<<

стр. 8
(всего 9)

СОДЕРЖАНИЕ

>>

Может быть к опере и балету нам следовало бы обратиться после разговора о
театре, но музыка вынудила нас к преждевременному разговору, поскольку и опера и
балет без музыки просто не существуют. А музыка, как мы выяснили, сотворена
человеком для удовлетворения своих духовных потребностей во взаимодействии с
миром вслед или одновременно с изобразительными искусствами. Мы предположили,
что человек пользовался голосом, как впрочем и многие, многие виды животных, еще
до того как он, развив свои голосовые связки, научился говорить. Театр же как
сценическое действие, разыгрываемое и представляемое публике актером, в первую
очередь опирается на слово, интонированное человеческим голосом и выражающее с
помощью такого слова все богатство чувственно-эмоциональной жизни человека.
Наука о духовной жизни человека, средствах и формах ее выражения считает, что
театр родился из древнейших охотничьих игр, а потом и из сельскохозяйственных
игрищ и массовых народных обрядов, без которых невозможно представить и
вообразить жизнь любого рода, племени и народа. Если это было сначала охотничье
игрище, то уже в нем выделялись для исполнения разные роли, на первый план
наверняка выступали особо отличившиеся в охоте мужчины (может быть поэтому до
сих пор в древних по происхождению театрах некоторых народов все роли исполняют
мужчины, в том числе и женские. Например, в Японии в театре Кабуки, которых
много во всех городах Японии, с XVII века все роли играют мужчины. У других
народов Юго-Восточной Азии и африканских народов есть театры и массовые зрелища
только с мужским составом исполнителей всех ролей.
Может быть в самых древних массовых игрищах, представлениях и обрядовых
действиях основными выразительными средствами были не слова, а жесты, мимика,
пластика, которые готовили человека к тому, чтобы он сразу, с момента
возникновения слова, языка мог бы овладеть его созидательно-животворной силой.
Можно предположить, что в жестах и мимике, в пластике человеческого тела, в его
движениях шла интонационная подготовка голосовой выразительности человека. И как
только появилось слово, оно сразу же стало выражать в интонации все многообразие
чувствований, эмоциональных состояний человека, его тончайших переживаний и
душевных движений.
В театре жизнь человеческого духа предстает в реальных как будто действиях,
поступках, движениях человека, в борьбе характеров, взглядов, жизненных позиции
и страстей человеческих. Слова как будто употреблены здесь не случайно. Ведь мы
ведем разговор об искусстве, а в искусстве всегда есть вроде бы и реальная и в
тоже время воображенная жизнь. Почти такая как она есть, но овеянная идеальными
стремлениями и представлениями человека о том, какой она должна быть. В борьбе и
противостоянии "есть" и "должна быть" и заключается вся духовная и идейная или
идеальная суть и театра, и всего искусства. Человек потому и устраивал охотничьи
и сельскохозяйственные игрища, что пытался представить себе и всему роду или
племени недостатки, недочеты, ошибки реальной жизни реальных людей и раскрыть,
создать в их сознании воображении образ такого человека и его жизни, какими они
должны были бы быть, чтобы жизнь казалась полнокровной, счастливой или хотя бы в
некоторые минуты удовлетворяющей человека.
Не по этой ли причине в театре, как и в танцах, каждое слово, каждый жест,
мимическое выражение, пластическое движение наполнялись постепенно смыслом и
значением, понятными согражданам актеров-лицедеев. А овладение всем богатством
выразительности человеческого слова и тела становилось обязательным условием
формирования актера, а гораздо позже и театрального режиссера. Не возникни у
людей неудовлетворенности наличной жизнью и стремления к полнокровной,
счастливой жизни, стремления к совершенству, гармонии и красоте, пути к которым
мы ищем с вами на каждом уроке не было бы и этого постоянного поиска людьми
путей усиления выразительности слова, жеста, мимики, пластики, движения и т. п.
Самое главное во всем этом бесконечном и вечном процессе совершенствования и
гармонизации то, что это дух человеческий не дает людям покоя: все ему хочется и
хочется больше того, что есть, что достигнуто, что сделано, поскольку за
достигнутым, сделанным не открывается путь к Вечности, Космосу, Вселенской
Гармонии, которая нас особенно интересовала в связи с музыкой.
Вот и в театре человек-актер не сразу научился представлять индивидуальный
характер, личность творца и личность воображенного совершенного человека. Он
сначала воплощал собой самые общие представления, или господствующие в сознании
людей своего времени силы, решительно влияющие на жизнь людей, ломающие,
коверкающие ее по своему усмотрению. Например, в древних театральных зрелищах,
особенно у древних греков актеры представляли Рок, Судьбу, Закон, отдельную
страсть человека, нередко оборачивающуюся трагедией (как в "Медее" у Еврипида
страстная, неимоверная любовь и ревность приводят Медею к убийству детей, а
потом и к самоубийству, а в "Антигоне" Софокла противостояние героини Антигоны
Закону также приводит к трагическим последствиям). Эсхиловский Прометей посягнул
противостоять богам Олимпа и также был обречен не трагические испытания. Только
в эпоху Возрождения в сознании людей выделяется индивидуальность. И тогда в
театре, не говоря уже о пластических искусствах, появляется не персонаж-общее
представление, понятие, символ, а индивидуальный герой со своим неповторимым
характером, жизненной позицией, личностным отношением к миру. Хотя чуть позже во
французском классицизме снова появляется герой - носитель определенных,
обязательно высоконравственных и поучительных начал и черт характера, достойных
великих героев, императоров, полководцев (тип Сида у Корнеля, Неистового Роланда
в поэзии) или носителей великих страстей в душе (типа Федры у Расина).
При этом следует заметить, что именно появление в драматургии и в театре
индивидуального типа личности, открыло перед актером-профессионалом необычайно
широкие и разносторонние возможности для духовного наполнения интонированного
слова, выразительного жеста, мимики, пластики и движения. Не случайно с этого
времени в истории театра действуют и остаются в памяти народов не безымянные
актеры, а мастера, наполняющие духовный арсенал человечества великими
индивидуальными деяниями, творениями. Из истории древнекитайского,
древнеиндийского и древнегреческого, древнеегипетского и древнеримского театров
мы не знаем ни одного имени выдающегося актера (за исключением страшной фигуры
актера-фигляра императора Нерона). Зато в Новое время (эпохи Возрождения,

Барокко, Классицизма, Просвещения и т. д.) и в наше время в благодарной памяти
потомков значится огромное количество не только имен выдающихся артистов разных
стран и народов, но и легенд о их деятельности, сказаний и самых невероятных
преданий - столь сильно было воздействие их игры на чувства, умы и волю людей.
Чтобы усилить воздействие игры актера на чувства и сознание людей театральное
действо постепенно втягивало в свою орбиту другие искусства, добиваясь в
спектакле такого их синтеза, при котором заразительность театра достигала такой
силы, что зритель принимал за настоящую жизнь ту жизнь, которая представлялась
на сцене, а не саму реальную свою жизнь и повседневную жизнь известного,
знаменитого и любимого всеми актера. Сначала музыка и танец из различных
народных празднеств и массовых игрищ перешли в театр (как например, в
древнегреческом театре из празднеств культа Диониса - греческого бога
виноградарства и виноделия, веселья и вакханалии). Потом стали появляться и
декорации, призванные создать у зрителя полное представление о месте жизни и
действия героев спектакля, кем бы они не были: богами, сатирами, дьяволами или
людьми). Причем и в театральной музыке (музыке, специально написанной к
спектаклям), и в хореографии, и в театральном декорационном искусстве, в
костюмерном и гримерном делах постепенно формировались мастера высочайшего
класса. Так что к началу XX века, например, в России была целая плеяда
прямо-таки выдающихся художников-сценографов, как их ныне называют, которые
своими постановочными работами навечно вписали свои имена в художественную
культуру человечества. Мы в связи с изобразительным искусством называли имена
Бакста, Бенуа, Головина, Добужинского, Сомова, Николая Рериха. Их имена сверкают
яркими звездами и в театральном искусстве, ибо они обеспечивали успех
театральному искусству и игре выдающихся актеров российских театров.
Думается, что у педагогов по этой теме имеется великолепная возможность
рассмотреть мощный духовный взлет российского искусства в XIX веке, когда
буквально во всех сферах художественного творчества: в литературе, музыке,
изобразительных искусствах, театре, опере, балете, архитектуре русские мастера
добились выдающихся художественных достижений. Время духовного взлета России
потребовало мастеров, и мастера, родившись в атмосфере высокой духовной
требовательности и потребностей народа, ответили на эти потребности высокими
произведениями искусства. Если начинать перечислять выдающихся актеров
российских театров с крепостной актрисы Асенковой, продолжить Каратыгиным,
Мочаловым, Федотовой, Садовскими, Щепкиным, Шаляпиным, Собиновым, Неждановой,
Ермоловой и пойти до нашего времени, нам придется все остальное пространство
учебного пособия посвятить только этому перечислению.
Поэтому лучше всего посоветовать педагогу в любом городе рассказать историю
возникновения и развития театра своего города, а ребята потом порасспрашивают
своих родителей, бабушек и дедушек о их театральных впечатлениях, может быть

могущих увлечь театром и нынешних ребят. Можно обратить также внимание и на тот
факт, что у разных народов театр приобретает преимущественно те формы, которые
ему были подсказаны народным искусством, в котором в народных зрелищах и игрищах
вырабатывались свои формы представления жизни людей из разных слоев. Так у
народов Востока первые формы театра носили чисто условный характер, в которых
представали не реальные представители тех или иных слоев, но их символы. Потому
в театре широко применялись маски, пользовавшиеся целой системой разработанных
значимых жестов и движений, особой пластикой. В Древней Греции актеры ходили на
котурнах (специальных сандалиях на толстых, толстых деревянных подошвах,
одевались только в тоги и туники, вместо масок, которые тоже употреблялись, лицо
раскрашивалось специальными красками, женские и мужские роли исполняли мужчины
(неизвестно эта традиция пришла с Востока или Восток унаследовал ее от Древней
Греции). В Италии в народных зрелищах и игрищах в давние времена сложились
образы Арлекино, Пьеро и Коломбины, которые дали жизни первым театрам Комедия
дель арте, которые живы и до сих пор. Аналогичный путь прошел и театр Франции,
комедию в котором навечно укрепил великий Мольер, придав театру Комеди Франсез
столь мощный импульс, что он и до сих пор составляет гордость французского
театрального искусства. Недаром и сегодня такие выдающиеся актеры и режиссеры
как Ариадна Мнушкина, Робер Оссейн прибегают в своих грандиозных исторических
постановках к приемам народного площадного театра. В России первые театры
рождались в балаганных представлениях, которые естественно вырастали из
скоморошеских игрищ. А театр Федора Волкова - первый русский профессиональный
театр - слил воедино все лучшее из народных игрищ и представлений и европейского
профессионального театра. Из наших современников очень склонны к площадным
представлениям и к скоморошеству Ролан Быков (может быть этими возможностями, в
конце концов, кинематограф и увел Ролана Быкова из театрального искусства).
Известнейший советский актер и театральный режиссер Николай Охлопков всю Свою
жизнь вынашивал идею площадного театра, которому Юрий Любимов немало отдал своих
сил. Если ребята и педагоги побывают в театре им. В. В. Маяковского и в Театре
на Таганке, они убедятся в этом по многим материалам, которые представлены в
истории этих театров.
Наверняка в истории театров многих городов России, многим из которых уже
перевалило за сотню лет имеются постановки, которые в первые годы существования
театра определили его лицо на многие десятилетия и ныне выделяющееся своей
неповторимостью и оригинальностью на фоне огромного поля российской театральной
культуры. В свое время как член ВТО (Всероссийского театрального общества) а
затем и Союза театральных деятелей России я побывал в большинстве театральных
городов и театров России и знаю, какие богатые возможности они предоставляют
педагогам для ознакомления учащихся с историей театральной жизни города. А в
некоторых городах России, как, например, в Орле, Рязани, Кирове, Вологде и др.
отделениях СТД и сегодня организуют специальные семинары для педагогов, имеют в
театрах педагогические части, которые организуют детские клубы при театрах. Всем
этим нельзя не воспользоваться, чтобы не ввести детей в изумительный мир театра,
где дети всегда имеют дело с живыми актерами, даже если они и лицедействуют с
помощью кукол. Имея в России более сотни кукольных театров, мы просто не имеем
права не раскрывать их мощное воздействие на духовное развитие подрастающих
поколений, не вырабатывать у них высокую зрительскую культуру.
1. Какое место в жизни человеческого духа занимает театр?
2. Что или кто является главным выразительным средством театра?
3. Может ли театр существовать без литературы? Назовите ваших
любимых театральных актеров.

