<<

стр. 3
(всего 9)

СОДЕРЖАНИЕ

>>

обеспечивает быстрый обмен информацией, в том числе и о веяниях моды. Однако их
восприятие весьма субъективно и зависит от индивидуальных представлений человека
о красоте. Поскольку же процесс эстетического развития молодого поколения всегда
протекает в определенной культурно-эстетической атмосфере и осуществляется под
прямым или косвенным руководством или воздействием взрослых, то в эстетических
чувствах и особенно вкусах молодых людей обязательно наличествуют устойчивые,
константные элементы, связывающие поколения. Это же прослеживается и в
деятельности художников-модельеров, разработчиков предметов одежды и обуви,
мебели и бытовой техники, приборов и посуды, предметов украшения, причесок и
т.д. Более того, периодическое обращение моды к прошлому, свидетельствует о том,
что модельеры стремятся участвовать национальные традиции.
Однако в моде немного и преходящего, обусловленного желанием человека выделиться
из его окружения, подчеркнуть свое отличие. "Мини", "миди" и "макси",
каблуки-"шпильки" высотой до 15 см, или, наоборот, толстенные "платформы" и т.д.
- все это преходяще веяния моды, которые естественны и закономерны, поскольку
желание каждого поколения внешне отделиться от старших поколений неистребимо.
Взаимодействие преходящего и постоянного в моде - вполне закономерное явление.
Ненормально, когда доминирует либо только преходящее, либо только постоянное.
Даже в народном традиционном костюме учитываются веяния времени и моды: слегка
изменился рисунок, подправлен орнамент, появилась новая деталь одежды и т.д.
Важное значение для каждого человека имеет соотношения "мода и Я", "мода и
Другой". Здесь настолько тесно переплетены проблемы нравственной и эстетической
жизни каждой личности, что рассматривать их можно только вместе. Современные
средства массовой информации, особенно телевидение, постоянно предоставляют
обилие жизненно важной информации о человеке, его повседневной жизни, желаниях,
стремлениях, идеалах. Под влиянием этой информации происходит изменение ощущений
человека я и развитие его чувств и вкусов, что, безусловно, способствует
осознанию им его зависимости не только от родных и друзей, но и от состояния
всего человечества.
Естественная заинтересованность направлениями моды, в том числе и в
социально-культурном смысле, где мода тоже играет большую роль, способствует
пробуждению внимания к самому себе, к формированию себя как личности, а этот
процесс предусматривает ответы на все вопросы: Чего я хочу и почему хочу именно
этого? Что я могу, а в чем мне нужна помощь взрослых? Что зависит от меня, а что
от меня не зависит? Зависит ли мое отношение к людям только от них или в большей
степени от меня?
Любой из этих вопросов приводит человека в дискомфортное состояние, будоражит
его чувства и ум, возможно, вырабатывает решимость предпринять какие-то
действия, т.е. постепенно вырабатывает волю. А пробудившееся желание получать
удовольствия от красивой одежды, обуви, украшений и удовлетворение от
восхищенных взглядов окружающих людей заставляют человека следить за собой,
чтобы постоянно нравиться людям, т.е. стремиться к совершенству - и не только
физическому, но и нравственному.
Привычки человека, предпочтения, которые он отдает определенному виду или цвету
одежды, его жизненные принципы, свидетельствуют о степени его уважения к людям,
деловых качествах.
Так возникает проблема Другого - любого настоящего или будущего собеседника.
Неважно, мимолетное знакомство или крепкие дружеские узы. Встреча с Другим, -
это встреча двух Миров, которым есть чем обменяться друг с другом, чем обогатить
друг друга. Самое главное - это возможность раскрыть друг другу свою
неповторимость, свою душу.
Мода, свойственная людям определенной национальности, может о многом поведать
представителям других культур, поскольку определяет стиль жизни и поведения
человека, его внешний облик, отражает национальную культуру и т. п. Человек,
который сможет воспринимать культуру Другого обогатит себя и чувственно, и
умственно.
Рекомендации для учителей
На соотношении "Мода и Другой" рекомендуем обратить особое внимание, предложив
ребятам вспомнить свои взаимоотношения с приятелями. Это будет своеобразной
подготовкой к последующим занятиям.
Кроме того, можно предложить ребятам рассказать о реакции их близких и о
собственной реакции на направления моды. Важно, чтобы они смогли определить что
является преходящим и постоянным в моде.
Вопросы
1. Что вы понимаете под словом "мода"?
2. Как мода соотносится с эстетическим вкусом?
3. Как вы понимаете соотношения мода и "Я", мода и "Другой"?
Тема 7. Эстетика поведения. Единство нравственного и эстетического в поведении
Если рассматривать поведение как взаимодействие человека с окружающей средой, то
изучение этой темы в разделе "Эстетика быта" вполне оправданно, поскольку в
основном в быту начинают вырабатываться нормы и навыки, привычки поведения,
происходят основные жизненные процессы. Домашняя среда, домашний быт оказывает
воздействие и на нормы, привычки, выработанные в другой среде.
В отличие от двух живых существ человек вынужден постоянно взаимодействовать не
только с естественной, природной, но и социальной средой, которая неизмеримо
разнообразнее, и в которой человек зависит от окружающих его людей, вещей,
предметов, объектов, составляющих любую ситуацию поведения, поэтому в отличие от
животных, поведение которых обусловлено врожденными инстинктами, помогающими им
приспособиться к природной среде, поведение человека обусловлено постоянно
изменяющимися эмоциями, вкусами, привычками. Поведение человека демонстрирует
богатство его чувств, неосознанные привычки и нормы, выработанные под влиянием
определенного сообщества людей (семьей, учебным или трудовым коллективом и т.
д.). Эти выработанные нормы и привычки - накопленный человечеством опыт
приспособления к природной и социальной среде, - передающийся от поколения к
поколению в виде традиций, обрядов, обычаев и т.д.
Привычки и нормы поведения индивидов, объединяющихся в определенные социальные
общности, обязательно дополняются этническими, национальными,
социально-групповыми и расовыми особенностями, сложившимися в глубокой древности
под воздействием природно-климатических условий существования различных племен и
родов.
Может быть, этим и определяется сложность рассмотрения проблемы поведения
человека в эстетике. Философия рассматривает поведение просто как присущее всем
живым существам взаимодействие с окружающей средой. Правила этики требуют чтобы
поведение человека соответствовало выработанным нормам и моральным принципам. А
эстетика рассматривает все невероятное многообразие жизненных ситуаций и
способность человека приспособиться к ним с точки зрения ценности поведения
индивида или группы людей, их представлений о добре, чести, достоинстве,
благородстве, совершенстве, гармонии и красоте и т. п. и подразумевает
удовлетворение человека от взаимодействия с окружающей средой, достижение
эмоциональной комфортности обеими взаимодействующими сторонами, если речь идет о
людях - субъектах взаимодействия.
Мораль, определяя нравственное поведение личности, руководствуется
преимущественно разумом, а эстетика поведения - в основном, чувствами, поскольку
эстетическое чувство сочетает и эмоциональное и интеллектуальное начало, причем
интеллектуальное начало находится как бы на уровень подсознания, естественно и
спонтанно воздействуя на эмоции. Это индивидуальное чувство, придающее
взаимодействию каждого человека природой, людьми, культурой личностный характер.
Однако присутствие лишь разумного и интеллектуального начала, способствовать
эстетическому взаимодействию человека с миром, поскольку, положительно
воздействуя на поведение человека, оставляет его холодным и равнодушным в
возможным взаимодействиям с окружающим миром, обуславливает его расчетливость и
прагматичность - качества которые препятствуют возникновению дружеских
отношений, доверчивости, открытости и симпатии между людьми. Поведение человека,
лишенное этих качеств не может быть названо эстетическим.
Конечно, поведение человека не должно всегда быть эмоциональным - иногда
требуется и холодный расчет, и соблюдение жестких правил, и учет интересов
каждого взаимодействующего лица и т. д. Но и в этих случаях во взаимоотношениях
между людьми могут и должны присутствовать - сердечность, откровенность и
душевная предрасположенность, тем более это бытовые взаимоотношения. Следует
признать, что отношения между работниками сферы обслуживания и их клиентами
(особенно в государственных учреждения) находятся еще на уровне доисторического
развития. Изменить "Российский сервис", который давно стал притчей во языцех, -
значит решить вопрос о нравственном поведении работников сферы обслуживания.
Естественно, неурядицы жизни всегда сказываются на поведении людей, в том числе
и домашнем быту: издерганность, эмоциональная неуравновешенность,
раздражительность, озлобленность - их естественная реакция. Внимательное
отношение членов семьи друг к другу может разрядить любую напряженную ситуацию и
снять стрессы. Невозможно перечислить все средства и способы эмоционального
воздействия: шутка, ироническое замечание, теплое сочувствие и т.д. Эстетически
развитый человек на сознательном и интуитивном уровне мгновенно выбирает манеру
поведения, которая соответствует конкретной ситуации и особенностям его
собеседника.
Эти своеобразные эмоциональные и интеллектуальные установки на формы поведения в
различных ситуациях человек постепенно вырабатывает. С точки зрения современной
психологии установка - это психологический самонастрой на будущие ситуации, к
которым готовится человек. Настрой может быть деловым, чувственно-эмоциональным,
интеллектуальным, серьезным или легкомысленным, и определяет соответствующее
поведение человека. Самонастрой определяется не только темпераментом,
характером, чувствами, интеллектом и волей личности, но и знанием своих
возможностей, а также способностью быстро и безболезненно приспосабливаться к
поведенческой ситуации, которая определяется обеими сторонами взаимодействия.
Психологические установки личности связаны и с установками на результаты
поведения - в основном всегда оптимистическими, а возможно, возвышенными т.е.
эстетическими по своей сути.
Поведение, т.е. поступок или действие человека по отношению к среде, в которой
он оказывается, к людям, которые составляют часть этой среды, психологически
всегда означает активность личности, ее способность совершенствовать,
гармонизировать среду, получать нравственное удовлетворение от этого.
Внутренняя установка на эстетическое по сути своей поведение и получение
удовлетворения от него нередко становятся стимулом, определяющим именно такое
поведение, а следовательно, и воздействие на окружающую среду.
Имея такую установку, любой человек может сделать жизнь своей семьи легкой и
радостной, облегчая решение всех вопросов, проблем, неурядиц и недоразумений.
Вспомните, как меняется всеобщее настроение, если в компании, появляется
веселый, жизнерадостный человек, который к каждому может найти индивидуальный
подход и сформировать оптимистическое отношение к происходящему в мире.
В истории развития человечества вырабатываемые теми или иными социальными
общностями нормы поведения, естественно превращавшиеся в обычай (обычное
поведение), одновременно оценивались не только с моральной, т.е. этической, но и
с эстетической точки зрения. Поэтому этическое и эстетическое в поведении людей
всегда составляли нерасторжимое единство, а человек, воплощавший в своем
поведении это единство, становился не только моральной, но и эстетически
развитой личностью. Это делает понятной извечную проблему единства добра и
красоты, которые на разных этапах истории приобретали различные, но всегда
прекрасные формы, закрепляющиеся как нравственные нормы. Например, Библия
закрепила эти нормы в виде 10 заповедей, которые предписывалось соблюдать
каждому христианину, желающему заслужить расположение Бога. Представления многих
мыслителей о единстве добра и красоты в самом общем виде можно выразить
следующим образом: "Не делай людям того, чего не сделал бы себе"; "Поступай так,
как хотел бы, чтобы так поступали с тобой" и др. Важно отметить, что во всех
этических учениях поступки и мотивы деятельности человека рассматривались
одновременно и как этические, и как эстетические, т.е. не только как добрые или
злые, но и как прекрасные или безобразные. Понятно, что добро всегда соотносится
с такими эстетическими понятиями, как прекрасное, гармоничное, совершенное,
возвышенное, изящное, изумительное и т. д., а зло-- с безобразным, низменным,
ужасным, отвратительным,
Иначе говоря, у всех народов постепенно складывалось представление о том, что
высоконравственное поведение характеризует человека и как существо возвышенное,
благородное, прекрасное. Героический поступок нельзя, да и невозможно оценивать
только с моральной точки зрения, не давая одновременно и эстетической оценки,
поскольку он характеризует человека как совершенную в морально-эстетическом
отношении личность. Некоторые люди и любят рассуждать о красоте, подчеркивая ее
ценность, совершая при этом, однако, неблаговидные поступки, - этим людям
внутренне не присущи этическое и эстетическое, т.е. мораль и красота ; правила и
нормы поведения не стали внутренними регуляторами их взаимоотношений с миром,
особенно с людьми.
Это расхождение между внутренним и внешним очевидно для окружающих, которым
ясно, что человек, демонстрируя хорошие манеры, не испытывает никаких
эстетических эмоций, чувств, не переживает сам и не сопереживает другим.
Эстетическое определяет этическое, делает человека открытым для других.
В повседневном общении иногда человек попадает в сложную ситуацию слепо следуя
моде, не соотнося ее со своими особенностями. Руководствуясь самыми лучшими
побуждениями он готовится к деловой встрече, однако беседа не клеится, несмотря
на проявление внимания и сердечности. А дело в том, что собеседник шокирован
экстравагантностью человека, следующего вроде бы последней моде. Короче говоря,
эстетика поведения - явление привередливое: если она присуща человеку - это
легко обнаружится если не присуща - то всегда будет ясна ее искусственность.
Рекомендации для учителей
Возможно, ребята расскажут о некоторых случаях из своей жизни, своих
наблюдениях, и подтверждающих или противоречащих представлениям об эстетике
поведения.
Ребятам следует получить представление о поведении, мотивах, моральных нормах,
обычаях, единстве в поведении этических (моральных) и эстетических начал,
эстетических оценках поведения и поступков человека как регуляторах внутреннего
состояния человека в его повседневном поведении. Особое внимание надо уделить
эмоциональным и рациональным установкам относительно поведения и их
благотворному воздействию на человека.
Вопросы
1. Испытываете ли вы удовольствие, делая приятное для людей?
2. Бывает ли вам стыдно за некрасивые поступки?
3. Кого обычно люди ставят другим в пример? И за что? Почему?
Тема 8. Эстетика общения

