Первоначально для записи и воспроизведения изображения применялись две видеоголовки, размещенные на вращающемся барабане, расположенном наклонно относительно ленты. Затем для получения экономной записи и воспроизведения при меньшей скорости ленты (режим LP - long play), а также для улучшения качества воспроизводимой картинки в режимах замедленного, ускоренного и покадрового воспроизведения стали использовать четыре видеоголовки.
Запись звука осуществляется на продольной дорожке, расположенной по верхнему краю видеоленты, с помощью неподвижной головки. Позднее для записи стереозвука начали применять блок из двух головок. Так как скорость движения ленты составляла всего 2,399 см/с, не велик был и диапазон записываемых звуковых частот. В первых моделях видеомагнитофонов он составлял 70 - 8000 Гц при отношении сигнал/шум менее 40 дБ. В дальнейшем с улучшением качества лент и применением более совершенных головок этот диапазон удалось расширить до 40 - 13000 Гц.
За счет вращения видеоголовок относительная скорость видеозаписи составляет 4,84 м/с. Это позволило записывать и воспроизводить видеосигналы с разрешающей способностью около 240 линий по горизонтали, при отношении сигнал/шум канала изображения не менее 40 дБ.
Формат VHS позволяет записывать и воспроизводить сигналы всех трех основных систем цветного телевидения PAL, SECAM и NTSC.
Формат VHS в первоначальном своем варианте не обеспечивал совершенного качества изображения. При сопоставлении качества телепрограммы, принимаемой из эфира, и изображения, воспроизводимого с VHS видеомагнитофона, сравнение было явно не в пользу последнего. Ухудшение качества видео еще в большей степени проявлялось при нескольких перезаписях с видеомагнитофона на видеомагнитофон.
В связи с этим дальнейшее техническое усовершенствование видеомагнитофонов проводилось в трех основных направлениях:
- повышения качества записи - воспроизведения изображения;
- повышения качества записи - воспроизведения звука;
- расширения набора сервисных возможностей.
В современных высококлассных видеомагнитофонах все эти три направления улучшения качества изделия продвинуты достаточно далеко.
В рамках этой стратегии фирмой JVC была разработана технология HQ (High Quality Picture Technology), полностью совместимая с обычной VHS. По этой технологии перед записью на ленту производится коррекция видеосигнала, повышающая четкость воспроизводимого изображения. Эта и другие технологии, повышающие качество записи видеосигналов, позволили в настоящее время получать такое качество записи, которое сравнимо с качеством эфирных программ, даже на недорогих VHS видеомагнитофонах.
Скромные параметры сигналов звукового сопровождения, записываемого и воспроизводимого с помощью неподвижных головок, привели к следующей модернизации: была разработана разновидность формата, получившая название Hi - Fi VHS (High Fidelity VHS), которая позволила качественно улучшить параметры звукового канала. Запись звука теперь осуществлялась не только неподвижными головками, но и двумя вращающимися головками, расположенными на барабане вместе с видеоголовками.
Звуковые сигналы подаются на вращающиеся видеоголовки не напрямую, а в виде частотно - модулированных колебаний с определенной несущей частотой для каждого стереоканала (1,4 и 1,8 МГц). Видеосигнал записывается поверх аудиосигнала, но так как более низкочастотные аудиосигналы записываются на большую глубину магнитного слоя ленты, при воспроизведении имеется возможность разделить записанные на общих наклонных строчках видео- и аудиосигналы. При воспроизведении с помощью частотного детектора выделяются первичные аудиосигналы. С учетом большой относительной скорости лента - вращающиеся головки такой метод записи позволяет получить диапазон звуковых частот не менее 20 - 15000 Гц, при отношении сигнал/шум около 80 дБ и коэффициенте нелинейных искажений менее 0,3 %, что соответствует параметрам высококачественных звуковых кассетных магнитофонов.
Подобная система записи звука была применена и в усовершенствованном формате Super VHS. В этом формате составляющие яркости и цветности обрабатываются раздельно, что уменьшает перекрестную помеху. Расширена полоса частот сигнала цветности. Для формата разработана новая лента, обладающая большей способностью к намагничиванию. Форматы