Тема 9. Жизнь человеческого духа в художественном слове
Возможно нам все виды словесного творчества, то есть словесного воплощения жизни
человеческого духа, следовало бы рассмотреть до нашего обращения к возможностям
театра, поскольку мы стараемся не упускать из вида проблему происхождения тех
или иных видов и родов искусства. Однако, мы не можем с уверенностью утверждать,
что слово, как постоянно средство обмена информацией и средство общения, стало
использоваться людьми раньше жестов, мимики и выразительных движений. В жизни
первобытных людей, видимо, будущий театральный язык предшествовал будущему
литературному языку. Тем не менее мы понимаем, что театр без драматургически
организованного слова только изображает жизнь человека и его духа, но не
фиксирует его. Слово же не только схватывает, но и фиксирует на все времена
жизнь человеческого духа. Эту особенность слова замечательный русский поет И. А.
Бунин выразил в стихах:
Молчат гробницы, мумии и кости, -
Лишь слову жизнь дана.
Из древней тьмы, на мировом погосте
Звучат лишь Письмена.
Не потому ли так радостно переживало Человечество факт прочтения клинописных
текстов, зафиксировавших древнейшие культуры шумеров, ассирийцев, вавилонян и
древних египтян. Случилось это в начале XIX века, когда немецкий ученый Г.
Гротенфенд расшифровал первые клинописные тексты. В течение XIX века было
расшифровано (прочитано) большое количество клинописных текстов и людям стала
известна история шумерских царств, располагавшихся в Двуречье между реками Тигр
и Евфрат и живших за 5-2 тысяч лет до н. э., история Древнего Египта и его
культуры. А в XX веке людям стали известны самые древние письменные источники,
первые эпические повествования, послания, надписи и стихотворные тексты на
хеттском, аккадском, хатти, хурритском, палайском, лувимском, финикийском,
ликийском и лидийском языках. Все это значительно обогатило наши представления о
культурно-художественном развитии человечества. Возможно в недалеком будущем
будет отмечено и еще одно крупнейшее открытие, но уже XX века. Речь идет об
открытии в 70-80-х годах XX века и опубликовании в начале 90-х годов XX' века Г.
С. Гриневичем первых результатов дешифровки праславянской письменности,
существовавшей у славян задолго до появления на Руси великих славянских
просветителей из Болгарии Кирилла и Мефодия, которым благодарная Россия
воздвигла памятник на Славянской площади в Москве только в те же 90 годы XX
века. Эти результаты изложены в первом томе энциклопедии русской мысли. Г. С.
Гриневич. Праславянская письменность. М., "Общественная польза", 1993. Если
результаты этой дешифровки станут научным фактом, станут достоянием современного
читателя еще более древние письменные источники, созданные в разных регионах
земли в 5-3 тысячелетиях до нашем эры. Это уже будет, как представляется,
грандиозный праздник славянской культуры.
Конечно, в мире при существовании более трех тысяч языков и невероятном
количестве письменных источников далеко не всех культурных и образованных людей
обрадует еще одно продвижение вглубь истории. Но независимо от отношения людей к
этому событию со временем может измениться их историческое самосознание, а
соответственно изменится и их культуротворческая деятельность. Что не сможет не
сказаться на духовном арсенале всего человечества.
Вообще письменная культура человечества оказывает на него столь значительное
влияние, что она ценится им как главный, источник информации об истории его
культурно-художественного развития, хотя письменные источники не столь древни,
как различные материальные свидетельства культуры, в том числе и рисунки,
картины, фрески, скульптуры, украшения, предметы быта, орудия труда и
музыкальные инструменты (недавно в Чехии найдена флейта, возраст которой
определен в 2,5 миллиона лет). Почему же это происходит? Какой силой обладает
слово написанное, что человечество так высоко его ценит?
Дело, очевидно, в том, что словом человек научился высказывать, выражать свои
невероятно многочисленные эмоциональные, чувственные состояния, переживания,
которые буквально наполняют его повседневную жизнь, обязательно охватывают все с
ним случающиеся события, откладываясь в чувствах и мыслях в виде его
собственного жизненного опыта. И конечно, человек выражал в словах эти свои
состояния и чувствования еще задолго до того, как возникло письмо в любом его
виде. Слово-то сначала возникло, выработалось людьми как средство устной
передачи информации, когда человек еще не придумал никаких знаков для
обозначения произносимых им звуков, слогов и целых слов. Если исходить из
современных представлений о времени существования человечества, то для выработки
знаковых обозначений слов потребовалось гораздо больше времени, чем для
выработки языка штрихов, линий, красок, звуков, жестов, мимики, пластики и т. п.
Ведь по самым последним данным письменные источники насчитывают пока до 7 тысяч
лет, а живописные, пластические, строительные, музыкальные многие десятки,
сотни, а то и миллионы лет.
Но это совсем не означает, что и словесное творчество существует лишь только в
письменно фиксируемом виде. Разумеется, оно существует в устной форме с момента
возникновения словесно-звукового общения людей. Эта устная форма оказалась столь
органичной для человека, что он и до сих пор занимается устными формами
творчества, не предназначенными для фиксации в письме его результатами:
сказания, притчи, побасенки, анекдоты, сказки и даже эпические повествования,
которые имеются почти у каждого народа. Причем этот вид словесного творчества,
представляющий жизнь племен, народов, государств, является формой проявления
творческого духа не отдельных, особо одаренных представителей племен, народов и
государств, но всего конкретно-исторического сообщества людей. Фольклор
(народно-поэтическое творчество) возник вместе с человеком (до словесного
творчества уже существовало музыкальное, танцевальное и т. п. народное
творчество) и будет существовать пока существует человечество. Именно в
народно-поэтическом творчестве и выработался тот образный язык, который потом и
составил для каждого народа свой литературный язык, иногда в большей, иногда в
меньшей мере отличающийся от обыденного разговорного языка.
Для образования литературных языков потребовалось еще больше времени, чем для
письменных, потому что этот язык предназначен для передачи не простой информации
о наблюдаемых человеком, встречаемых им на своем жизненном пути предметов,
процессов, явлений, а особо сложной, дорогой и жизненной для человека информации
о его переживаниях того, что он увидел, услышал, узнал, почувствовал и осознал.
Литературным языком создается образ человека, прожившего, может быть, не одну, а
много жизней, испытавшего чувства и эмоциональные состояния, которых может
хватить на жизни многих людей. Поэтому этой вымышленной жизнью, таящей в себе
больше реального, чем бывает в действительности, нужно заразить"поразить целые
поколения новых людей, чтобы раскрыть перед ними возможные перспективы их
собственного пребывания на Земле во имя каких-то благородных целей и добрых дел.
Нетрудно предположить, что и первобытнейший человек за поеданием еще может быть
сырого мяса животного или рыбы, добытой в нелегкой и опасной охоте рассказывал
своим сородичам не только о том, что действительно случилось, но и о том, как
ему виделось, представлялось все происшедшее еще до начала охоты: ведь он к
охоте готовился, разрабатывал план, подготавливал себя и свои орудия,
распределял роли между всеми участниками охоты, строил ловушки и засеки и т. д.
и т. п. Что-то он в рассказе опускал, что-то преувеличивал, приукрашивал, в
чем-то переоценивал сделанное им самим или кем-то другим из участников охоты,
приписывал зверю - объекту охоты может быть излишнюю хитрость, коварство, силу.
Так у первобытных костров и начинался процесс словотворчества, из которого потом
и пошла фольклорная традиция, выливавшаяся в самые разные формы словесного
творчества.
Шумеры и ассирийцы, вавилоняне и египтяне, да и все, все прошедшие по земле
народы не сразу заговорили тем языком, которым можно было не просто обозначить
что-то виденное и слышанное, даже придуманное и воображенное, но передать свое
отношение к нему, свои переживания и состояния от страха и ужаса до восторга и
радости. Всем потребовались тысячелетия, чтобы заговорить и записать
наговоренное на всем понятном и доступном языке. Более того, записать так, чтобы
записанным словом научить пользоваться тех, кто его прочитал. Литературный язык
- это язык уже созданной культуры, устремленный к ее совершенствованию и
улучшению, поскольку в этом процессе развития культуры развивается и сам язык. А
современные литературные языки вообще сформировались довольно поздно. Например,
современный литературный французский язык возник лишь в XVI вехе. Создавался он
усилиями двух замечательных поэтов Дю Белле и Ронсара, которые прекрасно владели
латынью и древнегреческим - основными в то время литературными языками, но