Повседневную жизнь людей невозможно представить без их постоянного общения.
Современные словари определяют общение как взаимодействие субъектов, в процессе
которого они не только обмениваются информацией, опытом, знаниями, умениями и
навыками, чувственным и духовным богатством, но и формируют духовный мир друг
друга. Общение детей с родителями, со взрослыми, да и друг с другом - это
творческий процесс. Начиная познавать все лучшее, что накоплено человечеством,
они естественно погружаются в мир культуры. Философия и психология в основном
акцентируют внимание на том, что в общении взаимодействуют субъекты
деятельности, определяющие общие цели, разрабатывающие способы, методы, орудия,
организующие процессы производства, обменивающиеся опытом и результатами
деятельности. Этика и эстетика больше внимания уделяют тому, что в процессе
взаимодействия люди, воздействуя друг на друга, способствуют раскрытию природы
человека, т.е. его способностей, потребностей, чувственных и интеллектуальных
проявлений и возможностей. Конечно, бытовое общение невозможно без обмена
материальными результатами деятельности человека, однако здесь не менее важен и
необходим обмен социальным опытом, опытом психического развития человека и
результатами духовной деятельности - идеями, ценностями, идеалами, чувствами и
настроениями, знаниями и способностями мышления, желаниями и стремлениями.
Семья оценивается прежде всего по тому, какие отношения устанавливаются в ней
между ее членами, какие настроения, надежды, желания, идеалы и стремления
присущи детям, готовящимся ко взрослой самостоятельной жизни, т.е. каким
внутренним богатством наделяет их общение с членами и друзьями семьи.
Мы уже говорили, что каждый человек - это целый мир и каждый субъект общения с
ним может обнаружить в нем собственного мира, и, возможно, испытывает желание
изменить свой Мир, дополнить его тем, что понравилось в мире другого. Это для
очень важно с точки зрения эстетики. Самое поразительное, что влияние мира
другого человека на мир людей, общающихся с ним, происходит на подсознательном
уровне, т.е. независимо от желания людей. Если в процессе общения с другим
человеком всем понравятся его доброта, благородство и другие положительные
качества, значит, и в вашем мире, появятся эти качества.
Такое благотворное взаимодействие людей возможно лишь при доверительном общении,
в процессе которого человек раскрывает свою душу, все богатство своего
внутреннего мира. Но существует и формальное общение, про котором человек
вынужден соблюдать определенные правила, не переходя грань дозволенного и
недозволенного, в которых нередко невозможно разобраться. Формальное общение,
увы, может наблюдаться и в семье, если ее раздирают постоянные противоречия,
распри, неурядицы, если между членами семьи отсутствуют взаимоуважение и
взаимопонимание. Юному поколению свойственны естественные и закономерные
потребности и желания, которые иногда не понятны их родителям или которые
нередко не возможно удовлетворить в силу объективных причин таких ситуациях
могут "замкнуться в себе", и добиться доверительного общения, сколь бы ни
стремились к этому та или иная сторона, будет очень трудно. Может быть, так
начинается процесс формирования нелюдимых, скрытых, всецело погруженных в себя
личностей? У подобных детей почти невозможно раскрыть природные задатки и
сформировать на их основе творческие способности, поскольку творческое отношение
к жизни подразумевает открытость миру и людям.
Существует много способов установления доверительного общения. Прежде всего это
эмоциональная отзывчивость на красоту души другого человека, на его благородные
стремления и желания, добродетельные дела и поступки. Если в делах и поступках
человека проявляются его доброта, благожелательность, к нему непременно
возникнет интерес, а потом симпатия, которая рождает теплоту отношений,
подталкивает к открытости и потом желанию поделиться с человеком радостями и
горестями, достижениями и ошибками.
При этом совпадение или близость характеров не является обязательным условием.
Иногда доверительное общение возникает и между людьми противоположных
характеров, которые как бы дополняют друг друга. Главное в этом общении -
интерес друг к другу, теплота отношений и душевная открытость, а значит и
постоянное взаимообогащение чувствами, роскошь человеческого общения - не
делового, формального, а общения, основанного на внутреннем влечении, не так
уж часто выпадает на долю каждого человека.
Чем прочнее узы симпатии, дружбы и любви, тем интенсивнее взаимообмен лучшими
качествами, присущими общающимся. Впрочем, иногда происходит взаимообмен и
отрицательными качествами - особенно это свойственно ребятам в подростковом
возрасте, которые, демонстрируя грубость, которая зачастую маскирует их робость,
стремятся самоутвердиться, "быть таким, как все", не осознавая, что лучший
способ самоутверждения - это стремление к самосовершенствованию. Из столкновения
грубости с грубостью никогда не высечь искру доброты. Взаимное пресечение
грубости всегда лучше, чем взаимное ее разжигание. Демонстрируя грубость человек
не преодолевает робость и не вызывает интерес к себе. Спешите , ребята, делать
добро - ведь, к сожалению, жизнь человеческая не бесконечна, и ваши близкие
могут не успеть почувствовать вашу заботу и любовь, тем более если вы тщательно
скрываете эти чувства, считая их ненужной сентиментальностью.
В процессе доверительного и заинтересованного общения обогащается язык,
оттачивается владение символами, метафорами, сравнениями и т.д., наиболее часто
употребляющимися при обмене мнениями о произведениях искусства и литературы, что
имеет существенное значение для формирования эстетического отношения к жизни.
Вопросы
1. Что такое "общение" и какова его роль в вашей жизни?
2. С кем вы чаще всего общаетесь и почему?
3. Приносит ли вам радость общение с одноклассниками?
Раздел III. Эстетика природы
Тема 9. Природа как реальность и как эстетический предмет культурного опыта
человечества
Являемся ли мы природными существами или главное в нас социальное или
общественное начало?
Природа - это совокупность естественных условий существования человека и часть
среды его обитания (другую часть среды своего обитания - быт - человек создает
сам - об этом мы говорили в разделе "Эстетика быта").
Материальные взаимодействия человека с природой обусловлены физическими, а
эстетические взаимодействия - эстетическими потребностями человека. Разница
состоит в том, что, удовлетворяя материальные потребности, человек собирает дары
природы (грибы, ягоды, орехи, злаки, корни и т. п.), добывает полезные
ископаемые, прокладывает дороги, вырубая лес, и т.д., удовлетворяя эстетические
потребности, человек не наносит урон природе, не нарушает ее гармонии и
равновесия.
Таким образом, потребности человека в его эстетических взаимодействиях с
природой относятся к категории духовных. Интерес человека к природе объясняется
тем, что она соответствует его духовному росту, поскольку многие ее свойства и
качества (форма, цвет, звуки, пластическое многообразие, игра света и пр.)
относятся к разряду эстетических. Человек, стремящийся в лес не для того, чтобы
набрать как можно больше грибов, а для того, чтобы полюбоваться красотой
деревьев, цветов, птиц - любым предметом природы, удовлетворяет свою
эстетическую потребность. Впрочем, и во время сбора грибов можно любоваться их
необычной формой, цветом, и, не глядя только под ноги, обращать внимание на
красоту леса.
Не взаимодействия человека с природой носят чувственно-эмоциональный характер, а
потому их относят к эстетическим. Естественно, самой установкой личности
является получить положительный заряд от созерцания многообразных явлений
природы, и когда это желание удовлетворяется, человек испытывает восторг,
восхищение, изумление, - т.е. радостные и просветленные чувства, которые не
покидают его на протяжении всей рабочей недели. Вот этим и объясняется интерес
человека к природе, который возрастает по мере накопления. Эстетическое
отношение к природе не утилитарно и не прагматично.
Но всякое ли духовное взаимодействие с природой носит эстетический характер?
Существует и религиозное - тоже духовное - отношение к природе: либо поклонение
природным предметам и явлениям, которое было основой язычества и сохранилось в
представлениях людей до наших дней (праздник масленицы на Руси - это чисто
языческое наследие, которым не пренебрегает и православие), либо страх перед
многими природными явлениями (чаще всего трудно объяснимой либо вообще
необъяснимый, т.е. мистический), сохранившийся до наших дней, хотя многое
объяснено естественными науками, либо вера в "нечистую силу". Все это вызывает
определенные эмоциональные состояния и переживания, тем более что, несмотря на
достижения современной науки, существует еще множество тайн - например, не
объясняет еще полтергейст или НЛО. Таинственность природы, неразгаданность
совершенно необычных пластических, колористических, звуковых сочетании и
переплетений поражает в людях, поклоняющихся ей, сомнения в своих силах и
способностях постичь эти тайны, противостоять природным явлениям.
Это тоже общение с природой, созерцание ее, но чувства и эмоции, которые
возникают при этом, не укрепляют, а ослабляют жизненные силы человека, порождают
сомнения в своих способностях. С большой натяжкой это можно было бы назвать
эстетичностью - ведь, как мы уже упоминали, безобразное, ужасное, низменное,
даже отвратительное и жестокое - тоже эстетически оцениваемые явления. Но по
существу это антиэстетика, т.е. эстетика, которая не повышает, а понижает
жизненный потенциал человека, вдохновляет его не на добрые, благодетельные, а на
разрушительные поступки. Даже если религиозное отношение к природе обуславливает
всего лишь покорность человека тайным силам, оно уже не может быть названо
эстетическим, так как эстетика всегда возвышает человека, пробуждает в нем новые
силы, выявляет его сущность, воодушевляет его на творчество, а не на смирение.
Кроме естественной природы, существует природа, созданная руками человека,
использовавшего средства ландшафтной, садово-парковой архитектуры, садоводства,
цветоводства, оформления водных пространств. К этой природе человек тоже
испытывает нравственное, религиозное, и эстетическое чувства. Разве у любого
человека не возникает трепетного отношения к храмовым сооружениям? Афинский
Акрополь, величественнейший собор Святого Петра в Риме, собор Айя-Мария в
Константинополе, Кельнский собор, собор Святого Витта в Праге, собор Петра и
Павла в Лондоне, Софийская церковь в Киеве, Успенский собор во Владимире,
непостижимый и таинственный храм Покрова на Нерли, Преображенский собор на
Кижах...- все это вызывает не только у верующего, но и у человека, не имеющего
никакого представления о той или иной религии, почти мистический восторг перед
способностью людей не только поклоняться, подчиняться тайнам природы, но и самим
творить тайны, подчинять их своей воле, своему вкусу, своему духу. Причем
восторг этот верующего человека обусловлен светлым чувством причастности к Богу
через таинственность и божественную красоту, а у неверующего -восхищением
красотой, которую способен создать человек и которая наполняет храм особой
духовной атмосферой.
Такие же чувства, переживания, эмоции возникают при созерцании многих объектов,
составляющих культурную среду обитания современного человека, в них как бы
сконцентрирован накопленный опыт взаимодействия людей с природой и создания
наиболее благоприятных условий для своей жизни.
Природа интересует нас как эстетический предмет культурного опыта человечества.
Мировоззренчески осваивая природу как воплощение всего сущего, человек старается
внести элемент всесущности и в среду обитания, органические вписывая свои
творения в естественную природу или посвящая некоторые моменты своей жизни
всесущностным творениям природы. Японцы, для которых гора Фудзияма является
священной, обязательно посещает ее несколько раз в году, так же, как афиняне
посещают Акрополь, римляне - Капитолийский холм, армяне - гору Арарат. В русских
легендах, сказаниях, притчах, пословицах и поговорках часто упоминается реки
Волга, Обь, Енисей, Лена, Амур, озеро Байкал. Возникли даже устойчивые
словосочетания типа "Амур-батюшка", "Могучий Байкал", "Волга-матушка",
"Енисей-богатырь" и т. д. Бескрайность российских просторов, лесов, горных
массивов порождают соответствующие представления и образы, которые упоминаются в
песнях и былинах, являются частью праздничных действ и обычаев. Они составляют
естественный фон жизни любой среды обитания, которая только тогда и становится
пригодной для человека, когда отражает духовную сущность народа этого края,
региона, села или города.
Этим-то как раз и интересны города, села и поселки человеку непоседливому,
охочему к перемене мест, стремящемуся познавать мир, любящему путешествовать.
Искусственная среда, созданная человеком, содержит и объекты естественной
природы: водоемы, каналы, холмы, горы, лесные массивы и цветущие долины -
многообразие природы переносится людьми в города и села. Например, в городах,
построенных в пустынях и окруженных бескрайними песками, есть и лесные массивы,
и озера, и пруды, и каналы, и фонтаны, и зеленые газоны, и цветники ... Человек
приложил громадные усилия, чтобы иметь возможность жить в гармонии и согласии с
природой.
Следовательно, для гармоничного развития человека требуется гармония окружения.
Ведь в природе господствуют естественные законы стремления к совершенству и
гармонии, в соответствии в которыми, каждое растение, каждое живое существо
приспособилось к природе и способно к продолжению своего вида и рода.
Пренебрежение этими законами приводит к вымиранию, исчезновению растений и
животных, племен и народов. Не рассматривая причины исчезновения шумерской,
месопотамской, ассиро-вавилонской, древнеегипетской культуры и цивилизации,
культуры и цивилизации майя, инков и других индейских племен Американского
континента, можно утверждать, что пренебрежение природными законами
совершенствования и гармонии сыграло не последнюю роль в таком исходе.
Современное естествознание, достигнувшее нового уровня проникновения в ход
природных процессов, доказывает, что естественная эволюция природы выражается в
постоянном движении от хаоса к порядку, затем опять к хаосу и опять к порядку
более высокого уровня. А согласно коэволюционным теориям и человеческое общество
движется к более высокому уровню культуры и цивилизации не с помощью
революционных взрывов, а лишь эволюционным путем, с использованием уже названных
нами законов постоянного совершенствования и гармонизации всех взаимодействий
человека с природой.
С точки зрения биологии гармонизацию и гармонию можно рассматривать как
равновесие различных природных процессов, которые взаимно влияют друг на друга.
Нарушение равновесия приводит к изменению условий, к которому не всегда могут
приспособиться какие-то природные существа, что и приводит их к вымиранию.
Разумеется, человек в отличие от животного и растения обладает и разумом, и
волей, и способностью действовать в соответствии со своими целями. Но всегда ли
эти цели соответствует требованиям природы, и что еще более важно, всегда ли
человек игнорирует принцип "цель определяет средства? Не бывает ли он гоним
стремлением достигнуть свои цели любыми средствами, даже во вред окружающим, а
следовательно, и себе? Вот это осознание того, что он причиняет вред и себя,
когда человек использует лишь низшие потребности и желания, движимые не опытом,
знаниями, высшими (эстетическими) чувствами и разумом, а лишь жажда обладания.
Возможно, человек никогда не научился бы чувствовать красоту мира, если бы в
самой природе, частью которой он является, не было совершенства, гармонии и
красоты. Да, археологические раскопки, о которых мы упоминали на первых наших
занятиях, свидетельствует о том, что присутствует стремление к красоте. Но оно
не получило бы развития, если бы в самом мире не было красоты: чувства, ум,
способности человека пробуждаются под воздействием внешних сил, предметов и
явлений, а затем уже начинают "работать" на человека, делая его субъектом
природы, способным к созерцательной деятельности.
Созерцание является основным средством создания богатства души. Если философия
рассматривает созерцание как непосредственное отношение сознания к предмету или
как целостное осознание предмета, то для эстетики созерцание - это высший вид
деятельности души человека, находящегося в процессе саморазвития,
самосовершенствования и самовоспитания. Деятельность - это не только
преобразование окружающей среды, но и преобразование, совершенствование самого
человека. Созерцание, как уже было сказано, нельзя рассматривать как
бездеятельность.
Соприкоснувшись с природой, человек избавляется от тяжелых дум, мрачных
настроений, злых помыслов, наполняется неукротимым стремлением к прекрасному,
общение с природой отнюдь не является пустым времяпрепровождением. Неплохо было
бы поучиться нам у японцев, для которых созерцание растений, камней, цветов
является поиском ответов на самые разные жизненные вопросы и способы подготовки
к добродетельным, благородным и прекрасным действиям. Но на трудно понять их
опыт общения с природой как трудно понять, например, как можно на небольшой
площадке в несколько квадратных метров из 15 камней создать сад, являющейся
своеобразной моделью Вселенной.
Мы скорее склонны постигать тайну птичьих голосов, цветка, гриба, насекомого,
древесной веточки и т.д. Но это тоже великая работа души по постижению
совершенства мира и его гармонии, которая делает человека более гармоничной
личностью, использовавшей все большее тяготение к добру и красоте.
Вопросы
1. Любите ли вы природу и чем она привлекает вас?
2. Считаете ли вы себя природным существом?
3. Зависите ли вы и ваши родители от природы?
4. Наносите ли вы урон природе?
Тема 10. Природа, сельская жизнь и человек
Обсуждая общие вопросы постоянного взаимодействия человека с природой, мы
игнорировали существенные различия отношения к природе со стороны сельского и
городского жителя. Сейчас мы сосредоточим внимание на особенностях сельской
жизни и, следовательно, на своеобразии взаимодействий с природой сельского
жителя.
Вся его трудовая и семейная жизнь связана с постоянным и систематическим
взаимодействием с природой. И не только потому, что его дом, хозяйственные
постройки, сад, огород составляют нерасторжимое целое, но и потому, что вся
трудовая деятельность связана с природой, осуществляется природными средствами и
связана с получением природного продукта. Сельский житель в отличие от
городского никогда не порывает с природой. Он обуславливает свою жизнь в
соответствии с природой, причем скорее на чувственно-рациональной, а не на
чисто рациональной основе. Прежде чем принять какое-то решение и совершить
какое-то действие, особенно связанное с обустройством жизни семьи, он на
чувственном уровне прослеживает все "за" и "против", а потом действует - а не по
расчету, в отличие от городского жителя, который обычно составляет план,
рассчитывая не только средства, но и последовательность действий и т. п.
На характер переживаний и особенности житейского опыта сельского жителя
существеннейшее влияние оказывают особенности природы его края, потому, что этот
край является его "малой родиной". А любовь к "малой родине"- обуславливает и
отношение ко всей России. Константин Симонов писал, что в самые тяжелые и
страшные минуты жизни, а еще чаще в самые светлые и счастливые минуты
"... Ты вспоминаешь не страну большую,
Какую ты изъездил и узнал,
Ты вспоминаешь родину - такую,