S - VHS и VHS односторонне совместимы. Это означает, что записи формата S - VHS не могут быть воспроизведены на видеомагнитофоне формата VHS, в то же время на S - VHS видеомагнитофоне можно воспроизводить как
S - VHS, так и VHS видеозаписи.
Последние десятилетия в производство бытовой электронной техники активно внедряются цифровые технологии. Так, новый, полностью цифровой формат D - VHS (Digital VHS), позволяет вести запись цифрового видео максимально возможного качества (поток видеоданных до 14,1 Мбит/с), в течение 7 часов в режиме STD (Standard) или 21 час на скорости, в три раза меньшей (LS3), с качеством DVD - видео (4,7 Мбит/с). Данные записываются в том виде, в котором они поступают на вход видеомагнитофона, без восстановления сжатых данных.
Технические параметры современных видеомагнитофонов дают возможность использовать по желанию большое число различных режимов работы аппарата. К наиболее распространенным режимам относятся:
Лупа времени. Благодаря изменению режима воспроизведения от стоп - кадра до нормального возникает эффект временной лупы (замедленного воспроизведения). При использовании четырех видеоголовок состояние изображения может быть существенно улучшено.
Временное сжатие. Скорость протяжки ленты в этом режиме повышается.
Стоп - кадр. С помощью 4 - головочной техники можно достичь остановки кадра с абсолютно чистым, без помех, изображением.
Автоматический поиск передачи с прямым вводом. Эта функция обеспечивает автоматический поиск программ и запоминание каналов.
Экранное меню. Наличие этой функции позволяет отобразить на экране дисплея меню возможных режимов, что облегчает управление видео-
магнитофоном.
Видеопрограммный сервис. Благодаря цифровому коду, который содержит информацию о начале и окончании ТВ - передачи, о характеристике ТВ - программы легко обеспечивается программное включение и выключение на запись видеомагнитофона синхронно с ТВ - передачей.
Функция памяти. Движение ленты при использовании этого режима останавливается в определенных, промаркированных местах, что облегчает поиск начала видеопрограммы на ленте.
Воспроизведение NTSC. Эта функция обеспечивает возможность просматривать видеопрограммы, записанные в стандарте NTSC, на телевизоре, работающем в стандарте PAL.
Режим 16:9. При наличии такой функции имеется возможность записи и воспроизведения передач, ведущихся в формате 16:9.
Кроме перечисленных функций, современные видеомагнитофоны высокого класса оснащаются также некоторыми режимами, которые особенно необходимы при работах по монтажу видеопрограмм.
Функция монтажа. Эта функции обеспечивает состыковку последовательности кадров без заметных искажений изображения.
Функция вставки. При использовании этой функции возможно дополнительное подсоединение изображения в проигрываемую ленту.
Звуковое дублирование. В этом режиме возможно озвучивание видеозаписи через микрофон или с аудиокассеты в монофоническом режиме. Запись фонограммы происходит на продольную звуковую дорожку видеоленты.
Генератор заглавия. С помощью такого генератора существует возможность дополнить видеопрограмму.
Система Jog - Shuttle. Эта системы облегчает управление режимами поиска, замедленного просмотра вперед и назад, просмотр последовательности отдельных кадров.
Одним из самых качественных источников видеопрограмм являются сегодня DVD - проигрыватели (DVD - плееры). Стандартом на DVD - Video предусматривается запись на диск в цифровом виде сигналов цветного телевидения систем PAL и NTSC (10 бит/ 27 МГц) и сигналов звука (16, 20, 24 бит
/ 48, 96, 192 МГц). Разрешающая способность цветного изображения, записанного на DVD - видеодиске, составляет 480 - 500 строк по вертикали и около 720 линий по горизонтали. Для сравнения: в форматах видеозаписи VHS и Video CD разрешение по горизонтали составляет 240 линий, а у лазерных видеодисков системы Laser Disc (LD) - 400 - 425 линий. Для уменьшения объема записываемых данных сигнал изображения перед записью на диск "сжимается" по методу MPEG - 2.