жаждали писать на родном французском языке. Они его не считали варварским
языком, как это представлялось всем говорящим и пишущим на латыни в то время
европейцам. Точно так же произошло и с русским литературным языком, который в
его современном виде предстал только в поэзии великого русского поэта А. С.
Пушкина, хотя до него уже существовала большая русская литература и длительная
литературная традиция. Однако язык Г. Р. Державина и В. К. Тредиаковского, М. В.
Ломоносова и А. П. Сумарокова, А. Н. Радищева и Н. М. Карамзина уже не мог
выразить того богатства чувственно-эмоциональных состояний и переживаний,
которые нужно было выражать поэтам в лирической поэзии. В таком же аспекте можно
говорить и возникновении современного английского литературного языка в XIV
веке, представшем в поэзии Джеффри Чосера и окончательно оформившемся только в
поэзии великого поэта-драматурга Вильяма Шекспира. Если проследить становление
литературных языков других народов, то обнаруживается та же картина - во всех
странах реформаторами и создателями литературных языков выступили крупные
лирические поэты. Это естественно порождает вопрос: почему именно лирические
поэты, прекрасно владевшие классическим для всей Европы латинским языком, а
многие владели и древнегреческим, обратили свое внимание и отдали все свои силы
созданию родного литературного языка?
Дело объясняется двумя собственно литературными обстоятельствами, порожденными
общечеловеческими процессами духовного развития. Эпоха Возрождения, как мы уже
говорили в предыдущих разделах, после Средневековых ограничений интереса к
телесным, земным радостям не только открыла широкие возможности для проявления
духа человеческого, но и для выражения состояний этого духа в самых
разнообразных жизнерадостных и жизнеутверждающих формах. Далее. Именно в эпоху
Возрождения усиливается внимание и интерес к личностным качествам и творческим
потенциям человека-творца своего счастья, открылись перед ним широкие
перспективы для реализации им всех своих природных возможностей. Тем самым
человек получил возможность заявлять, говорить о всем богатстве своих
чувственных состояний, переживаний, связанных с личной, индивидуальной жизнью.
Более того эпоха Возрождения нацелилась на реализацию гармонических
взаимодействий с природой, что еще более усилило ее гуманистический потенциал.
Недаром именно в это время и рождается во всех охваченных ренессансом странах
лирическая поэзия и новый прозаический жанр роман. Они-то и потребовали от
поэтов и писателей объяснений с читателем на родном для каждого народа языке,
как более близком и понятном для людей, могущих испытывать те же чувства и
переживания, высказывать те же мысли, которые приходят в головы художественно
одаренным личностям -- их согражданам. Таким образом процесс образования
литературных языков отражал и выражал происходившие в жизни человечества и в
развитии культуры процессы гуманизации всей жизни людей и демократизации
культуры, которая не только старалась художественными средствами познать,
осознать, понять все богатство чувственных взаимодействии человека с миром, но и
сделать доступными самым широким массам людей результаты этого познания,
осознания, понимания, представавшими перед людьми в художественных образах.
Эпоха Возрождения в конечном итоге названа так не потому лишь, что она пыталась
возродить античную культуру, чтобы с ее помощью возродить интерес ко всем
сторонам человеческой жизни, в слове, звуке, линии, рисунке, цвете, жесте,
мимике, пластике, движении все радости и горести земной жизни людей. Ведь
Средневековье за склонность к земным материальным, вещественным, телесным
радостям преследовало людей, отправляло их на костры инквизиции, во имя духа
ущемляло плоть. Потому людям Средневековья Античность и представлялась желанной,
что в античные времена, как представлялось человек жил полнокровной и
полноценной жизнью, не ограничивал ничем ни духовную, ни плотскую жизнь.
На самом деле идеалы Возрождения были и богаче и разностороннее, чем идеалы
античности. По существу рождались новые представления о человеке как о существе
творящем, причем творящем сознательно и целеустремленно. Человеке, не
сдерживаемом в своем творческом порыве никакими земными ограничениями, поскольку
сам Бог-творец создал его по образу и подобию своему - стало быть наделил его
неиссякаемой творческой мощью. А в творчестве человеком своего мира участвуют
все его природные силы, независимо от того носят ли они духовный или телесный
характер, идеальны ли они или материальны.
Очевидно, что конец XIII и XIV века просто дышали свежими ароматами
разнообразных человеческих творческих сил. Потому именно в это время и рождаются
во всех видах и родах искусства новые языки, новые жанры. Появляются, как из
рога изобилия, таланты во всех сферах деятельности людей. Дух человеческий,
мысль человеческая, да и чувственность человеческая никак не насытятся новым
пониманием духовной действенной силы цвета, звука, слова, жеста, мимики,
пластики, движения. Во всех странах, охваченных Ренессансом, бурно развивается и
расцветает лирическая поэзия, наполняющая всю чувственную жизнь человека, его
Любовь глубоким философским содержанием. Именно в эпоху Возрождения рождается и
роман, как литературная форма, охватывающая художественным языком все богатство
человеческой жизни: ее общественные, социальные, политические, нравственные,
экологические, правовые, художественные и эстетические аспекты. В романе просто
невозможно отделить духовную жизнь от материальной, чувственную от умственной.
роман интересуется человеком как целостным существом во всем богатстве его
взаимодействий с миром и отношения к миру.
С этого времени письменная культура человечества окончательно разделилась на ту,
которая просто фиксирует различные события, происходящие в жизни -
летописно-историческая письменность, письменность, фиксирующая все результаты
познания человеком окружающего его мира, и письменность художественная,
фиксирующая образными средствами всю сферу человеческих мироотношений и всю
воображенную, придуманную поэтом или писателем в соответствии со сложившимися в
головах людей той или иной эпохи идеалами жизнь, то есть такую, какой она должна
быть, а не есть на самом деле. Именно эта "вооруженность" художественной
письменности идеальным будущим содержанием и придала художественному слову такую
силу, что оно сравнялось, а в некоторых случаях и превзошла по действенности
проповедническое слово религии. Религиозные и церковные деятели некоторых стран,
в которых они еще имели силу, подвергали поэтов и писателей преследованиям,
сжигали в кострах их произведения. Суды инквизиции обрекали художников на
молчание. Короче говоря использовали все имевшиеся у них средства борьбы с живым
словом и его носителями. Да дело и не только в религии и церкви, которые всегда
претендовали на руководство духовной жизнью человека, а в том, что во все
времена и у всех народов господствующие в обществах и государствах силы
прилагали немало стараний к тому, чтобы подчинить своему влиянию духовную жизнь
людей, направить ее в русло той идеологии, которая господствовала в данном
обществе или государстве. Особенно усердствовали на этом поприще все
авторитарные и тоталитарные режимы, которые создавали специальный
государственный аппарат идеологического принуждения.
В России со времен Ивана Грозного постоянно велась беспощадная борьба между
государственным царским режимом и религией за сердца и умы людей. Иван Грозный
сам подбирал митрополитов, формировал высшее церковное руководство. Когда же
назначенный им митрополит Филипп отказался проводить в жизнь церкви его взгляды,
он просто выслал его в Кирилло-Белозерский монастырь и приказал удушить его
подушками во время сна. А Петр I просто подчинил церковь государству. Большевики
же после революции 1917 года, не мудрствуя лукаво, по распоряжению В. И. Ленина
просто упразднили церковь, варварски разоряя храмы и уничтожая
церковнослужителей. Ведь церковное слово никак не могло быть угодно
коммунистической идеологии. Только буквально подвижнические усилия церковных
служителей, да жившая тайно в душах людей религиозная вера помогли сберечь от
уничтожения очень небольшое количество храмов в разных концах России, многие из
которых являются истинно художественными творениями народного творческого духа.
Здесь дело заключается в том, что духовная жизнь человека в отличие от
материальной, особенно художественно-духовная жизнь свободна по существу своему,
то есть независима от тех идеологических влияний, которые навязываются человеку
силой. Она ведь нацелена на гармонию истины, добра и красоты, как мы с вами
неоднократно уже говорили, а любое принуждение исключает эту гармонию, как
говорят, в зародыше. Если человеческий дух что-то не принимает на веру, то
никакие силы не могут принудить человека следовать тому, что навязывается.
История знает немало случаев, когда человек бывает готов поплатиться жизнью и
платится ею, если его духу, его принципам жизни, его убеждениям противно то, что
от него требуется.
Художественное слово как раз и отличается тем, что оно естественно и органично
входит в человека, воздействуя на его эмоции, чувства, сознание, становясь
частью его убеждений и мировоззрения, на основе которых он и строит всю систему
своих мироотношений. Потому-то со времени своего возникновения искусство, а
словесное искусство в особенности, постоянно и систематически совершенствует
художественный язык (языки всех без исключения искусств), чтобы не ослабить силу
художественно-эстетического воздействия.
С тех пор как в письменной культуре человечества сложилась письменность как вид
художественного творчества в литературе поэзии, прозе, публицистике - не было ни
одного крупного поэта, писателя и публициста, который бы не старался
совершенствовать литературный язык, придать художественному слову все более и
более действенную силу. Не потому ли, еще раз повторим, именно лирические поэты
явились во многих странах создателями литературного языка, что мир
чувственно-эмоциональной интимной жизни людей, который они познавали и выражали,
особенно не терпит ничьего вмешательства. То есть мир личной жизни настолько
свободен и независим, насколько вообще может быть свободен человек. И еще.
Богатство и разнообразие, зависимость любовно-чувственных состояний человека от
строя его души столь велика и столь действенна сила выражающего эти состояния
слова, что поэты искали возможности использовать все оттенки слова. Именно они в
первую очередь и обратили внимание на факт интонационной выразительности слова,
как и музыканты они ухватились за интонационное богатство того или иного языка,
Еще М. В. Ломоносов в Российской грамматике обратил внимание на особую
выразительность и интонационное богатство русского языка. Он напомнил
высказывание Карла V (императора "Священной Римской империи" в 1519-1556 годах)
о том, что "испанским языком с богом, французским - с друзьями, немецким - с
неприятелями, итальянским с женским полом говорить прилично. Но если бы он
российскому языку был искусен, то, конечно, к тому присовокупил бы, что им со
всеми оными говорить пристойно, ибо нашел бы в нем великолепие испанского,
живость французского, крепость немецкого, нежность итальянского, сверх того
богатство и сильную в изображениях краткость греческого и латинского языка".
В наше же время дело дошло до того, что философия стала различать слово
написанное и слово произнесенное, уделяя этим различиям исключительное внимание.
Однако в художественной жизни россиян еще до возникновения особого интереса к
выразительности языка в философии родилось искусство звучащего художественного
слова. Может быть в 20-30-е годы XX века это было вызвано неграмотностью
значительной части населения России? А может быть сам процесс развития словесных
искусств - литературы, театра, а потом и кинематографа - выявил особо одаренных
актеров, чутких к интонационной выразительности русского языка. Не потому ли уже
в конце 20-х годов стали появляться сначала первые статьи о выразительности
звучащего русского слова, а потом и книги А. Я. Закушняка создателя жанра
"вечера рассказа". С этого времени в России жанр художественного слова стал
общераспространенным, хотя, если следовать исторической правде, на Руси с
давних, давних пор всегда были великие сказочники, которые ходили по деревням и
весям и несли неграмотным сельчанам сильное и богатое выразительностью русское
слово. А за ними вслед ходили собиратели творцов русской словесности, которых
тоже было немало на Руси.
Ведь народное словесное творчество никогда не иссякнет, как бы высоко не была
поднята образованность населения, в том числе и сельского. И это характерно не
только для России. Во всех странах, у всех народов народное языковое творчество
является серьезнейшим средством совершенствования и обогащения языка, в том
числе и литературного языка народов.
Что касается России, то учителя и учащиеся любого региона могут назвать не
только всей России известных мастеров художественного слова В. Аксенова, Э.
Каминку, С. Кочаряна, В. Яхонтова, напомнить о том, что многие современные
известнейшие России и всему миру актеры записывают на диски, кассеты целые
моноспектакли, несут слушателям художественное слово по радио и с экранов
телевидения, но и в различных областях и городах России имеются свои мастера
художественного слова. Можно напомнить и о том, что в России были и есть
мастера, которых трудно зачислить, например, только по театру или по
художественному слову. Такими были А. Б. Орленев, Д. Журавлев, И. Ильинский, И.
Любезнов, Б. Бабочкин... Этот список можно продолжать и продолжать. Факт для
художественной жизни россиян состоит в том, что им нужно для хорошего
духовно-эмоционального самочувствия не только слово написанное, но и слово
произнесенное по всем секретам родного языка. Ведь чтобы звучащим словом
повлиять на состояние духа человеческого надо не только знать силу слова, но и
передаваемого им настроения, чувства, состояния, надежды, стремления и желания
человека.
Российская педагогика, школа давно нацелены на использование духовно-действенных
возможностей звучащего слова. Имеются неплохие программы художественного чтения.
Не хватает нам только одного - времени и терпения в реализации этих программ,
особенно при подготовке педагогов-словесников, главным оружием воздействия на
чувства и сознание ребят которых было бы не написанное, а звучащее слово. Может
быть настанет такое время, когда на уроках литературы останется только
художественное чтение. И домашними заданиями станут упражнения по развитию
выразительного чтения, а не социального анализа прочитанного.
По разделу художественного слова в рассматриваемой теме жизни человеческого духа
можно провести несколько семинарских занятий, сосредоточив внимание на
особенностях поэтического и прозаического слова. А в какой-то школе, лицее,
гимназии может возникнуть потребность в обсуждении особенностей и
публицистического слова, особенно в тех, где изучается риторика или школа
ориентирована на изучение политических аспектов жизни современного человечества,
вводя специальные политологические курсы для учащихся 11 классов. Наше движение
к подлинной демократии рано или поздно поставит перед школой и этот вопрос на
повестку дня. Хотя публицистика потребна не только для сферы политической жизни
и политических отношений, но и для сферы художественной жизни общества. Что же
касается риторики, то эта сторона языково-речевой подготовки подрастающих
поколений россиян кричаще необходима. Достаточно послушать российское радио и
посмотреть программы телевидения, чтобы понять сколь низка языково-речевая
культура большинства журналистов, общающихся со слушателями с помощью радио и
телевидения, как плохо мы владеем словом.
Значительная доля вины в этом изъяне в культурном развитии россиян ложится на
школу, которая и язык и литературу, устную и письменную речь изучают не в
социально-художественном, а лишь в социальном аспекте. А владение выразительной
родной речью не стало обязательным требованием ни средней, ни высшей школы, в
том числе и высшего педагогического образования.
Между тем следовало бы обратить внимание на тот факт истории духовного развития
человечества, что словесная художественная культура, начав свое бурное развитие
в эпоху Возрождения к XIX и XX векам стала определяющим фактором всего процесса
художественного развития человечества. Можно ли представить современный театр,
оперное, хореографическое, кинематограф, эстрадное и молодежное музыкальное
искусства, радио и телевизионные художественные передачи и развлекательные
программы без словесной сценарной основы? Реальная жизнь современного искусства
или современной художественной культуры сложилась таким образом, что
художественный уровень театрального, кинематографического, телевизионного,
хореографического, оперного и музыкально-песенного искусства закладывается в
сценарно-текстовой основе произведения. И это идет не от недоверия к
специфическим возможностям самих названных искусств, а от того, что
художественное слово тоже входит в эти специфические особенности, являясь
цементирующим началом музыкального, пластического, зрительного ряда всех
названных искусств. Все-таки пока слово является универсальным средством и
общения людей и раскрытия выразительных возможностей почти всех искусств: вообще
искусство есть прежде всего общение людей друг с друг ом с помощью самых
разнообразных средств, но прежде всего слова.
1.Чем литературный (художественный) язык отличается от языка разговорного?
2.Кто является создателем русского литературного языка? Почему у всех народов
создателями литературного языка явилдись поэты?
3.Вы больше любите читать или слушать художественное слово?
4.Что вы знаете о литературном, особенно поэтическом языке?
Тема 10. Кинематографическая жизнь человеческого духа
Кинематограф как и театр относится к разряду синтетических (объединяющих
возможности различных видов искусств для создания театральных художественных или
кинематографических образов) искусств. Как и театр он использует все
выразительные средства изобразительных искусств, архитектуры, музыки,
хореографии, театрального актера. Но системообразующим фактором
художественно-образной силы кинематографа является слово. Причем слово не в том
смысле, что без него в кино ничего не происходит. Столетняя история развития
художественного кинематографа знает немало примеров создания замечательных
произведении, в которых почти нет слов ("Голый остров" японского режиссера
Кането Синдо, его же "Человек", "Никто не хотел умирать" Витаутаса Жалакявичуса,
не очень много говорят и в "Апокалипсисе-70" Френсиса Ф. Копполы, "Урга" Никиты
Михалкова" и т. д.). Но весь художественный строй таких фильмов заложен в
словесной сценарной основе. Дело здесь в том, что из сценарного слова прорастает
вся изобразительная, световая и цветовая, пластическая культура фильма, игра
актера, музыкально-звуковое оформление и музыкально-ритмический строй фильма,
представляющий мастерство режиссера-постановщика художественного произведения.
Не потому ли все известные и великие кинорежиссеры нередко становились авторами
сценариев или соавторами, а потом, разрабатывая режиссерский сценарий, проявляли
себя как художники, музыканты и блистательные актеры. Не имея возможности
перечислить все имена великих ˜режиссеров, назовем лишь С. М. Эйзенштейна,
Лукино Висконти, Акиро Куросаву и Федерико Феллини, для которых каждое слово в
сценарии имело не только собственный смысл и значение, но и живописный и
музыкальный эквивалент. На полях режиссерских сценариев фильмов С. М.
Эйзенштейна обязательной была не только раскадровка в рисунках, но рисунки
представлялись в цвете (когда он снимал цветные фильмы) и в ритмическом решении.
Федерико Феллини замысел фильма часто строил, исходя из реальных жизненных
наблюдений, многочисленных бесед с самыми разными людьми, из которых он выбирал
персонажей и героев своих фильмов. Как говорил мне великий режиссер, он потом
старался в фильме воссоздать жизнь понравившегося ему своей историей человека,
сохраняя его языковые особенности и интонации.
Это совсем не означает, что режиссер потом, в процессе съемки фильма, строго
ограничен сценарием и не может проявить свое воображение и фантазию. Феллини
говорил, что именно хороший, художественный сценарии как раз и представляет
наибольшие возможности для творчества режиссера, оператора, актеров, музыкантов
и т. д. Ведь человек рассказавший свою жизнь во время подготовки сценария,
попавший в него повествует об уже состоявшейся жизни и уже проявившем себя так,
а не иначе характере. Режиссер же имеет возможность, включая его в качестве
персонажа в совершенно иную жизненную ситуацию, открывать новые возможности для
другой, теперь уже воображенной жизни. Да и в самих реальных обстоятельствах
съемки уже состоявшийся характер может проявить себя совсем с другой стороны,
неизвестной и самому его носителю. Более того, Феллини, по его словам, всеми
силами старался на съемочной площадке создать такую атмосферу, в которой бы
максимально могли проявиться актерские способности каждого участника съемки. Он
был убежден, что в каждом человеке можно пробудить актерские способности, если в
процессе съемки ставить перед ним четкие и ясные задачи и цели, заставляя его
некоторые эпизоды уже состоявшейся жизни прожить по-новому, то есть по той
жизни, которая разворачивается в фильме. Режиссер и выступает той творческой
силой, которая организовывает эту новую воображенную жизнь, оценивая ее с самого
начала уже как идеальную жизнь и каждого персонажа и всего населения фильма.
Возможности для этого у режиссера самые невероятные, ибо он может проявить свои
творческие возможности буквально в каждом кадре, не говоря уже об эпизодах или
сценах. О потом еще будет монтаж, озвучивание фильма и многое другое, что в
целом и составляет весь кинопроцесс.
Если в процессе съемок режиссер имеет дело с актером, для которого в силу его
особого дарования или высокого профессионализма не составляет никакой проблемы
почувствовать себя в своей тарелке в любой жизненной ситуации, он дает актеру
возможность в процессе импровизации обогащать образ своего персонажа или героя
(как это делала незабвенная Ани Жирардо в фильме С. А. Герасимова "Журналист",
как это нередко делает в процессе съемок знаменитый американский актер Марлон
Брандо (в фильме Бернардо Бертолуччи "Последнее танго в Париже", вовлекая в
процесс импровизации и Мари Шнайдер, в фильмах Ф. Копполы "Крестный отец" и
"Апокалипсис-70"), как это часто делает Жан-Поль Бельмондо в фильмах почти всех
режиссеров, с кем он работал.
Здесь перед режиссером стоит только одна проблема - знание актера, с которым он
начинает работать. Если он знает, что актер обладает высокой культурой слова, то
есть чутьем и способностью употребить каждое слово только на его месте и в
соответствии с характером, образом героя или персонажа, он создает на съемочной
площадке атмосферу творческих дерзаний. Разве можно было, например, не доверять
словесному чутью замечательного и великого русского актера Е. П. Леонова, если
он и в театре и в кино каждое слово своего героя, как он сам говорил,"обкатывал,
отшлифовывал на языке". Я был свидетелем, как он на съемках фильма "Тилль
Уленшпигель", играя Ламму Гудзака каждую фразу "обкатывал" на языке и так и
эдак, переставляя в фразе слова местами и приговаривая: "нет это слово не
ложится на язык, оно какое-то шершавое, колючее". Причем у каждого героя Евгения
Павловича были свои колючие слова. Им нужно искать "достойную" замену, чтобы они
не разрушали создаваемый образ,
Режиссер же имеет в кино еще и возможность использовать внутренний монолог
героя, перевести этот монолог в закадровый голос, когда на экране герой делает
что-то другое, ввести в фильм сны и фантазии, невообразимые мечтания и даже
галлюцинации. То есть кинематограф обладает многими специфическими особенностями
фиксации воображенной жизни героев, привлекая и возможности всех изобразительных
искусств, и музыки, поэзии и прозы, архитектуры и самой разнообразной техники.
Современный кинематограф может воссоздать в студии любой ландшафт, любой пейзаж,
вообще выходящую за рамки обыденных представлении и даже самых невероятных
фантазий атмосферу, которая во многом и определяет действия и поступки героев,
вызывая в них те или иные чувства, переживания, мысли, на которые и откликается
зритель.
Ведь кино как искусство, возникшее в ходе культурно-технического развития
человечества, призвано познавать, показывать, представлять те стороны жизни
человеческого духа, которые не могут выразить и показать наглядно, динамично, в
движении все другие уже давно известные искусства. Конечно, в кино ставится
огромное (основное) количество фильмов, в которых господствует не дух
человеческий, а способность (часто спонтанная) человека к действию, движению,
борьбе, руководимых не глубоким чувством и не мыслью, а чувственными порывами,
мгновенными реакциями на обстоятельства и т. п. В этом, конечно, ничего
необычного нет: все виды искусства развиваются с древнейших времен, можно
сказать, на двух уровнях. Основная масса создаваемых художниками произведений
откликается на текущие, повседневные потребности людей, как говорят, на злобу
дня. Они нужны людям, удовлетворяют их какие-то житейские духовные потребности,
будоражат их чувства, доставляют удовольствие и приятные эмоции. Этот слой или
уровень искусства всегда был и всегда будет. Здесь совершенствуется понемногу
язык искусства, нарабатывается новая система образов, проклевываются какие-то
художественные находки. Короче здесь накапливается художественно-творческий опыт
поколений. Это, так сказать, "бродильная среда" для настоящего, высокого
искусства, для рождения, созревания больших художников - создателей великих
произведений, которые являются проводниками своего поколения в будущее.
Будущее культуры или арсенал культурно-художественных средств для формирования,
культивирования будущих поколений всегда создается предыдущими и настоящими
поколениями людей. Среди огромного количества художников немногие, а, может
быть, даже и единицы фокусируют в себе всю художественно-творческую мощь данного
поколения, то есть наиболее полновесно и мощно образными средствами представляют
духовную жизнь своего времени, в которой не только содержатся, но уже и
прорастают добротворческие зерна духовной жизни грядущих поколений. Именно на
этих произведениях, на этих творцах потом история и останавливает свое внимание.
Она ведь оценивает художников не по признакам происхождения, даже не по
официальным оценкам и их отметки титулами, заслугами своего времени, а по