Какой ее ты в детстве увидал"
Природа "малой родины" оказывает воздействие не только на душевный настрой и
эмоциональное состояние человека, но и на весь образ его жизни. Российский
мужик-строитель, а таковыми становились при необходимости практически все, кто
заводил свое хозяйство, не только присматривался к чужому опыту, бывая в других
деревнях, или регионах, но и наблюдал за природой в разные времена года,
оценивал и запоминал все, что нравилось, замышлял что-то улучшить, приукрасить и
только потом приступал к строительству. Возникали села и деревни, каждые из
которых имели, "свое лицо", "свой облик". Недаром известнейший художник Игорь
Грабарь назвал Россию "страной зодчих", в которой каждый мужик, часто не имевший
никакого образования, издревле владел "всеми хитростями своего художества,
срубая в правило (по линейке) не только прямоугольные стены и кровли своих
зданий, но и обделывая лесной материал в кружало (по циркулю), как требовалось
при устройстве всякого рода лодок и морских судов". Эти народные умельцы
получили приглашения и из других стран, но в первую очередь их искусство
предназначалось их односельчанам, повседневной жизни, поскольку российскому
мужику мир всегда представлялся прекрасным. В сельском, а затем и в городском
строительстве польза и красота рассматривались как единое целое, так же, как и в
повседневной жизни человека. Это только в философской эстетике принцип
незаинтересованности эстетического суждения стал ее краеугольным камнем.
Русские зодчие- самоучки под красотой понимали не украшательство, которым
нередко грешат современные горожане, получившие участки земли вдали от городов и
строящие кто во что горазд, а, по словам крупнейшего знатока деревенского
зодчества России А. В. Ополовникова, "тонкое, сердцем прочувствованное и разумом
осмысленное соотнесение частей и целого, мудрую простоту форм и естественное
изящество линии". Современный деревенский плотник имеет возможность учитывать
опыт зодчих предшествующих поколении -еще сохранились срубленные ими, дома, а то
и целые усадьбы, в которых все было продумано и прочувствовано. Хотя зачастую
эти дома и усадьбы находятся в плачевном состоянии.
Народное деревянное зодчество - это явление чисто российское, так же, как и
художник, основным инструментом которого был и остается топор. Хотя в настоящее
время и существует множество новейших инструментов для обработки дерева,
истинный мастер-плотник предпочитает работать топором. Сейчас, когда так
называемые новые русские строят коттеджи и виллы вблизи старинных российских сел
и деревень, особенно заметен контраст между строгой, органически связанной с
природой старой деревянной и зачастую эклектической, "вилло-коттеджной"
архитектурой. Дело даже не в наличии этого контраста, а в том, что новые виллы и
коттеджи существуют отдельно от природы, противореча традиционным представлением
о нерушимости связи деревенской жизни с природой. Не потому ли так часто будущие
хозяева этих полезных, а потому зачастую уродливых построек бывают безжалостны
по отношению к природе, круша все на своем пути.
С философской точки зрения это можно объяснить тем, что сельский житель,
обустраивая свою жизнь строго следует традиции, не обходя вниманием и
современные веяния зодчества, а городской строитель в основном учитывает новые
веяния, а не традиции, которые нередко и не знает.
Изба же российского крестьянина - это его мир, где каждая вещь не только
выполняет определенную роль, но имеет свой образ и символическое значение.
Потому-то в современных деревенских домах Красным считается восточный угол
комнаты (поскольку солнце всходит на востоке), можно увидеть голубой потолок -
небесный свод, матицы, разрисованные звездочками - Млечный путь. А рисунки на
печах, ларях, наличниках окон, карнизах и пр. имеют определенное значение.
Девичьи светелки были особыми произведениями народного искусства,
совершенствованием которых занималось не одно поколение российских крестьянок.
Дома и их обстановка составляли столь органичное целое, что и ныне приходится
удивляться чувству гармонии наших предков, полному соответствию каждой части
огромного строения своему назначению. Недаром А. В. Ополовников писал: "Каждое
сооружение - своего рода поэма. Богатырские срубы стен под стать любой крепости.
Не таковы ли величавые, торжественные ритмы былин? А затейливые украшения
приветливых фасадов - как мелодии деревенских хороводов". Слободные дома, да и
целые деревни, составленные из таких домов, можно увидеть в Карелии,
Архангельской, Вологодской, Пермской, Томской, Владимирской, Рязанской
областях, Шатурском районе Московской области и др.
Самое поразительное в эстетике деревянного зодчества - это изумительное чувство
текстуры материала и истинно эстетическое умение пользоваться выразительными
световыми особенностями дерева. Ель, сосна, лиственница и береза в русском
деревянном зодчестве использовались для создания свето-теневых образов -
вертикальные и горизонтальные линии на срезах этих деревьев образуют такие
узоры, что у чувствующего красоту человека кружится голова. Осиновый лемех,
шедший на покрытие куполов церквей и крыш домов, со временем приобретая серый
цвет и способность отражать солнечные лучи. Текстура лиственницы или сосны, из
которых изготовлялись перегородки между комнатами, создает простор для фантазии.
Испокон века главным делом деревенских жителей было возделывание земли. С
появлением в частной собственности на землю, можно ожидать обильных урожаев при
условии бережного отношения к земле, наличия соответствующих
сельскохозяйственных машин и отсутствия препятствий к занятию земледельчеством.
Умелый и рачительный хозяин знает не только свое дело, но и бесчисленные
народные приметы - итоги многолетних наблюдении за природными процессами,на
основании которых может принимать решения о своевременности определенного этапа
обработки земли. Сельский труд сродни художественному, хотя иногда кажется не
слишком привлекательным, как впрочем, кажется иногда непривлекательным и труд
художника, вынужденного отрабатывать множество черновых вариантов. Но ведь
настоящего художника, как и .коллективизм, неустанно пропагандируемый и
насаждаемый в советские времена, уничтожил стремление сельских жителей к
возделыванию земли, которая стала общей, а стало быть, ничьей.
В 50-60-е гг. в колхозах и совхозах стали создаваться комплексные полеводческие
или животноводческие бригады, стремящиеся самостоятельно выполнить все операции,
связанные с сельскохозяйственным производством и нести за них ответственность, -
прообразы современных фермерских хозяйств. Сколько светлых порывов и замыслов
было загублено по причине беспросветной глупости властей, диктовавших
земледельцу задания, никак не учитывающие ни состояние, ни возможности земли,
которым было абсолютно чужды и безразличны нужды и заботы тружеников села!
Трудолюбие и достоинство всегда расценивались на селе как высокие и прекрасные
качества человека, возделывающего землю. Все положительные качества сельских
жителей связаны с природой, и варварское отношение к ней, наблюдающееся сегодня
со стороны многих жителей села объясняется тем, что Советская власть,
руководствовавшаяся несбыточными коммунистическими иллюзиями, отучила их
трудиться на земле, получая от этого удовольствие. Да и горожане с их неуемной
страстью взять у все природы, что она еще может дать, показывают селянам дурной
пример. Нашествия горожан на природу приняли столь угрожающие размеры, что
жители деревень, расположенных вблизи городов, иногда вынуждены объединяться для
противостояния варварству. После вылазок горожан на природу зачастую впору
организовывать санитарную очистку водных и лесных массивов. Недаром во многих
заповедных местах запрещен индивидуальный туризм - слишком велика плата природы
за общение с людьми.
Рекомендации для учителей
Ребятам было бы неплохо составить четкое представление о своеобразии
естественной гармонии взаимодействий сельских жителей с природой. Было
замечательно, если бы ребята отправились в непродолжительный поход и в любой
близлежащей деревне внимательно рассмотрели сельские дома, подворья,
хозяйственные постройки с точки зрения их архитектуры.
Вопросы
1. Привлекательна ли для вас сельская жизнь?
2. Любите ли вы землю и умеете ли работать на ней?
3. Считаете ли вы сельский труд привлекательным и значимым?
Тема 11. Город и его среда
В отличие от деревенской среды, составляющей часть природной, городская среда
является искусственной, созданной человеком. С этимологической точки зрения
город - это жилище, которое строил человек десятки, а может, и сотни тысяч лет
назад, чтобы отгородиться от мира.
Люди всегда огораживали места своего обитания - судя по археологическим
находкам, даже входы в пещеры огораживались в целях безопасности. Научившись
строить жилища из различных природных материалов, они также огораживали их.
Естественно предположить, что в этих жилищах, как и в пещерах, они жили не по
одиночке, а родами, племенами, семьями. Потому и город стал тем местом, куда
люди собирались для совместной безопасной жизни. А каждый новый человек,
приходивший в город, селился уже за оградой-крепостью.
Задолго до первого упоминания Москвы на Боровицком холме над Москвой-рекой,
(названным так потому, что был покрыт бором, т.е. сосновым лесом) у места
впадения в нее речки Неглинки были поставлены и отгорожены всего на несколько
сотен аршин первые хоромины. Потом количество построек увеличились, были
возведены деревянные заборы, а затем деревянные стены - так возник на холме
Кремль. На севере и востоке от Кремля начали селиться торговцы и ремесленники, а
позже люди, занимавшиеся другими промыслом. Этот посад, известный ныне как
Китай-город, был обнесен стеной.
Как мы уже говорили, в городской среде леса, рощи, овраги, реки, пруды, и т.д.