Данные в формате DVD записываются на диск, имеющий размеры и близкий по конструкции обычному аудиокомпакт - диску. В то же время диск DVD может содержать гораздо больший объем цифровой информации - минимум 4,7 Гбт у DVD и 0,65 Гбт на аудиокомпакт - диске. Серийно выпускаемые сегодня диски DVD имеют объем, эквивалентный объему 7 - 14 обычных CD дисков. В отличие от обычных компакт - дисков, DVD диски могут быть двухсторонними и иметь по два слоя информации на каждой стороне. Двухсторонний двухслойный диск имеет максимальную информационную емкость 17 Гбт.
В зависимости от вида и назначения различают следующие типы дисков:
* DVD - Video - для записи видеопрограмм в цифровом виде;
* DVD - Audio - для записи высококачественного цифрового звука без сжатия данных;
* DVD - ROM - для записи компьютерных программ и другой цифровой информации;
* DVD - R - диски с возможностью однократной записи цифровой
информации;
* DVD - RAM (DVD - RW) - диски с возможностью многократной перезаписи данных.
По конструкции различают четыре типа DVD дисков (в скобках приведена максимальная емкость записи):
* DVD - 5 (Single - sided, single - layer disc) - однослойные односторонние диски. Запись данных только на одной стороне диска в одном слое (4,7 Гбт);
* DVD - 9 (Single - sided, double - layer disc) - односторонние диски, запись на которых осуществляется в двух слоях (8,5 Гбт). Внутренний слой данных образуется прессованием и напылением отражающего слоя, как в обычном аудиокомпакт - диске. Внешний полупрозрачный слой наносится поверх внутреннего. Считывание данных с внутреннего или внешнего слоя производится с помощью перефокусировки оптической системы;
* DVD - 10 (Double - sided, single - layer disc) - двухсторонний диск с одним информационным слоем (9,4 Гбт);
* DVD - 18 (Double - sided, double - layer disc) - двухсторонний диск с двумя информационными слоями (17 Гбт).
Все разновидности дисков имеют габариты обычного CD диска (диаметр 12 см, толщина 1,2 мм). В настоящее время серийно выпускаются видеодиски DVD - 5 и DVD - 10.
В считывающем устройстве используется лазер с длиной волны излучения 0,635 - 0,650 мкм (в обычных CD - проигрывателях - 0,780 мкм). Уменьшение длины волны лазерного луча позволило считывать более плотно расположенные, чем у обычных CD - дисков, биты информации.
Для защиты авторских прав владельцев видеопрограмм стандартом DVD - Video предусмотрен региональный код как для самих DVD - дисков, так и проигрывателей для них. С этой целью весь мир условно поделен на шесть зон, каждой из которых присвоен соответствующий код. Для каждой из этих зон выпускаются предназначенные для нее версии DVD - дисков и соответствующие им DVD - пригрыватели. При этом проигрыватели определенного регионального кода могут воспроизводить диски только "своего" региона. Например, код США - 1; Европы - 2; стран СНГ - 5. Номер зоны обязательно указывается на каждом DVD - диске и каждом DVD - проигрывателе. Эта маркировка имеет вид стилизованного изображения земного шара, внутри которого помещен номер регионального кода. Существует также мультизонный вариант DVD - дисков и проигрывателей. В этом случае вместо номера региона на маркировке имеется надпись "ALL". Диски, имеющие такую маркировку, могут быть воспроизведены на проигрывателе любой зоны, а мультизонные проигрыватели могут воспроизвести любой диск. Мультизонные проигрыватели, однако, намного дороже однозонных.
Кроме регионального кодирования, формат DVD - дисков имеет схему предотвращения перезаписи на видеомагнитофоны. Встроенная схема антикопирования производит специальные импульсы, не мешающие смотреть воспроизводимую программу на экране телевизора, но делающие практически невозможной запись на видеомагнитофон.
Кроме собственно воспроизведения, видео- и аудиопрограмм
DVD - проигрыватели в зависимости от модели могут иметь множество функций, позволяющих создать эффект присутствия.
Проигрыватели DVD оснащаются всем спектром выходных разъемов, позволяющих оптимально подключить к ним телевизор любого класса.
Телестудия и ее оснащение
Телевизионный центр является сложным комплексом устройств для подготовки и передачи программ телевизионного вещания посредством радиоволн или кабелей на телеприемники. Телецентры обычно бывают программными и передающими, предназначенными для ретрансляции. Оба типа телецентров действуют совместно.