реальной значимости созданных ими произведений, работавших и в свое время и
усиливающих свою работу в последующие времена. Увы, история часто запаздывает со
своими оценками она выносит свой приговор нередко тогда, когда творец уже прожил
свою жизнь, когда любимчики времени уже насладились всем, что могло дать их
время, а подлинные творцы нищенствовали "телом" при великом Духе, творили в
непризнанности, а то и в неизвестности. Утешает здесь лишь то, что Дух их
творений потом, уже после смерти творцов разрастается до Вселенских масштабов, а
дух "титанов"своего времени нередко сжимается до полного исчезновения. История -
привередливая и капризная дама: она требует Нечто, а не Ничто, нередко рядящееся
в наряды "Нечто".
Интересен для обсуждения вопрос о том, почему кинематограф так стремительно
самоопределился в семье искусств? Ведь он всего за сто лет своего существования
обогатил человечество бесценными духовными сокровищами, которым хорошо
кинематографически подготовленный педагог может посвятить отдельное семинарское
занятие с чтением рефератов учащихся? Только ли в том дело, что кино есть дитя
технического прогресса и вооружается все более и более совершенной техникой для
фиксации на кинопленке движущейся, динамичной жизни тела и духа человека? Ответ,
видимо, надо искать в том, что все предшествующие кинематографу виды и роды
искусства в своей долгой истории выработали такой художественный язык, так
проявили свою специфику, что к концу XIX века стала очевидна их ограниченность,
особенно в неспособности их не только схватить, почувствовать, понять жизнь в ее
стремительной динамике и быстрой смене чувственных состояний и переживаний
реального человека, что кино очень быстро нашло свою нишу в семействе муз. Оно
взяло из каждого давно определившегося искусства только то, что работало на
постижение жизни в динамике ее физического и духовного проявления. Фактически
оно начало свое существование с возможности запечатления движения и его
последующего воспроизведения в нужный момент и в нужном месте. Вспомним, что
первый фильм братьев Люмьер был посвящен приходу поезда на Парижский вокзал.
Потом оно привлекло театрального актера со всем его многовековым театральным
опытом представления на сцене и реальной и вымышленной жизни - собственно
киноактер, не робеющий перед камерой и работающий в полном контакте с ней
появился через 20-25 лет после возникновения кинематографа. И то сначала как
творец, великолепно владеющий своим телом, так как от него требовалась
выразительная пластика, мимика, жест, поскольку звукового кино еще не было и
слово еще не составляло одно из выразительных средств киноязыка. Вот почему в
период немого кино как нельзя кстати оказались танцовщики из кабаре Фред Астор,
Макс Линдер, а потом появился и гениальный Чарли Чаплин со своим неповторимым
образом маленького человечка. В русском кинематографе сразу заблистали Иван
Мозжухин и Вера Холодная, а потом появился в "Процессе о двух миллионах" Игорь
Ильинский и Алексей Кторов, чуть позже появились Эраст Гарин и Сергей Мартинсон,
актеры, способные и без слов донести до зрителя всю правду о воссоздаваемой на
пленке жизни. С появлением в кино звука и цвета этот вид искусства становится
подлинно синтетическим, то есть объединяющим в своем киноязыке выразительные
возможности языков всех других искусств. Вот тогда и начинает формироваться
собственно кинематографический актер, хотя кино никогда не отказывалось и не
может отказаться от услуг театрального актера, особенно обладающего высокой
культурой владения словом и телом.
Педагог на этом уроке может уделить особое внимание выдающимся актерам театра и
кино, назвав лишь немногие имена, чтобы вовлечь в этот интересный разговор
ребят. Ну например, Евгений Леонов, Николай Караченцов, Андрей Миронов, Сергей
Юрский... А далее ребята сами продолжат список и российский и зарубежных
актеров. Важно только при этом не упустить возможности дать ребятам выговориться
и обосновать свой выбор того или иного киноактера как самого интересного и
любимого. Разумеется, некоторые из них остановят свой выбор на американских
актерах, поскольку наше телевидение и кинотеатры взяты в полон американским
кинематографом из разряда массового искусства. Ну и пусть выбирают себе в
любимцы американских актеров. Тем более, что чем-чем, а актерским мастерством
американский кинематограф отличается в самую хорошую сторону. Только пусть
ребята покажут в обосновании этого выбора и чувство и вкус и свою способность не
бездумного отношения к искусству. Это же уже третий год изучения "Эстетики
жизни". И в 11-ом классе у ребят уже могут и должны быть заметны изменения во
вкусах. Можно проверить художественную восприимчивость и развитость ребят и
вопросами музыкального, художественного оформления фильмов, устроив своеобразный
музыкально-песенный конкурс на знание песен из фильмов и напевание их мелодий.
В принципе к окончанию этой большой темы курса педагог может подготовить таблицы
для тестирования учащихся на знание творцов художественных произведений,
разделения искусства на роды, виды и жанры. Ну например, составить пофамильный
список классиков художественного творчества из различных видов искусств и
просить учащихся поставить против каждой фамилии какой-либо знак вида искусства:
архитектура, музыка, живопись, скульптура, графика, опера, балет, поэзия, проза,
театр, кино. Это тестирование необходимо не столько для выставления каждому из
учащихся каких-то оценок, сколько для представления о том, что осталось в их
чувствах и умах от изучения этой большой темы. Разумеется возможно тестирование
и на знание творцов определенных произведений искусства или на разделение музыки
на серьезную и легкую, песенную и инструментальную или на знание молодежной
музыки по направлениям, по жанрам, по группам и по отдельным певцам. Творцов
искусства можно называть из разных эпох, стран и народов. Если в школах,
гимназиях или лицеях изучается курс "Мировая художественная культура", можно
составить тест и из самых выдающихся памятников разных эпох, которые могут
упоминаться и в курсе "Эстетика жизни". Это поможет еще раз закрепить знания,
освежить впечатления от их созерцания в какой-либо форме: на репродукции,
слайде, видеофильме, в музее, в альбомах и книгах, в исторических хрониках или
красочных книгах о многих и многих из шедевров искусства.
1. Когда возникло кино и кто его создал?
2. Чем кинематограф отличается от театра?
3. Есть ли у вас любимый жанр кино и любимые киноактеры?
4. Какие виды искусств объединяются в мультфильмах?
Тема 11. Духовный потенциал радио- и телевизионного искусства.
Радио и телевидение в моменты своего изобретения предназначались лишь для
передачи информации. Долгое время после своего возникновения они использовались
и совершенствовались прежде всего как средства коммуникации. Но люди за всю
долгую историю развития средств коммуникации, особенно за долгую историю
существования искусства как средства художественной коммуникации, настолько
привыкли к тому, что любое техническое открытие, изобретение может передавать не
только чисто информационные сигналы, но и сигналы художественной, то есть
образной информации. Тем более, что перед ними уже существовал опыт
использования фотографии и кинематографа в художественных целях. Тем более, что
вся их информационная деятельность основывались на слове. А слово, как известно,
в себе самом содержит "строительный материал" как для передачи информации, так и
для создания художественного образа. К моменту технического решения проблем
телевизионного вещания радио уже накопило собственный художественный опыт,
заключавшийся не только в привлечении для чтения на радио поэтических и
прозаических произведений, для чтения сказок, но и собственно радиоспектаклей по
сложнейшим драматическим произведениям. Еще с 20-х годов ребята огромной Росси
слушали не только сказки в бабушкином или мамином, дедушкином или папином
чтении, но и в исполнении их по радио незабываемым и любимым всеми Николаем
Литвиновым, радиоволшебником, как его называли многие десятилетия. Можно
сказать, что радио вместе с кинематографом осваивало художественные возможности
техники.
Если кинематографу на первых порах неоценимую помощь в этом деле оказывали уже
сложившаяся художественная фотография и имевшие многотысячелетний художественный
опыт театр и музыка, литература, то радио воспользовалось не только опытом
театра, музыки, литературы, но и искусством художественного слова, которое, как
мы говорили уже, сформировалось как искусство именно в России. Так что для
телевидения накопился такой мощный арсенал художественных средств, что оно могло
бы довольно долго существовать на трансформировании уже созданных художественных
ценностей - трансляции спектаклей, показе фильмов, концертов музыкальных,
эстрадных и литературных. И оно на первых порах именно так и поступало:
показывало прямо из театров, концертных залов, из музеев совершавшиеся там
художественные действа.
Но... не мог этим удовлетворится человек-творец. если создано такое мощное
средство коммуникации, сплочения людей в единое информационно насыщенное
человечество, чтобы нельзя было на его технической основе создать и новый
образный язык и специфическую телевизионно-чувствующую и телевизионно-мыслящую
аудиторию. И телевидение вдруг перестало транслировать оперы, балеты,
драматические и комические спектакли, стало отказываться от простого показа
телефильмов, массовых празднеств и зрелищ. Уже в конце 50-х годов XX века,
особенно в начале 60-х стали появляться кинотелефильмы, телеспектакли, различные
телешоу и телезрелища, организованные и показанные по законам телезрелища. То
есть с использованием возможностей показа не только общей картины происходящего,
но и с выделением "ударных точек", наиболее выигрышных моментов массового
действа или шоу крупным планом, с фиксацией внимания телеспектакля на деталях,
определяющих силу и действенность художественного образа. Справедливости ради,
надо отметить, что вообще-то крупный план родился в кинематографе, хотя там он
используется не столь уж часто, как это даже нужно кинематографу. А для
телевизионного искусства возможность заглянуть через глаза в душу человеческую -
такая искусительная сила, которой нельзя не воспользоваться. Снимая
телеспектакль, телефильм или телешоу сразу несколькими камерами с разных точек,
постоянно приближая к зрителю происходящее в них или в персонажах, героях,
участниках шоу или любого массового действа, телевидение и самого телезрителя,
по крайней мере чувственно-эмоционально, делает участником показываемого
действия. Невероятные возможности оформления любого художественно-телевизионного
действия архитектурными, изобразительными, музыкально-шумовыми, световыми и
цветовыми эффектами создает завораживающую эмоциональную духовную атмосферу,
которая может потрясти и катарсически очистить даже самую заскорузлую душу, как
говорят самого толстокожего человека.
Радио тоже опирается на возможности всех искусств, но строит свой художественный
язык, конечно же, на особой выразительности художественного слова,
интонированного неповторимыми тембровыми особенностями голоса театрального,
киноактера, мастера художественного слова или радиоактера. Упомянутый уже нами
Николай Литвинов был первым, но не единственным чистым радиоактером. Юрий
Левитан был таким актером, который любой самый обычный чисто информационный
текст мог поднять до высокого трагедийного звучания, отзывавшегося в сердцах и
головах людей чувствами радости и скорби, восторга и гнева. Почти во всех видах
радиовещания (официального информационного, спортивного, детского, юношеского,
художественно-информационного, музыкального и пр.) были и есть свои художники,
хотя они нередко и не заслуживают по профессиональному перечню звания артиста. А
есть еще на радио и телевидении и организаторы, постановщики художественного
действа.
Опыт жизни нынешних поколений людей и еще по одной причине с помощью радио и
телевидения становится более богатым в духовно-художественном отношении: сегодня
каждый житель нашей планеты в любой момент может стать духовным соучастником
любого художественно-массового действия в любом уголке Земли. Будет ли это
всегда чрезвычайно интересный н эмоционально завораживающий праздник любого
народа или государства или общечеловеческий праздник (встреча Нового года,
например, одновременно большей частью Человечества или его частями в разное
время). Сколько радостных минут, а то и часов доставляют радио и телевидение,
когда рассказывают, а особенно показывают традиционные праздники разных народов,
стран, континентов, даже городов и деревень, отдельных земель. А какая
чувственно-эмоциональная картина раскрывается перед нами каждый раз, когда наше
телевидение начинает показы карнавалов из латиноамериканских стран, которые там
длятся неделями и месяцами. Эстетически зрелый наблюдатель может даже и не
загореться желанием совершить путешествие, но он не сможет не испытать чувства
радости, восторга, восхищения, изумления от обилия звуков, цвета, изумительной
пластики, изобретательности, выдумки человеческой, необъятности человеческой
фантазии, воображения, открытости душ к празднику, веселью, розыгрышу,
танцевальной ненасытимости. Иногда создается впечатление, что телевидение могло
бы и не придумывать разного рода собственные художественные шоу - оно могло бы
обходиться своевременными съемками только того, что происходит каждый день и
каждый час, даже каждую минуту на нашей планете. Да на Земле творится людьми
немало черных, страшных, трагических дел, но все-таки на ней больше происходит
радостного, праздничного, веселого, забавного, что стоит показывать людям, чтобы
поднимать их дух, вселять в них надежду.
Эта вселенскость к радио и телевидению пришла не сразу, не свалилась на них, как
манна небесная сама по себе. Им пришлось добиваться ее долгим и упорным трудом
огромного количества по-настоящему творческих, одаренных и дерзновенных людей,
которые сознательно и целеустремленно добивались того, чтобы своими средствами
расширить духовные горизонты каждого жителя планеты. Если даже массовые действа
вселенского масштаба, такие как олимпиады, чемпионаты мира, грандиозные пробеги,
походы и ралли через всю планету, кругосветные гонки на яхтах или моторизованных
аппаратах, массовые воздушные праздники, организовывают и проводят не сами
работники радио и телевидения, то уже достоянием всех людей земли эти действа
делают только они.
Созерцая, наблюдая, воспринимая умом и сердцем праздничные, радостные, веселые и
занимательные грандиозные действия или информируя о страшных событиях жизни
современного человечества, радио и телевидение способствуют сплочению людей на
добрые, благородные, благодетельные, гуманные дела и вооружают ненавистью и
гневом против дел зверских, античеловеческих. К сожалению школы нашей страны
пока не располагают таким радио- и телеоборудованием каждого класса или хотя бы
школы, которое позволяло бы в моменты передачи самых острых и самых радостных
минут в жизни современного человечества, народов и стран прерывать занятия,
чтобы приобщиться со всем человечеством к этим радостям или горестям. В смысле
формирования и воспитания подрастающих поколений эти минуты и часы даже более
значимы, чем те знания, которые дети могут получить за время показа таких
действий и событий. Увы, наша педагогическая мысль об этом пока еще даже не
задумывалась, хотя нередко и обращает внимание на, якобы, совершающийся на наших
глазах процесс дегуманизации людей.
Педагогу "Эстетики жизни" предоставляется возможность обратить внимание и на
другие возможности художественно-эстетического воздействия современных радио и
телевидения.
1.Радио и телевидение для вас только средство информации или искусство ?
2.Чем, какими средстивами вас привлекают радио и телевидение?
3.Могут ли радио и телевидение помочь образованию и воспитанию?
Раздел 2. Эстетическая культура общества и личности.
Тема 12. Эстетическая культура общества.
Итак, мы рассмотрели, как представляется, все возможные стороны или сферы и
ступени духовной жизни человека в их художественном и эстетическом преломлении.
Естественно, что вся человеческая жизнь, в конце концов, синтезируется в
каких-то чувственных и умственных свойствах и качествах личности и общества,
которые становятся универсальными характеристиками и той и другого. В начале
предыдущего раздела мы охарактеризовали художественную культуру общества и
личности. Но в первых пяти разделах нашего курса мы главное внимание уделяли
процессу эстетического становления, формирования, воспитания и развития
личности, которые протекают на общем фоне эстетического состояния общества и
организуемым, направляемым, так или иначе контролируемым обществом процессом
подготовки к жизни подрастающих поколений. Мы попытались пройти с личностью по
всем этапам ее жизни в социуме, то есть в той атмосфере жизни определенного
общественного организма и общества в целом, которая заключает в себе не только
господствующие в обществе эстетические представления, но и опыт их реализации в
общественных системах воспитания и образования.