преобразовываются человеком так, что становятся как бы искусственными. Да часто
и действительно являются искусственными, если города создаются в пустыне.
Возможно, он не поедет за город с единственной целью полюбоваться природой, но и
в городе у него может дрогнуть сердце от созерцания красоты природы, журчания
ручья, пеня птиц...
Именно нужды городской жизни породили зодчество, ландшафтную архитектуру,
садово-парковое искусство, дизайн, высочайшего эстетического уровня ансамбли
специального назначения - музейные комплексы, парки искусств,
кино-концертно-театральные комплексы, мемориальные кварталы... В них все
сливается в удивительной гармонии и нерасторжимом единстве. Многие такие
ансамбли помогают понять историю культурного развития города, а иногда и страны.
Московский Кремль, в котором когда-то жили люди, были монастыри, частные дворцы
и хоромы и простые избы, теперь памятник, частью которого являются Красная
("красивая" по древнерусски) площадь, Александровский сад, Покровский собор,
Храм Казанской Божьей матери, здание Исторического музея, памятник Дмитрию
Пожарскому и Козьме Минину, здание Манежа... Замечательными архитектурными
московскими ансамблями являются Театральная и Пушкинская площади, Крутицкое
подворье, Новодевичий, Спасский, Петровский монастыри...
А сколько удивительных ансамблей в нашей Северной Пальмире - Санкт-Петербурге! -
Невский проспект, Дворцовая и Сенатская площади, стрелка Васильевского острова,
Смольный монастырь и Смольный дворец, Таврический дворец, Адмиралтейство,
изумительные мосты над Невой, Фонтанкой, Мойкой... А Санкт-Петербургская площадь
искусств, наверное, не имеет себе равных.
Удивляться приходится не тому, что существует множество городов-музеев, побывать
в которых - уже великое счастье - Иерусалим и Александрия, Константинополь и
Афины, Рим и Париж, Прага и Будапешт, Варшава и Краков, Берлин и Лондон, Бухара
и Самарканд, Ереван и Тбилиси, Киев и Львов... - а тому, что и в этих
городах-музеях есть люди, равнодушные к красоте, несмотря на то, что с детства
живут в этих прекрасных городах. Значит, кроме красоты окружающей среды
требуется красота взаимоотношений людей, особая социальная среда, наделяющая
человека ощущением красоты, прекрасного. Значит, кроме воздействия окружающей
среды необходимо благотворное влияние человека на человека, т.е. воспитание,
посредством которого от поколения к поколению передается все самое лучшее и
ценное из накопленного человечеством. Городская среда сама по себе не может
противостоять злу, рождающемуся в душах людей, хотя, создавая ее, архитекторы и
строители рассчитывают на то, что в созданном ими городе будут жить прекрасные
люди. Любой художник надеется, что результатами его творческих усилий, исканий,
переживаний будут пользоваться и восхищаться и современники и потомки, - в свои
творения он вкладывает всю душу и стремиться воплотить в них самые светлые и
лучшие устремления и желания, чтобы остаться в памяти потомков.
Во все эпохи это было главной задачей творцов-строителей. По утверждению А. В.
Иконникова, "Изменяя среду, чтобы создать лучшие условия для жизни, люди
воплощают в ней некий идеальный образ", поскольку каждый архитектор, строитель,
дизайнер является представителем своего времени, он в своих произведениях и
воплощает образ этого времени с его идеалами, устремлениями, надеждами и
желаниями. Архитектура любого города отражает различные эпохи его развития,
различные устремления людей, их отношение к природе и друг к другу, масштабы
человеческих желаний и возможности реализации их в дереве, камне, металле,
стекле, бетоне и т. п. Материалы, используемые в строительстве, в течение веков
почти не меняются - меняются пространственные формы, отражающие мировоззрение,
идеалы людей той или иной эпохи. Различные предметы повседневного обихода,
наполняющие эти пространственные формы, многое могут рассказать о жизни людей
предшествующих эпох. Потому наличие во все времена людей равнодушных, не
желающих помнить добро, сотворенное предшественниками, совсем не означает, что
городская среда не действует на основную массу ее жителей благотворно. Недаром
говорят, что люди создают города, а города создают, формируют людей.
Чтобы получить представление о жизни предшествующих поколений, достаточно пройти
по одной из центральных улиц города. Ведь все изменения в архитектуре городов,
характерный для разных эпох, коснулись прежде всего центральных улиц и площадей,
а потом уже получили либо круговое, либо радиальное (с севера на юг или с
востока на запад) направление - в зависимости от места расположения города.
Например, архитектура Алма-Аты могла развиваться только в северном и западном
направлении, поскольку к югу и востоку от нее находился горный массив, т.е.
исторический облик городов в значительной мере определяется природными
условиями.
Если для деревенского зодчества характерно использование мотивов прикладного
народного искусства, то в городскую архитектуру органично вписываются фрески,
мозаичные панно, витражи, скульптура в виде статуй, горельефов, барельефов,
украшающих портики, фризы, карнизы зданий либо воплощенных в кладке, конструкции
самого здания. Архитектуру называют застывшей музыкой, потому, что городские
мосты, разная высота зданий, сочетание вертикалей и горизонталей- это
воплощенные в разные материалы ритмы. Каждый город заслуживает внимательного
изучения его архитектуры, его символов, гербов, вензелей, мемориальных досок,
скульптур и т.д.
Кроме того, в каждом городе сооружены, музейные комплексы, театральные и
концертные залы, картинные галереи, спортивные сооружения, кинотеатры, дансинги
т.д., создающие духовно насыщенную атмосферу для общения человека с искусством,
обмена культурными ценностями, без которого не может осуществляться
преемственность поколений, передача духовного богатства, накопленного
человечеством, культурных традиций.
Эволюция архитектуры подчинена поискам наиболее выразительных и эстетически
значимых, устойчивых, т.е. стабильных форм. Возможности архитекторов,
строителей, дизайнеров и художников-монументалистов в организации
эстетизированной городской среды, в создании образа города, соответствующего
современности, чрезвычайно многообразны. Этим и объясняется разнообразность
облика городов.
Конечно, невозможно заставить человека ощутить красоту города, в котором он
живет, но каждый из вас, ребята, может попытаться это сделать, открыв в себе при
этом многие положительные качества.
Вопросы
1. Чем городская среда отличается от сельской?
2. Любите ли вы свой город, район и за что?
3. Какие выдающиеся памятники архитектуры, расположенные в вашем городе, вы
знаете?
Тема 12. Природа как объект художественного воплощения и эстетического
восприятия человеком. Русское народное искусство
На предыдущих занятиях мы говорили о повседневной жизни людей среде обитания,
украшении этой среды, в процессе которого создавались и образный язык, и
художественная символика и неповторимый стиль художественного мышления.
Повседневная жизнь людей, их быт, все виды деятельности, которыми они
занимались, были тесно переплетены и с их духовной жизнью, и с природой -
естественной средой обитания. Поэтому в беседе о русском народном искусстве
невозможно не рассмотреть тему "Природа как объект художественного восприятия".
Известно, что любой объект, предмет или явление, составляющие среду обитания
людей, находит отражение в их чувствах, сознании и во всех процессах и
результатах их духовной деятельности. Древнейший человек начинал свое
становление как духовного существа с попыток запечатлеть на стенах пещер, на
скалах свое отношение к природе - естественной среде его обитания и источнику
существования: изображения животных и рыб, которыми он питался, - самые древние
находки археологов.
Случаен ли тот факт (тоже известный нам благодаря титанической работе
археологов), что самыми первыми предметами поклонения древних людей были
предметы и явления природы, которые, как им казалось, не предназначенные для
утилитарного использования, оказывали влияние на их существование, самим своим
присутствием в мире, - солнце, река, каменная глыба или животное, дерево и т.
д.? Эти-то природные предметы и явления постепенно рождали образы, накопление и
развитие которых составило впоследствии основу разных искусств и образный строй
искусства в целом. Наскальные рисунки, трансформировались - от черточек,
штрихов, до изображения солнца в виде лучистого, а позже и раскаленного
(окрашенного красной или желтой глиной) круга, испускающего живительные лучи; от
обозначения отдельных частей животного, (рога, глаза, уши) до его полного
изображения, причем в разных позах, - в стремительном движении, во время
борьбы, отдыха и т.д., т.е. человек учился воспринимать и фиксировать увиденное
и прочувствованное им.
Не так ли поступает и современный человек, оказываясь наедине с природой? В
первую очередь его чувственная память фиксирует то, что его больше всего
поразило, взволновало, вызвало радость или восхищение, а может быть, и страх,
оцепенение. Человек, впервые оказавшись в горах или на море, в пустыне или в
сибирской тайге, в первые минуты замирает от восторга перед грандиозностью
представшей перед ним стихии. Это чувство долгие годы пробуждает воспоминания и
желание вернуться в эти места, снова увидеть нечто невиданное и испытать
неизведанное. Так рождаются вечные непоседы, не умеющие отдыхать на одном месте,
и стремящиеся к нехоженым местам, - их привлекают то бурные порожистые реки, то
горы, вершины еще непокорены, то тропы, по которым еще никто не ходил...
Неважно, что трудно, что усталость валит с ног, что тяжелый рюкзак тянет к земле
- зато на душе светло и радостно: невиданной красоты цветок, дерево, диковинные
птицы и животные, редкий камень, - все это будет источником незабываемых
впечатлений, светлым воспоминанием на всю жизнь. Не с этого ли начинается
становление будущих геологов, исследователей-путешественников, профессиональных
охотников, рыболовов? Они чувствуют себя неловко в домашней обстановке и
стараются как можно быстрее попасть в свою стихию. Для абсолютного большинства
населения природа - дом родной, потому что еще в глубокой древности она стала не
только среда существования людей, но и мощнейшим средством их духовного
развития. Можно утверждать, что духовно осваивать природу человек начал в быту,
когда используя как оружие охоты, попытался приспособить ее и для бытовых нужд,
а потом что-то изобразил на палке (щепке, камне, ракушке, кости) и передал ее
другому.
В глубокой древности зарождались и народные промыслы, и искусство росписи по