Телецентр - первое звено телевизионной передающей сети, в котором создаются телевизионные программы. Основа технической базы телецентра - аппаратно - студийный блок. В него входят телевизионные студии с соответствующими техническими аппаратными, оборудование для передачи по телевидению кинофильмов и для записи и воспроизведения сигналов телевизионных программ на магнитную ленту, аппаратура для включения в текущую передачу программ, поступающих от других телецентров по междугородным линиям связи, и для передачи своих программ на другие телецентры.
Телевизионная студия представляет собой звукоизолированное помещение площадью от нескольких десятков до тысяч квадратных метров. Для создания требуемых акустических характеристик звучания стены и потолок студии покрывают звукопоглощающими материалами. Студия оснащается системой освещения с программным управлением, обеспечивающим быстрое воспроизведение режимов освещения, найденных во время репетиций. Для отвода тепла, выделяемого осветительными приборами, студию оборудуют системой принудительной вентиляции с кондиционированием воздуха.
Рядом со студией располагается режиссёрская аппаратная с рабочими местами режиссёра и звукооператора. Её отделяют от студии звуконепроницаемым стеклом, через которое режиссёр видит, что происходит в студии, и, пользуясь внутренней связью, руководит работой ассистентов режиссёра и операторов телекамер. Одновременно он наблюдает на экранах телевизоров изображения с работающих телекамер и переключает камеры в соответствии со сценарием передачи. Основу технического оснащения режиссерской аппаратной составляют видеомикшеры. Такие устройства бывают трех видов: микшеры прямого эфира, монтажные видеомикшеры, выходные эфирные видеомикшеры.
В студии и аппаратных находится также оборудование для получения сигналов звукового сопровождения телевизионного изображения.
Обычно передачи из студии дополняются показом изображений различных фотографий, надписей и сюжетов, заранее снятых на киноплёнку или записанных на магнитную ленту. Такие технические возможности широко используются при передаче новостей, в научно - познавательных и иных передачах. Рядом с телевизионной студией расположены артистические комнаты, гримерные, костюмерные, живописные мастерские и другие вспомогательные службы, необходимые для подготовки актёров и декораций
к передачам.
Оборудование для передачи кинофильмов размещается в телекиноаппаратных комнатах. Телекинопередатчики сопрягаются с телекамерой оптически. Движение киноплёнки в них синхронно и синфазно движению электронного луча в передающей камере. Оборудование для записи и воспроизведения сигналов изображения размещается в видеомагнитофонной аппаратной. Число телекиноаппаратных и видеомагнитофонных аппаратных и количество оборудования в них зависят от объёма вещания конкретного телецентра. Обычно на телецентре устанавливают не менее трёх комплектов оборудования: два - для непрерывной демонстрации фильмов или записей, третий - резервный. В составе современного телецентра имеется оборудование для проведения собственно киносъёмок. Такие киносъёмки необходимы в первую очередь для подготовки различных хроникальных передач, например последних известий. В крупных телецентрах производятся также киносъёмка художественных фильмов и тиражирование копий для обмена кинопрограммами с другими телецентрами. Для хранения кинофильмов и магнитных записей имеются специальные фильмотеки и хранилища.
В составе телецентра имеются также помещения для редакторского и режиссёрского персонала и других специалистов, занимающихся составлением программ, подготовкой и осуществлением их передач.
Телецентр располагает и мобильными телестанциями, которые используются для проведения внестудийных передач. На студийных передачах камеры обычно находятся на больших расстояниях от объекта и не могут передвигаться. Поэтому для передачи изображения различными планами камеры снабжают набором объективов с различными фокусными расстояниями (от 30 - 50 мм до 1 м и более), а для создания эффекта "наезда" камеры - также объективами с переменным фокусным расстоянием.
Передающая станция - конечное звено телевизионной передающей сети, обеспечивающее передачу сигналов изображения и звукового сопровождения в виде радиоволн, распространяющихся над поверхностью Земли. В состав передающей телестанции входят телевизионные передатчики, соединенные с мощными источниками питания через фидеры, с передающей антенной и контрольно - измерительной аппаратурой.
Режиссерский или микшерный пульт современной студии включает в себя видеомикшеры - специальные устройства, позволяющие производить видеомонтаж теле - и видеопрограмм.
Вопросы для повторения к пятой теме
1. Развитие телевизионной техники.
2. Современная телевизионная техника.
3. Передающая телевизионная камера, видеокамера.
4. Видеомагнитофон.
5. Видеокассеты и видеодиски.













СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Введение в фотолитографию. - М.: Энергия, 1977. - 400 с.
2. Головко С. Оцифрованная светопись // Журналист. - 2002. - №1. -
С. 90 - 93.
3. Издательства в процессе перемен. Проблемы и перспективы развития учебного и научного книгоиздания в высшей школе и его нормативно - правовое регулирование. - М.: СПб.: Логос, МГУП, 1999. - 188 с.
4. Кроков В. Цифровая фотография наступает // Журналист. - 2000. - №1. - С. 52 - 53.
5. Лазаренко Э.Т. Фотохимическое формирование печатных форм. - Львов, 1984. - 154 с.
6. Лебедев Т.Ю. Корпоративная коммуникация по ИНТЕРНЕТУ
// Искусство обольщения: паблик рилейшнз по - французски. - М.: МГУ, 1996. - С.105 - 116.
7. Лени Г. Баретт Дж. Настольные издательские системы. - М.: Радио и связь, 1993. - 317с.
8. Листовые офсетные машины в газетном производстве // Журналист. - 2001. - №8. - С.68 - 69.
9. Лухов В.А. Электронная доставка документов. - М.: ИНИОН РАН, 1999. - 132 с.
10. Макклур Э. Вентура: Издательский пакет программ: Справочник. - М.: Радио и связь, 1993. - 190 с.
11. Мемировский Е.Л. Изобретение Иоанна Гуттенберга. Из истории книгопечатания. Технические аспекты. - М.: Наука, 2000.
12. Мильчин А.Э Издательский словарь справочник. - М.: Юрист, 1998. - 472 с.
13. Настольные издательские системы // Журналист. - 2001. - №2. -
С. 66 - 67.
14. Пикок Дж. Издательское дело: Пер. с англ. - МЭКО. - М.: 1998. - 400 с.
15. Сеньковский В.Н. Автоматизация фотонаборных процессов.- Львов, 1987. - 140 с.
16. Словарь издательских терминов. - М.: Книга, 1983. - 207 с.
17. Стандарты по издательскому делу. - М.: Юрист, 1998. - 376 с.
18. Филин В. Современная типография // Журналист. - 2001. - №10. - С. 76 - 77.
19. Он же. Фотопленки в полиграфии //Журналист. - 2001. - №11. - С.80 - 81.
20. Он же. Цифровые процессы на полиграфическом предприятии
// Журналист. - 2001. - №7. - С.74 - 75.
21. Шафрин Ю.А. Информационные технологии в 2 - х частях. Ч.1. Основы информатики и информационных технологий. - М.: АБЗ, 1999. - 320 с.
22. Шкаев А.В. Настольные издательские системы: Справочник. - М.: Радио и связь, 1994. - 229.
23. Эволюция информационной инфраструктуры общества в индустрии книг и СМИ // Человек и город. Т.1. - М.: МГВПКОКС, 2000.








Владимир Львович Хмылев



Техника и технология
средств массовой информации

Учебное пособие



Научный редактор
доктор технических наук, профессор А.Н. Голованов




Редактор О.М. Васильева






Подписано к печати
Формат 60х84/16. Бумага ксероксная.
Плоская печать. Усл. печ.л. 6,22. Уч. - изд.л. 5,63.
Тираж экз. Заказ . Цена свободная.
ИПФ ТПУ. Лицензия ЛТ №1 от 18.07.94.
Типография ТПУ. 634034, Томск, пр. Ленина,30.









5





СОДЕРЖАНИЕ