Чтобы наш разговор получился столь же конкретным и понятным, как в предыдущем
разделе, нам необходимо четко и ясно определить на основе уже имеющихся у нас
знаний эстетическую культуру, а потом и рассмотреть ее структуру, ее содержание
и проявление как в обществе, так и в каждой отдельной личности. Естественно, что
стягивающим все на себя, фокусирующим все в себе словом-понятием и здесь будет
слово "культура". Только теперь мы будем говорить о культивировании, лелеянии,
взращивании, воспитании всего того в обществе и личности, что обеспечивает им
гармонизацию всех-всех взаимодействий как вне себя, так и внутри, а также
нацеливает их на постоянное и непрерывное совершенствование как взаимодействий,
ток и самих субъектов этих взаимодействий (общества и личности). Однако,
взаимодействия эти всегда многосоставны, разносторонни и многоуровневы. Одни
развиты в большей степени полноты их возможного проявления, другие - в меньшей.
Нас же будут интересовать только высшие уровни этих взаимодействий и состояний
субъектов, а также высший уровень их реализации в материальных или идеальных,
вещественных или духовных формах. Ведь мы же с вами во всех темах курса, на всех
уроках постоянно говорили о явлениях, объектах, предметах и процессах, имеющих и
двойственную природу и, самое главное, двойственное назначение или
функционирование как в жизни общества, так и в жизни каждого человека.
При этом мы не забудем, конечно, и об универсальности эстетики и ее
представлений, понятий, универсальном значении эстетической культуры и общества
и личности, поскольку она сказывается на всех сторонах жизни общества и
личности. Более того, эстетическая культура и общества и личности является
определяющим началом и средством в реализации извечных их стремлений к
достижению гармонии между истиной, добром и красотой. Получается, что
эстетическая культура стоит и в начале и в конце этого процесса гармонизации. В
начале потому, что исходным пунктом познавательной и добротворческой,
созерцательной и деятельностной сторон жизни человека является его родовое
стремление к совершенству, гармонии и красоте, его вечная и неуемная
неудовлетворенность познанным, содеянным, достигнутым, его никогда не насыщаемые
чувства и ум. В конце потому, что хотя бы минутные удовлетворения, минутные
счастливые моменты в жизни и общество и личность испытывают в моменты реализации
каких-то идеальных целей, при решении каких-то крайне важных для их бытия в мире
задач, результаты решения которых хоть чуть-чуть улучшают, облагораживают и
осчастливливают жизнь и общества и личности. Самое главное потому, что
реализация этих целей и решение этих задач делают субъектов этих процессов более
творческими и созидательно мощными. Когда человек еще ничего не знал, когда он
пользовался только результатами собственных наблюдений, закрепленных в его
чувственных состояниях, сидящее в нем, заложенное в него природой стремление к
красоте породило в нем то, что ныне называется любознательностью и любопытством.
Хотя эти понятия отсутствуют во всех современных философских, психологических,
эстетических и этических словарях, они "работают" и поныне как на общественном,
так и на личностном уровне. Мы их будем считать в первую очередь эстетическими
понятиями, поскольку они уже объединяют в себе познавательные и нравственные
начала в некое гармоническое единство. А главное - они, прорезавшись,
сформировавшись в человеке, изначально содержали в себе интенцию к
совершенствованию прежде всего человеком самого себя. Ибо он, как ныне это
делает абсолютно каждый ребенок, стремясь удовлетворить свою любознательность и
любопытство быстрее выходит на путь самосовершенствования и ближе оказывается к
гармонизации своего внутреннего мира с миром внешним. Тем самым он, хочет он
того или нет, нацеливается на совершенствование общества или нет, вносит свою
лепту в совершенствование и общественного организма и жизнь этого организма. С
любознательности и любопытства все и началось в духовной жизни человечества. И
продолжается до сих пор.
Это собственно и есть исток культуры, из которого и вырос весь Космос, вся
Вселенная современной культуры или культуры современного человечества, в котором
ничто из действительно ценного для него не вымылось и не кануло в Лету. Вот
здесь и возникает один из фундаментальнейших для каждого поколения вопрос.
почему из всего сделанного предшествующими поколениями человечества что-то
исчезает, не вызывая в людях сожаления и чувства утраты, а что-то сохраняется и
бережно лелеется, культивируется или используется человечеством для
совершенствования его жизни? Что является тем началом, что накладывает на
достигнутое, сделанное, совершенное печать вечности и необходимости для людей?
Думается, мы всем курсом "Эстетики жизни" старались отвечать на этот
сакраментальный вопрос (священный, заветный, традиционный): наличие в данном
предмете, вещи, представлении, понятии человеческой культуры опыта эстетического
освоения человеком мира, опыт проявленности в поколениях людей их родового
стремления к красоте, в каком бы виде им эта красота не представлялась. Она была
их собственным опытом гармонизации всех их взаимодействий с миром и она
запечатлелась на всем, что они в свое время делали, творили, чем они дышали и
жили. Почему же последующие поколения интересуются этим опытом, стремятся его
сохранить, разыскать и сделать участником уже своей собственной жизни? Да
потому, что этот уже реализованный во всех вещах и предметах материальной жизни,
в представлениях, образах, нормах, обрядах, обычаях, привычках, канонах и т. п.
опыт дает возможность новым поколениям не тратить силы на познание, творения,
создание уже познанного, найденного, воплощенного, а двигаться дальше. Познавать
непознанное, непостигнутое, невоображенное, непридуманное, несотворенное,
несозданное - это и значит двигаться дальше, использовать новые средства и пути
движения к благополучию, удовлетворению и счастью, на что всегда подвигает
человека никогда не удовлетворяемое стремление к красоте.
Сначала его вроде бы удовлетворяет созданная, сотворенная, придуманная,
воображенная им вещь, представление или образ. Но вот он начал ею пользоваться,
удовлетворять свои материальные или духовные потребности и замечает в ней
какие-то недочеты, недоделки, несовершенства. Как представитель рода
человеческого он ее не выбрасывает на свалку истории, хотя на свалку
повседневного бытия ежедневно, ежечасно выбрасывает немалое количество
сделанного, он начинает ее совершенствовать, доводить, что называется, до высшей
кондиции, до совершенства, возможного для данного изделия. Тогда это изделие и
обретает эстетические свойства и качества, делающие эту вещь, предмет или образ
исторически ценными явлениями, явлениями эстетической культуры человечества, или
народа, племени, рода.
Ведь мы так и рассматривали в каждой теме нашего курса всю жизнь человеческого
рода и каждого члена этого рода, через "эстетическое увеличительное стекло"
рассматривая и весь окружающий его материальный и идеальный мир и всю его
бытийную и бытийственную жизнь. Нас постоянно интересовало не только то, как он
чувствовал мир и себя в мире, как познавал, понимал и осознавал его и себя
одновременно, как относился к миру, а следовательно, и к себе самому.
Удовлетворялся ли он прочувствованным, познанным, сделанным? Что с ним
происходило, если ему удавалось удовлетвориться достигнутым, сделанным? И
происходило ли? А если ничего не происходило, то почему? Где случился прокол в
его жизни, и к каким последствиям этот прокол привел его самого, его род, племя,
народ, страну, человечество? Взаимосвязь всего со всем никогда не ускользал из
нашего поля зрения.
И тут опять встает сакраментальный вопрос. Почему именно в курсе "Эстетика
жизни" нас не могли и не могут удовлетворить какие-то частичные ответы или
ответы на какие-то частные стороны жизни? Почему нам непременно нужно взойти на
пик развития любого процесса, лицезреть обязательно высшие результаты его
развития? Да потому, что мы изучаем эстетику, которая все свои силы
сосредотачивает на всем многообразии способов проявления стремления человека к
красоте. красота, особенно ее высшее проявление прекрасное находится на вершине
всего сущего, характеризуя максимальную степень развития всего сущего. Только
человек наделен этим стремлением от природы и только он в процессе своей жизни
нашел множество способов его проявления, реализации в своих чувствованиях,
мыслях, стремлениях, желаниях, поступках, действиях.
Всякое сообщество людей, совместно живущих по каким-то принципам, правилам,
нормам и канонам, вырабатывает само эти принципы, правила, нормы, каноны и
представления, чтобы с их помощью обеспечивать каждому члену сообщества
возможность проявить заложенное в нем стремление к красоте. С их помощью оно
также оценивает все этапы процесса становления, формирования, воспитания и
развития каждого члена сообщества, оценивать все его поступки и действия, все
результаты его жизнедеятельности и деятельности, в которых обнаруживается и
проступает степень развития его чувственных, умственных способностей, его
волевая подготовка к жизни, его нацеленность на решение благоприятных для
человеческого рода проблем и задач, его стремление к полнокровной и счастливой
жизни. Именно сообщество людей (род, племя, этнос, народ, общество,
человечество) постоянно и непрерывно в процессе жизни вырабатывают и
эстетические идеалы, в соответствии с которыми и пытается строить всю жизнь,
создавая не только соответствующую этим идеалам атмосферу жизни, но и
соответствующие системы общественного воспитания и образования. Человеческому
роду как никакому другому такие системы воспитания и образования необходимы для
передачи всего накопленного новым поколениям.
Таким образом, мы можем записать и запомнить, что эстетическая культура общества
есть культивирование, лелеяние, возделывание, воспитание подрастающих поколений
на основе совокупности всех материальных и духовных ценностей высшего порядка,
создававшихся всегда и создаваемых ныне и во веки веков по законам совершенства,
гармонии и красоты; использование всего созданного таким образом для пробуждения
и активного проявления каждым членом человеческого рода заложенного в него
стремления к красоте и способностей творить мир в соответствии с его