дереву, резьбы по дереву, кости, лепки из глины, и росписи глиняных изделий - об
этом свидетельствуют экспонаты краеведческого музея в любом городе мира.
Народное искусство, как бы выраставшее из земли и природы, всегда было и будет
питательной почвой для всех видов профессионального искусства, ибо оно насыщено
символами, метафорами, аллегориями, без которых невозможна образность.
В росписи по дереву встречаются все приемы художественного письма,
орнаментальные элементы всех времен и народов, в которых многое заимствовано у
природы. В России существует около тридцати школ росписи по дереву, да еще школы
резьбы по дереву, по кости, около двадцати камнерезных фабрик и мастерских. А
сколько насчитывается мастеров-одиночек! Известно, например, что актер Большого
драматического театра (г. Санкт-Петербург) Народный артист Евгений Лебедев
собирал причудливые корни деревьев и вытачивал причудливые фигурки, пластически
отражая в них создаваемые им на сцене и в кино образы.
Разве можно не почувствовать прелесть и неповторимость, например, мезенской и
пинежской росписей на прялках, ставнях, полках и шкафчиках и т.д.?! Самая
древняя на нашем Севере Мезенская роспись - это роспись по гладкому дереву, а
пинежская - обязательно и резная и расписная. И рисунок, и образы, и цвета
разные, хотя районы Мезени и Пинеги расположены неподалеку друг от друга. В
Мезенской росписи больше основательности во всем, в Пинежской - легкости,
штрихов. В печорской деревне ложка, ларец, ставня или карниз украшены
причудливыми орнаментами, птичками, завитушками, а в вологодской росписи по
дереву преобладают цветы - яркие, броские, солнечные. Вологодская роспись по
дереву нашла своеобразное воплощение и в знаменитых на весь мир вологодских
кружевах. Росписи перекочевывали и на изразцы, на лубочные картинки. Народные
умельцы расписывали праздничные сани, таратайки, вальки, стены внутренних
перегородок, а затем и посуду - большие деревянные блюда и подносы. Появилась
городецкая, хохломская, полх-майдановская (или полховско-майдановская) росписи,
тверская роспись. Тут уж фантастические цветы, лошади, деревья и птицы
засверкали невиданными красками. Позже все это красочное празднество нашло
отражение в росписи жестяных металлических подносов.
Всегда в народном творчестве - росписях, кружевном деле, ткачестве,
вышивании, в золотошвейном деле и т.д. присутствовали природные элементы - лист
и цветок, дерево, животное, птица, превращавшиеся в фантастические существа -
символы веры, мировоззрения россиян, их любви к природе.
Наработанные навыки в росписи, ткачестве, вышивке, вязании и т.д. потом находим
отражение и в оформлении более крупных предметов. Во многих домах Русского
Севера, Приуралья, Поволжья и Сибири почти вся мебель была расписной, украшенной
резным узором, на стенах нередко изображались развернутые картины на основе
художественных сказаний, вся утварь и посуда были произведениями искусства, так
же, как и праздничная народная одежда, отражающая яркое многообразие российской
природы. Изразцовое искусство верхневолжских, (особенно ярославских) мастеров, и
лубок постепенно стали использоваться и в отделке храмов: купола покрывались
изумительными разноцветными изразцами, наличники окон, карнизы, кокошники,
дверные проемы тоже обязательно обрамлялись изразцами. Сегодня в Ярославле можно
полюбоваться изразцовыми наличниками окон церкви Николы Мокрого, изразцовым
декором Тихвинской церкви и церкви Иоанна Предтечи в Коровниках, в Москве -
изразцами Крутицкого подворья, декоративными розетками Покровского собора, в
Новом Иерусалиме - изразцовыми наличниками Воскресенского монастыря.
На изразцах изображались разные сюжеты - путешествия в другие страны,
встреченные там невиданные на Руси растения и животные, военные походы и морские
плавания, сценки из народной жизни, нередко в шуточном освещении, даже
библейские сюжеты. Еще более богатыми по содержанию были лубочные народные
картинки, которые делались народными мастерами-художниками на бересте или на
втором слое березовой коры - лубке.
В XVII в. лубочные картинки представляли светское искусство, которое на Руси
только зарождалось. В них ярко и красочно излагались исторические события,
библейские сюжеты, походы Александра Македонского, покорение Казанского и
Астраханского ханств, подвиги храбрых витязей и богатырей Земли Русской; на них
изображались Великий Новгород и Троице-Сергиева Лавра, Москва и Московский
Кремль, райские птицы Алконост и Сирин, подчеркивающие избранность русских людей
для дел великих и благородных. Никто теперь уже не помнит имен этих мастеров,
но их творения еще живы, а значит, есть надежда, что и художественные промыслы и
ремесла эти когда-нибудь будут восстановлены, тем более что на Руси всегда
находились умелые и мудрые мастера, которые могли разгадать любые тайны,
связанные с делами рук человеческих. Разгадали же русские мастера-художники
изразцов, пришедших к нам из Италии и Германии, Голландии и Швеции, секреты
производства, а потом и обогатили это производство. Вот и сейчас появляются то
глиняных, то деревянных, то медных, то чугунных дел мастера, которые уже могут
сделать многое из того, что делалось раньше и что духовно обогатит современного
человека не меньше, чем людей прошлого. На Урале отливают колокола для
восстанавливаемых храмов, на калужской и московской земле восстанавливается
производство изразцов, костромские и московские художники создают лубочные
картинки, елецкие и вологодские кружевницы переняли у бабушек искусство плетения
узоров, развиваются промыслы и художественные ремесла Нижегородчины,
Подмосковные Мстера и Федоскино, Ивановские палешане, дятьковские, богородские,
филимоновские игрушечники, ювелиры Вологодской, Ярославской, Костромской
областей продолжают дело. Искусство народных мастеров, иконописцев, создателей
лубочных картинок создало предпосылки для появления в XVII-XVIII вв. светской
живописи и ее важнейшего жанра - пейзажа. На Руси признаки светской живописи
проявлялись постепенно - от изображения земных богоугодных деяний святых в
(земледелие, хлебопашество, строительство или ратные подвиги, ремесла или
просветительство) до появления портретов лиц не только духовного или церковного
сана. Почему с таким трудом возникла светская живопись? Да потому, что на Руси в
течение многих веков было запрещено создавать земные, небожественные образы,
воспроизводить небиблейские сюжеты. Даже лубочное искусство начиналось с
изображений библейских сюжетов. Светская живопись пробивала себе дорогу так
долго, что в народе накопились мощные творческие силы, как будто ждавшие своего
часа, чтобы выплеснуться на полотна и поразить необычностью красок, форм,
сюжетов, связанных с природой или жизнью простых людей. Изображения эти были
столь яркими и глубокими, что посещающие Россию иностранцы поражались зрелому
мастерству русских художников.
Например, натюрморт *, (* Натюрморт - это изображение неодушевленных предметов в
отличие от портретной, жанровой, пейзажной и исторической тематики.) появившейся
в России только в XVIII в., в отличие от Европы, где получил бурное развитие в
XVI-XVII вв., уже в XIX в. стал одним из основных видов живописи. Выдающиеся
русские художники И. И. Левитан, В. А. Серов, В. Д. Поленов, К. А. Коровин, Б.
М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, М. В. Добужинский, П. 3. Кузнецов, П. П.
Кончаловский, А. В. Куприн и др. сделали натюрморт к концу XIX - началу XX в.
художественным явлением мирового значения.
В натюрмортах И. И. Левитана с поразительным лиризмом и нежностью изображены
простые полевые и лесные цветы, в деревенской кринке или простенькой вазочке. А
художники К. А. Коровин и В. А. Серов зачастую изображали людей в окружении
предметов природы, помогающих лучше передавать переживания и чувства людей,
оттеняющих их красоту. В этом смысле вряд ли можно увидеть что-то более
удивительное и прекрасное, чем картину В. А. Серова "Девочка с персиками",
которая находится в Третьяковской галерее и многочисленные репродукции которой
известны многим. Там же находится и картина В. Д. Поленова "Больная", на которой
все неодушевленные предметы (лампа с зеленым абажуром, стакан с водой,
стеклянный графин, пузырьки, коробочки и т.д.) подчеркивают драматизм
происходящего. В Третьяковской галерее можно увидеть и автопортрет
замечательного театрального художника А. Я. Головина, изобразившего себя с
букетом розовых и белых пионов, удивительно гармонирующих с благородной сединой
художника, еще полного сил и энергии. В Русском музее в Санкт-Петербурге
находится картина Б. М. Кустодиева "Купчиха за чаем", знаменитая тем, что
художник, изобразив изобилие стола, продемонстрировал купеческое раздолье. Все в
этой картине плотно, ярко, значительно: и арбуз, и яблоки, и пышные сдобы, и
посуда, и самовар, и чайник, и сама купчиха, как бы перешедшая из других картин
художника в это роскошество и изобилие.
Натюрморты русских художников можно встретить почти во всех музеях мира.
Природа и искусство. Человек в природе. Пейзажная живопись
Искусство постоянно искало способы наиболее выразительного постижения человека
как природного существа в природном окружении, которое как раз и способствовало
раскрытию духовных устремлении человека и его характера, его внутреннего
богатства. Изображение человека на фоне природы, в единстве с ней свойственно
не только русскому искусству, вспомним органичность слияния человека с природой
в полотнах Джорджоне, Леонардо да Винчи, Перуджино, Караваджо, а в другие эпохи
развития европейского искусства - на картинах Веласкеса, Рубенса, Ван Дейка,
Питера Брейгеля - старшего, Пуссена...Правда русская живопись (так же, как и
европейская) не избежала искуса изображения человека вне природы (примером тому
является живопись Д. Левицкого), но это был короткий период в художественном
развитии России, так как очень скоро художники осознали, что, не отобразив
отношение человека к природе, они затрудняют понимание его внутреннего мира,
характера, поступков, стремлений и желаний.
Потому вскоре после зарождения светского искусства в портретах написанных В.
Боровиковским, О. Кипренским, В. Тропининмы, К. Брюлловым и другими художниками,
человек не мыслится вне природы. Портретная живопись русских художников
подготовила появление чисто русской пейзажной живописи.
В становлении российского светского изобразительного искусства особо велика
заслуга Московское училище живописи, ваяния и зодчества, второе (после
Петербургской Академии художеств) по величине и значению художественное

заведение в России, где не столь строго придерживались закосневших академических
приемов живописания ине столь строго было требование ограниченности тематики.
А. К. Саврасов, один из представителей этой школы, в которой все же мало кто
решался естественно и просто изображать природу средней полосы России, не
приукрашая ее, предпочитал писать самые обычные пейзажи и придавал им такую
одухотворенность, значительность, динамичность, что этого не могли не
чувствовать посетители первых открытых выставок в Москве. Пейзажи А. К.
Саврасова "Вид в окрестностях Ораниенбаума", "Лосиный остров в Сокольниках",
"Грачи прилетели", "Зимний пейзаж", "Ночка", и др. были весьма значимы для
развития русской пейзажной живописи.
Современники писали о его полотнах: "Нельзя не смотреть без внутреннего
удовольствия на произведение ("Лосиный остров в Сокольниках"), в котором
художник умел так поэтично перенести на полотно знакомый каждому из нас клочок
природы из окрестностей Москвы. Так смотреть на природу умеют только глаза поэта
или художника". Представленная на первой передвижной выставке в Петербурге
картина А. К. Саврасова "Грачи прилетели", была названа мэтром русской
художественной критики 70-х годов XIX века В. В. Стасовым "лучшей и
оригинильнейшей картиной" художника, а по отзывам И. Крамского, пейзаж Саврасова
"Грачи прилетели" есть лучший, и он действительно прекрасный... душа есть только
в "Грачах". М. Е. Салтыков-Щедрин в статье, опубликованной в журнале
"Отечественные записки" назвал эту картину прелестной. Ее наброски художник
сделал во время поездки в костромскую деревню Молвиктино *. (* См.: Рождение
весны / Сост. А. Владимиров. - М., Мол. гвардия, 1973.
Существует, однако, мнение, что картина "Грачи прилетели" была написана А. К.
Саврасовым в деревне Выдрепушск, расположенной на дороге из Петербурга в
Москву.) К воплощению замысла картины художник приступил уже в Москве, и на
полотне стало проступать рождение весны, вечное противостояние различных стихий:
буйного порыва к теплу, свету и скованности, замороженности. Все писалось
по-новому: и осевший снег, и небо, и березы, уже принаряжающиеся, и грачи,
шумящие, гомонящие, постоянно перелетающие с дерева на дерево. Звон стоит в ушах
от всего пробудившегося и пробуждающегося, и радость потоком льется в душу.
Корявые березки с грачиными гнездами, полуразвалившиеся заборы, сараи,
церквушка, проталины снега и весенний гомон птиц - в этом простом мотиве
Саврасов сумел передать поэтичность и красоту природы, радость от приближения
весны. Эта картина положила начало новому этапу в развитии искусства пейзажа -
раскытие поэзии обыденного в природе, ее национального своеобразия. По выражению
И. И. Левитана, ученика А. К. Саврасова, "С Саврасова появилась лирика в
живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной стране" * (* См.: Горина
Т. Н. Искусство передвижников. - М.: Знание, 1961г.)
Прекраснейший русский лирик Ф. И. Тютчев еще в 30-е годы XIX в. писал о
невыразимой красоте русской природы:
"Еще земли печален вид,
А воздух уж весною дышит,
И мертвый в поле стебль колышет,
И елей ветви шевелит.
Еще природа не проснулась,
Но сквозь редеющего сна.
Весну послышала она,
И ей невольно улыбнулась..."
На Руси были и другие прекрасные пейзажисты. Ф. А. Васильев, проживший всего 23
года, оставил глубокий след в русской культуре. Как бы предчувствуя краткость
отпущенной ему жизни, Ф. Васильев поэтизировал природу, запечатлевая ее
предгрозовые состояния добиваясь глубокого чувственно-романтического воздействия
на зрителей. В его картинах борются свет и мрак. Его картина "Перед дождем" и
тревожит и радует, невольно рождая эмоциональную отзывчивость.
Творения В. Д. Поленова завораживают спокойными раздумьями о красоте и
таинственности природы. Свет, цвет и воздух пронизывают его светлые, спокойные и
гармоничные, радостные полотна, которые он создал и в Абрамцево и в Москве, и
конечно же, в своем родном Поленове за Тарусой на берегу Оки и в восточных
странах. Его "Московский дворик" находящийся в Третьяковской галерее настолько
поэтичен и светел, что невольно вызывает желание побродить по арбатским
переулкам и ощутить ту атмосферу, которая вдохновила художника. Он писал из
Поленова, что живет там многие годы, а красота и гармония природы остаются все
теми же. В своем завещании он написал: "Бытие человека остается и переходит в
то, что он сотворил". Картины, созданные им в течение свей его жизни, он передал
людям. Обстановка его Дома-музея позволяет понять что он чувствовал, о чем думал
и чем старался украсить мир.
Побывав в Поленове, Ясной поляне, Спасском-Лутовиново, Мелихове, Михайловском,
Овстуге, (имении Ф. И. Тютчева), на Полтавщине, в подмосковном Звенигороде,
Плесе на Волге, в Кувшинове или в Вышнем Волочке на Тверщине в Абрамцеве или
Марфине, т.е. там, где жили и творили выдающиеся художники, писатели, поэты,
невольно приходишь к выводу, люди не могут не быть поэтами природы.
Н. В. Гоголь разворачивал в своих произведениях перед читателем картину за
картиной - нам самим хотелось промчаться вихрем на русской тройке, попробовать
переплыть Днепр, побывать на Сорочинской ярмарке, которая и доныне проходит на
Полтавщине в жаркие летние дни. И. С. Тургенев исходил с охотничьим ружьем
орловские и брянские леса, вбирал в себя все богатство природы среднерусской
полосы и потом возвращал его читателю.
А. И. Куинджи, не будучи принятым в Академию художеств, самостоятельно пробился
на самые вершины русской пейзажной живописи. Он оставил нам и таинственные, и
контрастные, и спокойно-раздумчивые пейзажи. В его картинах поражает передача
эффектов освещения. Его помогает лучше понять описания Днепра, приведенные в
произведениях Гоголя "Лунная ночь на Днепре".
Пейзажи М. В. Нестерова невольно вызывают перед красотой русской природы, и
желание поклоняться ей. Художник все время искал гармонию природы и человека.
Его "Видение отроку Варфоломею" открывает целый цикл картин, посвященных Сергею
Радонежскому. А "Пустынник", "На Руси", "Великий постриг" воплощали красоту
русской природы и человека, в ней живущего. Когда в 1992 г. в новом здании
Третьяковской галереи были собраны из разных музеев и из частных коллекций
произведения М. В. Нестерова, в течение нескольких месяцев не прерывался поток
благодарных зрителей, проводивших перед его полотнами в радостных раздумьях и в
восторге от увиденного и прочувствованного духовного богатства души художника.
В Третьяковской галерее есть зал, который насыщен особой атмосферой, - это зал
И. И. Левитана, картины которого представляют вершины русской пейзажной
живописи. Его пейзажи, - "Весна - большая вода", "Март", "Вечер на Волге",
"Владимирка", "Плес. После дождя", "Над вечным покоем", "Вечерний звон",
"Золотая осень", "Летний вечер", "Сумерки. Стога" и др. - исполнены
одухотворенности и полны раздумий о жизни. Левитан, пожалуй, самый вдохновенный
поэт русского пейзажа. В его картинах присутствуют вечность и повседневность,
переплетаются радость и печаль, покой и тревожные ожидания. Художник размышляет
о смысле жизни и предназначении человека, о его земных делах и неотвратимости
смерти. Овеяна гражданской скорбью "Владимирка" (дорога, по которой шли в Сибирь
ссыльные), полон радостного чувства принуждения природы "Март"; мощь и красота
великой роли Волги переданы в картине. Наиболее оптимистическая (и последняя)
работа Левитана "Озеро" задумана как обобщающий образ родины.
Известными мастерами пейзажа были братья Васнецовы, а также И. Шишкин - "человек
- школа, верстовой столб в развитии русского пейзажа", по выражению известного
партретиста И. Н. Крамского, одного из организаторов Товарищества передвижников.
Достигнув высочайшего уровня в конце XIX в., русский пейзаж и в XX в. получил
дальнейшее развитие в полотнах Коровина, Врубеля, Кустодиева, Головина,
Кузнецова, Серебряковой, Гончаровой, Добужинского, Петрова-Водкина, Грабаря,
Пластова, Стожарова, Нисского, Пименова...
Произведения русских художников- пейзажистов, являющиеся достоянием многих
музеев мира, всегда привлекают внимание посетителей этих музеев, желающих
погрузиться в удивительно глубокий и разнообразный мир русской природы. И чем
больше урона наносится, тем большее значение приобретает русский пейзаж в жизни
людей.
Рекомендации для учителей
После двух последних занятий можно попросить ребят составить письменный рассказ
об увиденном и почувствованном в природе и искусстве, а потом обсудить их
впечатления.
Вопросы
1. Могло ли у человека, не общающегося с природой возникнуть чувство красоты?
2. Какие виды искусства, по вашему мнению, имеет природную основу?
3. Какие народные промыслы, возникшие в результате взаимодействия человека с
природой, вы знаете?
Рекомендованная литература
Антман Ю.М. Беседы о русской культуре: быт и традиции русского дворянства (
ХVIII - начало ХХ вв.). С/-Cб., 1994
Апресян Г.З. Эстетическое отношение к природе в социалистическом обществе. - М.,
1981
Арбат Ю. Русская народная роспись по дереву. - М., 1970.
Бадер О.Н. Каповая пещера. - М., 1965
Вагнер Г. К., Владышевская Т.Ф. Искусство древней Руси. - М., 199
Василенко В. М. Народное искусство. - М., 1974.
Гуревич А. Я. Категории средневековой культуры. - М., 1972.
Гусев В. Е. Эстетика фольклора. - М., 1967.
Еремеев А. Ф. Происхождение искусства. - М., 1970.
Замбровский Б.Я. Истоки искусства. - Воронеж, 1976.
Землянухина Л. В. Эстетика, этнография, быт. - М., 1994.
Иконников А. В. Искусство, среда, время. - М., 1985.
Искусство и общение. - Л., 1984.
Каган М. С. Эстетика как философская наука. - Л., 1997.
Киященко Н. И. Сущность прекрасного. - М., 1977.
Ларичев В. Е. Прозрение. - М., 1990.
Лот А. В поисках фресок Тассили. - М., 1960.
Окладников А. П. Утро искусства. - Л., 1967.
Ополовников А. В. Сокровища русского Севера. - М., 1989.
Проблемы народного искусства. - М., 1982.
Проблемы этики и эстетики. Вып. Л., 1975.
Ранние формы искусства. - М., 1972.
Русские изразцы. - Л., 1961.
Русское народное искусство Севера. - Л., 1968.
Рыдванова И. И. Семья и мир прекрасного. - Минск, 1982.
Семенов Ю. И. Как возникло человечество. - М., 1966.
Современные концепции эстетического воспитания. - М.,1998.
Словарь Античности. - М., 1989.
Фортова А. И. О диалектическом единстве нравственного и эстетического. - Киев,
1985.
Художественные промыслы Подмосковья. - М., 1982.
Человек и культура. - М., 1990.
Шепетис Л.К. Искусство и Среда. - М., 1978.