требованиями.
Именно по этой причине человечество столь бережно относится ко всему, в чем это
стремление к красоте уже проявилось в процессе жизни всех прошедших уже по Земле
поколений. А еще и потому, что в самом сокровенном истинно человеческом смысле
только и только таким путем можно прийти к состоянию счастья и к полной
реализации всех жизненных сущностных человеческих сил.
1. Как вы представляете себе эстетическую культуру общества?
2. Какое место она занимает в общей культуре общества?
3. Что человечество включает в свой арсенал эстетических ценностей?
Тема 13. Эстетическая культура личности.
Мы не потому столь подробно сначала остановились на понятии эстетическая
культура общества, что на первое место в системе ценностей ставим жизнь
общества, а потом только личности. Ныне для всего человечества становится нормой
признание первостепенной ценности жизни личности, каждого человека. И мы всем
нашим курсом это показали. Но сейчас нам важно показать, что эстетическая
культура личности не только в процессе формирования, но и в процессе ее
проявления в жизни личности во многом определяется атмосферой общественной
жизни, всей совокупностью общественных представлений об эстетическом, формах,
способах и методах его реализации в жизни каждой личности.
Мы в нашем курсе начали разговор с создания материальных и духовных условий
жизни людей, в которых появляется на свет божий, проходит процессы становления,
формирования, воспитания и развития каждый представитель человеческого рода. То
есть об атмосфере, в которой начинается и всю жизнь продолжается пробуждение,
насыщение и развитие прежде всего чувственности человека, процесс его
умственного развития и волевой закалки; в которой он получает сначала самые
первые представления об эстетически сотворенном, а следовательно, и эмоционально
действенном предшествующими поколениями мире, а потом и первые представления о
том, что среди взрослых уже людей считается хорошим или плохим, красивым или
отвратительным, благородным или диким и т. д.
Значит в человеческом существе сначала вызывается эстетическое или
антиэстетическое ощущение, восприятие образов предметов, вернее самих предметов,
мимики, жестов, движений, слов, из которых и возникают образы. Цель этого
процесса - способность эстетического восприятия, то есть пробуждение заложенного
в нем стремления к красоте. Этому служит все и все, что и кто окружает
родившегося человечка, что и кто закладывает в будущую личность все уже
сотворенное человечеством по законам красоты. Предполагается, что появление
способности эстетического восприятия уже подготавливает чувственность ребенка к
возможности переживания им увиденного, услышанного, воспринятого осязанием,
обонянием и вкусовым органом. Результаты переживания складываются в такое
константно-изменчивое образование, как эстетическое чувство, которое для своего
закрепления и постоянного совершенствования требует все новых и новых
эстетических переживаний материала эстетических восприятий. И вот чувственная
цепь эстетического развития личности почти выстроена. Теперь начинается процесс
органичного и естественного перехода от чувственного к умственному эстетическому
развитию Личности. На арену сути, духа Личности выступает эстетический вкус,
соединяющими в себе способности и чувственной оценки всего воспринятого,
пережитого, прочувствованного и умственной его оценки в виде складывающихся
эстетических представлений, понятий, суждений, а потом и умозаключений. Если
этот эстетический "кентавр" сформировался в личности, то уж ничто не помешает
дальнейшему эстетическому развитию личности. Она уже вкусила прелесть и
собственных эмоционально-чувственных состояний и радость их собственной оценки.
Тут личность уже сама оказывается способной владеть, управлять своей
чувственностью с помощью разума. Теперь ей не хватает только воли, чтобы
воспользоваться чувственностью и интеллектом для направления всей своей
деятельности, а потом и жизнедеятельности по эстетически-созидательному
творческому пути, чтобы быть не только потребителем всего уже созданного
человечеством, но и стать умножателем эстетических ценностей человечества.
Тут воля нужна, чтобы овладеть уже накопленными знаниями, выстроить в своей душе
законы красоты и поступать в соответствии с их требованиями во всей своей
дальнейшей жизни. В процессе уже творчески-созидательной жизни сами собою
вырабатываются взгляды на жизнь, в которых и проступает не просто мировоззрение
личности, а эстетически завершенное мировоззрение, то есть та система взглядов
на мир и на место человека в мире, но такая система, в которой мир представлен
не только таким, каков он есть (в соответствии с результатами знаний о нем), но
и таким, каким он должен быть или стать благодаря стараниям человечества, в том
числе и данной конкретной личности.
Вот когда из самого разнообразного (лучше большого, чем малого) эстетического
опыта личности, отложившегося в ней своими совершенными результатами от
впечатлений о всем мире вне нее и в ней, сформировывается и закрепляется в
различных функциональных органах мозга эстетическая культура личности. Она-то и
"расстилает" в дальнейшем перед личностью дорогу к полной реализации ею всех
своих природных задатков и способностей, проявленных в жизни с максимальной
отдачей и доставляющих удовлетворение и немногие хотя бы минуты, состояния
счастья.
Именно поэтому мы в нашем курсе постоянно вели речь не о том, что само по себе
получение тех или иных знаний, в том числе и эстетических, выводит личность на
стезю эстетической культуры, а пронизывание всей жизни личности эстетическими
началами, определение этими началами всего строя и настроя чувственной,
умственной жизни, всей жизнедеятельности и деятельности личности, которая только
и обеспечивает истинную гармонизацию прежде всего мира самой личности, а потом и
всех ее взаимодействий с миром, с Космосом.
Таким образом, эстетическая культура личности предстает как закрепленный в
чувствах, уме и воле человека накопленный им опыт восприятия мира вне себя и

своего собственного мира, взаимодействия со всем миром на основе своего
пробудившегося и развитого стремления к красоте, вынуждающий его свободно и
добровольно, сознательно и с чувством удовлетворения взаимодействовать с миром,
добиваясь совершенных, гармоничных и прекрасных результатов.
1. Какие свойства и качества включает в себя эстетическая культура личности?
2.Чем эстетическая культура личности отличается от ее художественной культуры?
3. Чувствуете ли вы себя более уверенно в мире культуры в результате изучения
эстетики?
Тема 14. Человек прекрасный как высший венец природы
и общества.
В заключение нашего курса мы вынуждены попытаться выяснить, каким же оказывается
человек, если он становится эстетически культурным и осознающим свою
ответственность перед человечеством за полную реализацию всех своих сущностных
человеческих сил. В начале нашего курса, рассматривая самые общие представления
о человеке, которые к нашему времени выработаны человечеством и проявляются в
жизни большинства людей, говорили и о человеке прекрасном как высшем идеальном
результате всего процесса человеческого развития. Теперь мы на это представление
можем посмотреть уже с позиций знающих, а не только представляющих людей о том,
что такой человек может быть не только идеалом, но и существовать в реальной
жизни.
И здесь нас в основном будет занимать вопрос о том, в каких условиях духовного,
материального и социального бытия может появиться такой человек и какую роль в
процессе его становления, формирования, воспитания и развития играют не только
условия его бытия, но и, самое главное, он сам, как носитель тех или иных
природных задатков и дарований? Ведь в разные эпохи культурно-цивилизационного
развития человечества разрабатывались философами и господствовали в умах людей
самые разные представления о соотношении в человеке природных и родовых,
биологических и социальных начал, как объективного, так и субъективного, как
материального, так и духовного порядка. Даже уже после эпохи Возрождения, то
есть после развития и обоснования гуманистических представлений и идей,
чувствований и воззрений, к началу эпохи Просвещения (XVIII век) в философии
господствовали механистические представления о человеке. Главный труд
французского философа А. Ламетри так и назывался "Человек - машина". После
торжества гуманистических идей в трудах философов и художников эпохи Возрождения
английский философ XVII века Томас Гоббс провозгласил лозунг "Человек человеку -
волк", который в XX веке пытался реализовать фашизм. То человек провозглашался
разумной машиной, то в нем доминирующими провозглашались чувства и воля, то есть
внемыслительные способности и силы: игра жизненных сил и влечений (Ф. Ницше) или
игра бессознательных сил, инстинктов (З. Фрейд) и т. п. В наше время в философии
существует целое направление - философская антропология, а в культурологии -
культурантропология, то есть философия человека и культура человека. Если
философию занимает и всегда занимала проблема, что есть человек по сути своей и
какое место он занимает среди всего живого, то культурологию прежде всего
занимает человек как культуротвторящее и культуру потребляющее существо и вся
его созидательная жизнь, рассмотренная через призму динамики культурного
развития человечества.
Нас же в связи с обозначенным в заголовке представлением "человек прекрасный"
интересует не просто культурно развитый человек, но человек носящий в себе и
проявляющий во всех сферах своей жизни высшие представления и достижения
культуры, воплощающие собой представления всех времен и данного времени о
прекрасном. О каких бы фактах, событиях и происшествиях в жизни человека
прекрасного мы не говорили мы всегда соотносим их с нашими представлениями о
гармонии истины, добра и красоты во всех реакциях этого человека на них
(чувственных, умственных и волевых). То есть мы занимаемся по существу
эстетической культурной антропологией, которая когда-нибудь станет одним из
разделов общей культурологии.
Этим самым мы ставим себя в более трудное положение, поскольку в реальной
истории человечества и в реальной жизни нашего времени мы обречены на очень
редкие встречи с человеком прекрасным, хотя довольно часто встречаемся с людьми
культурными, много о них читаем, слышим из средств массовой информации и т. п.
А. П. Чехов выразил извечную мечту человечества о человеке прекрасном простыми и
понятными словами. Он сказал: "В человеке должно быть все прекрасно: и лицо и
одежда, и душа и мысли..." А персидский, таджикский поэт Фирдоуси, живший в X
веке эти же положения выразил так:
В цепи человек стал последним звеном,
И лучшее все воплощается в нем.
Как тополь, вознесся он гордой главой,
Умом одаренный и речью благой.
Вместилище духа и разума он,
И мир бессловесных ему подчинен.
Во все эпохи и у всех народов можно найти много подобных высказываний. Это
объясняется тем, что, видимо, уже с момента своего рождения и до наших дней
человек несет в существе своем желание благополучной, счастливой жизни и
способность к ее совершенствованию, в конце концов, фокусирующееся в нем в
стремление к красоте, которое все время находится в центре нашего внимания.
Смеем мы с вами предположить, что эти его желания и стремления усилились и стали
оказывать на человека все большее влияние с тех пор, как он вынужденно (под
влиянием своего культурного развития) отказался от идолопоклонства и обратился к
вере в богов человекоподобных образов - от язычества к индуизму, иудаизму,
христианству, мусульманству.
Но Бог, в каком бы облике он не представал в воображении и верованиях людей,
непостижим и всегда прекрасен. А вот прекрасного человека не только можно
представить, нарисовать в воображении, но и встретить в реальной жизни. Пусть
хотя бы временно, но каждый человек в периоды влюбленности и любви имеют дело с
прекрасным существом другого пола - возлюбленной или возлюбленным. Влюбленность
может перерасти в Любовь и тогда он обречен на счастье много-много лет жить
рядом с прекрасным человеком. Но любовь может и не состояться. Краткий миг
влюбленности может принести разочарование и сомнение в правильности
представлений о человеке прекрасном и о каждом из самих влюбленных, если они не
являются только самовлюбленными субъектами. Тогда разочарование может оказаться
благотворным в процессе духовного созревания молодых людей. Однако в более
широком смысле первые представления о человеке прекрасном у всех без исключения
народов воплощались в образах мудрецов, как в Древнем Китае или гуру,
синниясина, как в древней и современной Индии, всесторонне развитого человека,
как в Древней Греции, фараона или его жены, как в Древнем Египте, всего Олимпа
богов Древней Греции. А с возникновением христианства, конечно, высшим
воплощением представлений о человеке прекрасном стал Иисус Христос (Иисус Навин
из Назарета) и все его апостолы, проповедники и последователи. Во всем
христианском мире самые верные последователи Иисуса Христа за их земные
богоугодные, а значит и добродетельные для людей дела стали провозглашаться
всеобщим мнением, выраженным и закрепленным церковью, святыми. И вот тут
оказалось, что прекрасных людей не так уж мало было, есть и будет на Земле. В
святости своей они никогда не уйдут из памяти народной и из исторической памяти
и будут всегда притягательным примером для подрастающих поколений людей.
Разве когда-нибудь из чувствований, сознания китайского народа, из его памяти
сотрется имя великого учителя Конфуция, жившего в VI-V веках до нашей эры. Много
было в Древнем Китае, да и есть в Китае наших дней учителей и мудрецов? Но
Конфуций, как Эверест (Джомолунгма) над Гималаями, возвышается над всеми
учителями и мудрецами Китая. В Древней Индии с середины 2-го тысячелетия до 6-го
века до нашей эры оставшиеся безвестными мудрецы свели воедино все имевшиеся на
то время в Индии знания в одну книгу, написанную на ведийском языке, отчего
книга была названа "Веды". Они и не подозревали сколь определяющей для всей
духовной жизни народов Индии станет эта книга: она лежит в основании религии
индуизма, культуры Индии, науки и искусства. Без "Вед" не было бы, наверное, ни
Упанишад, ни Бхагавадгиты да и грандиозный эпос Махабхарата имел бы, очевидно,
другое содержание. В одном индусы никогда не сомневались: "Веды" написали
чистые, прекрасные мудрецы - основоположники всей духовной жизни народов Индии.
Именно поэтому в дальнейшей истории Индии самые стойкие последователи Вед,
защитники и проповедники их основных положении становились не просто гуру -
учителями, но земными богами, людьми, воплощавшими в своих душах богов. Это были
Рамакришна, Рамохан Рай, Вивекананда, Гхош Ауробиндо и др., конечно же, "отец
нации" Махатма Ганди. Из деревней Греции нам много светит ярких имен
замечательных людей. Но свет, исходящий от Сократа (ок. 470-399 гг. до н. э.),
перебивает все именно в этическом и эстетическом смысле. Живи Сократ в эпоху
христианства, он несомненно был бы провозглашен святым.
Мы не будем сейчас перечислять представителей разных народов и стран,
причисляемых породившими их народами к людям прекрасным. Мы лишь назовем из
истории Руси, России тех людей, без которых наша история была бы не та история,
которой гордятся не только россияне, но и многие исторически мыслящие люди из
других стран, представители других народов. Владимир - "Красное солнышко", князь
новгородский и киевский, ввел в 988 году христианство на Руси; Владимир Мономах,
Ярослав Мудрый и другие князья и воеводы. И уже совсем невозможно представить
себе российскую историю без князей Александра Невского и Дмитрия Донского;
Сергия Радонежского и Зосимы с Савватием. И не только потому, что Александр
Невский и Дмитрий Донской прославились борьбой со шведами, псамирыцарями
Тевтонского ордена, мечом насаждавшими католическую веру, и татаро-монголами,
поработившими Русь но и потому, что по мнению всех летописцев того времени они
были мудрыми политиками, добродетельными и благородными людьми, правившими по
принципам справедливости и добронравия. Они живут в нашей истории, влияют на
духовный настрой народов России в годины тяжелых испытании, их имена знают и
помнят почти все россияне. А в памяти народной злые люди, их недобрые дела
надолго не задерживаются. Так уж устроена духовная жизнь людей: залечив душевные
раны, она стирает из сердец и умов народных всех тех, кто своими делами,
поступками, своим поведением разрушал их идеальные представления о человеке
добродетельном, благородном, прекрасном. Не просматривается ли в этой
удивительной способности человеческой памяти природная предрасположенность и
устремленность к доброму и прекрасному? Это ведь еще один аргумент к тому, что
все-таки на вершине пирамиды жизни находится человек с его представлением о
прекрасном.
Мы еще обратим внимание и на то, что также во все времена и у всех народов в
каждом регионе, а иногда и в каждом месте проживания людей рождаются, вырастают
и добродетельно действуют свои учителя-мудрецы, которые не по должности, а по
призванию освещают своей жизнью жизнь своих земляков. Если учесть это
обстоятельство и принять его как аргумент, то окажется, что на Земле всегда было
и всегда будет немало людей прекрасных, по образу и подобию жизни которых ребята
могут задумывать и осуществлять и свою жизнь. Сегодня, когда в школах введены
уроки краеведения, учитель любой школы может познакомить ребят с замечательными
людьми своего села, города, области, республики, края, всей России.
Нельзя упускать из виду и тот факт, что, как правило, все великие художники,
вообще деятели культуры и науки не только своими произведениями, культурными,
научными, техническими достижениями входят в мир духовной жизни своих народов и
всего человечества, но и своей повседневной жизнью, своей общественной
деятельностью они вдохновляют людей на добрые, благородные, милосердные и
прекрасные дела. В них самих и в их произведениях раскрывается то душевное
благородство и духовное богатство россиян, которому всегда завидовали и сегодня
завидуют многие народы мира.
Когда неизвестный нам Боян слагал "Слово о полку Игореве", когда неизвестным
автором писалось "Остромирово евангелие", когда летописец Нестор начинал писать
свою "Повесть племенных лет", когда писались неизвестными авторами древнерусские
повести "Повесть о разорении Рязани Батыем" (более известная под названием
"Повесть о нашествии Батыя на Рязань"), "Повесть о житии и храбрости
благоверного и великого князя Александра Невского" (конец XIII века),
"Задонщина","Сказание о Мамаевом побоище", "Казанская история", "Моление Даниила
3аточника", "Легенда о граде Китеже" и многие другие, их создатели не только
описывали конкретные исторические события, но и передавали свое восхищение
мужеством, красотой, героизмом мудрых князей русских, отважных воинов русских,
ставших непреодолимой преградой на пути движения татаро-монгольской орды по
миру, спасших Европу от жестокого разорения и гнета. Эти неизвестные творцы не
только повествовали о прекрасных людях, но и вкладывали в свои творения красоту
своей души и своих мыслей, которыми старались, как могли, зажечь сердца людей, а
по-пушкински "глаголом жечь сердца людей", то есть поднимать их на обеспечение в
мире торжества гармонии истины, добра и красоты. Глагол ведь значит действие, а
не созерцание, утверждение чего-то, а не констатацию.
И вообще невозможно встретить произведение любого художника, если это подлинное
произведение искусства, которое не было бы наполнено не только восхищением
каким-либо человеком, его поступками и действиями, но и природой, или любым
воображенным, созданным фантазией художника явлением, но и непременным желанием
зажечь в сердце читателя, зрителя, слушателя словом или жестом, мимикой или
движением, звуком или пением, светом или цветом, штрихом или линией, пластикой
или объемом, силуэтом желание следовать за своим восторгом, восхищением,
изумлением, радостью и т. д.
Конечно, в истории художественного развития человечества сохранились не только
творения великих художников, но и рассказы, повествования и романы о жизни
многих из них (особенно творчество французских писателей Андре Моруа к Ромена
Роллана, американского писателя Ирвина Шоу), интереснейшие мемуары и
воспоминания, письма и беседы многих и многих выдающихся творцов. Пусть не
всегда в этих художественно-исторических свидетельствах жизнь творцов
прекраснейших и великих произведений искусства выглядит гладкой, прекрасно,
безмятежной и легкой, какой она нередко представляется обывательскому сознанию.
Но их творения, навечно вошедшие в арсенал художественных ценностей всего
человечества оставляют в сердцах и умах последующих поколении не частности и
мелочи их повседневной жизни, а их высшие художественные прозрения, взлеты их
могучего художественного духа.
Да жизнь Леонардо да Винчи и Микеланджело Буанаротти, судя по свидетельствам
современников и их самих, не отличалась яркостью красок и многообразием
радостных житейских происшествий, но их творения в самых разнообразных видах
художественного, научного, технического творчества говорят с неимоверной
убедительностью, что их жизнь внутренняя была и прекрасной, и радостной и до
краев насыщенной. Пусть они не испытали, может быть, полноты любовного счастья,
не напились любовным напитком до полного утоления жажды. Но их творения полны
любви и таинственности, клокотания могучего духа и титанической человечности.
Может быть поэтому прежде всего они, да и многие их великие современники позже
дали повод назвать эпоху Возрождения эпохой господства титанов в живописи,
архитектуре, скульптуре и поэзии. Эпоха резкого перелома во всей духовной,
нравственной, политической и экономической жизни человечества требовала титанов,
эта же эпоха и породила титанов во всех областях человеческого творчества.
Почти такой же по духовному накалу перелом проступал и на Руси после
освобождения от татаро-монгольского ига. Он тоже потребовал титанических
духовных усилии от россиян. И появился тогда Андрей Рублев на Москве, пришел из
Суздаля и Владимира. Тогда же, в XIV-XV веках для Возрождения России появились
зодческие и иконописные школы огромного художественного потенциала в Пскове и
Новгороде, Вологде и Ярославле, Костроме и Ростове Великом, Суздале и Владимире,
на разоренной татарами Рязанской земле и в Твери. Москва же, возрождаясь после
многочисленных разорений татарскими полчищами, пожаров и моров, построила вместо
деревянного белокаменный Кремль, а в Кремле появились прекраснейшим Успенский
собор (1475-1479), построенный по образу и подобию Успенского собора во
Владимире, а в конце XV - начале XVI века белокаменные стены Кремля были
заменены стенами из красного кирпича (нынешний облик), а потом было построено в
разное время 20 башен Кремля, Благовещенский собор (1484-1489), одновременно
строилась церковь Ризположения (1484-1485), Грановитая палата (1487-1491),
Архангельский собор (1505-1509). А иконостас Успенского собора создавался другим
титаном возрождения России Дионисием с сыновьями, знаменитейшим во все времена
российской художественной культуры мастером фрески, расписывавшим от пола до
потолка фресками собор Ферапонтова монастыря на вологодчине. Позже в Кремле были
построены Чудов и Воскресенский монастыри со своими храмами и соборами (они
полностью уничтожены большевиками в конце 20-х - начале 30-х годов. При Иване IV
(Грозном) на Васильевском спуске Красной площади чудо-архитекторы Барма и
Постник построили из каменных кружев Покровский собор (собор Василия
Блаженного), породивший после множество легенд и сказаний. Нельзя не упомянуть и
о том, что по горячим следам татаро-монгольского нашествия и героической борьбы
с ним родилась и русская литература, ряд произведений которой нами уже названо.
Можно называть еще и еще, например повести о Евпатии Коловрате, о князе Тверском
Михаиле, первым из русских князей нанесшем поражение полчищам Батыя, о князе
Довмонте, "Повесть о горе-злосчастии", о рязанской княгине, которая предпочла
смерть татарскому плену, выбросившись с младенцем-сыном из окна терема и др.
Не забудем мы и прекрасных творцов XIX века с именами которых связан для всего
человечества духовный взлет России в XIX веке: все это могучие творцы и
прекрасные люди, исполненные великой любви к России и ее процветанию. Каждый
учитель может по своему выбору перечислить десятки великих и прекрасных
художников, рассказав о жизни и творчестве тех из них, чьи произведения больше
на слуху или на виду, на памяти ребят и их родителей. Но никак не обойти А. С.
Пушкина, М. Ю. Лермонтова, И. С. Тургенева, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого, М. А.
Балакирева, М. И. Глинку, П. И. Чайковского...
1. Какой, по вашему, человек может быть назван прекрасным и знаете ли вы таких
людей?
2. Соотносится ли для вас такой человек с идеалом? Каков ваш идеал?
3. Почему все народы мира вырабатывают в своем эстетическом развитии свой идеал
человека прекрасного?
ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ЧТЕНИЯ:
Киященко Н.И. Эстетика жизни. Учебное пособие. М., 1999
Альберт Г. Моцарт. Кн. 1 и 2 . М., 1987, 1988
Альшванг А. Бетховен . М. , 1976
Аркин Д. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М. , 1990
Бажанов Н. Рахманинов. М., 1962
Бергман Ингмар. Статьи, рецензии, сценарии, интервью. М., 1969
Валенси Теодор. Берлиоз. М., 1969
Верфель В. Верди. Роман оперы. М., 1991
Взаимодействие и синтез искусств. Л., 1978
Висконти Лукино. Статьи, свидетельства, высказывания. М., 1986
Волков Н. Н. Цвет в живописи .М.,1985
Волкова Е. В. Произведение искусства в мире художественной культуры. М., 1988
Галеев Б. М. Светомузыка в системе искусства. Казань, 1991
Голейзовский К.Образы русской народной хореографии. М., 1964
Данилова О. Н. Музыкальный мир личности. М., 1993
Зись А. Я. Виды искусства. М., 1979
Иконников А. В. Художественный язык архитектуры. М., 1985
Каган М. С. Эстетика как философская наука. Спб., 1997
Кандинский В. О духовности в искусстве . М., 1992
Киященко Н. И. Сущность прекрасного. М., 1977
Красовская В. Русский балетный театр начала ХХ века. Т. 1. Хореографы. Т.
2 .
Танцовщики. Л., 1971
Кремнев Б. Шуберт. М., 1964
Кьярини Луиджи . Сила кино . М., 1955
Левик Б. Рихард Вагнер. М., 1978
Липский В. Н. Эстетическая культура личности. М., 1987
Лихачев Д. С. Русское искусство от древности до авангарда. М., 1992
Любомудров М. Федор Волков и русский театр. М., 1971
Малахов В. А. Искусство и человеческое мироотношение. Киев, 1988
Медушевский В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия

музыки. М., 1976
Мачерет А. Художественность фильма. М. , 1975
Муриан В. М. Художественный мир фильма. М., 1984
Норенков С. В. Архитектоническое искусство. Нижний-Новгород, 1991
Пондопуло Г. К. Фотография и современность. М., 1982
Ромм М. Беседы о кино . М., 1964
Русская художественная культура второй половины Х1Х века. Т.1. М., 1988, Т. 2.

М.,1991
Русский авангард в кругу европейской культуры. М., 1993
Саппак В. Телевидение и мы. М., 1963
Современные концепции эстетического воспитания (теория и практика).
Отв.ред.Киященко Н.И. М., 1998
Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. Т. 1. М., 1958
Стреллер Джордже. Театр для людей. М., 1984
Хейзинга Й . Homo ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992
Холидей Ф. Е. Шекспир и его мир . М., 1986
Чайковский П. И. О музыке, о жизни, о себе. М., 1976
Человек. Мыслители прошлого и настоящего о его жизни, смерти и бессмертии.
Х1Х
век. М., 1995. Древний мир - эпоха Просвещения. 1991
Человек в мире художественной культуры. М., 1982
Чехов и театр. М., 1961
Эстетическая культура . Рук.авт.коллектива Киященко Н. И. М., 1996
ГЛОССАРИЙ ПО ВСЕМУ КУРСУ
-Авангардизм ( от франц. слова avant-garde-- передовой отряд) - понятие,
определяющее все новаторские начинания в искусстве.Хотя бывают в развитии
искусства периоды, в которые возникают целые авангардистские направления разного
названия.
Аллегория - слово греческого происхождения, обозначающее иносказание в разных
видах искусства, представление в образах отвлеченных понятий, например, в
древности Справедливость или Правосудие изображалась с весами в руках.
Андеграунд - в переводе с англ. подполье или направление в искусстве,
противостоящее официальному в обществе и государстве искусству.
Анималистическое искусство - искусство образного изображения животных в разных
видах искусства, особенно в живописи, скульптуре,графике.
Античность - понятие, которым обозначают культуру и искусство Древней Греции.А
вообще слово античность обозначает древность.
Археология --наука, изучающая историю человечества по материальным памятникам.
Ассоциация в психологии - связь между двумя или более псмихическими
образованиями (ощущениями, восприятиями, образами, иедями), возникающая в
определенных условиях, особенно при встречах с произведениями искусства.
Барельеф - в пластических искусствах и архитектуре изображение предмета или
фигуры на стене или еще на какой-то плоскости, когда этот предмет или фигура
выступает больше чем на половину своего объема.
Барокко в переводе с итальянского причудливый - художественный стиль,возникший в
конце 16 века в Италии благодаря усилиям великого Микеланджело.
Бессознательное - совокупность психических процессов, операций и состояний, не
представленных в рациональном сознании субъекта, а в чувственном.
Быт - уклад повседневной жизни людей, их жизнь, не связанная с
общественно-полезной производственной деятельностью, но связанная с
удовлетворением их материальных и духовных потребностей и воспроизводством рода
человеческого.
Бытие - понятие, обозначающее объективную реальность, существующую независимо от
сознания человека.Бытие человека в отличие от его существования обозначает
созидательную активность человека, то есть его культуротворческую деятельность.
Вернисаж - торжественное открытие любой выставки, на которой, как правило,
присутствуют специально приглашенные лица.
Возрождение - в культурно-художественном развитии человечества величайшая эпоха
перехода от Средневековья к Новому времени.Самое главное, что в эту эпоху
человечество вступило на путь гуманистического развития, то есть постепенно
стало совредотачивать внимание на человеке, его интересах, правах и
обязанностях.
Восприятие - в психологии и эстетике целостное отражение в чувствах и сознании
человека предметов и явлений в момент непосредственного его контакта с ними.
Гармония от греческого связь, стройность, соразмерность, к которой каждый
культурный, особенно эстетически развитый человек, стремится во всех своих
взаимодействиях с миром.
Гобелен от франц.слова,обозначающего тканый ковер-картину ручной работы высоких
художественных достоинств.Теперь появились и нетканые гобелены.
Готика - художественный стиль, возникший в середине 12 века во Франции,
завершивший развитие европейского средневекового искусства. Особое
распространение получил в храмовой архитектуре, витражах, в живописи и в одежде.
Гравюра - вид графики, получаемой путем печатания на бумаге с доски, на которой
вырезаны художественные изображения.
Графика (от греч.grapho- пишу,рисую) - вид изобразительного искусства,
изображающего различными средствами на бумаге замыслы художника.
Грация от латинского gratia-- прелесть, миловидность, изящество в движениях.
Гротеск в художественном творчестве вид образности, причудливо сочетающей и
соединяющей реальное и фантастическое, трагическое и комическое, прекрасное и
безобразное.
Декоративно-прикладное искусство - один из видов пластических искусств,
используемых человеком для эстетизации среды обитания.
Деятельность - основная форма проявления человеческой активности во всех
взаимодействиях человека с природой, с миром, в которых человек реализует свои
цели.
Жанр - область искусства , ограниченная определенным кругом тем ( жанровая
картина в живописи, жанровая литература, жанровый спектакль...)
Жизнедеятельность-- все способы проявления человеческой активности, связанные с
воспроизводством рода человеческого.
Золотое сечение в архитектуре, изобразительных искусствах, в кинематографе
математическое соотношение частей, в котором одна из двух частей во столько же
раз больше другой, во сколько сама меньшек целого.Это гармоническое деление или
золотая пропорция.Идеальные образы в скульптуре основываются на золотом сечении,
известном еще древним грекам.
Идеал - образец, нечто совершенное, высшая цель человеческих стремлений.
Идея-- в философском смысле форма отражения в мысли объективной реальности,

<<

стр. 8
(всего 9)

СОДЕРЖАНИЕ

>>