***********************************

Н.И.Киященко - Эстетика жизни (ч.2)Н. И. Киященко
Эстетика жизни
Учебное пособие. Часть II
Х- й класс

Содержание
Раздел I. Эстетика способов жизнедеятельности человека.
Тема 1. Жизнедеятельность и деятельность человека: их сходство и различие.
Творчески-созидательная и жизнестроительная сила любви
Тема 2. Воспроизводство человеческого рода как эстетический способ
жизнедеятельности людей
Тема 3. Воспитание - основной способ раскрытия природных задатков
ребенка и пробуждения в нем его родового стремления к красоте.
Эстетическое воспитание.
Тема 4. Обучение и образование как процессы очеловечивания
человека и гармонизации его взаимодействий с миром.
Тема 5. Воспитание, обучение и образование как творчество.
Раздел 2. Эстетика деятельности человека как творчества
(Красота как творчество, творчество как красота).
Тема 1. Дизайн как материально-художественное творчество
и как средство гармонизации и эстетизации среды обитания.
Тема 2. Народные промыслы и ремесла как проявление стремления
народа к красоте и материально-художественному творчеству.
Народное искусство.
Тема 3. Овладение знаниями и познавательная деятельность человека
как средства гармонизации мира в себе, себя с миром,
общества с природой. Эстетическое содержание познавательной
деятельности
Тема 4. Хозяйственно-экономическая и материально-производственная
деятельности как способы эстетического творчества.
Тема . 5 Общественная и политическая деятельность в их эстетическом
освещении.
Тема . 6 Художественная деятельность - высший вид эстетического
творчества.
Раздел I. Эстетика способов жизнедеятельности человека.
Тема 1. Жизнедеятельность и деятельность человека: их сходство
и различие. Творчески-созидательная и жизнестроительная
сила любви.
Итак, ребята, в прошлом учебном году мы уже рассмотрели, можно сказать, с
эстетической точки зрения условия существования человека. Разумеется, как
естественные, так и искусственные, то есть культурные, сотворенные человеком для
самого себя, в том числе и культурно-освоенные естественные условия - природу,
представленную средствами художественно-образного языка. Теперь нам предстоит
обсудить вопросы о том, как в этих естественных и искусственных условиях человек
осуществляет свою жизнь и воспроизводит новые и новые поколения людей, будучи
вооруженным собственно человеческим опытом и пользуясь всеми накопленными
человечеством ценностями, в том числе и богатым чувственно-эмоциональным опытом.
Нам в данном разделе нет необходимости рассматривать все богатство
взаимодействий человека с миром, но только ту сферу этих взаимодействий, которая
непосредственно связана с воспроизводством человеческого рода. Ведь обычно
деятельность человека рассматривают только в свете производства и
воспроизводства человеком средств существования, независимо от того, на что идут
и каким образом используются-- на созидание или разрушение созданные им
средства. Хотя все знают и понимают, что помимо материльных и духовных ценностей
человек тратит свои самые сокровенные силу и энергию на воспроизводство жизни,
новых поколений людей, то есть на продолжение человеческого рода. Поэтому все те
виды деятельности человека, которые совершаются им для воспроизводства жизни мы
с вами будем в дальнейшем называть способами жизнедеятельности людей. А все
другие виды активности человека, связанные с производством средств обеспечения
жизни уже родившихся людей видами деятельности. Разумеется последних гораздо
больше, чем первых. К способам жизнедеятельности людей мы будем с вами относить:
Любовь, половую любовь, семейную жизнь, воспитание, обучение, образование
подрастающих поколении, введение их в культуру, во всю систему человеческих
ценностей и человеческих отношении.
С одной стороны всякий разговор о Любви радостен, а с другой - в дрожь бросает:
разве можно хоть в малой степени высказать словами то трепетнейшее и
сокровеннейшее состояние души человеческой, через которое проходят абсолютно все
люди, когда-либо населявшие Землю и все могущие появиться на ней во все
последующие тысячи и миллионы лет.
Наверное это великое чувство вырабатывалось людьми буквально с первых шагов
появления человека, поскольку во многих и многих археологических находках самых
древнейших времен найдены различные памятники культуры, говорящие о том, как
давно первобытный человек выделял женщину среди всего живого, выражал к ней свое
особое отношение, создавал образы Мадонн, которыми он восторгался и восхищался.
Поскольку в древнейших фигурках женщин особо выделяются детородные органы
женщины, мы можем заключить, что для древнего человека чувственная и половая
Любовь совпадали. А мужчины, испытывавшие высокие духовные чувства к женщине, в
такой же степени восторгались и ее способностью продолжать род человеческий, то
есть они не рассматривали половую любовь как навязанную родом человеческим
обязанность женщины тянуться к мужчине, служить ему, подчиняться, поскольку над
ней тяготит проклятие рода воспроизводство жизни. Это мужчинам пришло в голову
только в Древней Греции, когда Платон (427-347 гг. до н. э.) разделил любовь на
2 вида. возвышенную чувственную, то есть собственно духовную, позднее названную
божественной и земную, вульгарную или простонародную плотскую любовь. Платон
женщину в первой любви назвал Афродитой (богиня Любви в древнегреческом пантеоне
богов) небесной, а во второй Афродитой простонародной или вульгарной, призванной
не столько любить и сливаться с мужчиной в единую целостную личность, сколько
выполнять свое родовое предназначение - воспроизводить род человеческий.
Надо сразу сказать, что эта философская традиция прошла почти через все
дальнейшие века развития европейской культуры, а с наступлением христианства
любовь вообще была отнесена к разряду греховных дел человеческих, вынудивших
когда-то Адама лишиться ребра и съесть в райском саду дьявольское яблоко,
предложенное ему Евой. Философы то считали Любовь главным путем к
индивидуальному бессмертию (В. Соловьев), то разделяли отношения мужчины и
женщины на Любовь и половые отношения, принижая последние и не считая половую
любовь подлинным чувством (Н. А. Бердяев), то всячески превозносили любые
отношения полов, требуя полного раскрепощения любви (В. Рязанов). Хотя, вообще
говоря, проблеме любви в философии не так уж и везло. Любовь редко занимала
внимание философов. слишком часто людей сдерживали стыдливость, лицемерие,
ханжество и даже страх перед таинственностью этого самого глубокого
человеческого чувства.
Но мы не будем вдаваться в эти глубокие теории, в которых много не только
туманного, мистического, противоречивого, излишне накрученного и запутанного.
Нас интересует тот факт, что всегда и везде в простых народных массах вопросы
любви, половых отношений не обсуждаются - они просто решаются сами собой как
неотъемлемая и естественнейшая часть жизни каждого. Это в философской мысли
России В. Розанов во всеуслышание провозгласил, что половой вопрос есть основной
вопрос жизни, что любовь не надо запрещать, не надо провозглашать ее греховной,
грязной, постыдной, что без Любви ничего на Земле происходить не может и не
будет. Н. Бердяев, занимая по вопросу о любви очень непростую позицию, не мог
отказать любви в том, что она есть самая существенная, самая радостная, самая
творческая, хотя и трагическая часто сторона, часть жизни каждого человека. Он
писал: "... ведь каждый тайно мучился этой проблемой, бился над ее решением для
себя, страдал этой мукой полового томления, мечтал о любви, каждый знает ту
признанную истину, что все почти трагедии в жизни связаны с полом и любовью.
Всем известно, что с полом связана вся наша жизненность, что половое возбуждение
носит характер экстатический и творческий"([1]). Здесь он, как говорят, ничего
не имеет против любви. Наоборот он ее защищает, выступает против христианского
принижения половой любви, отстаивает право человека не только на небесную,
божественную, но и на земную Любовь. Он ратует за то, что "назначение женщины -
конкретно воплотить в мир вечную женственность, то есть одну из сторон
божественной природы и этим путем вести мир к любовной гармонии, к красоте и
свободе. Дело это не меньше и не хуже всех мужских дел" ([2]). Но он никак не
мог смириться с тем, что возвышенная Любовь, Эрос как индивидуальное половое
избрание, как слияние начала мужественного с вечной женственностью, может
совмещаться и совмещается с Любовью половой или родовой, поскольку последняя не
есть соединяющее утверждение пола, а есть лишь продолжение дробления, что она не
может дать целостной личности.
Простые же люди своей реальной жизнью, в которой возвышенная и родовая Любовь
дают прекраснейшие результаты - и счастливую жизнь любящим, и талантливых, а то
и гениальных людей человечеству и полное слияние влюбленных и любящих в единое
целое - семью - опровергали и опровергают идеальные и мистические устремления
философов. Они может быть и не слагают стихов о любимой женщине и
женщине-матери, но в быту, в семейных отношениях выражают ей все свои сердечные
чувства и глубочайшую привязанность, симпатию и уважение, считая ее
действительной Мадонной. Хотя, конечно, они и читают великих поэтов, пытавшихся
и пытающихся до наших дней, да и будут пытаться всегда выразить свой восторг
перед женщиной.
А. С. Пушкин, наверное, в миллионный раз свое восхищение Мадонной выражл в
одноименном сонете:
Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.
В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спаситель
Она с величием, он с разумом в очах
Взирали, кроткие, во славе и лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.
Исполнились мои желания, Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.
Если исходить из библейских преданий, то Мадонной можно называть богоматерь,
которая каждому художнику, изображающему ее с младенцем, представляется в
соответствии с его верованиями и его пониманием всечеловеческого значения акта
рождения Иисуса Христа, разумеется, и с его идеалами о красоте Мадонны и
божественной красоте младенца. Для многих же поэтов, художников, писателей и
композиторов Мадонна - это просто всегда прекрасная женщина-мать, поскольку
художники не являлись сторонниками резкого разделения небесной и земной любви,
то есть Любви, как высшего духовного чувства, и плотской любви, как родовой
обязанности женщины. Между прочим для абсолютного большинства людей на Земле,
истинно любящих и влюбленных в женщину этого философического разделения Любви на
возвышенно-небесную и плотско-земную не существовало и не существует. Поскольку
простым людям представляется, что высшим плодом и результатом Любви мужчины к
женщине является не только слияние душ и тел в единую личность, но и рождение в
этом слиянии новых и новых поколений людей. Ребенок для них и является
воплощением искомого единства мужчины и женщины в Любви, выражение совершенных
качеств отца и матери. Философам же представляется, что именно рождение ребенка
- результата половой, земной любви говорит о дроблении и даже распаде
совершенного мира. Н. Бердяев вслед за Платоном писал: "Совершенный мир не
должен продолжаться в чем-либо ином, не должен ничего рождать, он остается в
вечности, остается самим в себе. Все совершенное и безмерно-прекрасное есть
достояние вечности, не дробится, не продолжается в рождении из себя
несовершенных частей. Любовь родовая не есть соединяющее утверждение пола, она
продолжает лишь дробление" ([3]). Противопоставление личности и рода оказалось
для философов не только камнем преткновения на пути достижения совершенства, но
и явилось средством оправдания однополой любви мужчины к мужчине
(гомосексуализм), женщины к женщине (лесбиянство), а также всякого рода половых
извращений, право на которые современные люди отстаивают, прикрываясь
философскими оправданиями.
Для философа женщина может представиться даже исчадием ада, воплощением
гиперсексуальности и греховных вожделений. Для поэта, художника, писателя,
композитора, и вообще для любого человека с высоко развитой чувственностью
женщина всегда есть объект Любви, воплощение красоты и идеала, которые наполняют
душу несказанным восторгом и благороднейшими стремлениями, желаниями и
чувствами. Ф. И. Тютчев лиричнейший из русских поэтов - сказал:
Еще томлюсь тоской желаний,
Еще стремлюсь к тебе душой -
И в сумраке воспоминаний
Еще ловлю я образ твой...
Твой милый образ, незабвенный,
Он предо мной везде всегда,
Недостижимый, неизменный,

Как ночью на небе звезда...
А прекраснейшая русская поэтесса конца XIX - начала XX века Мирра Лохвицкая,
написав "Песнь любви", выразила высшую жизненную ценность этого великого чувства
так :
Хотела б я свои мечты,
Желанья тайные и грезы
В живые обратить цветы,
Но... слишком ярки были б розы!
Хотела б лиру я иметь
В груди, чтоб чувства, вечно юны,
Как песни, стали в ней звенеть, -
Но... порвались бы сердца струны!
Хотела б я в минутном сне
Изведать сладость наслажденья, -
Но... умереть пришлось бы мне,
Чтоб не дождаться пробужденья!
Ссылок на поэтов можно приводить бесчисленное множество, причем поэтов разных
стран и народов, живших во все времена человеческой истории. Но нас в данной
главе в основном волнует вопрос, в чем же состоит живительная, творческая и
жизнестроительная сила любви. По этому вопросу столь же многочисленны и
разнообразны по образам выраженные образцы искусств и поэзии. Главное в этих
образах состоит в том, что Любовь уже на стадии только ее зарождения, которую
называют влюбленностью, пробуждает в человеке все самые лучшие, самые
благородные, самые добродетельные его силы, как бы придавая им крылья для
полета, Ребята, попробуйте внимательно, причем не умом, а сердцем, прочитать
первый том стихов А. С. Пушкина из десятитомного собрания его сочинений,
выпущенных четвертым изданием в Ленинграде. Стихотворения, написанные им в
1813-1820 годах (возраст А. С. от 14 до 21 года). Я верю, что вас не может не
потрясти эммоционально то, как начинающий поэт в ярких образах показывает
пробуждение первых чувств и желаний поэта,блистательные стихи раскрывают его
быстрое созревание и мудрение во влюбленностях и в Любви. В этом томе есть и
такие прозрения, которые в наше время оказываются непосильными даже взрослым
людям. Причем А. С. Пушкин всегда пишет легко и непринужденно, с такой
искренностью и чистотой, что при чтении его стихов сами собой отпадают все
наслоения современности на чувственную жизнь людей нашего времени: слишком
разнятся наши современные представления о Любви от того, что связывается с
настоящей Любовью и что действительно является ею. Современные молодые люди
почти не умеют различать в своих чувственных состояниях увлеченность,
влюбленность и Любовь. Оказываясь чаще всего сами виновниками своих несчастий в
отношения с женщинами, не умея понять и разбудить друг в друге лучшие
человеческие чувства, молодые люди начинают смотреть на Любовь как на неизбежное
явление, часто отождествляют ее со злом, неудачи в любви с конкретной девушкой
или женщиной начинают переносить на всех девушек и женщин. В них рождаются или
жено- или мужененавистники. Для женоненавистников не существует идеала
Прекрасной женщины, который через многие века прошел в образе Прекрасной дамы.
Представление о том, что в Любви не бывает некрасивых женщин или мужчин,
находится за пределами их житейского опыта. Их сердце не способно реагировать на
красоту.
На самом деле, разве не удивителен тот факт, что за всю многовековую историю
люди не зафиксировали каким-либо образом ни одного факта некрасивой любви и
факта Любви некрасивых людей. Любовь оказалась таким и пожалуй единственным
человеческим чувством, которое всецело базируется на красоте и поднимает
последнюю до статуса прекраснейшего чувства. Именно красота этого чувства и
вдохновляет человека на самые невероятные, всегда прекрасные, благородные и
добродетельные дела. Она пробуждает в душе любящего такие силы, которых он в
себе не ощущал и не имел представления о том, что они у него имеются.
В чем же дело? Почему другие чувства, причем самые благородные и возвышенные,
например, мужество, отвага, храбрость, теплота, сердечность, отзывчивость... не
достигают такого уровня, чтобы быть водруженными на вершине всех представлений о

красоте? Один из существенных ответов заключается в том, что Любовь независимо
от условий жизни, от существующего окружения и состояния социума делает человека
счастливым, всегда счастливым пока он любит. Вопреки и наперекор всему в сердце
любящего человека сияет счастье, он светится им, оно освещает все в его
жизненном опыте и состоянии особым светом радостного вдохновения. Вячеслав
Иванов - поэт "серебряного века в русской поэзии" писал:
Солнце, сияя, теплом излучается:
Счастливо сердце, когда расточается.
Счастлив, кто так даровит
Светлой любовью,что светлому чается,
Будто со всем он живым обручается.
Счастлив, кто жив и живит.
Счастье не то, что годиной случается
И с мимолетной годиной кончается.
Счастья не жди, не лови.
Дух, как на царство, на счастье венчается,
В счастье, как в солнце, навек облачается.
Счастье - победа любви.
И еще. Человек в любви постоянно испытывает также светлую радость. Восторженное
состояние души становится для него привычным. Оно раздувает жар души и
вдохновляет на творческие дерзания. Вот в этом вопросе у философов всех времен
существовало убеждение, что все творчество культуры есть лишь объективация того,
что совершается в скрытой таинственной глубине души влюбленного и любящего
человека, что "без влюбленности в вечную женственность, мужчина ничего не
сотворил бы в истории мира, не было бы мировой культуры; бесполое всегда
бессильно и бездарно. Мужчина всегда творил во имя Прекрасной Дамы, она
вдохновляет его на подвиг и соединяет с душой мира". Более того "Только женщине
могут открыться некоторые тайны жизни, только через женщину может приобщиться к
ним мужчина" ([4]).
Не даром история человеческой культуры знает бесчисленное количество примеров
создания самых выдающихся произведении литературы и искусства силой Любви и на
пике Любви, когда сам творимый образ предстает в облике и образе любимой женщины
- реальная ли она или только воображаема. Так великий итальянский поэт -
предвестник Возрождения - признавался, что толчком к пробуждению в нем поэта
явилась трепетная и благородная любовь к дочери друга его отца Фолько Портинари
- прекрасная Беатриче. Но в его творчестве Беатриче стала потом самим духом
поэзии, образом, который вдохновил его на создание "Божественной комедии" -
одного из выдающихся духовных памятников XIV века (Данте Альгьери жил с 1265 по
1321 годы) во Флоренции, откуда был изгнан и заочно приговорен к смерти властями
Флорентийской республики. Приступив к осуществлению столь грандиозного труда,
якобы по совету великого древнеримского поэта Вергилия, сомневаясь в том, хватит
ли у него сил для осуществления великого замысла, Данте призывает для совета
Беатриче:
"Из сонма тех, кто меж добром и злом,
Я женщиной был призван столь прекрасной,
Что обязался ей служить во всем.
А она сказала:
Я Беатриче, та, кто шлет тебя;
Меня сюда из милого мне края
Свела любовь; я говорю любя.
Ну как же можно не прислушаться к такому совету, как можно не преодолеть в себе
страх перед величием вергилиева поручения. И Данте отвечает:
Единственная ты, кем смертный род
Возвышенней, чем всякое творенье,
Вмещаемое в малый небосвод,
Тебе служить - такое утешенье,
Что я, свершив, заслуги не приму;
Мне нужно лишь узнать твое веленье.
А в ходе осуществления замысла поэмы Беатриче уже в образе Прекрасной
Дамы-вдохновительницы постоянно приходит на помощь поэту в самые трудные и
счастливые минуты его творческого подвига. В сонетах же Данте Беатриче уже
выступает как воплощение Любви и постоянной творческой силы и вдохновения.
Еще более поразительный пример великой веры в творческую силу Любви
продемонстрировал своей поэзией младший современник Данте Франческо Петрарка
(1304-1374), который будучи монахом и, естественно, никогда не женившимся
человеком, создал образ прекраснейшей женщины Лауры в своих сонетах "равной
которой не было ни в античности, ни в новое время, и, наверное, не будет" (сонет
64 на смерть Донны Лауры). Так никто не знал и не узнает, видел ли когда-нибудь
Петрарка настоящую Лауру или это только плод его поэтического воображения и
неведомо возвышенной Таинственной Любви.
Любовь столь всесильна и могущественна, что она смогла заставить Леонардо да
Винчи, влюбленного и любившего жену одного богатого флорентийца, писать портрет
ее целых 15 лет и ни разу не промолвиться ей хотя бы словом, хотя бы намеком о
своей Любви. Она была столь прекрасна и таинственна, столь возвышенна и
божественна, что Леонардо, считая себя некрасивым человеком, дал себе слово
никогда и никому не говорить о своих чувствах и страданиях от их
невысказанности. Он уезжал в Милан, а через некоторое время снова просил ее
позировать ему; в сеансах работы над портретом он наслаждался ее красотой и
вдохновлялся на великий творческий труд. Так родилось одно из величайших
творений мировой живописи "Джоконда", увидеть которое - значит приобщиться к
великой красоте - Прекрасному, наполнив свою душу и чувственную память
потрясающим зарядом жизни и Любви.
Любовь может принимать и такие творения духа человеческого как скульптуры,
фрески и архитектурные строения Микеланджело Буанарроти (1475-1564), как
"Портрет Незнакомки" Н. Крамского, как "Стихи о Прекрасной Даме" Алексадра
Блока, как чудные женские портреты Огюста Ренуара или скульптуры Огюста Родена.
Микеланджело, правда, свою Любовь к Прекрасной Даме возвел в неутолимое
стремление создать своим умом, своими руками такую красоту, которая бы
превосходила самые высокие земные представления о ней. Но для этого он отрекся
от земной Любви во имя, как сказали бы Платон и Бердяев, да и В. Соловьев, Любви
небесной, Божественной. Наверное в реальной жизни Микеланджело любил, и его,
наверное, любили. Но он сознательно решил отграничить себя от любви ко всему,
что не касается искусства. Если Любовь касалась искусства, он ее не только
глубоко чувствовал, понимал и принимал, если нет, то он считал себя не вправе
отдаваться любви.
Лишь вашим взором вижу сладкий свет,
Которого своим, слепым, не вижу;
Лишь вашими стопами цель приближу,
К которой мне пути, хромому, нет.
Бескрылый сам, на ваших крыльях, вслед
За, вашей думой, ввысь себя я движу;
Послушен вам - люблю и ненавижу,
И зябну в знои, и в холоде согрет.
Своею волей весь я в вашей воле,
И ваше сердце мысль мою живит,
И речь моя - часть вашего дыханья.
Я - как луна, что на небесном поле
Невидима, пока не отразит
В ней солнце отблеск своего сиянья.
Любовь к красоте была настолько всепоглощающей, что он до конца дней своих не
выпускал из рук своих ни кисти, ни резца, до восьмидесятилетнего возраста он не
выпускал из рук и пера, написав последний из дошедших до нас сонет, в котором
все еще не отказывался от радостей земной жизни, великую силу которых он познал
еще в детстве:
Надежная опора вдохновенью
Была дана мне с детства в красоте, -
Для двух искусств мой светоч и зерцало.
Кто мнит не так, - отдался заблужденью:
Лишь ею влекся взор мой к высоте,
Она резцом и кистью управляла.
Безудержный и низкопробный люд
Низводит красоту до вожделенья,
Но ввысь летит за нею светлый ум.
Из тлена к божеству не досягнут
Незрячие; и чуять вознесенья
Неизбранным - пустейшая из дум!
И уж если природа избрала его проводником своей красоты, то полюбить дело
творения красоты надо так, чтобы ничем не отвлекаться от этого святого и
божественного дела. Чему жизнь великого Микеланджело, как и жизнь Леонардо да
Винчи - ярчайшее свидетельство. Один и другой титаны Возрождения всю свои жизнь,
весь жар своих сердец посвятили любви к искусству. Оба стали разносторонне
одаренными и разносторонне проявившими себя людьми в живописи, скульптуре,
архитектуре, науке, поэзии. Оба до конца дней своих оставались образцом
преданности своему призванию, своему предназначению. Оба были воплощением
понимания своей высочайшей ответственности на Земле. Они действительно
реализовали себя в полной мере.
Таких людей в истории человеческой культуры, разумеется, было немало. И,
думается, абсолютное большинство из них были женщины, которые поняли свое
великое предназначение быть продолжательницами рода человеческого. А поняв это
предназначение, они всегда были не только обожаемы и любимы мужчинами, но и
выработали в себе великое чувство Любви к детям, наполнив его такой
сердечностью, теплотой, вниманием, заботливостью и нежностью, что род
человеческий развивался и творил новый культурный мир, вдохновляясь именно
Любовью к женщине-матери. Именно женщина-мать передает подрастающим поколениям
не только свой собственный жизненный опыт, но и все лучшее из опыта любимого
мужа - отца детей. Прежде всего речь идет о духовном, нравственном, эстетическом
опыте, а навыкам и умениям мальчиков лучше учит отец, девочек - мать. Но ведь
для творчески-созидательной деятельности более важен именно духовно-нравственный
и эстетический опыт, вооружась которым и вырастает добродетельная и
эстетически-творческая личность.
Мать всегда более внимательно следит за развитием ребенка и быстрее, а главное
точнее замечает происходящие в нем изменения и проклевывающиеся в нем дарования
и задатки, опираясь на которые и можно в ребенке развить те или иные обязательно
творческие способности. Да и в трудные моменты становления и развития личности
мать, как правило, является более надежной опорой, поскольку она вооружена
материнской Любовью, не позволяющей ее сердцу охладеть к ребенку, в какой бы
ситуации он не оказался. Не потому ли и целые народы в лихую годину жизни своей
Родины, в тяжкие минуты жизни народа не только вспоминают Родину-Мать, но и
вместе с ней преодолевают все препятствия. Любовь к Родине-Матери сродни Любви к
женщине-матери. ей верность, ей все добрые дела, ей сердечный жар и нежность -
все ей. 3амечательный современный поэт Николаи Тряпкин, далекий от романтических
восторгов, становится восторженным, когда пишет о Руси-Родине;
...Узнаю тебя, Русь. И не буду в обиде
И свой подвиг свершу как смогу.
И пускай той ракитой в осенней хламиде
Загрущу я в пустынном лугу.

<<

стр. 3
(всего 9)

СОДЕРЖАНИЕ

>>